Der Petersdom in Rom ist ein Beispiel für eine epochenübergreifende Baugeschichte. Die Kuppel über einem Zentralbau ist im Renaissancestil von Michelangelo und Bramante geplant und ausgeführt. Das Langhaus und die monumentale Fassade wurden anfangs von Maderna und später von Bernini im Barockstil hinzugefügt. Abbildungen: PREMIUM - QUALITÄT - hochwertige Passform, präzise Stanzung und hervorragende Druckqualität aus Europa sorgen für Langlebigkeit Ihres Puzzles.WUNDERSCHÖNES BILD als Puzzle-Motiv mit einzigartiger Farbgebung bietet ein abwechslungsreiches Puzzle-Vergnügen.PERFEKTES GESCHENK - für die ganze Familie, für Erwachsene, Jugendliche und Kinder ab 14 Jahren, für Anfänger und Fortgeschrittene.MEHR ALS NUR EIN SPIEL - Puzzles sind unterhaltend, fördern das Wohlbefinden und gleichzeitig Konzentration und Gedächtnis.Lege-Größen: 1000 Teile: 64 x 48 cm, 2000 Teile: 90 x 67 cm. Bildautor: Pixbox

Rom – für Ingrid von Kruse ist die Stadt mehr als Kulisse, sie ist Spiegel und Gegenüber, Resonanzraum für Erinnerung, Kunst und Vergänglichkeit. Seit ihrer ersten Reise 1980 zieht sie der Zauber dieser Stadt immer wieder an: die goldenen Mosaike, die stillen Höfe, das flimmernde Licht auf Marmor und Wasser. In ihrem neuen Buch erzählt die Fotografin und Autorin von Begegnungen mit Menschen und Monumenten, von den Schichten der Geschichte, die im Glanz der Gegenwart weiteratmen. Zwischen der Via Appia und der Ara Pacis, zwischen Goethe, Michelangelo und Renzo Piano spannt sie den Bogen von der Antike zur Moderne. „Rom“ ist kein Reisebuch, sondern eine poetische Meditation über das Sehen, über das Bleiben im Vergänglichen und das Staunen angesichts der Schöpfung – ein Buch über Rom als Stadt des Lichts, über jenes südliche Sfumato, das in Ingrid von Kruses Bildern und Erinnerungen weiterleuchtet.

Von woher man sich auch Florenz nähert, das erste, was man von der Toskana-Metropole wahrnimmt, ist die aus dem Dunstschleier emporragende Domkuppel. Und mit dem weiten Blick von dort oben beginnt Klaus Zimmermanns umfassende Kulturgeschichte der Stadt am Arno. Dabei bürgen Namen wie Giotto, Fra Angelico, Botticelli, Brunelleschi, Michelangelo oder Leonardo da Vinci für die Weltgeltung der Kunstwerke der Medici-Stadt. In anregenden Spaziergängen führt der Autor durch die Viertel des historischen Stadtzentrums: über Brücken und Plätze zu den bedeutendsten Palazzi, durch die schönsten Strassen und Gassen zu Kirchen und Klöstern, Galerien und Museen. Schwerpunkte der Beschreibungen bilden herausragende Sehenswürdigkeiten wie der Dom Santa Maria del Fiore mit Campanile und Baptisterium, der Stadtpalast Palazzo Vecchio an der Piazza Signoria, die Uffizien und die Bettelordenskirchen.

Florenz, weltweit vermarktet als »Wiege der Renaissance«, ist eines der begehrtesten Ziele des internationalen Städtetourismus. Schlangen von Besuchern winden sich vor den berühmten ikonischen Wahrzeichen zwischen Dombezirk und Ponte Vecchio, vor den Medici-Gräbern und in den Uffizien, um Michelangelos David zu sehen oder Botticellis Venus. Aber weder Cosimo de’ Medici noch Botticelli oder Michelangelo wussten, dass sie im Zeitalter der »Renaissance« lebten. Der Begriff ist eine Schöpfung des 19. Jahrhunderts. Heidrun Reinhardt verfolgt die Entwicklung des Mythos Florenz von der Grand Tour bis zum Faschismus, mit Schwerpunkt auf dem 19. Jahrhundert. Es geht vor allem um das idealisierte Bild der mittelalterlichen Stadtrepublik in Italien als Basis nationaler Identität einerseits und die Begeisterung für die Medici-Renaissance andererseits, ein von Ausländern konstruiertes und vereinnahmtes Epochenbild mit vielfältigen Folgen in Deutschland, England und Amerika.

Das Wechselspiel von Licht und Schatten, von Diesseitsfreude und religiöser Inbrunst, Gewalt und Erotik, Naturalismus und Theatralik macht das Werk des italienischen Barockmalers Michelangelo Merisi da Caravaggio einmalig. Höchst abwechslungsreiche Beschreibungen seiner Gemälde bilden das Rückgrat von Christoph Geisers 1987 erstmals veröffentlichtem Roman "Das geheime Fieber". Vor den Bildern steht ein moderner Betrachter, der ihnen nach Rom und nach Neapel nachreist, gleichermassen verführt durch deren Meisterschaft und deren Jünglingsakte. Hinter den Bildern steht die schillernde Figur des Künstlers, dessen Leben in Schlüsselszenen vergegenwärtigt wird. Der Aufeinanderprall von Gegenwart und Geschichte, Wirklichkeit und Kunst, Sublimation und körperlichem Begehren treibt immer neue Überblendungen hervor, die der Virtuosität der barocken Malerei ein modernes literarisches Äquivalent entgegenstellen. Sachkundig und schonungslos wie kaum ein anderer Künstler- oder Kunstroman lässt "Das geheime Fieber" die glanzvollen und die dunklen, tabuisierten Seiten grosser Malerei zur Geltung kommen. Neben die Auseinandersetzung des Autors mit dem eigenen Leben, der eigenen Zeit tritt hier diejenige mit historischen Figuren; damit beginnt eine neue, artistischere Phase in Christoph Geisers Schaffen.

Rom – für Ingrid von Kruse ist die Stadt mehr als Kulisse, sie ist Spiegel und Gegenüber, Resonanzraum für Erinnerung, Kunst und Vergänglichkeit. Seit ihrer ersten Reise 1980 zieht sie der Zauber dieser Stadt immer wieder an: die goldenen Mosaike, die stillen Höfe, das flimmernde Licht auf Marmor und Wasser. In ihrem neuen Buch erzählt die Fotografin und Autorin von Begegnungen mit Menschen und Monumenten, von den Schichten der Geschichte, die im Glanz der Gegenwart weiteratmen. Zwischen der Via Appia und der Ara Pacis, zwischen Goethe, Michelangelo und Renzo Piano spannt sie den Bogen von der Antike zur Moderne. „Rom“ ist kein Reisebuch, sondern eine poetische Meditation über das Sehen, über das Bleiben im Vergänglichen und das Staunen angesichts der Schöpfung – ein Buch über Rom als Stadt des Lichts, über jenes südliche Sfumato, das in Ingrid von Kruses Bildern und Erinnerungen weiterleuchtet.

Florenz, weltweit vermarktet als »Wiege der Renaissance«, ist eines der begehrtesten Ziele des internationalen Städtetourismus. Lange Schlangen von Besuchern stehen vor den berühmten ikonischen Wahrzeichen zwischen Dombezirk und Ponte Vecchio, vor den Medici-Gräbern und in den Uffizien, um Michelangelos David zu sehen oder Botticellis Venus. Aber weder Cosimo de’ Medici noch Botticelli oder Michelangelo wussten, dass sie im Zeitalter der »Renaissance« lebten. Der Begrif ist eine Schöpfung des 19. Jahrhunderts. Heidrun Reinhardt verfolgt die Entwicklung des Mythos Florenz von der Grand Tour bis zum Faschismus, mit Schwerpunkt auf dem 19. Jahrhundert. Es geht vor allem um das idealisierte Bild der mittelalterlichen Stadtrepublik in Italien als Basis nationaler Identität einerseits und die Begeisterung für die Medici-Renaissance andererseits, ein von Ausländern konstruiertes und vereinnahmtes Epochenbild mit vielfältigen Folgen in Deutschland, England und Amerika. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen

Alan Bennett verbringt seit seinem ersten Schulausflug im Jahre 1957 viel Zeit in Museen. Völlig unvoreingenommen und ohne falsche Scheu lässt er seine Gedanken bei der Bildbetrachtung frei schweifen und hat dabei manch einen überraschenden Geistesblitz. Selbst Autoritäten wie Caravaggio, Rembrandt, Michelangelo, Bellini, Cranach, Vermeer oder Hockney entgehen seiner exzentrischen Bilderstürmerei nicht – kein Mythos, der ihn aufhalten würde. Bennetts Lieblingsgemälde lassen seine Diebstahlphantasien erblühen. Ebenso gerne wie auf die Bilder richtet er aber auch den Blick auf die Museumsbesucher, die sich für alles zu interessieren scheinen, nur nicht für die Kunst. Nebenbei erzählt Bennett einiges über skurrile englische Gebräuche und verrät Anekdoten und Ernsthaftigkeiten aus seinem eigenen bewegten Leben, von Ingo Herzke wie immer kongenial übersetzt. Sie werden die Welt der Museen entdecken.

Der Petersdom in Rom ist ein Beispiel für eine epochenübergreifende Baugeschichte. Die Kuppel über einem Zentralbau ist im Renaissancestil von Michelangelo und Bramante geplant und ausgeführt. Das Langhaus und die monumentale Fassade wurden anfangs von Maderna und später von Bernini im Barockstil hinzugefügt. Abbildungen: PREMIUM - QUALITÄT - hochwertige Passform, präzise Stanzung und hervorragende Druckqualität aus Europa sorgen für Langlebigkeit Ihres Puzzles. WUNDERSCHÖNES BILD als Puzzle-Motiv mit einzigartiger Farbgebung bietet ein abwechslungsreiches Puzzle-Vergnügen. PERFEKTES GESCHENK - für die ganze Familie, für Erwachsene, Jugendliche und Kinder ab 14 Jahren, für Anfänger und Fortgeschrittene. MEHR ALS NUR EIN SPIEL - Puzzles sind unterhaltend, fördern das Wohlbefinden und gleichzeitig Konzentration und Gedächtnis. Lege-Größen: 1000 Teile: 64 x 48 cm, 2000 Teile: 90 x 67 cm. Bildautor: Werner Braun

Der Petersdom in Rom ist ein Beispiel für eine epochenübergreifende Baugeschichte. Die Kuppel über einem Zentralbau ist im Renaissancestil von Michelangelo und Bramante geplant und ausgeführt. Das Langhaus und die monumentale Fassade wurden anfangs von Maderna und später von Bernini im Barockstil hinzugefügt. Abbildungen: PREMIUM - QUALITÄT - hochwertige Passform, präzise Stanzung und hervorragende Druckqualität aus Europa sorgen für Langlebigkeit Ihres Puzzles. WUNDERSCHÖNES BILD als Puzzle-Motiv mit einzigartiger Farbgebung bietet ein abwechslungsreiches Puzzle-Vergnügen. PERFEKTES GESCHENK - für die ganze Familie, für Erwachsene, Jugendliche und Kinder ab 14 Jahren, für Anfänger und Fortgeschrittene. MEHR ALS NUR EIN SPIEL - Puzzles sind unterhaltend, fördern das Wohlbefinden und gleichzeitig Konzentration und Gedächtnis. Lege-Größen: 1000 Teile: 64 x 48 cm, 2000 Teile: 90 x 67 cm. Bildautor: Werner Braun

Der Petersdom in Rom ist ein Beispiel für eine epochenübergreifende Baugeschichte. Die Kuppel über einem Zentralbau ist im Renaissancestil von Michelangelo und Bramante geplant und ausgeführt. Das Langhaus und die monumentale Fassade wurden anfangs von Maderna und später von Bernini im Barockstil hinzugefügt. Abbildungen: PREMIUM - QUALITÄT - hochwertige Passform, präzise Stanzung und hervorragende Druckqualität aus Europa sorgen für Langlebigkeit Ihres Puzzles. WUNDERSCHÖNES BILD als Puzzle-Motiv mit einzigartiger Farbgebung bietet ein abwechslungsreiches Puzzle-Vergnügen. PERFEKTES GESCHENK - für die ganze Familie, für Erwachsene, Jugendliche und Kinder ab 14 Jahren, für Anfänger und Fortgeschrittene. MEHR ALS NUR EIN SPIEL - Puzzles sind unterhaltend, fördern das Wohlbefinden und gleichzeitig Konzentration und Gedächtnis. Lege-Größen: 1000 Teile: 64 x 48 cm, 2000 Teile: 90 x 67 cm. Bildautor: Werner Braun

Produkttyp:PuzzlespielGenre:KunstVorgeschlagenes Geschlecht:UnisexEmpfohlenes Alter in Jahren (mind.):14 Jahr(e)Empfohlenes Alter in Jahren (max.):99 Jahr(e)Breite:301 mmTiefe:433 mmHöhe:74 mmGewicht:2,61 kgAnzahl der Puzzleteile:5000 Stück(e)Lagenanzahl pro Palette:90 Stück(e) Hochwertiges Puzzle mit 5000 Teilen der bekannten und geschätzten Marke Ravensburger.Größe des Bildes nach dem Zusammensetzen: 153 x 101 cm. Ausgezeichnete Qualität Puzzle, 5000 Elemente, von der bekannten und geschätzten Marke Ravensburger.Die Größe des Bildes nach dem Zusammenbau 153x101 cm. kinder verdienen nur das Beste, deshalb präsentieren wir Ihnen das Ravensburger Puzzle 17429 Die Sixtinische Kapelle - Michelangelo 5000 Teile, ideal für alle, die auf der Suche nach en für die Kleinsten sind! Ravensburger zu den besten Preisen! Farbe: MehrfarbigMaterial: PappeGenre: KunstEmpfohlenes Alter: + Ab 14 JahrenErwachseneSprache: Niederländisch, Französisch, Englisch, Spanisch, Deutsch, Italienisch, Französisch, Deutsch, ItalienischAnzahl der Stücke: 500

Florenz, weltweit vermarktet als »Wiege der Renaissance«, ist eines der begehrtesten Ziele des internationalen Städtetourismus. Lange Schlangen von Besuchern stehen vor den berühmten ikonischen Wahrzeichen zwischen Dombezirk und Ponte Vecchio, vor den Medici-Gräbern und in den Uffizien, um Michelangelos David zu sehen oder Botticellis Venus. Aber weder Cosimo de’ Medici noch Botticelli oder Michelangelo wussten, dass sie im Zeitalter der »Renaissance« lebten. Der Begrif ist eine Schöpfung des 19. Jahrhunderts. Heidrun Reinhardt verfolgt die Entwicklung des Mythos Florenz von der Grand Tour bis zum Faschismus, mit Schwerpunkt auf dem 19. Jahrhundert. Es geht vor allem um das idealisierte Bild der mittelalterlichen Stadtrepublik in Italien als Basis nationaler Identität einerseits und die Begeisterung für die Medici-Renaissance andererseits, ein von Ausländern konstruiertes und vereinnahmtes Epochenbild mit vielfältigen Folgen in Deutschland, England und Amerika. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen

Die Bibel allen Christen durch Bilder nahe bringen: das einzigartige Werk von Willy Wiedmann Er wollte die Bibel vereinfachen und den Menschen mit seinen Bildern einen direkten Zugang zum Wort Gottes ermöglichen: Willy Wiedmann. 16 Jahre lang übertrug der Stuttgarter Künstler und Kirchenmaler die Botschaft der Bibel in Gemälde. Erst nach seinem Tod konnte sein monumentales Werk gezeigt und veröffentlicht werden. Damit wurde der Wunsch des Malers wahr: die Bibel mit allen Menschen zu teilen, damit sie die Heilige Schrift auf neue Art und Weise erleben und vielleicht sogar dadurch besser begreifen können. - Die schönsten Bilder aus der Künstler-Bibel von Willy Wiedmann - Lutherbibel mit Altem und Neuen Testament, Apokryphen und 36 Farbtafeln - Mit Familienchronik: auch als Traubibel geeignet - Ein stilvolles christliches Geschenk Nach Chagall, Dürer, Michelangelo und Rembrandt: Die Wiedmann Bibel als Künstleredition! Maler, Bildhauer, Musiker, Komponist, Schriftsteller und Galerist: Willy Wiedmann war ein Multitalent. Seine beeindruckende Bibel-Interpretation im Polykonstil besteht aus 19 Leporello-Büchern mit insgesamt 3.333 Bildern in einer Gesamtlänge von 1,17 km. Sie wurde nun als Sammlerausgabe in zwei voluminösen und hochpreisigen Bänden in der Deutschen Bibelgesellschaft veröffentlicht. Mit dieser Lutherbibel liegt zum ersten Male eine repräsentative Auswahl der Wiedmann-Bilder in einer kleinen Bibel-Ausgabe vor und erfreut Kunstinteressierte, Sammler und Bibel-Leser!

Duffy und Ärger gehören zusammen wie Gin und Tonic. - David Bailey. So berühmt wie die Stars, die er fotografierte, prägte Brian Duffy das Bild des Swinging London in den 1960er Jahren. Zusammen mit David Bailey und Terence Donovan wird Duffy als einer der Innovatoren der dokumentarischen Modefotografie anerkannt, einem Stil, der die Branche revolutionierte. Ihre Haltung und Ästhetik ikonisierten die Szene, gebaren den Kult des Modefotografen und inspirierten den berühmten Film Blow-Up (Michelangelo Antonioni, 1966). Wie Duffy es ausdrückte: "Vor 1960 war ein Modefotograf gross, dünn und schwul. Aber wir drei sind anders: klein, dick und heterosexuell." Die Presse nannte die drei Fotografen "Die schrecklichen Drei", während Norman Parkinson zu ihrem Ruhm beitrug, indem er sie "Die schwarze Dreifaltigkeit" nannte. Duffy's berühmtestes Foto ist die "Mona Lisa des Pop", das Cover von Bowies Aladdin Sane. Er arbeitete über acht Jahre mit dem Künstler zusammen und hatte einen direkten Einfluss auf die zahlreichen Neuerfindungen von Bowies Image. Es ist daher passend, dass diese neue Ausgabe ihre gemeinsame Arbeit mit neuen Bildern erweitert. Diese neue Ausgabe von Duffy enthält auch andere neue Bilder aus dem Archiv des Fotografen, die sowohl den Star als auch den Fotografen in ihrer Blütezeit zeigen.

Die Bibel allen Christen durch Bilder nahe bringen: das einzigartige Werk von Willy Wiedmann Er wollte die Bibel vereinfachen und den Menschen mit seinen Bildern einen direkten Zugang zum Wort Gottes ermöglichen: Willy Wiedmann. 16 Jahre lang übertrug der Stuttgarter Künstler und Kirchenmaler die Botschaft der Bibel in Gemälde. Erst nach seinem Tod konnte sein monumentales Werk gezeigt und veröffentlicht werden. Damit wurde der Wunsch des Malers wahr: die Bibel mit allen Menschen zu teilen, damit sie die Heilige Schrift auf neue Art und Weise erleben und vielleicht sogar dadurch besser begreifen können. - Die schönsten Bilder aus der Künstler-Bibel von Willy Wiedmann - Lutherbibel mit Altem und Neuen Testament, Apokryphen und 36 Farbtafeln - Mit Familienchronik: auch als Traubibel geeignet - Ein stilvolles christliches Geschenk Nach Chagall, Dürer, Michelangelo und Rembrandt: Die Wiedmann Bibel als Künstleredition! Maler, Bildhauer, Musiker, Komponist, Schriftsteller und Galerist: Willy Wiedmann war ein Multitalent. Seine beeindruckende Bibel-Interpretation im Polykonstil besteht aus 19 Leporello-Büchern mit insgesamt 3.333 Bildern in einer Gesamtlänge von 1,17 km. Sie wurde nun als Sammlerausgabe in zwei voluminösen und hochpreisigen Bänden in der Deutschen Bibelgesellschaft veröffentlicht. Mit dieser Lutherbibel liegt zum ersten Male eine repräsentative Auswahl der Wiedmann-Bilder in einer kleinen Bibel-Ausgabe vor und erfreut Kunstinteressierte, Sammler und Bibel-Leser!

Bei Caravaggio (1571–1610); der eigentlich Michelangelo Merisi da Caravaggio hieß, ging es immer hoch her. Der notorische „Bad Boy“ der italienischen Malerei war zugleich gefeiert und gefürchtet: Aufbrausend und kreativ, ein revolutionärer Künstler und streitbarer Zeitgenosse. Dieser Band bietet eine umfassende Caravaggio-Werkschau mit einem Catalogue raisonné seiner Bilder. Jedes Gemälde ist großformatig wiedergegeben, modernste Fototechnik ermöglicht dramatische Nahansichten, die Caravaggios geniale Umsetzung von Details wie Blicke und Gesten offenbaren , die geradezu filmischen Inszenierungen gleichen. Fünf einleitende Kapitel analysieren Caravaggios künstlerischen Werdegang, vom Überlebenskampf der frühen Jahre über die triumphalen öffentlichen Aufträge in Rom bis hin zu den dramatischen letzten Jahren in Neapel, Malta und Sizilien. Beleuchtet werden sein gewagter Naturalismus und seine revolutionären Bilderfindungen , durch die sich sogar biblische Ereignisse dem Betrachter mit unmittelbarer Dringlichkeit präsentieren.

Licht, Nähe, Gefühl: Antonio Allegri, genannt Correggio (1489-1534), schuf Bilder von außergewöhnlicher Sinnlichkeit und emotionaler Intensität. Mit weichem Licht, schwebenden Figuren und einer bis dahin unbekannten Menschlichkeit verlieh er religiösen und mythologischen Motiven eine neue Lebendigkeit - intim, berührend und überraschend modern. Als einer der prägendsten Maler der Kunstgeschichte inspirierte Correggio Generationen von Künstler:innen, blieb jedoch lange im Schatten berühmterer Namen wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael oder Tizian. Anlässlich der ersten Ausstellung zum Gesamtwerk Correggios außerhalb Italiens widmet sich das Kunstbuch seinem visionären Umgang mit Licht, Nähe und Gefühl. Das Kunstbuch wird in Subskription angeboten. Bis zum Erscheinungstermin am 19.9.2026 gilt der Vorzugspreis von 38 Euro, danach beträgt der Preis 50 Euro. (Ausstellungsdauer: 19.9.2026 - 10.1.2027 Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister)

Der vorliegende Band kombiniert erstmals Photographien italienischer Gemälde aus Burckhardts eigener Sammlung mit Kunstbeschreibungen aus seiner so prägnanten und oft ironisch zugespitzten Feder. Er bietet dem Leser einen Gang durch die Galerie Burckhardtscher Kunstanschauung, in der der Hausherr selbst der kundigste Kustode und Cicerone ist. Bilder und Fresken von Raffael, Michelangelo, Correggio, Tizian und vielen anderen Meistern der Renaissancemalerei Italiens sind hier versammelt. Die Auswahl klassischer und bekannter Werke ermöglicht dem Leser, eigene Kunsterfahrungen mit Burckhardts Beobachtungen und Bewertungen zu vergleichen. Viele bislang unpublizierte Texte erlauben einen Blick in die Burckhardtsche Werkstatt der Urteilsbildung: Die Spannweite reicht von der direkt vor dem Kunstwerk mit ungespitztem Bleistift hingekritzelten Erinnerungsnotiz bis zu komplexen Einsichten in Auftraggeberverhältnisse und stilistische Interdependenzen der einzelnen Künstler in den Vorlesungskonvoluten; von frischen ersten Seheindrücken auf den frühen Italienreisen bis zu hochgelehrten Betrachtungen in nördlichen Sammlungen und Galerien.

Alan Bennett verbringt seit seinem ersten Schulausflug im Jahre 1957 viel Zeit in Museen. Völlig unvoreingenommen und ohne falsche Scheu lässt er seine Gedanken bei der Bildbetrachtung frei schweifen und hat dabei manch einen überraschenden Geistesblitz. Selbst Autoritäten wie Caravaggio, Rembrandt, Michelangelo, Bellini, Cranach, Vermeer oder Hockney entgehen seiner exzentrischen Bilderstürmerei nicht – kein Mythos, der ihn aufhalten würde. Bennetts Lieblingsgemälde lassen seine Diebstahlphantasien erblühen. Ebenso gerne wie auf die Bilder richtet er aber auch den Blick auf die Museumsbesucher, die sich für alles zu interessieren scheinen, nur nicht für die Kunst. Nebenbei erzählt Bennett einiges über skurrile englische Gebräuche und verrät Anekdoten und Ernsthaftigkeiten aus seinem eigenen bewegten Leben, von Ingo Herzke wie immer kongenial übersetzt. Sie werden die Welt der Museen fortan anders betreten, beschwingter in jedem Fall.