The exhibition Treasures in Dialogue brings together an exquisite selection of seventy works of art from the diverse holdings of the Schwerin Museum. Highlights from the renowned collection of Netherlandish paintings appear in nuanced interplay with treasures of decorative arts and numismatics, affording insight into the rich holdings of older art. In addition, a variety of thematic emphases reveal multiple points of connection between the genres, with explorations of aspects of human life including happiness, religion, everyday life, and trade.Like the exhibition itself, displayed in the former ducal children's rooms in Schwerin Castle, this catalogue celebrates the uniqueness of each work of art. It is also intended to arouse curiosity in anticipation of the reopening of the Museum am Alten Garten, which is currently closed for renovation and where many of the works will once again be presented in new constellations.

Angesichts der neuen Unübersichtlichkeit globaler Entwicklungen flüchtet sich die Wissenschaft, selbst die Philosophie, ins Fachspezialistentum und in Einzelstudien. Dabei bedarf gerade unsere verworrene Zeit einer Theorie, die ihren inneren Zusammenhang aufklärt. Peter Trawny stellt sich diesem intellektuellen Wagnis: In einer dichten, intensiven und unbedingten Denkanstrengung tastet er die Topografie der von ihm Technik.Kapital.Medium (TKM) genannten Weltform ab. Technik – hervorbringendes Vermögen, das alles, was erfunden werden kann, schon erfunden hat –; Kapital – Bewegung selbstverwertenden Wertes – und Medium – soghafte Repräsentation aller Dinge – bilden eine absolute, ineinander verschränkte Einheit selbstbezogener Immanenz, die alles integriert und keine Freiheit in ihr, keine Alternative neben ihr mehr kennt: Unsere Lebensziele konzentrieren sich in einem übersichtlichen Katalog. Dieser bietet Biografien an, die sich aus den Möglichkeiten des Universals TKM ergeben. Entgegen aller revolutionären Emphase früherer Zeiten besteht die süße Tragik jedoch darin, dass TKM eine Welt bildet, in der das Leben möglich ist. Von der Apokalypse sind wir so weit entfernt wie vom Paradies. Doch etwas entzieht sich. Die Philosophie als unmögliche und spurenlose Wissenschaft kann der Verlusterfahrung in der perfekten Einheit von TKM nachgehen. Doch sie erkennt, dass der Ausbruch – das Andere – unmöglich ist.

Vorwort Jeder Bericht, jeder Essay über Künstler und Kunst fragt nicht nach Antworten. Denn über Kunst kann nur befunden werden, wenn der Schauende eine individuelle Meinung, eine individuelle Antwort findet. Und sucht. Texte über Kunst sind keine Bevormundungen, sondern die Aufforderung an den mündigen Betrachter von Kunst, den Reichtum der Sichtweisen mit der eigenen Vorstellung, der eigenen Erfahrung und der eigenen Neugierde zu vergleichen und zu bereichern. Die Notwendigkeit des Schreibens über Kunst kann nur durch eine eigene poetische, intensive, wissende Seele formuliert und als Frage angeboten werden. Es gibt nichts Neues in der Bildenden Kunst; es gibt nur neue Künstler, die, wenn sie denn verantwortungsvoll arbeiten, das große Metier der Malerei in der jeweiligen Zeit, in der die Kunst passiert, voller Leidenschaft betreiben. Ein Text über Kunst, über Künstler, ist nicht dazu da, der Kunst das Geheimnis zu stehlen, sondern – wenn nötig sogar bei aller Unschuld eines Künstlers – ihr Geheimnisse zu erfinden. Es kann die große Kunst nur existieren und überleben, wenn sie nicht „verstanden“ wird; die jeweilige Zeit muss ihre Künstler nicht verstehen, sie muss ihnen glauben. Je intensiver dieser Glaube ist, umso größer ist die Zeit, in der die jeweilige Kunst passiert. Heinrich Heil geht diesen Weg verantwortungsvoll, mit der notwendigen Emphase und vermittelt durch seine poetischen Arabesken den Angriff auf ein schier unlösbares Problem. © Markus Lüpertz

Dieses Jahrhundertbuch der russischen Literatur war künstlerisches Ereignis und Politikum zugleich. In seiner Verbindung stilistischer Virtuosität mit humanistischer Emphase – nämlich zugunsten der Aufhebung der Leibeigenschaft – machte es den Autor auf einen Schlag weltberühmt. „Dostoevskij ist ein gewaltiger Dichter, aber in Turgenev ist die vollkommenste Magie des Künstlerischen.“ (Hugo von Hofmannsthal) Ivan Turgenevs (1818–1883) meisterliche Komposition von fünfundzwanzig Erzählungen rundet sich zu einem subtilen Epochenbild Russlands zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Landleben, wie es sich dem umherstreifenden Jäger darbietet, ist alles andere als ein beschauliches Idyll. Elend, Unmenschlichkeit und Gewalt werden schonungslos als Resultat der herrschenden Verhältnisse entlarvt. Der harmlos klingende Titel sollte suggerieren, es gehe in diesem Buch um landläufiges Jägerlatein. Doch die Zensurbehörde des Zaren liess sich nicht lange hinters Licht führen und verbot das Buch noch im Erscheinungsjahr. Die Schilderung menschenverachtender Zustände, die aufklärerisch-realistische Figurenzeichnung vom Leibeigenen bis zum Gutsbesitzer, in ihrer Drastik verschärft durch die ironische Erzählhaltung, wirkten als Sprengstoff in der Diskussion um die Aufhebung der Leibeigenschaft in Russland. Peter Urban, ausgewiesener Kenner und Vermittler russischer Weltliteratur, erschliesst in seiner Neuübersetzung den Bedeutungs- und Nuancenreichtum des Werks. Für diese Ausgabe hat er zudem drei Erzählungen aus dem Umfeld der „Aufzeichnungen“ erstmals ins Deutsche übertragen.

Mit Die drei Musketiere, hier in den Bänden 1 und 2, entwirft Alexandre Dumas einen historischen Abenteuerroman von außerordentlicher Beweglichkeit, der höfische Intrige, Freundschaftsethos und politische Machtspiele im Frankreich Ludwigs XIII. kunstvoll verschränkt. Im Zentrum steht der junge d'Artagnan, der in Paris auf Athos, Porthos und Aramis trifft und mit ihnen in ein Geflecht aus Ehrenhändeln, Liebesverstrickungen und Staatsräson gerät. Dumas' Stil ist dialogreich, dynamisch und szenisch zugespitzt; zugleich verbindet er romantische Emphase mit feuilletonistischer Spannung und verankert den Text fest in der Tradition des historischen Romans des 19. Jahrhunderts. Alexandre Dumas, einer der produktivsten und wirkungsmächtigsten Erzähler seiner Zeit, schöpfte für diesen Roman aus seinem intensiven Interesse an französischer Geschichte, populärem Theater und serieller Erzählkunst. Seine Herkunft, seine Nähe zur Bühne und seine souveräne Beherrschung publikumswirksamer Dramaturgie erklären die Lebendigkeit seiner Figuren ebenso wie den sicheren Blick für Konflikt, Tempo und Pathos. Dumas verstand es, archivalische Stoffe in erzählerische Energie zu verwandeln. Dieses Werk empfiehlt sich allen, die klassische Literatur nicht als statisches Kulturgut, sondern als lebendige Kunst der Erzählung erfahren möchten. Wer historisches Kolorit, psychologisch markante Figuren und eine meisterhafte Komposition aus Spannung und Eleganz schätzt, wird in diesem Roman einen bis heute glänzend lesbaren Klassiker finden.

Gegenstand der empirischen Untersuchung sind sieben Reden Hitlers aus dem Zeitraum von 1933 bis 1944 (inkl. einer Erstedition im Anhang). Politische Rede wird als ein kommunikativ konstruiertes Wechselspiel zwischen Redner und Publikum aufgefaßt, dessen dialogisches Gefüge unter dem Oberbegriff der Emphase mittels aufeinander bezogener, quantifizierender Analysen der Rhetorik - Stil, Prosodie und Semantik - und des Publikumshandelns herausgearbeitet wird. Erstens werden regelhafte linguistische Zusammenhänge bei gesprochener Sprache aufgezeigt, etwa zwischen attackierender Semantik und Prosodie oder zwischen syntaktischer und attackierender Semantik bzw. Prosodie. Zweitens nimmt die Interpretation anhand von zeitgenössischen Quellen Bezug auf historisch-politische Kontexte, in denen die Reden stattfinden. Die aus der linguistischen Interaktionsanalyse gewonnenen Erkenntnisse spiegeln die Historie wider. Es zeigt sich die situationelle Bedingtheit erstens der Ausprägung öffentlicher politischer Rhetorik und zweitens des "Erfolgs" bzw. "Mißerfolgs" rhetorischer Strategien bei der Rezeption. Angelehnt an ein Charisma-Konzept, das Charisma als ein soziales und kommunikativ konstituiertes Produkt auffaßt, wird anhand der sieben zwischen Hitler und Publikum stattfindenden Interaktionsabläufe das Bild einer >Interaktionsgeschichte< von 1933 bis 1944 gezeichnet, die sich vor dem historischen Hintergrund plausibel deuten läßt. Die Analyse verbindet damit mikroskopische, quantifizierende linguistische Untersuchung mit makroskopischer, qualitativ orientierter historischer und soziologischer Interpretation.

This work undertakes a comparative study of formal education in the field of library and information science in Pakistan and Britain. The development of the higher education system of each country is described in order to give an historical context to the current situation, and different types of postgraduate courses and qualifications available to students in the field of librarianship are reviewed with particular reference to methods of assessment (whether by thesis or course-work), the changing emphases on different parts of the curricula (especially with regard to new information technologies), and the different types of qualifications available (B.A., B.Sc., Diploma, MA., M.Sc., M.Phil., PhD etc.). The relative strengths and weaknesses of each country's library education system are described. Methods of improving the status and system of library science in Pakistan are suggested, taking into account the different socio- economic and cultural constraints operating there.

Dieses Jahrhundertbuch der russischen Literatur war künstlerisches Ereignis und Politikum zugleich. In seiner Verbindung stilistischer Virtuosität mit humanistischer Emphase – nämlich zugunsten der Aufhebung der Leibeigenschaft –; machte es den Autor auf einen Schlag weltberühmt. «Dostoevskij ist ein gewaltiger Dichter, aber in Turgenev ist die vollkommenste Magie des Künstlerischen.» (Hugo von Hofmannsthal) Ivan Turgenevs (1818–1883) meisterliche Komposition von fünfundzwanzig Erzählungen rundet sich zu einem subtilen Epochenbild Rußlands zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Landleben, wie es sich dem umherstreifenden Jäger darbietet, ist alles andere als ein beschauliches Idyll. Elend, Unmenschlichkeit und Gewalt werden schonungslos als Resultat der herrschenden Verhältnisse entlarvt. Der harmlos klingende Titel sollte suggerieren, es gehe in diesem Buch um landläufiges Jägerlatein. Doch die Zensurbehörde des Zaren ließ sich nicht lange hinters Licht führen und verbot das Buch noch im Erscheinungsjahr. Die Schil¬derung menschenverachtender Zustände, die aufklärerisch-realistische Figurenzeichnung vom Leibeigenen bis zum Gutsbesitzer, in ihrer Drastik verschärft durch die ironische Erzählhaltung, wirkten als Sprengstoff in der Diskussion um die Aufhebung der Leibeigenschaft in Rußland. Peter Urban, ausgewiesener Kenner und Vermittler russischer Weltliteratur, erschließt in seiner Neuübersetzung den Bedeutungs- und Nuancenreichtum des Werks. Für diese Ausgabe hat er zudem drei Erzählungen aus dem Umfeld der «Aufzeichnungen» erstmals ins Deutsche übertragen.

This work undertakes a comparative study of formal education in the field of library and information science in Pakistan and Britain. The development of the higher education system of each country is described in order to give an historical context to the current situation, and different types of postgraduate courses and qualifications available to students in the field of librarianship are reviewed with particular reference to methods of assessment (whether by thesis or course-work), the changing emphases on different parts of the curricula (especially with regard to new information technologies), and the different types of qualifications available (B.A., B.Sc., Diploma, MA., M.Sc., M.Phil., PhD etc.). The relative strengths and weaknesses of each country's library education system are described. Methods of improving the status and system of library science in Pakistan are suggested, taking into account the different socio- economic and cultural constraints operating there.

Gegenstand der empirischen Untersuchung sind sieben Reden Hitlers aus dem Zeitraum von 1933 bis 1944 (inkl. einer Erstedition im Anhang). Politische Rede wird als ein kommunikativ konstruiertes Wechselspiel zwischen Redner und Publikum aufgefaßt, dessen dialogisches Gefüge unter dem Oberbegriff der Emphase mittels aufeinander bezogener, quantifizierender Analysen der Rhetorik - Stil, Prosodie und Semantik - und des Publikumshandelns herausgearbeitet wird. Erstens werden regelhafte linguistische Zusammenhänge bei gesprochener Sprache aufgezeigt, etwa zwischen attackierender Semantik und Prosodie oder zwischen syntaktischer und attackierender Semantik bzw. Prosodie. Zweitens nimmt die Interpretation anhand von zeitgenössischen Quellen Bezug auf historisch-politische Kontexte, in denen die Reden stattfinden. Die aus der linguistischen Interaktionsanalyse gewonnenen Erkenntnisse spiegeln die Historie wider. Es zeigt sich die situationelle Bedingtheit erstens der Ausprägung öffentlicher politischer Rhetorik und zweitens des "Erfolgs" bzw. "Mißerfolgs" rhetorischer Strategien bei der Rezeption. Angelehnt an ein Charisma-Konzept, das Charisma als ein soziales und kommunikativ konstituiertes Produkt auffaßt, wird anhand der sieben zwischen Hitler und Publikum stattfindenden Interaktionsabläufe das Bild einer >Interaktionsgeschichte< von 1933 bis 1944 gezeichnet, die sich vor dem historischen Hintergrund plausibel deuten läßt. Die Analyse verbindet damit mikroskopische, quantifizierende linguistische Untersuchung mit makroskopischer, qualitativ orientierter historischer und soziologischer Interpretation.

Dieses Jahrhundertbuch der russischen Literatur war künstlerisches Ereignis und Politikum zugleich. In seiner Verbindung stilistischer Virtuosität mit humanistischer Emphase – nämlich zugunsten der Aufhebung der Leibeigenschaft –; machte es den Autor auf einen Schlag weltberühmt. «Dostoevskij ist ein gewaltiger Dichter, aber in Turgenev ist die vollkommenste Magie des Künstlerischen.» (Hugo von Hofmannsthal) Ivan Turgenevs (1818–1883) meisterliche Komposition von fünfundzwanzig Erzählungen rundet sich zu einem subtilen Epochenbild Rußlands zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Landleben, wie es sich dem umherstreifenden Jäger darbietet, ist alles andere als ein beschauliches Idyll. Elend, Unmenschlichkeit und Gewalt werden schonungslos als Resultat der herrschenden Verhältnisse entlarvt. Der harmlos klingende Titel sollte suggerieren, es gehe in diesem Buch um landläufiges Jägerlatein. Doch die Zensurbehörde des Zaren ließ sich nicht lange hinters Licht führen und verbot das Buch noch im Erscheinungsjahr. Die Schil¬derung menschenverachtender Zustände, die aufklärerisch-realistische Figurenzeichnung vom Leibeigenen bis zum Gutsbesitzer, in ihrer Drastik verschärft durch die ironische Erzählhaltung, wirkten als Sprengstoff in der Diskussion um die Aufhebung der Leibeigenschaft in Rußland. Peter Urban, ausgewiesener Kenner und Vermittler russischer Weltliteratur, erschließt in seiner Neuübersetzung den Bedeutungs- und Nuancenreichtum des Werks. Für diese Ausgabe hat er zudem drei Erzählungen aus dem Umfeld der «Aufzeichnungen» erstmals ins Deutsche übertragen.

Mit Die drei Musketiere, hier in den Bänden 1 und 2, entwirft Alexandre Dumas einen historischen Abenteuerroman von außerordentlicher Beweglichkeit, der höfische Intrige, Freundschaftsethos und politische Machtspiele im Frankreich Ludwigs XIII. kunstvoll verschränkt. Im Zentrum steht der junge d'Artagnan, der in Paris auf Athos, Porthos und Aramis trifft und mit ihnen in ein Geflecht aus Ehrenhändeln, Liebesverstrickungen und Staatsräson gerät. Dumas' Stil ist dialogreich, dynamisch und szenisch zugespitzt; zugleich verbindet er romantische Emphase mit feuilletonistischer Spannung und verankert den Text fest in der Tradition des historischen Romans des 19. Jahrhunderts. Alexandre Dumas, einer der produktivsten und wirkungsmächtigsten Erzähler seiner Zeit, schöpfte für diesen Roman aus seinem intensiven Interesse an französischer Geschichte, populärem Theater und serieller Erzählkunst. Seine Herkunft, seine Nähe zur Bühne und seine souveräne Beherrschung publikumswirksamer Dramaturgie erklären die Lebendigkeit seiner Figuren ebenso wie den sicheren Blick für Konflikt, Tempo und Pathos. Dumas verstand es, archivalische Stoffe in erzählerische Energie zu verwandeln. Dieses Werk empfiehlt sich allen, die klassische Literatur nicht als statisches Kulturgut, sondern als lebendige Kunst der Erzählung erfahren möchten. Wer historisches Kolorit, psychologisch markante Figuren und eine meisterhafte Komposition aus Spannung und Eleganz schätzt, wird in diesem Roman einen bis heute glänzend lesbaren Klassiker finden.

God Visible: Patristic Christology Reconsidered considers the early development and reception of what is today the most widely professed Christian conception of Christ. The development of this doctrine admits of wide variations in expression and understanding, varying emphases in interpretation that are as striking in authors of the first millennium as they are among modern writers. The seven early ecumenical councils and their dogmatic formulations are crucial way-stations in defining the shape of this study. Brian E. Daley argues that the scope of previous enquiries, which focused on the declaration of the Council of Chalcedon in AD 451 that Christ was one Person in two natures, the Divine of the same substance as the Father, and the human of the same substance as us, now seems excessively narrow and distorts our understanding. Daley sets aside the Chalcedonian formula and instead considers what some major Church Fathers-from Irenaeus to John Damascene-say about the person of Christ.

God Visible: Patristic Christology Reconsidered considers the early development and reception of what is today the most widely professed Christian conception of Christ. The development of this doctrine admits of wide variations in expression and understanding, varying emphases in interpretation that are as striking in authors of the first millennium as they are among modern writers. The seven early ecumenical councils and their dogmatic formulations are crucial way-stations in defining the shape of this study. Brian E. Daley argues that the scope of previous enquiries, which focused on the declaration of the Council of Chalcedon in AD 451 that Christ was one Person in two natures, the Divine of the same substance as the Father, and the human of the same substance as us, now seems excessively narrow and distorts our understanding. Daley sets aside the Chalcedonian formula and instead considers what some major Church Fathers-from Irenaeus to John Damascene-say about the person of Christ.

Die Arbeit geht von der Beobachtung aus, daß dem Zeichenkomplex der antiken Mysterien und seiner Adaption in einer Mysterientradition eine für die Selbstdeutung der frühromantischen Generation zentrale Rolle zukommt. Die romantische Mysterienmetaphorik dient zur Konturierung eines nicht mythologisch-allgemeinen, sondern exklusiven 'Wissens', das nur in besonderen ästhetischen Redeweisen sagbar ist. Relevant wird die entsprechende Form der Identitätsbestimmung dort, wo rezeptionsgeschichtliche Enttäuschungen, der Einbruch der Revolutionskriege in Deutschland und generelle Einsichten in die Partikularisierung des modernen Wissens und der Gesellschaft zu einer Erschütterung der frühen universalistischen Emphase führen. Die untersuchten kunsttheoretischen Schriften und Dichtungen von Schelling, Schlegel, Schleiermacher, Novalis, Loeben und Eichendorff reflektieren die Einsicht in die eigene Minorität und deuten sie in Formen, die für die gesamte moderne Kunst wegweisend sind (Avantgardestilisierung; Ästhetizismus; Anschluß der Kunst an positive gesellschaftliche Größen wie Staat, Kirche). Um der konnotativen Fülle der romantischen Schriften gerecht zu werden, setzt die Arbeit in der Antike ein und analysiert dort Schriften Platons, der Neuplatoniker und christlicher Denker, die das Sprachfeld Mysterien als Symbolkomplex erschlossen haben. Anschließend werden die unmittelbaren Voraussetzungen der Romantik betrachtet: Denn schon in der Spätaufklärung - und hier wird ausführlich auf das Werk Wielands eingegangen - kommt es zur Reflexion der problematischen Identität als Intellektueller in der Moderne, geraten die Idee einer möglichen Einheit der Gesellschaft und der universalistische Wahrheitsbegriff ins Wanken. Die Arbeit ist ideen- und sozialgeschichtlich ausgerichtet. Sie nimmt Bezug auf die (oft apologetischen) Forschungen zu einer Neuen Mythologie in der Romantik, thematisiert Probleme einer autonom werdenden Kunst und ist auch als Beitrag zu einer Geschichte der Intellektuellen in der Moderne lesbar.

Meine Arbeit ist in der Hauptstromung der modernen Philoso­ phie angesiedelt, ndie damit begann, daB Kant die Struktur der Welt durch die Struktur des Geistes ersetzte, in deren Fort­ fUhrung . C. l. Lewis die Struktur der Begriffe an die Stelle der Struktur des Geistes treten lieB, und die nun schlieBlich dahin gekommen ist, die Struktur der Begriffe durch die Strukturen der verschiedenen Symbolsysteme der Wissenschaften, der Philosophie, der KUnste, der Wahrnehmung und der alltag­ n lichen Rede zu ersetzen (Goodman 1978, 10). Metaphorik ist ein Phanomen, das in all diesen Symbolsyste­ men eine gewichtige Rolle spielt; sie ist, trotz der umfang­ reichen Literatur zu diesem Thema, noch lange nicht ausrei­ chend analysiert. Jeder, der sich nun in der Hoffnung, etwas Uber Funktion und Struktur der Metapher herauszufinden, der Literatur zuwendet, sieht sich einem Chaos gegenUber. Der Begriff der Metapher wird auf die vielfaltigsten Wei sen be­ stimmt: Zu seinen Synonymen und nahen Begriffsverwandten geho­ ren die Begriffe Bild, Symbol, Chiffre, Vergleich, Allegorie und Modell; zu den rhetorischen Figuren Metonymie und Synekdo­ che besteht ein schwankend bestimmtes Abhangigkeitsverhaltnis; es gibt tote, lebende, schlafende, aktive, erloschene, starke, schwache, abgenutzte, kUhne und absolute Metaphern; die Be­ wertung der Metapher schwankt zwischen hochster Emphase und volliger Ablehnung und die Theorieansatze lassen sich bei einiger Vereinfachung in wenigstens drei Gruppen gliedern. Die Metaphorologie ist seit dem Zerfall des aristote­ lischen Paradigmas entschieden in einer Phase des Umbruchs.

Worauf ist das „goldene Zeitalter“ der Geisteswissenschaften in der Bundesrepublik zurückzuführen, das von den 1960er Jahren bis weit in die 1980er andauerte? Ein Effekt der Bildungsexpansion? Eine Folge der gesellschaftskritischen Emphase rund um 1968? Als die Geisteswissenschaften populär waren erprobt eine weitere Erklärung: Das goldene Zeitalter der Geisteswissenschaften ist das Zeitalter des wissenschaftlichen Taschenbuchs. Publikumsverlage, die geisteswissenschaftliche Texte massenhaft verfügbar machen; Taschenbuchreihen, die es auch Studierenden ermöglichen, Bibliotheken anzulegen; und Autor*innen, die im Bewusstsein dieser Verbreitungsmöglichkeit schreiben: das Geschehen auf dem Taschenbuchmarkt ist Treiber der Expansion der Geisteswissenschaften – und verwandelt sie so radikal. Die Beiträge diskutieren diesen Befund anhand von eminenten Taschenbuchgeschichten – Fälle von Erfolgstiteln, in denen Entstehung und Rezeption mit dem Buchmarktgeschehen in engem Zusammenhang stehen: R. Barthes’ Mythen des Alltags (Ruth Signer); J. Jacobs’ und A. Mitscherlichs Stadtforschungen (Hanna Böge); J. Habermas’ Erkenntnis und Interesse (Morten Paul); M. Horkheimers Autoritärer Staat (Sven Gringmuth); die populäre Reich- (Yanara Schmacks) und Benjamin-Rezeption (Detlef Siegfried); das Funkkolleg Sprache (Marius Albers); H.P. Duerrs Traumzeit (Rosa Eidelpes) und A. Davis’ Rassismus und Sexismus (Samira Spatzek). Thematisiert wird aber auch das literarische Leiden an den Geisteswissenschaften in K. Strucks Klassenliebe (Fabienne Steeger) und es wird ein Seitenblick auf europäische Theory in den amerikanischen Humanities (Gregory Jones-Katz) geworfen. So entsteht ein vielschichtiges Bild diesseits nostalgischer Verklärung, das auch den Blick auf die Gegenwart geisteswissenschaftlichen Publizierens schärft.

En 399 avant notre ère, à Athènes, Socrate comparaît devant le tribunal du peuple. Accusé d'impiété etde corruption de la jeunesse, il risque la mort. L'Apologie, transmise par Platon, restitue sa défense : nonun plaidoyer pathétique, mais une parole nue, ferme, profondément libre, où se joue l'exigence même dela philosophie.Cette version audio intégrale, fondée sur la traduction de référence de Maurice Croiset, redonne à cetexte sa destination première : l'oralité. Socrate ne cherche pas à séduire ni à persuader, mais à convaincrepar le vrai, dans le ton simple de la conversation et de l'enquête dialectique. Il parle à la multitude, etpourtant à chacun.Dans cette adaptation, Olivier Balazuc incarne un Socrate sans emphase, tendu vers la justesse, déjà saluédans la collection Ekhôs pour sa lecture de Marc Aurèle. La mise en son, conçue par le studio LaMachinamot, épouse le rythme du procès : ruissellement d'une clepsydre, silences, souffles, résonances dutribunal athénien. Écouter l'Apologie de Socrate aujourd'hui, c'est faire l'expérience saisissante d'une voixqui traverse les siècles pour nous interroger encore : qu'est-ce qu'une vie juste ? jusqu'où rester fidèle à lavérité ?

Worauf ist das „goldene Zeitalter“ der Geisteswissenschaften in der Bundesrepublik zurückzuführen, das von den 1960er Jahren bis weit in die 1980er andauerte? Ein Effekt der Bildungsexpansion? Eine Folge der gesellschaftskritischen Emphase rund um 1968? Als die Geisteswissenschaften populär waren erprobt eine weitere Erklärung: Das goldene Zeitalter der Geisteswissenschaften ist das Zeitalter des wissenschaftlichen Taschenbuchs. Publikumsverlage, die geisteswissenschaftliche Texte massenhaft verfügbar machen; Taschenbuchreihen, die es auch Studierenden ermöglichen, Bibliotheken anzulegen; und Autor*innen, die im Bewusstsein dieser Verbreitungsmöglichkeit schreiben: das Geschehen auf dem Taschenbuchmarkt ist Treiber der Expansion der Geisteswissenschaften – und verwandelt sie so radikal. Die Beiträge diskutieren diesen Befund anhand von eminenten Taschenbuchgeschichten – Fälle von Erfolgstiteln, in denen Entstehung und Rezeption mit dem Buchmarktgeschehen in engem Zusammenhang stehen: R. Barthes’ Mythen des Alltags (Ruth Signer); J. Jacobs’ und A. Mitscherlichs Stadtforschungen (Hanna Böge); J. Habermas’ Erkenntnis und Interesse (Morten Paul); M. Horkheimers Autoritärer Staat (Sven Gringmuth); die populäre Reich- (Yanara Schmacks) und Benjamin-Rezeption (Detlef Siegfried); das Funkkolleg Sprache (Marius Albers); H.P. Duerrs Traumzeit (Rosa Eidelpes) und A. Davis’ Rassismus und Sexismus (Samira Spatzek). Thematisiert wird aber auch das literarische Leiden an den Geisteswissenschaften in K. Strucks Klassenliebe (Fabienne Steeger) und es wird ein Seitenblick auf europäische Theory in den amerikanischen Humanities (Gregory Jones-Katz) geworfen. So entsteht ein vielschichtiges Bild diesseits nostalgischer Verklärung, das auch den Blick auf die Gegenwart geisteswissenschaftlichen Publizierens schärft.

Die Arbeit geht von der Beobachtung aus, daß dem Zeichenkomplex der antiken Mysterien und seiner Adaption in einer Mysterientradition eine für die Selbstdeutung der frühromantischen Generation zentrale Rolle zukommt. Die romantische Mysterienmetaphorik dient zur Konturierung eines nicht mythologisch-allgemeinen, sondern exklusiven 'Wissens', das nur in besonderen ästhetischen Redeweisen sagbar ist. Relevant wird die entsprechende Form der Identitätsbestimmung dort, wo rezeptionsgeschichtliche Enttäuschungen, der Einbruch der Revolutionskriege in Deutschland und generelle Einsichten in die Partikularisierung des modernen Wissens und der Gesellschaft zu einer Erschütterung der frühen universalistischen Emphase führen. Die untersuchten kunsttheoretischen Schriften und Dichtungen von Schelling, Schlegel, Schleiermacher, Novalis, Loeben und Eichendorff reflektieren die Einsicht in die eigene Minorität und deuten sie in Formen, die für die gesamte moderne Kunst wegweisend sind (Avantgardestilisierung; Ästhetizismus; Anschluß der Kunst an positive gesellschaftliche Größen wie Staat, Kirche). Um der konnotativen Fülle der romantischen Schriften gerecht zu werden, setzt die Arbeit in der Antike ein und analysiert dort Schriften Platons, der Neuplatoniker und christlicher Denker, die das Sprachfeld Mysterien als Symbolkomplex erschlossen haben. Anschließend werden die unmittelbaren Voraussetzungen der Romantik betrachtet: Denn schon in der Spätaufklärung - und hier wird ausführlich auf das Werk Wielands eingegangen - kommt es zur Reflexion der problematischen Identität als Intellektueller in der Moderne, geraten die Idee einer möglichen Einheit der Gesellschaft und der universalistische Wahrheitsbegriff ins Wanken. Die Arbeit ist ideen- und sozialgeschichtlich ausgerichtet. Sie nimmt Bezug auf die (oft apologetischen) Forschungen zu einer Neuen Mythologie in der Romantik, thematisiert Probleme einer autonom werdenden Kunst und ist auch als Beitrag zu einer Geschichte der Intellektuellen in der Moderne lesbar.