Bewertung: Freigegeben ab 6 Jahren

Paketgewicht: 1,2Vierkg Defa anschlusskabel, gepanzert, mit ecostecker geräteauslass 2,0 m Lieferumfang:defa anschlusskabel für eine 230 volt steckdose 2,5 m Defa steckdose zur montage im fahrgastraum

s/w Die Menschen auf den Faröer-Inseln leben mehr schlecht als recht von dem, was sie an Vögeln und Fischen fangen können. Kaufmann Brause kommt dabei am besten weg, weil er die Fänge für wenig Geld abkauft. Doch als eine Vogelseuche für die Menschen lebensgefährlich enden kann und der Arzt Dr. Sten Horn Alarm schlägt, sieht Brause seinen Profit gefährdet. Er schreckt vor nichts zurück, um die Inselbewohner rücksichtslos an die Arbeit zu treiben. Dr. Horn muss dringend handeln ... Presse: - "Realitätsnahe, durchaus spannend aufbereitete Gesellschaftskritik, bemerkenswert auch in den darstellerischen Leistungen." - (Lexikon des internationalen Films)

Bewertung: Freigegeben ohne Altersbeschränkung

Bewertung: Freigegeben ab 16 Jahren

Enzo Womens Designer Skinny Stretch Jeans. Mit 2 Gesäßtaschen, 2 Vordertaschen und einer geknöpften Taille. Flex-Denim für die perfekte Passform. Ideal für Freizeit- oder Arbeitskleidung

Weil sie alle Freier vor den Kopf stößt, weil ihr keiner gut genug ist, besonders der letzte nicht, der einen Bart wie eine Drossel hat, beschließt der König, seiner hochmütigen Tochter, den nächsten Bettler, der aufs Schloss kommt, zum Mann zu geben. Es ist ein Spielmann, der die Widerspenstige zähmt und sich zum Schluss des Märchens als König Drosselbart zu erkennen gibt. Presse: - "Seiner Entstehungszeit verpflichtete, angenehm stilisierte und modernisierte Verfilmung des gleichnamigen Märchens der Gebrüder Grimm mit einigen Spitzen gegen den damaligen SED Staat. Durch Ideenreichtum und die Spiellaune ihrer Akteure auch heute noch gute, kindgerechte Unterhaltung mit einem singenden Manfred Krug." - (Lexikon des internationalen Films) - "Dank einer schlüssigen Konzeption der gegenseitigen lustvollen Zähmung einer Widerspenstigen und glänzender Schauspielerleistungen wurde dieser Märchenfilm ein noch heute gern gesehener Klassiker." - (Das große Lexikon der DEFA Spielfilm) - "Manfred Krug wirft Gesang und seinen ganzen Charme in die Waagschale für den Spielmann Drosselbart" - (Filmspiegel)

Die beiden Tuchwebergesellen Hans und Kumpan verschaffen sich Zugang zu einer von hohen Mauern umgebenen Stadt, in der paradiesische Zustände herrschen. Mit Hilfe der Magd Kattrin gelangen sie ins Schloss des despotischen Kaisers. Der verlangt von ihnen ein Kleid, bei dessen Anblick jeder in die Knie gehen muss. Sofort machen sich die Weber an die Arbeit und lassen dem Kaiser ausrichten, das Kleid könne nur von fähigen Leuten gesehen werden. Und so steht der Kaiser nackt und am Ende blamiert vor seinem Volk. Das Märchen »Des Kaisers neue Kleider« von Hans Christian Andersen diente als Vorbild für diese eigenwillige Adaption und frechste Satire der DEFA.

s/w In Deutschland wurde "Oktober" unter dem Titel "Zehn Tage, die die Welt erschütterten" bekannt und zeichnet die revolutionären Ereignisse des Jahres 1917 in Russland, vom Sturz der Zarenherrschaft bis zum Sturm auf das Winterpalais, nach. Der Film begeistert vor allem durch die authentische Wirkung der aufwendig nachgestellten historischen Szenen sowie durch die suggestive Ausdruckskraft seiner Bildmontagen. Bei der Gestaltung der Massenszenen stand für Sergey M. Eisenstein Echtheit und dokumentarische Treue im Vordergrund. Er orientierte sich an zeitgenössischen Bilddokumenten, an Wochenschauaufnahmen und an Überlieferungen von Augenzeugen. Eisensteins dramatische Bilder gehören heute wie damals zu den Schlüsselbildern einer Epoche, welche vollständig im Zeichen eins vom Revolutionsgedanken getriebenen sowie nach Freiheit strebenden Volkes stand. "Im Werk Eisensteins kulminiert die sowjetische Filmkunst die zwanziger Jahre. Wahrscheinlich muss man Eisenstein als den bedeutendsten Regisseur ansehen, den der sowjetische Film überhaupt hervorgebracht hat, und sicherlich als den profundesten Theoretiker der Filmkunst". Der Film "Oktober" entstand zu Ehren des 10. Jahrestages der Oktoberrevolution im Auftrag des Kommission für die Jubiläumsfeierlichkeiten des Präsidiums des Zentralexekutivkommitees des UdSSR.

In Rainer Simons Verfilmung des traditionsreichen Stoffs in Anlehnung an Christa und Gerhard Wolfs Filmerzählung ist Till Eulenspiegel ein Wanderer, der vor dem Hintergrund aufkommender Bauernaufstände mit ambivalenten Streichen und Klamauk soziale Unruhen stiftet. Eulenspiegel schlüpft in viele Rollen und kommt so als Hofnarr bis an den kaiserlichen Hof. Auf seinen Stationen begegnet ihm immer wieder Rosine, die als Hexe verurteilt werden soll.

Erstmalig wird nach dem Zweiten Weltkrieg eine junge Frau zur Bürgermeisterin eines kleinen Ortes. Anna Drews macht ihre Arbeit gut, muss sich aber gegen einige reaktionäre Dorfbewohner behaupten – besonders gegen ihren Vorgänger, den Großbauern Lehmkuhl. Auch ihr früherer Freund Jupp, der sie heiraten wollte, erweist sich als Gegner statt als Unterstützer, denn er kann nicht akzeptieren, dass eine Frau ein solches Amt ausübt. Lehmkuhl intrigiert immer offensiver gegen Anna, die einen noch ungenehmigten Schulbau durchsetzen will; als er damit scheitert, setzt er die Schule kurzerhand in Brand. Nun kommt er aber nicht mehr ungeschoren davon, und Jupp, der das ganze Ausmaß der Feindseligkeiten und demgegenüber Annas Kompetenz und Durchsetzungsfähigkeit erkennt, ändert seine Sichtweise auf die Gleichberechtigung.

s/w Jakob Lewin geht in der westdeutschen Kleinstadt Benderath aufs Gymnasium. Jakob ist Jude und darum seinem antisemitischen Lehrer Päker ein Dorn im Auge. Die Mitschülergruppe "Trojaner" steht Jakob zur Seite, doch Päker denkt gar nicht daran, sich für seine Beschimpfungen zu entschuldigen. Daraufhin treten die Schüler in Streik und zwingen die Schulbehörde sowie die Öffentlichkeit, Stellung zu beziehen ... Bestechend aktuelles Drama über Antisemitismus und darüber, wie man ihn durch Solidarität und Zivilcourage bekämpfen kann. Presse: - "Das Thema wiederauflebender Nazismus und Judenhass in der Bundesrepublik der 50er Jahre wird durchaus ergreifend behandelt." - (Lexikon des internationalen Films)

Wo andere Urlaub machen, lebt der kleine Tim Tanner: nur einen Katzensprung vom Ostseestrand entfernt, direkt am Leuchtturm. Vater Tanner ist der Leuchtturmwärter der Insel. Doch während der Sommerferien vermisst Tim seine Freunde, die alle verreist sind. Als eines Tages eine Gruppe Kinder direkt hinter den Dünen zeltet, schlägt Tims Herz höher. Die Mädchen und Jungen wollen bald schon weiterziehen ans Kap Sundevit und laden Tim ein, sich ihnen anzuschließen. Einen Auftrag muss er vor der Reise noch erledigen, aber immer wieder trifft er Menschen, die etwas von ihm wollen, und als er endlich zurück ist, sind die anderen Kinder abgereist. Also nichts wie hinterher - aber das ist leichter gesagt als getan.

Weil sie alle Freier vor den Kopf stößt, weil ihr keiner gut genug ist, besonders der letzte nicht, der einen Bart wie eine Drossel hat, beschließt der König, seiner hochmütigen Tochter, den nächsten Bettler, der aufs Schloss kommt, zum Mann zu geben. Es ist ein Spielmann, der die Widerspenstige zähmt und sich zum Schluss des Märchens als König Drosselbart zu erkennen gibt. Presse: - "Seiner Entstehungszeit verpflichtete, angenehm stilisierte und modernisierte Verfilmung des gleichnamigen Märchens der Gebrüder Grimm mit einigen Spitzen gegen den damaligen SED Staat. Durch Ideenreichtum und die Spiellaune ihrer Akteure auch heute noch gute, kindgerechte Unterhaltung mit einem singenden Manfred Krug." - (Lexikon des internationalen Films) - "Dank einer schlüssigen Konzeption der gegenseitigen lustvollen Zähmung einer Widerspenstigen und glänzender Schauspielerleistungen wurde dieser Märchenfilm ein noch heute gern gesehener Klassiker." - (Das große Lexikon der DEFA Spielfilm) - "Manfred Krug wirft Gesang und seinen ganzen Charme in die Waagschale für den Spielmann Drosselbart" - (Filmspiegel)

Ein armer Soldat begegnet auf seiner Wanderung einer Hexe, die ihm Gold verspricht, wenn er ihr ein altes Feuerzeug aus einem hohlen Baum holt. Die Hexe aber ist heimtückisch, und so behält der Soldat nicht nur das Gold, sondern auch das Feuerzeug. In der nächsten Stadt will er sein Gold mit den Armen teilen, fällt jedoch auf allerlei Nichtsnutze herein. Als sein Besitz schwindet, hat er nur noch die Freundschaft der Armen und das wundertätige Feuerzeug. Als er es ausprobiert, stehen drei riesige Hunde bereit, die ihn vor dem Galgen retten und alle Bösewichter davonjagen.

Nach der Niederlage im Russisch-Japanischen Krieg 1905 verschärfen sich die sozialen und politischen Widersprüche im Zarenreich. Mit unmenschlichen Maßnahmen sollen zaristische Marine-Einheiten diszipliniert werden. Sergej Eisensteins Film schildert eine wahre Begebenheit: Als die Matrosen des Panzerkreuzers "Fürst Potemkin", der im Hafen von Odessa vor Anker liegt, verdorbenes Fleisch essen sollen und der Kommandant den Protest mit Gewalt unterdrücken will, bricht an Bord eine Meuterei aus. Zaristische Armee rückt an. Die Lage spitzt sich zu. Das Kriegsschiff fährt auf offene See. Dort wartet ein Admiralsgeschwader - aber kein Schuss fällt. Es kommt zu einer Verbrüderung der Besatzungen, und dem Panzerkreuzer wird freie Fahrt gewährt. Die Wirkung des Films auf das deutsche Publikum der Weimarer Republik war ungeheuer. Linke ebenso wie Rechte konnten sich ihr nicht entziehen. LION FEUCHTWANGER hat dies stellvertretend an einem rechten Politiker in seinem Roman "Erfolg" beschrieben: "Was er nicht erwartet, ist, wie sehr ihn der Film gefangen nehmen wird. Wie unter dem Eindruck von Eisensteins hoch emotionalisierten ästhetischen Verfahren sein Widerstand gegen die aufständischen Matrosen dahinschmilzt, wie er mit den solidarischen Bewohnern von Odessa zu sympathisieren beginnt, wie er mit den Meuterern fiebert, dass die zaristischen Truppen nicht das Feuer auf sie eröffnen. Als der Minister das Kino verlässt, kennt er sich selbst nicht mehr."

Weil sie alle Freier vor den Kopf stößt, weil ihr keiner gut genug ist, besonders der letzte nicht, der einen Bart wie eine Drossel hat, beschließt der König, seiner hochmütigen Tochter, den nächsten Bettler, der aufs Schloss kommt, zum Mann zu geben. Es ist ein Spielmann, der die Widerspenstige zähmt und sich zum Schluss des Märchens als König Drosselbart zu erkennen gibt. Presse: - "Seiner Entstehungszeit verpflichtete, angenehm stilisierte und modernisierte Verfilmung des gleichnamigen Märchens der Gebrüder Grimm mit einigen Spitzen gegen den damaligen SED Staat. Durch Ideenreichtum und die Spiellaune ihrer Akteure auch heute noch gute, kindgerechte Unterhaltung mit einem singenden Manfred Krug." - (Lexikon des internationalen Films) - "Dank einer schlüssigen Konzeption der gegenseitigen lustvollen Zähmung einer Widerspenstigen und glänzender Schauspielerleistungen wurde dieser Märchenfilm ein noch heute gern gesehener Klassiker." - (Das große Lexikon der DEFA Spielfilm) - "Manfred Krug wirft Gesang und seinen ganzen Charme in die Waagschale für den Spielmann Drosselbart" - (Filmspiegel)

1792 im Sächsischen. Dorfrichter Adam hat es auf Jungfer Ev abgesehen, und deshalb ist ihm der Schmied Ruprecht, der sie heiraten will, ein Dorn im Auge. Beim nächtlichen Fensterln wird er von Ruprecht überrascht, bekommt zwar von diesem einen Krug auf den Kopf, kann aber unerkannt entkommen. Evs Mutter verklagt Ruprecht wegen des zerbrochenen Krugs beim Richter Adam, der in arge Verlegenheit gerät. Trotz seiner Intrigen kommt die Wahrheit an den Tag. Justizrat Walter aus Dresden rettet das Ansehen der Obrigkeit und sperrt Ruprecht wegen Körperverletzung ein. Da er es aber auch auf Ev abgesehen hat, geht auf seinem Kopf ebenfalls ein Krug zu Bruch, während Adam von durchziehenden preußischen Soldaten als einstiger Dieb ihrer Regimentkasse wiedererkannt und festgesetzt wird. Unterhaltsame DEFA-Verfilmung von Heinrich von Kleists »Der zerbrochne Krug«.

Bewertung: Freigegeben ab 12 Jahren

Das Regiedebüt von Sergeij Fjodorowitsch Bondartschuk, dessen vierteilige Tolstoi-Verfilmung "Krieg und Frieden" zu den berühmtesten Werken der sowjetischen Filmkunst zählt: Als der Krieg ausbricht, muss auch der Zimmermann Andrej Sokolow Abschied von seiner Familie nehmen. Er wird verwundet, gerät in deutsche Gefangenschaft, erlebt und erduldet Furchtbares, doch er bleibt standhaft. Er wird in ein Konzentrationslager verschleppt und hat schon den Tod vor Augen, aber er kann fliehen und sogar einen hohen faschistischen Offizier mit Geheimpapieren entführen. Seine Frau und die beiden Töchter sind bei einem Bombenangriff ums Leben gekommen, der Sohn fällt am letzten Kriegstag an der Front. Sokolow nimmt einen Waisenjungen bei sich auf und gibt seinem Leben einen neuen Inhalt.