1939 gründeten Alfred Lion und Frank (auch „Francis“) Wolff, zwei junge Emigranten aus Berlin, in New York das legendäre Jazz-Label BLUE NOTE RECORDS. Das Label konzentrierte sich ausschließlich auf amerikanische Jazzmusik und entwickelte einen unverwechselbaren Aufnahmestil und Sound. BLUE NOTE RECORDS entdeckte und produzierte eine beeindruckende Liga von Weltstars der Jazzmusik. Darunter waren Künstler wie Miles Davis, Herbie Hancock, John Coltrane, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Thelonious Monk und Quincy Jones. In einer Zeit, in der afroamerikanische Musiker in den USA immer noch unter Diskriminierung und Ausgrenzung litten, wurden sie bei BLUE NOTE RECORDS als gleichberechtigte Künstler respektiert. Hier wertschätzte man nicht nur ihre Begabung, sondern gab ihnen auch eine dringend benötigte Plattform.„It Must Schwing!“ erzählt die bewegende Geschichte von zwei Freunden, die verbunden waren durch ihre leidenschaftliche Liebe zur Jazzmusik und den tiefen Glauben an die künstlerische Freiheit und die Freiheit jedes einzelnen. Pressezitate:- „Einzigartiger und vertraulicher Blick auf die aufregendste Ära des Jazz“ - (Rolling Stone)- „Ein außergewöhnlich schimmerndes Juwel!“ - (The Wall Street Journal)

Das geheime Leben des ungeborenen Kindes Sie können Ihrem Baby Monate vor der Geburt eine grössere Chance auf Gesundheit und Glück geben! Ein Pionierarzt, Dr. Thomas Verny, liefert erschreckende neue Beweise, die auf zwei Jahrzehnten medizinischer Forschung basieren. Ihr ungeborenes Baby ist: • Fähig zu lernen • In der Lage, Sie auf medizinische Probleme hinzuweisen, die Ihnen und Ihrem Arzt möglicherweise nicht bekannt sind • In der Lage, Stimmen und Geräusche – einschliesslich Musik – zu hören und darauf zu reagieren • Sensibel für die Gefühle seiner Eltern ihm gegenüber • Fähig, auf Liebe zu reagieren • Ein aktives, fühlendes menschliches Wesen. Die Art und Weise, wie Sie auf Ihr ungeborenes Kind reagieren und sich um es kümmern, kann sein körperliches und emotionales Wohlbefinden für den Rest seines Lebens beeinflussen. Die Entscheidungen, die Sie heute über die Geburt Ihres Kindes treffen, können einen entscheidenden Unterschied für die kommenden Jahre machen. Sie können Ihr ungeborenes Baby auf ein glückliches, gesundes Leben vorbereiten. Dieses bemerkenswerte Buch zeigt Ihnen, wie! Ein Geschenk für jeden liebevollen, fürsorglichen Elternteil. Ein Buch, das die Erfahrung von Schwangerschaft und Geburt für immer verändern wird! Über den Autor/die Autoren Thomas R. Verny ist Psychiater, Akademiker und Autor von Das geheime Leben des ungeborenen Kindes. Er hat an der Harvard University, der University of Toronto, der York University und der St. Mary’s University in Minnesota gelehrt. Dr. Verny gründete das Offizielle Journal der Pre- und Perinatalpsychologie-Vereinigung Nordamerikas und das Pre- und Perinatal Journal. Er ist eine führende Autorität über die Auswirkungen der pränatalen und frühen postnatalen Umgebung auf die Persönlichkeitsentwicklung. Er leitet Workshops und hält Vorträge in ganz Kanada, den Vereinigten Staaten, Europa, Südamerika und Südostasien. John Kelly ist Mitautor zahlreicher Bücher über Beziehungen, darunter Three on the Edge: Die Geschichten gewöhnlicher amerikanischer Familien auf der Suche nach einem medizinischen Wunder und der internationale Bestseller Das geheime Leben eines ungeborenen Kindes. Er lebt in New York City.

1939 gründeten Alfred Lion und Frank (auch „Francis“) Wolff, zwei junge Emigranten aus Berlin, in New York das legendäre Jazz-Label BLUE NOTE RECORDS. Das Label konzentrierte sich ausschließlich auf amerikanische Jazzmusik und entwickelte einen unverwechselbaren Aufnahmestil und Sound. BLUE NOTE RECORDS entdeckte und produzierte eine beeindruckende Liga von Weltstars der Jazzmusik. Darunter waren Künstler wie Miles Davis, Herbie Hancock, John Coltrane, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Thelonious Monk und Quincy Jones. In einer Zeit, in der afroamerikanische Musiker in den USA immer noch unter Diskriminierung und Ausgrenzung litten, wurden sie bei BLUE NOTE RECORDS als gleichberechtigte Künstler respektiert. Hier wertschätzte man nicht nur ihre Begabung, sondern gab ihnen auch eine dringend benötigte Plattform.„It Must Schwing!“ erzählt die bewegende Geschichte von zwei Freunden, die verbunden waren durch ihre leidenschaftliche Liebe zur Jazzmusik und den tiefen Glauben an die künstlerische Freiheit und die Freiheit jedes einzelnen. Pressezitate:- „Einzigartiger und vertraulicher Blick auf die aufregendste Ära des Jazz“ - (Rolling Stone)- „Ein außergewöhnlich schimmerndes Juwel!“ - (The Wall Street Journal)

Mit einer Fülle neuer Einblicke in Prinz Charles' Leben ist dieses Buch die erste grosse Biografie des ewigen Anwärters auf den britischen Thron seit über zwanzig Jahren. Sally Bedell Smith, ebenfalls Autorin eines New-York-Times-Bestsellers über Königin Elisabeth II., kehrt somit zur britischen Königsfamilie zurück und gibt uns einen lebendigen und aufschlussreichen Bericht über das Leben als Mitglied der königlichen Familie. Von Prinz Charles’ einsamer Kindheit, als er darum kämpfte, die Erwartungen seines Vaters zu erfüllen, über seine schwierige Schulzeit, seine ersten Liebschaften, seine intellektuellen Beschäftigungen und unternehmerischen Aktivitäten und seine tragische Ehe mit Prinzessin Diana bis hin zur Wiedervereinigung mit seiner wahren Liebe Camilla zeichnet das Buch ein lebendiges Bild des Menschen Charles mit all seinen Träumen, Verunsicherungen und Überzeugungen. Aus Hunderten zum Teil unbekannten Quellen entstand dieses überraschende und umfassende Porträt des Mannes, der eines Tages König sein wird. Pressestimmen: »Ein Meisterwerk!« – The Wall Street Journal »Gründlich recherchiert und aufschlussreich.« – The Washington Times »Prinz Charles ist ein Gentleman aus dem 18. Jahrhundert mit einer Mission für das 21. Jahrhundert: Seine Liebe zur Tradition verbindet sich mit einer Anschauung, die erfrischend avantgardistisch sein kann. Sally Bedell Smith erfasst seine Widersprüche und Überzeugungen in diesem faszinierenden Buch, das nicht nur von einem Mann handelt, der König sein wird, sondern auch von den Pflichten, die mit diesem Privileg verbunden sind.« – Walter Isaacson, US-amerikanischer Schriftsteller »Diese grossartige Biografie ist ein unverzichtbarer Leitfaden für jeden, der Prinz Charles und die britische Monarchie des 20. und 21. Jahrhunderts verstehen möchte. Ein ganz hervorragendes Buch.« – Peggy Noonan, US-amerikanische Buch- und Bestsellerautorin »Prinz Charles ist eine köstliche Mischung aus Glanz und Gloria, Eifersucht und Rivalität.

Während einer Parisreise im Jahr 1964 wird der junge Schriftsteller James Lord gefragt, ob er ihm für ein Porträt Modell sitzen würde. Geschmeichelt und fasziniert sagt er zu, denn es handelt sich dabei um niemand geringeren als Alberto Giacometti. Doch Lord hat keine Ahnung, worauf er sich da eingelassen hat. Schon bald erlebt der junge Amerikaner den faszinierend intensiven und stellenweise völlig chaotischen Schaffensprozess des weltbekannten Künstlers quasi am eigenen Leib. Das Bild will nicht fertig werden, und aus Tagen werden Wochen. Termine werden verschoben, weil der Meister gerade nicht in Stimmung ist oder lieber bei Rotwein im Bistro sitzt, als seiner Kunst nachzugehen. Weil er ganze Gesichtszüge wieder übermalt oder gar absolut an seinem Werk zweifelt. Oder erst einmal Konflikte zwischen Ehefrau und Geliebter gelöst werden müssen ... Presse: - "Grandioser Cast und subtiler Humor: Ein Film wie ein Kunstwerk, nur viel witziger" - (TV Digital) - "Ganz gewiss einer der besten Atelier-Filme aller Zeiten" - (Der Tagesspiegel) - "Wunderbarer Grandler" - (FOCUS) - "Geoffrey Rush könnte man ewig zusehen" - (TV Spielfim) - "Ein großartiger Rush als exzentrischer Giacometti" - (ZDF Heute Journal)

Als Tabitha Lennox, eine nüchterne Wissenschaftlerin, die unseligerweise auch eine minderbegabte Hexe ist, das geheimnisvolle Amulett ihrer Mutter erbt, rechnet sie ganz sicher nicht damit, dass sie siebenhundert Jahre in die Vergangenheit zurückgeschleudert werden würde - direkt in den Weg eines sauertöpfischen, doch äußerst attraktiven Ritters, der sich gerade auf einem Rachefeldzug befindet. Sir Colin of Ravenshaw ist fasziniert von dieser fremden Frau, die nach Babyshampoo duftet und ihn in die Gaumenfreuden des Big Mac einführt. Obwohl die Ehre es geböte, sie als Hexe zu verbrennen, entflammt diese betörende Frau, ohne die er nicht mehr leben kann, obgleich er sie nicht lieben darf, sein Herz. Teresa Medeiros' zweiter Band der "Zauber der Zeiten"-Serie, die "Magie der Liebe" und "Wilder als ein Traum" umfasst. "Deutsche Übersetzung" Aus dem Amerikanischen übersetzt von Ute-Christine Geiler "Wunderbar witzig!" - Publishers Weekly "Einfach zauberhaft!" - Romantic Times "Medeiros' Sinn für Humor und Launiges beschert ihren Lesern eine zauberhafte Geschichte mit märchenhaften Qualitäten." - Library Journal "Medeiros ist Magie pur!" - Christina Dodd, New York Times Bestsellerautorin "Eine begnadete Erzählerin. Medeiros zieht ihre Leser mit Szenen, die zu Herzen gehen, und Dialogen, die zum Lauthals-Lachen reizen, rettungslos in ihren Bann." - Booklist

Während einer Parisreise im Jahr 1964 wird der junge Schriftsteller James Lord gefragt, ob er ihm für ein Porträt Modell sitzen würde. Geschmeichelt und fasziniert sagt er zu, denn es handelt sich dabei um niemand geringeren als Alberto Giacometti. Doch Lord hat keine Ahnung, worauf er sich da eingelassen hat. Schon bald erlebt der junge Amerikaner den faszinierend intensiven und stellenweise völlig chaotischen Schaffensprozess des weltbekannten Künstlers quasi am eigenen Leib. Das Bild will nicht fertig werden, und aus Tagen werden Wochen. Termine werden verschoben, weil der Meister gerade nicht in Stimmung ist oder lieber bei Rotwein im Bistro sitzt, als seiner Kunst nachzugehen. Weil er ganze Gesichtszüge wieder übermalt oder gar absolut an seinem Werk zweifelt. Oder erst einmal Konflikte zwischen Ehefrau und Geliebter gelöst werden müssen ... Presse: - "Grandioser Cast und subtiler Humor: Ein Film wie ein Kunstwerk, nur viel witziger" - (TV Digital) - "Ganz gewiss einer der besten Atelier-Filme aller Zeiten" - (Der Tagesspiegel) - "Wunderbarer Grandler" - (FOCUS) - "Geoffrey Rush könnte man ewig zusehen" - (TV Spielfim) - "Ein großartiger Rush als exzentrischer Giacometti" - (ZDF Heute Journal)

Während einer Parisreise im Jahr 1964 wird der junge Schriftsteller James Lord gefragt, ob er ihm für ein Porträt Modell sitzen würde. Geschmeichelt und fasziniert sagt er zu, denn es handelt sich dabei um niemand geringeren als Alberto Giacometti. Doch Lord hat keine Ahnung, worauf er sich da eingelassen hat. Schon bald erlebt der junge Amerikaner den faszinierend intensiven und stellenweise völlig chaotischen Schaffensprozess des weltbekannten Künstlers quasi am eigenen Leib. Das Bild will nicht fertig werden, und aus Tagen werden Wochen. Termine werden verschoben, weil der Meister gerade nicht in Stimmung ist oder lieber bei Rotwein im Bistro sitzt, als seiner Kunst nachzugehen. Weil er ganze Gesichtszüge wieder übermalt oder gar absolut an seinem Werk zweifelt. Oder erst einmal Konflikte zwischen Ehefrau und Geliebter gelöst werden müssen ... Presse: - "Grandioser Cast und subtiler Humor: Ein Film wie ein Kunstwerk, nur viel witziger" - (TV Digital) - "Ganz gewiss einer der besten Atelier-Filme aller Zeiten" - (Der Tagesspiegel) - "Wunderbarer Grandler" - (FOCUS) - "Geoffrey Rush könnte man ewig zusehen" - (TV Spielfim) - "Ein großartiger Rush als exzentrischer Giacometti" - (ZDF Heute Journal)

Mit einem einzigen Würfelspiel ändert sich Lady Rowenas Leben unwiederbringlich - ihr Vater hat sie an den geheimnisvollen Ritter Sir Gareth of Caerleon verloren, der sie sogleich auf seine finstere Burg entführt. Die wunderschöne Rowena ist nun der Gnade eines Mannes ausgeliefert, dem man Mord - und Schlimmeres - nachsagt. Der gutaussehende Ritter wartet schon seit Jahren darauf, sich an Rowenas Vater zu rächen. Doch als er versucht, die liebreizende Rowena dafür zu benutzen, die Geister seiner Vergangenheit zu besiegen, findet er sich in seiner eigenen Falle gefangen wieder … aus der er sich nur befreien kann, wenn er ihr seine Liebe gesteht. Buch 1 der Legenden der Liebe-Serie, die Die Lady und der Rächer und Geliebte Rächerin umfasst. "Deutsche Übersetzung" Aus dem Amerikanischen übersetzt von Ute-Christine Geiler "Teresa Medeiros webt in 'Die Lady und der Rächer' einen unwiderstehlichen Zauber. Einfach wunderbar." - Affaire de Coeur "Herrlich komplexe Charaktere. Medeiros beweist ihr Geschick für eine humorvolle und zugleich sinnliche Erzählweise." - Heart to Heart "Versuchen Sie es mit einem Teresa Medeiros-Roman, und sie werden schwören, er sei nur für Sie allein geschrieben." - Lisa Kleypas, New York Times-Bestsellerautorin "Nur ganz wenige auserwählte Autorinnen haben eine Erzählstimme, die die Seiten zum Klingen bringt. Teresa Medeiros ist eine solche Autorin." - Milwaukee Journal-Sentinel

Den querschnittsgelähmten Krüppel fragt er, wie es mit den Frauen steht, und den versoffenen Dichter läßt er seine Wehmut vortragen. Er verfolgt Bullenreiter auf ihrer Suche nach dem Glück und Mörder bei dem überraschenden Versuch, das Unglück anderer zu verhindern. Georg Stefan Troller, einer der großen Dokumentaristen, die im deutschen Fernsehen gearbeitet haben, begann beim WDR mit dem legendären „Pariser Journal“; drehte dann für das ZDF über siebzig "Personenbeschreibungen" und dazwischen immer wieder szenische Porträts und Rückerinnerungen an das eigene Leben zwischen den Kulturen. Österreicher jüdischer Herkunft, den Nazis nur knapp entkommen, heute als Amerikaner in Paris lebend, fühlt sich Troller dem deutschen Sprachraum zugehörig. Der Band „Wir sind alle Menschenfresser“ untersucht das Werk des Dokumentaristen Georg Stefan Troller, eines Filmemachers, der seine Arbeit – wie er sagt "zum Überleben braucht". Immer sucht er seinen subjektiven Zugang zu den Menschen vor der Kamera, bügelt die Widersprüchlichkeit der Welt nicht glatt und riskiert einen Blick hinter die Oberfläche, auf das Absurde und Grundsätzliche. Das Buch lässt Troller und seine wichtigsten Mitarbeiter zu Wort kommen; in Einzelstudien analysieren die Autoren Trollers Werk, immer auf der Spur des "gewissen Etwas", das Trollers Filme einzigartig gemacht hat. (Das Buch ist ein Nachdruck der vergriffenen ersten Auflage von 1999 mit aktualisierten Daten zu Troller)

Ariel Dorfman gilt als einer der grössten lateinamerikanischen Romanautoren und als eine der wichtigsten kulturellen und politischen Stimmen der Vereinigten Staaten. Der in Argentinien geborene chilenisch-amerikanische Autor hat zahlreiche preisgekrönte Werke der Fiktion, Sachliteratur und Poesie veröffentlicht, die in mehr als fünfzig Sprachen erschienen sind. Sein Stück "Der Tod und das Mädchen", das in über einhundert Ländern aufgeführt wurde, wurde von Roman Polanski verfilmt. Zu seinen Werken gehören die Romane "Witwen", "Die Nanny und der Eisberg", "Mascara" und "Konfidenz" sowie die Memoiren "Heading South", "Looking North" und "Feeding on Dreams". Kürzlich veröffentlichte er eine Essaysammlung mit dem Titel "Homeland Security Ate My Speech: Messages from the End of the World". Er trägt regelmässig zu bedeutenden Zeitungen weltweit bei, darunter häufige Kommentare in der New York Times, der New York Review of Books, El País, dem Guardian, Le Monde und La Repubblica. Seine Geschichten erschienen in der New Yorker, dem Atlantic, Harper's, Playboy, Index on Censorship, Guernica und vielen anderen Zeitschriften und Journalen. Als prominenter Menschenrechtsaktivist lebt er mit seiner Frau Angélica in Chile und Durham, North Carolina, wo er emeritierter Walter Hines Page Research Professor für Literatur an der Duke University ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Pädagogik - Allgemein, Note: keine, Universität Bielefeld, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Buch ¿Psychologie der Gruppe¿ von Manfred Sader befasst sich mit ausgewählten Forschungsergebnissen zur Kleingruppenforschung und Theorieansätzen. Sein Buch unterteilt er in mehrere Kapitel, die jeweils wieder durch Unterpunkte gegliedert sind. Ich werde in dieser Hausarbeit die Milgram-Experimente thematisieren, die dem Kapitel Konformität und Autonomie angehören. Sader beginnt seine Darstellungen, indem er zunächst den Autor Dr. Staneley Milgram vorstellt, der die sog. ¿Milgram-Experimente¿ entwickelt und durchgeführt hat. 1963 erschien in der renommierten Fachzeitschrift ¿Journal of Abnormal and Social Psychology¿ ein acht - seitiger Artikel von Milgram, der den Titel ¿Eine Verhaltensstudie über Gehorsam¿ trägt. Durch diesen erlangen die Untersuchungen und Experimente Milgrams innerhalb kürzester Zeit eine weltweite Verbreitung und Anerkennung. Seine Arbeiten befassen sich mit dem Thema Gehorsam, welches er anhand seiner Experimente erforscht. Das Ausgangsexperiment sieht vor, dass die Versuchsteilnehmer die Lernfehler Dritter mit elektrischen Schlägen zu bestrafen haben. Anhand dieser Vorgehensweise will Milgram den Gehorsam in Abhängigkeit vom Konformitätsdruck erforschen. Dies war zu den damaligen Zeiten ein sehr aktuelles Thema, da Milgram es auch im Zusammenhang sieht, zu den Konzentrationslagern in Deutschland, dem Eichmann-Prozess in Israel und den Grausamkeiten amerikanischer Soldaten im Vietnam-Krieg.

Ariel Dorfman gilt als einer der grössten lateinamerikanischen Romanautoren und als eine der wichtigsten kulturellen und politischen Stimmen der Vereinigten Staaten. Der in Argentinien geborene chilenisch-amerikanische Autor hat zahlreiche preisgekrönte Werke der Fiktion, Sachliteratur und Poesie veröffentlicht, die in mehr als fünfzig Sprachen erschienen sind. Sein Stück "Der Tod und das Mädchen", das in über einhundert Ländern aufgeführt wurde, wurde von Roman Polanski verfilmt. Zu seinen Werken gehören die Romane "Witwen", "Die Nanny und der Eisberg", "Mascara" und "Konfidenz" sowie die Memoiren "Heading South", "Looking North" und "Feeding on Dreams". Kürzlich veröffentlichte er eine Essaysammlung mit dem Titel "Homeland Security Ate My Speech: Messages from the End of the World". Er trägt regelmässig zu bedeutenden Zeitungen weltweit bei, darunter häufige Kommentare in der New York Times, der New York Review of Books, El País, dem Guardian, Le Monde und La Repubblica. Seine Geschichten erschienen in der New Yorker, dem Atlantic, Harper's, Playboy, Index on Censorship, Guernica und vielen anderen Zeitschriften und Journalen. Als prominenter Menschenrechtsaktivist lebt er mit seiner Frau Angélica in Chile und Durham, North Carolina, wo er emeritierter Walter Hines Page Research Professor für Literatur an der Duke University ist.

»Dieses Buch kann Ihr Leben verändern!«, Wall Street Journal. Als der junge Philosophieprofessor John Kaag im Hinterland von New Hampshire die vergessene Bibliothek von William Ernest Hocking, einem der letzten großen amerikanischen Denker entdeckt, traut er seinen Augen kaum. Unter den halb verfallenen und vermoderten Bänden findet er zahlreiche Schätze: handgeschriebene Notizen von Walt Whitman, annotierte Bücher aus dem Besitz von Robert Frost, zahllose Briefe von Pearl S. Buck – und sogar dutzende Erstausgaben der Werke europäischer Geistesgrößen. Er beschließt, die Bücher zu restaurieren und begibt sich damit auf eine intellektuelle Reise durch die Geistesgeschichte Amerikas und seiner europäischen Grundlagen. Bald schon merkt er, dass die großen, lebensbejahenden Ideen in diesen Büchern auch ganz praktisch zu Werkzeugen für das Umkrempeln seines eigenen Lebens verwendet werden können. Ganz besonders, als sich ihm eine brillante Kollegin anschließt und ihm bei der Arbeit am Bücherhaus hilft... Dieses faszinierende Buch beinhaltet sowohl eine profunde Ideengeschichte Nordamerikas, als auch die mitreißende wahre Geschichte hinter der Entdeckung einer verschollenen Bibliothek. Eine bestens lesbare Autobiografie, die sich um die großen Fragen des Lebens dreht: Liebe, Freiheit, und welche Rolle das Denken spielen kann, wenn man sich selbst neu erfinden möchte.

Ihre American Girl in Italien, die die Strassenszene mit den pfeifenden Italienern zeigt, ist eine Ikone. Kürzlich sind sensationelle Negative und Dias aus dem Archiv aufgetaucht, die eine wenig bekannte Seite von Ruth Orkin offenbaren: die der sensiblen, interessierten, witzigen Chronistin der Frauenwelt der 1940er und 1950er Jahre. Orkin entwarf Editorials wie den ironischen Bericht "Wer arbeitet härter?", der das Leben einer Karrierefrau mit dem einer Hausfrau vergleicht. Sie dokumentierte das Treiben in Schönheitssalons, Cocktailpartys, Hundeshows und Hollywood-Filmsets. Wir treffen Lauren Bacall, Jane Russell, Joan Taylor und Doris Day sowie Kellnerinnen, Stewardessen und Soldatinnen, zusammen mit Gruppen von Freundinnen. Was entsteht, ist das Bild von Frauen in Bewegung, Frauen, die beginnen, die ihnen auferlegten Konventionen abzulegen und ihren eigenen Weg zu gehen: selbstbewusst, stilvoll und klug. Die amerikanische Fotografin, Fotojournalistin und Filmemacherin Ruth Orkin (1921-1985) wuchs in Hollywood als Tochter einer Stummfilm-Schauspielerin auf. Sie wurde eine der ersten Frauen, die Fotojournalismus am Los Angeles City College studierten. 1943 zog Orkin nach New York City und arbeitete als freiberufliche Fotojournalistin. Ihre Fotografien erschienen in der New York Times, LIFE, Look, Ladies' Home Journal und anderen Publikationen. Zu Ehren ihres 100. Geburtstags wurden Ausstellungen in ganz Europa und Nordamerika veranstaltet. 2021 veröffentlichte Hatje Cantz "A Photo Spirit", das ihrem Pionierwerk gewidmet ist.

Den querschnittsgelähmten Krüppel fragt er, wie es mit den Frauen steht, und den versoffenen Dichter läßt er seine Wehmut vortragen. Er verfolgt Bullenreiter auf ihrer Suche nach dem Glück und Mörder bei dem überraschenden Versuch, das Unglück anderer zu verhindern. Georg Stefan Troller, einer der großen Dokumentaristen, die im deutschen Fernsehen gearbeitet haben, begann beim WDR mit dem legendären „Pariser Journal“; drehte dann für das ZDF über siebzig "Personenbeschreibungen" und dazwischen immer wieder szenische Porträts und Rückerinnerungen an das eigene Leben zwischen den Kulturen. Österreicher jüdischer Herkunft, den Nazis nur knapp entkommen, heute als Amerikaner in Paris lebend, fühlt sich Troller dem deutschen Sprachraum zugehörig. Der Band „Wir sind alle Menschenfresser“ untersucht das Werk des Dokumentaristen Georg Stefan Troller, eines Filmemachers, der seine Arbeit – wie er sagt "zum Überleben braucht". Immer sucht er seinen subjektiven Zugang zu den Menschen vor der Kamera, bügelt die Widersprüchlichkeit der Welt nicht glatt und riskiert einen Blick hinter die Oberfläche, auf das Absurde und Grundsätzliche. Das Buch lässt Troller und seine wichtigsten Mitarbeiter zu Wort kommen; in Einzelstudien analysieren die Autoren Trollers Werk, immer auf der Spur des "gewissen Etwas", das Trollers Filme einzigartig gemacht hat. (Das Buch ist ein Nachdruck der vergriffenen ersten Auflage von 1999 mit aktualisierten Daten zu Troller)

Der neue Roman von Bestsellerautor David Levithan (»Letztendlich sind wir dem Universum egal«) Avery, 16, pinke Haare, kann sein Glück kaum fassen: er ist verliebt! In Ryan, 16 Jahre, blaue Haare. Und Ryan ist verliebt in Avery. Nach den ersten schüchternen Begegnungen, verbringen sie immer mehr Zeit zusammen, machen verrückt-verknallte Dinge: Schneeballschlachten, feine Dinner-Dates und Kanufahrten im Sonnenuntergang. Mit jedem Date wächst die Nähe zwischen den beiden, und sie entdecken ihre Seelenverwandtschaft. Alles könnte wunderbar sein. Wären da nicht Ryans Eltern, die glauben, es besser zu wissen, und ihren Sohn von Avery fernhalten wollen. Ryan und Avery müssen für ihre Liebe kämpfen … Zehn Dates = zehn Kapitel = ein Roman voller zärtlicher Unsicherheit, Herzschmerz und dem Wagnis, sich ganz auf jemand anderen einzulassen – jeden Tag und bei jedem Date aufs Neue. Pressestimmen zur amerikanischen Originalausgabe: »Eine LGBTQIA+-Romanze zum Dahinschmelzen und mit viel Herz.« School Library Journal »Eine wunderschöne queere Liebesgeschichte.« The Pink News »Liebesgeschichten gehören zu dem, was David Levithan am besten kann, und diese Neuerscheinung erfüllt alle Erwartungen.« Queerty Pressestimmen zur Deutschen Erstausgabe: » Ryan und Avery ist eine in witzigen und poetischen Bildern [erzählte] und zum Heulen schöne Geschichte über eine erste große Liebe mit Hinternissen.« Dina Netz, Eselsohr November 2024

»Dieses Buch kann Ihr Leben verändern!«, Wall Street Journal. Als der junge Philosophieprofessor John Kaag im Hinterland von New Hampshire die vergessene Bibliothek von William Ernest Hocking, einem der letzten großen amerikanischen Denker entdeckt, traut er seinen Augen kaum. Unter den halb verfallenen und vermoderten Bänden findet er zahlreiche Schätze: handgeschriebene Notizen von Walt Whitman, annotierte Bücher aus dem Besitz von Robert Frost, zahllose Briefe von Pearl S. Buck – und sogar dutzende Erstausgaben der Werke europäischer Geistesgrößen. Er beschließt, die Bücher zu restaurieren und begibt sich damit auf eine intellektuelle Reise durch die Geistesgeschichte Amerikas und seiner europäischen Grundlagen. Bald schon merkt er, dass die großen, lebensbejahenden Ideen in diesen Büchern auch ganz praktisch zu Werkzeugen für das Umkrempeln seines eigenen Lebens verwendet werden können. Ganz besonders, als sich ihm eine brillante Kollegin anschließt und ihm bei der Arbeit am Bücherhaus hilft... Dieses faszinierende Buch beinhaltet sowohl eine profunde Ideengeschichte Nordamerikas, als auch die mitreißende wahre Geschichte hinter der Entdeckung einer verschollenen Bibliothek. Eine bestens lesbare Autobiografie, die sich um die großen Fragen des Lebens dreht: Liebe, Freiheit, und welche Rolle das Denken spielen kann, wenn man sich selbst neu erfinden möchte.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Pädagogik - Allgemein, Note: keine, Universität Bielefeld, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Buch ¿Psychologie der Gruppe¿ von Manfred Sader befasst sich mit ausgewählten Forschungsergebnissen zur Kleingruppenforschung und Theorieansätzen. Sein Buch unterteilt er in mehrere Kapitel, die jeweils wieder durch Unterpunkte gegliedert sind. Ich werde in dieser Hausarbeit die Milgram-Experimente thematisieren, die dem Kapitel Konformität und Autonomie angehören. Sader beginnt seine Darstellungen, indem er zunächst den Autor Dr. Staneley Milgram vorstellt, der die sog. ¿Milgram-Experimente¿ entwickelt und durchgeführt hat. 1963 erschien in der renommierten Fachzeitschrift ¿Journal of Abnormal and Social Psychology¿ ein acht - seitiger Artikel von Milgram, der den Titel ¿Eine Verhaltensstudie über Gehorsam¿ trägt. Durch diesen erlangen die Untersuchungen und Experimente Milgrams innerhalb kürzester Zeit eine weltweite Verbreitung und Anerkennung. Seine Arbeiten befassen sich mit dem Thema Gehorsam, welches er anhand seiner Experimente erforscht. Das Ausgangsexperiment sieht vor, dass die Versuchsteilnehmer die Lernfehler Dritter mit elektrischen Schlägen zu bestrafen haben. Anhand dieser Vorgehensweise will Milgram den Gehorsam in Abhängigkeit vom Konformitätsdruck erforschen. Dies war zu den damaligen Zeiten ein sehr aktuelles Thema, da Milgram es auch im Zusammenhang sieht, zu den Konzentrationslagern in Deutschland, dem Eichmann-Prozess in Israel und den Grausamkeiten amerikanischer Soldaten im Vietnam-Krieg.

Von Anfang bis Ende war die Poesie ein Teil von Edith Whartons schriftstellerischem Leben. Obwohl sie (nach der frühen Jugend) selten ihr Hauptaugenmerk war, diente sie ihr stets als Medium, um die lebhaftesten Eindrücke und Emotionen festzuhalten, ein intimes Journal von Sehnsüchten und Bedauern. "Poesie war wichtig für Wharton", schreibt der Herausgeber Louis Auchincloss, "weil sie es ihr ermöglichte, die tief emotionalen Seiten ihrer Natur auszudrücken, die sie so streng kontrollierte, nicht nur in ihrem Leben, sondern auch im geordneten Verlauf ihrer Fiktion." In späteren Jahren beschäftigte sich ihre Poesie auch mit den öffentlichen Leidenschaften der Kriegszeit, als sie sich mit dem Schicksal der alliierten Soldaten in Frankreich identifizierte. Ihre ersten Vorbilder waren romantisch, doch im Laufe ihres Lebens nahm sie die Einflüsse des Symbolismus und des Modernismus auf, und während ihrer poetischen Karriere zeigte sie auch in ihren privatesten Äusserungen, wie in der erotischen Ode "Terminus", die zu ihren Lebzeiten nie veröffentlicht wurde, ein Gespür für Form. Dieser Band versammelt den Grossteil von Whartons bedeutender Poesie, einschliesslich vieler Werke, die zuvor ungesammelt oder unveröffentlicht waren. Über das American Poets Project: Elegantly gestaltet in kompakten Ausgaben, auf säurefreiem Papier gedruckt und textlich autoritativ, macht das American Poets Project das gesamte Spektrum der amerikanischen poetischen Leistung zugänglich, ausgewählt und eingeführt von den heutigen anspruchsvollsten Dichtern und Kritikern.