Florenz zählt zu einer der architektonisch bedeutendsten Städte und Kunstmetropolen der Welt. Auch die viertgrößte Kirche der Welt, Santa Maria del Fiore, ist hier neben zahlreichen anderen prachtvollen Bauten zu finden. Entdecken Sie die faszinierende Schönheit der toskanischen Hauptstadt bei Tag und Nacht in 12 ausgewählten Motiven. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite stabiler Papprücken hinten 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Piazza della Signoria, Loggia dei Lanzi und Statuen Februar: Piazza della Repubblica mit Triumphbogen Arcone März: Kathedrale Santa Maria del Fiore April: Ponte Vecchio und Lungarno degli Archibusieri Mai: Blaue Stunde am Ufer des Arno, Basilika San Miniato al Monte Juni: Blick vom Piazzale Michelangelo über Florenz Juli: Uffizien August: Aussicht vom Forte di Belvedere auf die Altstadt September: Sonnenuntergang an der Ponte Vecchio Oktober: Franziskanerkirche Santa Croce November: Brücken über den Fluss Arno Dezember: Piazza del Duomo, Kathedrale mit Baptisterium San Giovanni PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Idylle und historische Bauten von Autor(in): Melanie Viola

Florenz zählt zu einer der architektonisch bedeutendsten Städte und Kunstmetropolen der Welt. Auch die viertgrößte Kirche der Welt, Santa Maria del Fiore, ist hier neben zahlreichen anderen prachtvollen Bauten zu finden. Entdecken Sie mit diesem Terminplaner die faszinierende Schönheit der toskanischen Hauptstadt bei Tag und Nacht in 12 ausgewählten Motiven. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite stabiler Papprücken hinten 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Piazza della Signoria, Loggia die Lanzi und Statuen Februar: Piazza della Repubblica mit Triumphbogen Arcone März: Kathedrale Santa Maria del Fiore April: Ponte Vecchio und Lungarno Anna Maria Luisa de Medici Mai: Blaue Stunde am Ufer des Arno, Basilika San Miniato al Monte Juni: Blick vom Piazzale Michelangelo über Florenz Juli: Uffizien August: Aussicht vom Forte di Belvedere auf die Altstadt September: Sonnenuntergang an der Ponte Vecchio Oktober: Franziskanerkirche Santa Croce November: Brücken über den Fluss Arno Dezember: Piazza del Duomo, Kathedrale mit Baptisterium San Giovanni PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Idylle und historische Bauten von Autor(in): Melanie Viola

Florenz zählt zu einer der architektonisch bedeutendsten Städte und Kunstmetropolen der Welt. Auch die viertgrößte Kirche der Welt, Santa Maria del Fiore, ist hier neben zahlreichen anderen prachtvollen Bauten zu finden. Entdecken Sie die faszinierende Schönheit der toskanischen Hauptstadt bei Tag und Nacht in 12 ausgewählten Motiven. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | stabiler Papprücken hinten | 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Piazza della Signoria, Loggia dei Lanzi und Statuen Februar: Piazza della Repubblica mit Triumphbogen Arcone März: Kathedrale Santa Maria del Fiore April: Ponte Vecchio und Lungarno degli Archibusieri Mai: Blaue Stunde am Ufer des Arno, Basilika San Miniato al Monte Juni: Blick vom Piazzale Michelangelo über Florenz Juli: Uffizien August: Aussicht vom Forte di Belvedere auf die Altstadt September: Sonnenuntergang an der Ponte Vecchio Oktober: Franziskanerkirche Santa Croce November: Brücken über den Fluss Arno Dezember: Piazza del Duomo, Kathedrale mit Baptisterium San Giovanni PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Idylle und historische Bauten von Autor(in): Melanie Viola

"Die Kunstgeschichte steht nun zurzeit an einem wichtigen Wendepunkt. Denn das, was früher so hieß, war eigentlich Künstlergeschichte. Man erzählte die Biographien der Meister, reihte ihre Werke aneinander, bedachte jeden einzelnen mit einer mehr oder weniger zutreffenden Charakteristik. Doch von dem, was der Ausgangspunkt aller kunstgeschichtlichen Betrachtungen sein sollte, war nur selten die Rede: ich meine von den großen Stilwandlungen, die sich im Laufe der Jahrhunderte vollziehen. Was nennen wir Stil? In der Kunst ist Stil das nämliche, was im Leben die Mode ist: jenes allmächtige Etwas, das sämtlichen Erzeugnissen einer Zeit den Stempel aufprägt. Man kann von jedem Hut und jedem Frack mit ziemlicher Sicherheit sagen, wann sie getragen wurden. Ganz ebenso hat jedes Bild seinen Taufschein. Alles ist auf die gleiche Note gestimmt, was innerhalb der gleichen Geschmacksphase im Süden wie im Norden entsteht. Freilich vergeht eine gewisse Zeit, bis ein Hutmodell, das in Paris kreiert wird, in die Provinz gelangt. Ebenso kommen neue Stilformen in den verschiedenen Ländern nicht ganz gleichzeitig, sondern da früher, dort später zur Herrschaft. Ja, gewisse Hüte, die in Paris getragen werden, sind anderwärts überhaupt nicht möglich." [.]. Richard Muther geht in dem ersten Band seiner Reihe über die Geschichte der Malerei ausführlich auf die italienische Malerei des Mittelalters, die Tafelmalerei, Giotto, die Freskomalerei, bis zu Bellini, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo und Raffael ein. Er beschreibt die Zeit bis zum Ende der Renaissance anschaulich und sehr detailreich. Illustriert mit über 500 Abbildungen nach Gemälden und Skizzen. Der Verlag der Wissenschaften verlegt historische Literatur bekannter und unbekannter wissenschaftlicher Autoren. Dem interessierten Leser werden so teilweise längst nicht mehr verlegte Werke wieder zugängig gemacht. Das vorliegende Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1912.

Der mehrfach für den Literaturnobelpreis nominierte, russische Schriftsteller Dmitri Sergejewitsch Mereschkowski erschuf mit diesem, von Carl von Gütschow übersetzten Roman, ein Sittenbild der italienischen Renaissance, umrahmt von einer sehr intimen und detailierten Biographie Leonardo da Vincis. Mereschkowski stütze sich dabei auf viele originale Quellen, Briefe, Eintragungen aus dieser Epoche und Berichte von Freunden und Feinden Leonardos. Gleich nach seinem Erscheinen, im Jahre 1901, erreichte das Buch weltweit eine enorm hohen Auflage. Thomas Mann bezeichnete Mereschkowski als "den genialste Kritiker und Weltpsychologe seit Nietzsche!" Das Hörbuch erzählt in Abschnitten aus dem Leben Leonardo da Vincis, beginnt etwa 1494 und endet mit seinem Tod 1519. Mereschkowski bezieht auch Leonardos Schüler, seine Arbeiten für den Herzog Ludovico Sforza (il Moro), seine Begegnung mit Machiavelli, Michelangelo, Raffael, Cesare Borgia, dessen Vater, Papst Alexander den VI. und viele andere, berühmte Persönlichkeiten aus dieser Zeit in die Geschichte mit ein. Mit Hilfe des feinfühligen Stils Mereschkowskis und der einprägsamen Stimme Annette Stalls, ist der Hörer stets mittendrin, erlebt Leonardos Freuden und Leiden, seine Höhen und Tiefen, seine innere Zerissenheit und auch seine, selbst heute noch Geheimnis umwitterte Beziehung zu Monna Lisa del Giocondo. Der Roman Mereschkowskis erhebt keinen Anspruch auf die volle Wahrheit, da nicht alle Quellen unumstößlich belegt sind und heute bereits das eine, oder andere Detail wiederlegt wurde. Trotzdem vermittelt er ein glaubwürdiges und spürbares Gefühl für diese Zeit und den fast schon fanatischen Glauben der Menschen, dem beinahe auch Leonardo da Vinci zum Opfer gefallen wäre. Auch die Sitten und Gebräuche und ein Bild der Herrscher jener Zeit werden glaubhaft beschrieben.

Bereit für ein actiongeladenes Abenteuer in den Straßen von New York? In dieser spannenden Geschichte tauchen Kinder ein in die Welt der Teenage Mutant Ninja Turtles – vier mutierte Schildkrötenbrüder, die als Superhelden gegen das Böse kämpfen und dabei immer zusammenhalten. Im Mittelpunkt steht Leonardo, der kluge Anführer der Turtles. Mit strategischem Geschick und Mut stellt er sich einer gefährlichen Bedrohung: Die brillante, aber skrupellose Wissenschaftlerin Bishop hat es auf alle Mutanten abgesehen. Mit ihren tödlichen Mechazoids lockt sie die Turtles in eine Falle – und plötzlich ist Leonardo von seinen Brüdern getrennt. Ganz auf sich allein gestellt muss Leonardo herausfinden, was mit Raphael, Donatello und Michelangelo passiert ist, und gleichzeitig verhindern, dass die Mechazoids die Stadt ins Chaos stürzen. Wird er es schaffen, Bishop aufzuhalten und New York zu retten? Ein packendes Hörspiel voller Action, Spannung und Teamgeist für Kinder ab 7 Jahren – mit den beliebten Helden aus dem Teenage Mutant Ninja Turtles Universum. Achtung!: Alle Tonies enthalten Magnete. Bitte halte sie fern von medizinischen Geräten wie Defibrillatoren, Shunts oder Herzschrittmachern sowie von magnetempfindlichen Produkten wie magnetischen Datenträgern, Kreditkarten oder Computern. tonies ist ein intuitives Audiosystem für Kinder. Es kombiniert die Toniebox mit individuell gestaltbaren Hörfiguren und ermöglicht so den Zugang zu Geschichten, Musik und Wissensinhalten – kindgerecht, interaktiv und ganz ohne Bildschirm. WLAN mit Internetverbindung und Toniebox erforderlich. Tracklist: Intro Kapitel 1 Kapitel 2 Kapitel 3 Kapitel 4 Kapitel 5 Kapitel 6 Kapitel 7 Kapitel 8 Kapitel 9 Kapitel 10 Kapitel 11 Kapitel 12 Kapitel 13 Kapitel 14 Kapitel 15 Kapitel 16 Kapitel 17 Kapitel 18 Kapitel 19 Kapitel 20

Diese beeindruckende Replik von Goethes »Stein des guten Glücks«, hier in Anthrazit und aus Kunstguss, haben wir exklusiv für Sie nach dem gleichnamigen Original in Goethes Garten fertigen lassen und zwar im Maßstab 1:5. Die Replik wird von Hand in Tonformen gegossen und anschließend geschliffen und poliert, sodass jede ein Unikat darstellt. Es geht bei dieser geometrischen Skulptur vor allem um Liebe! Goethe war gerade von Frankfurt nach Weimar gekommen, als er die Hofdame Charlotte von Stein kennenlernte. Der 28-Jährige verliebte sich in die verheiratete Frau und bewunderte sie zutiefst für ihre Ruhe und den besänftigenden Einfluss, den sie auf ihn, den umtriebigen, kreativen Unruhegeist, hatte. Den Plan für sein Kunstwerk »Stein des guten Glücks« fasste der Dichter im Dezember 1776 und ließ sich dabei von seinem ehemaligen Leipziger Zeichenlehrer Adam Friedrich Oeser, einem Bildhauer und Maler, beraten. Goethe nannte sein Projekt auch »Altar der Agathe Tyche«. Agathe Tyche ist die Göttin des Zufalls, der glücklichen Fügung und des Schicksals, und für den jungen Dichter war die sieben Jahre ältere Charlotte von Stein genau diese Agathe Tyche. Zwei Formen genügten Goethe denn auch, um seinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen: Der schwere, steinerne Quader steht unverkennbar für Stabilität und Beständigkeit - wie Charlotte von Stein für Goethe. Eine Kugel dagegen ist beweglich und symbolisiert für Goethe sein Ich: ruhelos, launisch, labil. Er selbst beschrieb sich »wie ein Ball, den eine Stunde der anderen zuwirft«. Und so fügte er die beiden geometrischen Formen, den Würfel und den Kreis, zu einem »Bild« zusammen, damit die Gegensätze und Widersprüche in Einklang gerieten. Die Kugel-Kubus-Antithese hatte übrigens schon Michelangelo beschäftigt, als er in seiner Zeichnung »Der Traum des menschlichen Lebens« einen nackten, athletischen Jüngling auf einen Kubus setzte und ihn an eine Kugel lehnte. Für Goethe wurde das in wenigen Monaten erbaute Denkmal zum Stabilisato...

Exklusiv für Sie haben wir diese Replik von Goethes »Stein des guten Glücks« aus weißem Kunstguss herstellen lassen, die Sie wunderbar in Ihrem Zuhause oder im Büro platzieren können. Die Replik wird von Hand in Tonformen gegossen und anschließend geschliffen und poliert, sodass jede ein Unikat darstellt. Die gelungene Adaption des »Stein des guten Glücks« beruht auf dem gleichnamigen Original in Goethes Garten und wurde im Maßstab 1:5 angefertigt. Es geht bei dieser geometrischen Skulptur vor allem um Liebe! Goethe war gerade von Frankfurt nach Weimar gekommen, als er die Hofdame Charlotte von Stein kennenlernte. Der 28-Jährige verliebte sich in die verheiratete Frau und bewunderte sie zutiefst für ihre Ruhe und den besänftigenden Einfluss, den sie auf ihn, den umtriebigen, kreativen Unruhegeist, hatte. Den Plan für sein Kunstwerk »Stein des guten Glücks« fasste der Dichter im Dezember 1776 und ließ sich dabei von seinem ehemaligen Leipziger Zeichenlehrer Adam Friedrich Oeser, einem Bildhauer und Maler, beraten. Goethe nannte sein Projekt auch »Altar der Agathe Tyche«. Agathe Tyche ist die Göttin des Zufalls, der glücklichen Fügung und des Schicksals, und für den jungen Dichter war die sieben Jahre ältere Charlotte von Stein genau diese Agathe Tyche. Zwei Formen genügten Goethe denn auch, um seinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen: Der schwere, steinerne Quader steht unverkennbar für Stabilität und Beständigkeit - wie Charlotte von Stein für Goethe. Eine Kugel dagegen ist beweglich und symbolisiert für Goethe sein Ich: ruhelos, launisch, labil. Er selbst beschrieb sich »wie ein Ball, den eine Stunde der anderen zuwirft«. Und so fügte er die beiden geometrischen Formen, den Würfel und den Kreis, zu einem »Bild« zusammen, damit die Gegensätze und Widersprüche in Einklang gerieten. Die Kugel-Kubus-Antithese hatte übrigens schon Michelangelo beschäftigt, als er in seiner Zeichnung »Der Traum des menschlichen Lebens« einen nackten, athletischen Jüngling auf einen Kubus...

"Die Kunstgeschichte steht nun zurzeit an einem wichtigen Wendepunkt. Denn das, was früher so hieß, war eigentlich Künstlergeschichte. Man erzählte die Biographien der Meister, reihte ihre Werke aneinander, bedachte jeden einzelnen mit einer mehr oder weniger zutreffenden Charakteristik. Doch von dem, was der Ausgangspunkt aller kunstgeschichtlichen Betrachtungen sein sollte, war nur selten die Rede: ich meine von den großen Stilwandlungen, die sich im Laufe der Jahrhunderte vollziehen. Was nennen wir Stil? In der Kunst ist Stil das nämliche, was im Leben die Mode ist: jenes allmächtige Etwas, das sämtlichen Erzeugnissen einer Zeit den Stempel aufprägt. Man kann von jedem Hut und jedem Frack mit ziemlicher Sicherheit sagen, wann sie getragen wurden. Ganz ebenso hat jedes Bild seinen Taufschein. Alles ist auf die gleiche Note gestimmt, was innerhalb der gleichen Geschmacksphase im Süden wie im Norden entsteht. Freilich vergeht eine gewisse Zeit, bis ein Hutmodell, das in Paris kreiert wird, in die Provinz gelangt. Ebenso kommen neue Stilformen in den verschiedenen Ländern nicht ganz gleichzeitig, sondern da früher, dort später zur Herrschaft. Ja, gewisse Hüte, die in Paris getragen werden, sind anderwärts überhaupt nicht möglich." [.]. Richard Muther geht in dem ersten Band seiner Reihe über die Geschichte der Malerei ausführlich auf die italienische Malerei des Mittelalters, die Tafelmalerei, Giotto, die Freskomalerei, bis zu Bellini, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo und Raffael ein. Er beschreibt die Zeit bis zum Ende der Renaissance anschaulich und sehr detailreich. Illustriert mit über 500 Abbildungen nach Gemälden und Skizzen. Der Verlag der Wissenschaften verlegt historische Literatur bekannter und unbekannter wissenschaftlicher Autoren. Dem interessierten Leser werden so teilweise längst nicht mehr verlegte Werke wieder zugängig gemacht. Das vorliegende Buch ist ein unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1912.

Bereit für ein actiongeladenes Abenteuer in den Straßen von New York? In dieser spannenden Geschichte tauchen Kinder ein in die Welt der Teenage Mutant Ninja Turtles – vier mutierte Schildkrötenbrüder, die als Superhelden gegen das Böse kämpfen und dabei immer zusammenhalten. Im Mittelpunkt steht Leonardo, der kluge Anführer der Turtles. Mit strategischem Geschick und Mut stellt er sich einer gefährlichen Bedrohung: Die brillante, aber skrupellose Wissenschaftlerin Bishop hat es auf alle Mutanten abgesehen. Mit ihren tödlichen Mechazoids lockt sie die Turtles in eine Falle – und plötzlich ist Leonardo von seinen Brüdern getrennt. Ganz auf sich allein gestellt muss Leonardo herausfinden, was mit Raphael, Donatello und Michelangelo passiert ist, und gleichzeitig verhindern, dass die Mechazoids die Stadt ins Chaos stürzen. Wird er es schaffen, Bishop aufzuhalten und New York zu retten? Ein packendes Hörspiel voller Action, Spannung und Teamgeist für Kinder ab 7 Jahren – mit den beliebten Helden aus dem Teenage Mutant Ninja Turtles Universum. Achtung!: Alle Tonies enthalten Magnete. Bitte halte sie fern von medizinischen Geräten wie Defibrillatoren, Shunts oder Herzschrittmachern sowie von magnetempfindlichen Produkten wie magnetischen Datenträgern, Kreditkarten oder Computern. tonies ist ein intuitives Audiosystem für Kinder. Es kombiniert die Toniebox mit individuell gestaltbaren Hörfiguren und ermöglicht so den Zugang zu Geschichten, Musik und Wissensinhalten – kindgerecht, interaktiv und ganz ohne Bildschirm. WLAN mit Internetverbindung und Toniebox erforderlich. Tracklist: Intro Kapitel 1 Kapitel 2 Kapitel 3 Kapitel 4 Kapitel 5 Kapitel 6 Kapitel 7 Kapitel 8 Kapitel 9 Kapitel 10 Kapitel 11 Kapitel 12 Kapitel 13 Kapitel 14 Kapitel 15 Kapitel 16 Kapitel 17 Kapitel 18 Kapitel 19 Kapitel 20

Bereit für ein actiongeladenes Abenteuer in den Straßen von New York? In dieser spannenden Geschichte tauchen Kinder ein in die Welt der Teenage Mutant Ninja Turtles – vier mutierte Schildkrötenbrüder, die als Superhelden gegen das Böse kämpfen und dabei immer zusammenhalten. Im Mittelpunkt steht Leonardo, der kluge Anführer der Turtles. Mit strategischem Geschick und Mut stellt er sich einer gefährlichen Bedrohung: Die brillante, aber skrupellose Wissenschaftlerin Bishop hat es auf alle Mutanten abgesehen. Mit ihren tödlichen Mechazoids lockt sie die Turtles in eine Falle – und plötzlich ist Leonardo von seinen Brüdern getrennt. Ganz auf sich allein gestellt muss Leonardo herausfinden, was mit Raphael, Donatello und Michelangelo passiert ist, und gleichzeitig verhindern, dass die Mechazoids die Stadt ins Chaos stürzen. Wird er es schaffen, Bishop aufzuhalten und New York zu retten? Ein packendes Hörspiel voller Action, Spannung und Teamgeist für Kinder ab 7 Jahren – mit den beliebten Helden aus dem Teenage Mutant Ninja Turtles Universum. Achtung!: Alle Tonies enthalten Magnete. Bitte halte sie fern von medizinischen Geräten wie Defibrillatoren, Shunts oder Herzschrittmachern sowie von magnetempfindlichen Produkten wie magnetischen Datenträgern, Kreditkarten oder Computern. tonies ist ein intuitives Audiosystem für Kinder. Es kombiniert die Toniebox mit individuell gestaltbaren Hörfiguren und ermöglicht so den Zugang zu Geschichten, Musik und Wissensinhalten – kindgerecht, interaktiv und ganz ohne Bildschirm. WLAN mit Internetverbindung und Toniebox erforderlich. Tracklist: Intro Kapitel 1 Kapitel 2 Kapitel 3 Kapitel 4 Kapitel 5 Kapitel 6 Kapitel 7 Kapitel 8 Kapitel 9 Kapitel 10 Kapitel 11 Kapitel 12 Kapitel 13 Kapitel 14 Kapitel 15 Kapitel 16 Kapitel 17 Kapitel 18 Kapitel 19 Kapitel 20

Was verbindet »Zabriskie Point«, den Kultfilm der 1970er Jahre, der Studentenrevolten und Hippiebewegungen, von Michelangelo Antonioni mit El Lissitzky, und was verbindet BEASTER, Johanna Billing, Martin Boyce und all die anderen zeitgenössischen Künstler*innen mit seinen Visionen als Architekt, Designer, Künstler und Fotograf? Eine der vielen Antworten ist, El Lissitzky (1890–1941) erzeugte durch seinen revolutionären Umgang mit Kunst und Typografie eine Integration visueller Elemente in eine dynamische wie interaktive Lesbarkeit des Dargestellten. Das atemberaubende Tempo, das er dabei einschlug, war mit dem »Sound« der 1920er Jahren verbunden, zumal in Deutschland, wo El Lissitzky zwischen 1909 und 1914 an der TU in Darmstadt Ingenieurswissenschaften studiert hatte, nachdem ihm als Jude ein Studium an der Kunsthochschule in St. Petersburg verwehrt worden war. Und so erklären sich seine Pendelbewegungen zwischen Moskau, Berlin, Köln, Zürich und Hannover, die ihn zu unser aller Glück zu zahllosen Projekten von und mit Kurt Schwitters, Hans Arp, Jan Tschichold oder Willi Baumeister geführt haben. Er gilt nicht nur als einer der theoretischen Köpfe des Konstruktivismus, der an verschiedenen russischen Hochschulen lehrte, sondern gab mit Ilja Ehrenburg in Berlin die Kunstzeitschrift »Gegenstand« heraus, arbeitete dort 1922 auch an der »Ersten Russischen Kunstausstellung« mit, war künstlerischer Leiter des sowjetischen Pavillons der »Pressa« genannten Presseausstellung 1928 in Köln und gestaltete 1929 für die Ausstellung »Film und Foto« des Werkbundes die Abteilung sowjetischer Künstler. In Hannover hatte er bereits 1923 auf Einladung der Kestner Gesellschaft die »Proun«-Mappe gestaltet, eine Mappe mit Lithografien und Collagen, ihr folgte 1928/29 für die Niedersächsische Landesgalerie der Auftrag zur Gestaltung des »Abstrakten Kabinetts«. Proun ist die Abkürzung von »Pro Unowis« und steht für die »Gründung neuer Formen in der Kunst«. Das meint einen unbegrenzten wie utopischen Raum, in dem die Gebilde schwerelos umherschweben und sich nicht nur durch Höhe, Breite und Tiefe definieren, sondern auch durch eine abstrakte Größe, die »Zeit«. Die Ausstellung in der Kestner Gesellschaft nun, zugleich eine Reminiszenz an ihre großen Leistungen und ihre historische Bedeutung, fand zum 100. Jubiläum der Proun-Veröffentlichung statt und steht für die Entwicklung der internationalen, progressiven neuen Kunstbewegungen, die in einem Atemzug Künstler*innen wie El Lissitzky oder Kurt Schwitters mit dem Namen der Kestner Gesellschaft verbinden. Katja Strunz greift das auf, wenn sie sagt: »Meine Arbeit dreht sich um die Verflechtung von Zeit, Raum und Bewegung. Das Phänomen des Fallens und Faltens zieht sich durch alle meine Arbeiten und steht metaphorisch für eine Verdichtung von Raum und Zeit, den Zusammenbruch des Hier und Dort, des Jetzt und Damals. Mich interessiert, wie sich Veränderung räumlich und zeitlich manifestiert und welche Prozesse Transformationen auslösen. Durch den Rhythmus der Entfaltung und Faltung möchte ich einen Moment in der Zeit einfangen.« Damit bringt sie aus zeitgenössischer Perspektive auf den Punkt, welcher wichtige Impuls vom Gesamtwerk El Lissitzkys ausgeht und liefert zugleich für die Ausstellung aus dem Sommer 2023 in der Kestner Gesellschaft Hannover den Konnex, den dieses Buch nun tatsächlich dokumentiert. Künstler*innen: Michelangelo Antonioni, Willi Baumeister, BEASTER, Johanna Billing, Martin Boyce, Max Buchartz, Heinrich Dunst, the next ENTERprise, Fernanda Fragateiro, Assaf Gruber, John Wood and Paul Harrison, Lajos Kassák, Marlena Kudlicka, Marysia Lewandowska, El Lissitzk, Felipe Mujica, Lászloó ­Moholy-Nagy, Paulina Ołowska; Peter László Peri, Prinz Gholam, Florian Pumhösl, Susanne Sachsse, Wieland Schönfelder, Kurt Schwitters, Katja Strunz, Nikolai Michailowitsch Suetin

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die berühmten Figuren der klassischen Gemälde in unserer modernen Welt aussehen würden? Unser einzigartiger Kalender bringt genau das zum Leben! Mit einer kreativen Mischung aus klassischer Kunst und modernen Umgebungen bieten wir Ihnen jeden Monat ein Lächeln und einen neuen Blickwinkel auf die Meisterwerke der Vergangenheit. Dank der Magie der Künstlichen Intelligenz haben wir berühmte Gemälde in die heutige Zeit versetzt. Unsere KI hat historische Figuren in moderne oder absurde Szenarien eingefügt, die Sie zum Schmunzeln bringen werden. Genießen Sie Kunst ganz neu - ein ganzes Jahr lang. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite stabiler Papprücken hinten 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Edvard Munch - Der Schrei Februar: Franz Marc - Das blaue Pferdchen März: Grand Wood - American Gothic April: Katsushika Hokusai - Die große Welle vor Kanagawa Mai: Rembrandt - Die Anatomie des Dr. Tulp Juni: Salvador Dali - Die Beständigkeit der Erinnerung Juli: Leonardo da Vinci - Das letzte Abendmahl August: Michelangelo - Die Erschaffung Adams September: Gustav Klimt - Der Kuss Oktober: Vincent van Gogh - Zwölf Sonnenblumen in einer Vase November: Carl Spitzweg - Der arme Poet Dezember: Jean Etienne Liotard - Das Schokoladenmädchen PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Kunst muss nicht langweilig sein - Alte Meister vom Museum ins echte Leben von Autor(in): Kerstin Waurick

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die berühmten Figuren der klassischen Gemälde in unserer modernen Welt aussehen würden? Unser einzigartiger Kalender bringt genau das zum Leben! Mit einer kreativen Mischung aus klassischer Kunst und modernen Umgebungen bieten wir Ihnen jeden Monat ein Lächeln und einen neuen Blickwinkel auf die Meisterwerke der Vergangenheit. Dank der Magie der Künstlichen Intelligenz haben wir berühmte Gemälde in die heutige Zeit versetzt. Unsere KI hat historische Figuren in moderne oder absurde Szenarien eingefügt, die Sie zum Schmunzeln bringen werden. Genießen Sie Kunst ganz neu - ein ganzes Jahr lang. Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | stabiler Papprücken hinten | 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Edvard Munch - Der Schrei Februar: Franz Marc - Das blaue Pferdchen März: Grand Wood - American Gothic April: Katsushika Hokusai - Die große Welle vor Kanagawa Mai: Rembrandt - Die Anatomie des Dr. Tulp Juni: Salvador Dali - Die Beständigkeit der Erinnerung Juli: Leonardo da Vinci - Das letzte Abendmahl August: Michelangelo - Die Erschaffung Adams September: Gustav Klimt - Der Kuss Oktober: Vincent van Gogh - Zwölf Sonnenblumen in einer Vase November: Carl Spitzweg - Der arme Poet Dezember: Jean Etienne Liotard - Das Schokoladenmädchen PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Kunst muss nicht langweilig sein - Alte Meister vom Museum ins echte Leben von Autor(in): Kerstin Waurick

Was verbindet »Zabriskie Point«, den Kultfilm der 1970er Jahre, der Studentenrevolten und Hippiebewegungen, von Michelangelo Antonioni mit El Lissitzky, und was verbindet BEASTER, Johanna Billing, Martin Boyce und all die anderen zeitgenössischen Künstler*innen mit seinen Visionen als Architekt, Designer, Künstler und Fotograf? Eine der vielen Antworten ist, El Lissitzky (1890–1941) erzeugte durch seinen revolutionären Umgang mit Kunst und Typografie eine Integration visueller Elemente in eine dynamische wie interaktive Lesbarkeit des Dargestellten. Das atemberaubende Tempo, das er dabei einschlug, war mit dem »Sound« der 1920er Jahren verbunden, zumal in Deutschland, wo El Lissitzky zwischen 1909 und 1914 an der TU in Darmstadt Ingenieurswissenschaften studiert hatte, nachdem ihm als Jude ein Studium an der Kunsthochschule in St. Petersburg verwehrt worden war. Und so erklären sich seine Pendelbewegungen zwischen Moskau, Berlin, Köln, Zürich und Hannover, die ihn zu unser aller Glück zu zahllosen Projekten von und mit Kurt Schwitters, Hans Arp, Jan Tschichold oder Willi Baumeister geführt haben. Er gilt nicht nur als einer der theoretischen Köpfe des Konstruktivismus, der an verschiedenen russischen Hochschulen lehrte, sondern gab mit Ilja Ehrenburg in Berlin die Kunstzeitschrift »Gegenstand« heraus, arbeitete dort 1922 auch an der »Ersten Russischen Kunstausstellung« mit, war künstlerischer Leiter des sowjetischen Pavillons der »Pressa« genannten Presseausstellung 1928 in Köln und gestaltete 1929 für die Ausstellung »Film und Foto« des Werkbundes die Abteilung sowjetischer Künstler. In Hannover hatte er bereits 1923 auf Einladung der Kestner Gesellschaft die »Proun«-Mappe gestaltet, eine Mappe mit Lithografien und Collagen, ihr folgte 1928/29 für die Niedersächsische Landesgalerie der Auftrag zur Gestaltung des »Abstrakten Kabinetts«. Proun ist die Abkürzung von »Pro Unowis« und steht für die »Gründung neuer Formen in der Kunst«. Das meint einen unbegrenzten wie utopischen Raum, in dem die Gebilde schwerelos umherschweben und sich nicht nur durch Höhe, Breite und Tiefe definieren, sondern auch durch eine abstrakte Größe, die »Zeit«. Die Ausstellung in der Kestner Gesellschaft nun, zugleich eine Reminiszenz an ihre großen Leistungen und ihre historische Bedeutung, fand zum 100. Jubiläum der Proun-Veröffentlichung statt und steht für die Entwicklung der internationalen, progressiven neuen Kunstbewegungen, die in einem Atemzug Künstler*innen wie El Lissitzky oder Kurt Schwitters mit dem Namen der Kestner Gesellschaft verbinden. Katja Strunz greift das auf, wenn sie sagt: »Meine Arbeit dreht sich um die Verflechtung von Zeit, Raum und Bewegung. Das Phänomen des Fallens und Faltens zieht sich durch alle meine Arbeiten und steht metaphorisch für eine Verdichtung von Raum und Zeit, den Zusammenbruch des Hier und Dort, des Jetzt und Damals. Mich interessiert, wie sich Veränderung räumlich und zeitlich manifestiert und welche Prozesse Transformationen auslösen. Durch den Rhythmus der Entfaltung und Faltung möchte ich einen Moment in der Zeit einfangen.« Damit bringt sie aus zeitgenössischer Perspektive auf den Punkt, welcher wichtige Impuls vom Gesamtwerk El Lissitzkys ausgeht und liefert zugleich für die Ausstellung aus dem Sommer 2023 in der Kestner Gesellschaft Hannover den Konnex, den dieses Buch nun tatsächlich dokumentiert. Künstler*innen: Michelangelo Antonioni, Willi Baumeister, BEASTER, Johanna Billing, Martin Boyce, Max Buchartz, Heinrich Dunst, the next ENTERprise, Fernanda Fragateiro, Assaf Gruber, John Wood and Paul Harrison, Lajos Kassák, Marlena Kudlicka, Marysia Lewandowska, El Lissitzk, Felipe Mujica, Lászloó ­Moholy-Nagy, Paulina Ołowska; Peter László Peri, Prinz Gholam, Florian Pumhösl, Susanne Sachsse, Wieland Schönfelder, Kurt Schwitters, Katja Strunz, Nikolai Michailowitsch Suetin

Daß Rom zu Recht die »ewige Stadt« genannt wird, haben über die Jahrhunderte hinweg gerade Architekten und Künstler immer wieder erfahren. Ewig ist Rom vor allem deshalb, weil es sich stets verjüngte, stets auf der »Höhe der Zeit« war. Hier entstanden seit mehr als 2000 Jahren die Prägebauten des Abendlands, hier wurde die Geschichte der europäischen Architektur geschrieben. Der Grundstock wurde bereits in der römischen Antike gelegt, als man erstmals Innenräume bewußt zu gestalten suchte und damit der Raum als etwas eminent Körperhaftes erlebbar wurde. Schon damals begann man auch, die bis heute gültigen Bautypen zu entwickeln, und schuf so die Eckpfeiler der späteren abendländischen Architektur. In ihr blieb die Vorrangstellung Roms stets ungebrochen – sei es mit Alt-St. Peter als der ersten mittelalterlichen Basilika oder Neu-St. Peter als dem Bau, an dem Bramante und Michelangelo die Hochrenaissance entwickelten, sei es mit den Werken von Bernini und Borromini, deren luzide und reiche Raumformen den Barock bis hinauf nach Wien, Böhmen und Mainfranken prägen sollten, oder auch mit Bauten der Moderne, die in Rom manche unverhoffte Perle bereithält. All dies wird nur dann nachvollziehbar, wenn es geschichtlich, d. h. in seiner zeitlichen Abfolge dargestellt wird. Daher wurde für den Führer nicht die übliche topographische, sondern die chronologische Ordnung gewählt. Man wird so nicht in beliebiger Reihenfolge von einem Barockbau zu einem antiken oder einem modernen geführt, sondern man folgt sukzessive der historischen Entwicklung. Jeder Epoche ist eine Einleitung vorangestellt, die deren Leitlinien nachzeichnet. So entsteht eine fortlaufende, reich bebilderte Geschichte der Architektur der Stadt Rom – und damit zugleich auch des gesamten Abendlands. Die praktische Handhabung gewährleisten ein alphabetischer Index und ausführliches Kartenmaterial, dessen Angaben nicht nur das historische Bild unmittelbar zur Anschauung bringen, sondern darüber hinaus die Wahl eigener Wege durch die Geschichte ermöglichen.

Daß Rom zu Recht die »ewige Stadt« genannt wird, haben über die Jahrhunderte hinweg gerade Architekten und Künstler immer wieder erfahren. Ewig ist Rom vor allem deshalb, weil es sich stets verjüngte, stets auf der »Höhe der Zeit« war. Hier entstanden seit mehr als 2000 Jahren die Prägebauten des Abendlands, hier wurde die Geschichte der europäischen Architektur geschrieben. Der Grundstock wurde bereits in der römischen Antike gelegt, als man erstmals Innenräume bewußt zu gestalten suchte und damit der Raum als etwas eminent Körperhaftes erlebbar wurde. Schon damals begann man auch, die bis heute gültigen Bautypen zu entwickeln, und schuf so die Eckpfeiler der späteren abendländischen Architektur. In ihr blieb die Vorrangstellung Roms stets ungebrochen – sei es mit Alt-St. Peter als der ersten mittelalterlichen Basilika oder Neu-St. Peter als dem Bau, an dem Bramante und Michelangelo die Hochrenaissance entwickelten, sei es mit den Werken von Bernini und Borromini, deren luzide und reiche Raumformen den Barock bis hinauf nach Wien, Böhmen und Mainfranken prägen sollten, oder auch mit Bauten der Moderne, die in Rom manche unverhoffte Perle bereithält. All dies wird nur dann nachvollziehbar, wenn es geschichtlich, d. h. in seiner zeitlichen Abfolge dargestellt wird. Daher wurde für den Führer nicht die übliche topographische, sondern die chronologische Ordnung gewählt. Man wird so nicht in beliebiger Reihenfolge von einem Barockbau zu einem antiken oder einem modernen geführt, sondern man folgt sukzessive der historischen Entwicklung. Jeder Epoche ist eine Einleitung vorangestellt, die deren Leitlinien nachzeichnet. So entsteht eine fortlaufende, reich bebilderte Geschichte der Architektur der Stadt Rom – und damit zugleich auch des gesamten Abendlands. Die praktische Handhabung gewährleisten ein alphabetischer Index und ausführliches Kartenmaterial, dessen Angaben nicht nur das historische Bild unmittelbar zur Anschauung bringen, sondern darüber hinaus die Wahl eigener Wege durch die Geschichte ermöglichen.

In seinem wegweisenden Werk "Künstler der Renaissance" bietet Giorgio Vasari einen einzigartigen Einblick in das Leben und die Schaffensprozesse der größten Künstler der italienischen Renaissance. Mit einem ausgeprägten literarischen Stil, der sowohl biografische Erzählungen als auch kunsthistorische Analysen vereint, entfaltet Vasari eine eindrucksvolle Chronik, die vom Aufstieg zur Kunstfertigkeit bis hin zu den geistigen Strömungen dieser Epoche reicht. Er beleuchtet die Arbeiten von ikonischen Figuren wie Leonardo da Vinci, Raphael und Michelangelo und verknüpft deren individuelle Genialität mit den sozialen und kulturellen Umbrüchen der Zeit. Giorgio Vasari, selbst Maler und Architekt, gilt als einer der ersten Kunsthistoriker. Sein tiefes Interesse an der Kunst und den Künstlern seiner Zeit formte nicht nur seine eigene Karriere, sondern auch seine Sichtweise auf die Entwicklung der Kunst im Renaissancezeitraum. Vasaris umfangreiche eigenen Erfahrungen und sein Kontakt zu zeitgenössischen Künstlern ermöglichen es ihm, authentische und facettenreiche Porträts zu zeichnen, die sowohl bewundernd als auch kritische Perspektiven enthalten. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Werk für jeden Kunstliebhaber, Historiker oder Interessierten, der die Grundlagen der modernen Kunst und deren Meilensteine nachvollziehen möchte. Vasaris anschauliche Schilderungen und profundes Wissen schaffen ein umfassendes und fesselndes Bild der Renaissance, das zur weiteren Auseinandersetzung mit den individuellen Künstlern anregt. In dieser bereicherten Ausgabe haben wir mit großer Sorgfalt zusätzlichen Mehrwert für Ihr Leseerlebnis geschaffen: - Eine prägnante Einführung verortet die zeitlose Anziehungskraft und Themen des Werkes. - Die Synopsis skizziert die Haupthandlung und hebt wichtige Entwicklungen hervor, ohne entscheidende Wendungen zu verraten. - Ein ausführlicher historischer Kontext versetzt Sie in die Ereignisse und Einflüsse der Epoche, die das Schreiben geprägt haben. - Eine Autorenbiografie beleuchtet wichtige Stationen im Leben des Autors und vermittelt die persönlichen Einsichten hinter dem Text. - Eine gründliche Analyse seziert Symbole, Motive und Charakterentwicklungen, um tiefere Bedeutungen offenzulegen. - Reflexionsfragen laden Sie dazu ein, sich persönlich mit den Botschaften des Werkes auseinanderzusetzen und sie mit dem modernen Leben in Verbindung zu bringen. - Sorgfältig ausgewählte unvergessliche Zitate heben Momente literarischer Brillanz hervor.

Daß Rom zu Recht die »ewige Stadt« genannt wird, haben über die Jahrhunderte hinweg gerade Architekten und Künstler immer wieder erfahren. Ewig ist Rom vor allem deshalb, weil es sich stets verjüngte, stets auf der »Höhe der Zeit« war. Hier entstanden seit mehr als 2000 Jahren die Prägebauten des Abendlands, hier wurde die Geschichte der europäischen Architektur geschrieben. Der Grundstock wurde bereits in der römischen Antike gelegt, als man erstmals Innenräume bewußt zu gestalten suchte und damit der Raum als etwas eminent Körperhaftes erlebbar wurde. Schon damals begann man auch, die bis heute gültigen Bautypen zu entwickeln, und schuf so die Eckpfeiler der späteren abendländischen Architektur. In ihr blieb die Vorrangstellung Roms stets ungebrochen – sei es mit Alt-St. Peter als der ersten mittelalterlichen Basilika oder Neu-St. Peter als dem Bau, an dem Bramante und Michelangelo die Hochrenaissance entwickelten, sei es mit den Werken von Bernini und Borromini, deren luzide und reiche Raumformen den Barock bis hinauf nach Wien, Böhmen und Mainfranken prägen sollten, oder auch mit Bauten der Moderne, die in Rom manche unverhoffte Perle bereithält. All dies wird nur dann nachvollziehbar, wenn es geschichtlich, d. h. in seiner zeitlichen Abfolge dargestellt wird. Daher wurde für den Führer nicht die übliche topographische, sondern die chronologische Ordnung gewählt. Man wird so nicht in beliebiger Reihenfolge von einem Barockbau zu einem antiken oder einem modernen geführt, sondern man folgt sukzessive der historischen Entwicklung. Jeder Epoche ist eine Einleitung vorangestellt, die deren Leitlinien nachzeichnet. So entsteht eine fortlaufende, reich bebilderte Geschichte der Architektur der Stadt Rom – und damit zugleich auch des gesamten Abendlands. Die praktische Handhabung gewährleisten ein alphabetischer Index und ausführliches Kartenmaterial, dessen Angaben nicht nur das historische Bild unmittelbar zur Anschauung bringen, sondern darüber hinaus die Wahl eigener Wege durch die Geschichte ermöglichen.

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