Der Vitra Drehstuhl EA 108 aus der Aluminium Group der Designer Charles und Ray Eames zählt zu den bedeutendsten Möbelentwürfen des 20. Jahrhunderts. Es ist aber nicht nur sein zeitloses, elegantes Design, das seinen Reiz ausmacht, es ist vor allem die intelligente Verbindung der Materialien. Der Bezugstoff wird zwischen den Seitenteilen aus Aluminium fixiert, die in ihrer Form an die menschliche Wirbelsäule angepasst sind. Mittels zweier Querbügel wird die Sitzfläche gespannt und oben und unten über zwei Aluminiumstangen gerollt. Die Designer verzichteten auf ihr bewährtes Erfolgsrezept der Sitzschale, stattdessen wurde der Bezug zum elementaren Bauteil, das die Sitzfläche bildet. Beim Bezugsstoff besteht die Wahl zwischen Leder oder Hopsak (100% Polyamid) in diversen Farben. Das polierte oder verchromte Viersternfußgestell aus Aluminium des EA 108 ist um 360° drehbar. Die vergleichsweise niedrige Sitzhöhe sorgt für ein angenehmes Sitzgefühl. Dank der verschiedenen Bezüge ergibt sich ein vielseitiges Einsatzgebiet, darunter private und öffentliche Räume. Häufig begegnet einem der EA 108 auch in Büros und Konferenzräumen. Der Modellvielfalt der Serie sei dank bieten sich zahlreiche Einsatzmöglichkeiten. Der nächste Verwandte des EA 108 ist der Vitra Aluminium Chair - Soft Pad - EA 208 - gepolstert mit dicker Polsterung für zusätzlichen Komfort.

Wie werden Designprodukte in Szene gesetzt? Wie arbeiten Designer:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen und Unternehmen zusammen? Die Publikation visualisiert das kreative Miteinander verschiedener Akteur:innen aus diesen Bereichen und präsentiert Designklassiker, Fotografien, Modeikonen und Grafiklegenden von Wilhelm Wagenfeld, Lucia Moholy, Martin Margiela, Ettore Sottsass, Otl Aicher und vielen mehr.Der mit Aufnahmen des Produktfotografen Hans Hansen opulent ausgestattete Prachtband verfolgt die Spur gekonnter Inszenierung in Produkt- und Werbedesign vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute. Ikonische Markendesigns, politisches Potenzial von Werbung, Zusammenwirken von Kunst und Design bis hin zu zeitgenössisch-digitaler Inszenierung – die eindrucksvollen Facetten eines Jahrhunderts virtuosen Designs begeistern in ihrer besonderen Schönheit. Eine Fundgrube für alle, die sich mit Design beschäftigen und gute Gestaltung lieben. KÜNSTLER:INNEN OTL AICHER, ARTEMIDE, BALLO+BALLO, HERBERT BAYER, MARIANNE BRANDT, CHARLES UND RAY EAMES, EMILIO FIORAVANTI, KONSTANTIN GRCIC, JW ANDERSON, HANS HANSEN, MARGARETE JAHNY, INGEBORG KRACH-RAMS, LORA LAMM, ISSEY MIYAKE, LUCIA MOHOLY, MAGDALENE ODUNDO, OLIVETTI, IRVING PENN, PIRELLI, SCHOTT & GEN JENAER GLAS, ETTORE SOTTSASS, JUERGEN TELLER, VITSOE U. A.

An homage to the design pioneers who defined the Mid-Century aesthetic through their work in furniture, glassware, ceramics and textiles More than 50 years later, the fascination with mid-century design is stronger than ever before. Explore the popular movement’s distinctive style in this A-Z guide to the 300 influential designers who helped to define it. From popular icons such as Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll, and Gio Ponti to the movement’s lesser-known figures, the book showcases an expansive, richly illustrated portrait of Mid-Century Modernism across the globe. Detailed texts about each designer appear alongside hundreds of images of post-war designs, from furniture to glassware, lighting to textiles, ceramics to tableware, revealing the vibrant cross-pollination of ideas among the designers who defined the era’s aesthetic.

Der Vitra Drehstuhl EA 108 aus der Aluminium Group der Designer Charles und Ray Eames zählt zu den bedeutendsten Möbelentwürfen des 20. Jahrhunderts. Es ist aber nicht nur sein zeitloses, elegantes Design, das seinen Reiz ausmacht, es ist vor allem die intelligente Verbindung der Materialien. Der Bezugstoff wird zwischen den Seitenteilen aus Aluminium fixiert, die in ihrer Form an die menschliche Wirbelsäule angepasst sind. Mittels zweier Querbügel wird die Sitzfläche gespannt und oben und unten über zwei Aluminiumstangen gerollt. Die Designer verzichteten auf ihr bewährtes Erfolgsrezept der Sitzschale, stattdessen wurde der Bezug zum elementaren Bauteil, das die Sitzfläche bildet. Beim Bezugsstoff besteht die Wahl zwischen Leder oder Hopsak (100% Polyamid) in diversen Farben. Das polierte oder verchromte Viersternfußgestell aus Aluminium des EA 108 ist um 360° drehbar. Die vergleichsweise niedrige Sitzhöhe sorgt für ein angenehmes Sitzgefühl. Dank der verschiedenen Bezüge ergibt sich ein vielseitiges Einsatzgebiet, darunter private und öffentliche Räume. Häufig begegnet einem der EA 108 auch in Büros und Konferenzräumen. Der Modellvielfalt der Serie sei dank bieten sich zahlreiche Einsatzmöglichkeiten. Der nächste Verwandte des EA 108 ist der Vitra Aluminium Chair - Soft Pad - EA 208 - gepolstert mit dicker Polsterung für zusätzlichen Komfort.

Die Sammlung des Vitra Design Museums zählt zu den wichtigsten Designsammlungen weltweit. Sie umfasst insgesamt rund 20.000 Objekte, darunter 7.000 Möbel, über 1.000 Leuchten sowie Archive und Nachlässe von Designern wie Charles & Ray Eames, Verner Panton und Alexander Girard. Im Sommer 2016 eröffnete das Museum ein Gebäude der Architekten Herzog & de Meuron, in dem diese Sammlung dauerhaft präsentiert wird: das Vitra Schaudepot. Im Zentrum des Schaudepots steht eine Dauerausstellung von über 400 Schlüsselstücken des modernen Möbeldesigns von 1800 bis heute. Ergänzt wird sie um thematische Einblicke in weitere Sammlungsbestände, eine Materialbibliothek und einen ausführlichen digitalen Katalog. Das Schaudepot ist die größte Dauerausstellung zum modernen Möbeldesign weltweit und zugleich ein »gläsernes Designmuseum«, das heutige Museumsarbeit in allen Facetten sichtbar macht. Die Publikation beleuchtet verschiedene Aspekte des Schaudepots. Das ikonische Gebäude wird anhand von großflächigen Fotos und Plänen vorgestellt. Die Sammlungspräsentation im Innenraum wird ebenfalls durch eindrückliche Abbildungen illustriert und durch eine chronologisch geordnete Übersicht der ausgestellten Objekte ergänzt. Kurze Essays betten die Objekte in ihren jeweiligen designgeschichtlichen Kontext ein und geben Einblick in die Überlegungen, die hinter der Auswahl der gezeigten Stücke stehen. Ein attraktiver Kurzführer durch die Geschichte des Möbeldesigns und eine einzigartige Sammlung – und zugleich das Buch zu einem der jüngsten Gebäude der Basler Stararchitekten Herzog & de Meuron.

Der EA 208 von Vitra gehört zur Soft Pad Gruppe der von Ray und Charles Eames entwickelten Aluminium Group. Der Entwurf stammt aus dem Jahr 1969. Er ist etwas üppiger in seiner Form als seine schmalen Verwandten, jedoch nicht weniger klar und elegant. Nicht nur seine Form begeistert, besonders Konzeption und Konstruktion beeindrucken. Der Bezugstoff wird zwischen den Seitenteilen aus Aluminium fixiert, die in ihrer Form an die menschliche Wirbelsäule angepasst sind. Mittels zweier Querbügel wird die Sitzfläche gespannt und oben und unten über zwei Aluminiumstangen gerollt. Die Designer verzichteten auf ihr bewährtes Erfolgsrezept der Sitzschale, stattdessen wurde der Bezug zum elementaren Bauteil, das die Sitzfläche bildet. Die aufgenähten Polster beim EA 208 bilden einen spannenden Kontrast zum filigranen Profil des Drehstuhls. Bei Bezugstoff stehen Leder in diversen Farben zur Auswahl. Der Stuhl mit dem Viersternfuß ist um 360° drehbar und aufgrund der niedrigen Sitzhöhe sehr bequem. Der EA 208 bietet weichen Komfort - im gehobenen Meeting- und Konferenzbereich genauso wie im privaten Zuhause. Der nächste Verwandte des EA 208 ist der Vitra Aluminium Chair - EA 108 mit klassischer Sitzfläche aus Hopsak oder Leder. Die geneigte Sitzfläche ist besonders angenehm für den Rücken.

Der EA 208 von Vitra gehört zur Soft Pad Gruppe der von Ray und Charles Eames entwickelten Aluminium Group. Der Entwurf stammt aus dem Jahr 1969. Er ist etwas üppiger in seiner Form als seine schmalen Verwandten, jedoch nicht weniger klar und elegant. Nicht nur seine Form begeistert, besonders Konzeption und Konstruktion beeindrucken. Der Bezugstoff wird zwischen den Seitenteilen aus Aluminium fixiert, die in ihrer Form an die menschliche Wirbelsäule angepasst sind. Mittels zweier Querbügel wird die Sitzfläche gespannt und oben und unten über zwei Aluminiumstangen gerollt. Die Designer verzichteten auf ihr bewährtes Erfolgsrezept der Sitzschale, stattdessen wurde der Bezug zum elementaren Bauteil, das die Sitzfläche bildet. Die aufgenähten Polster beim EA 208 bilden einen spannenden Kontrast zum filigranen Profil des Drehstuhls. Bei Bezugstoff stehen Leder in diversen Farben zur Auswahl. Der Stuhl mit dem Viersternfuß ist um 360° drehbar und aufgrund der niedrigen Sitzhöhe sehr bequem. Der EA 208 bietet weichen Komfort - im gehobenen Meeting- und Konferenzbereich genauso wie im privaten Zuhause. Der nächste Verwandte des EA 208 ist der Vitra Aluminium Chair - EA 108 mit klassischer Sitzfläche aus Hopsak oder Leder. Die geneigte Sitzfläche ist besonders angenehm für den Rücken.

Der Vitra EA 222, produziert nach einem Entwurf von Charles und Ray Eames aus dem Jahr 1969, ist ein zeitloser Bürosessel mit Designklassikerstatus von Vitra. Er ist eine von vielen Versionen des Aluminium Chairs. Auch als Sessel folgt der Soft Pad Chair dem bekannten Erfolgsrezept der Aluminium Chair Gruppe: Der Lederbezug wird zwischen die beiden Seitenteilen geklemmt, durch zwei Traversen gespannt und oben und unten eng über zwei Alustangen gerollt. Dadurch ist der Bezug fest und flexibel zugleich. Für den besonderen Komfort sorgen sowohl die fünf fest mit dem gespannten Bezug vernähten Polster aus Polyurethanschaum als auch die stufenlose Rückenneigemechanik. Wie die Seitenteile und Armlehnen ist auch das 360° drehbare Gestell aus Aluminium Druckguss. Hier besteht die Wahl zwischen einem verchromten oder einem gebürstetem Finish. Der EA 222 Sessel ist üppiger und weicher als die Stühle der Aluminium Group. In Kombination mit dem Hocker Vitra Aluminium Chair - Soft Pad - EA 223 - Hocker wird er zum angenehm gemütlichen Lounge Sessel mit Fußablage. Ein ähnliches Modell ist der Vitra Aluminium Chair - EA 124, ebenfalls ein Sessel mit optional hinzukaufbarem Fußhocker. Er ist nicht zusätzlich gepolstert, sondern folgt der klassischen Bauweise des Aluminium Chairs. Bei der Bestellung bitte auf die Auswahl von Filzgleitern für harte Böden bzw. Kunststoffgleiter für Teppichboden achten.

An homage to the design pioneers who defined the Mid-Century aesthetic through their work in furniture, glassware, ceramics and textiles More than 50 years later, the fascination with mid-century design is stronger than ever before. Explore the popular movement’s distinctive style in this A-Z guide to the 300 influential designers who helped to define it. From popular icons such as Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles &, Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll, and Gio Ponti to the movement’s lesser-known figures, the book showcases an expansive, richly illustrated portrait of Mid-Century Modernism across the globe. Detailed texts about each designer appear alongside hundreds of images of post-war designs, from furniture to glassware, lighting to textiles, ceramics to tableware, revealing the vibrant cross-pollination of ideas among the designers who defined the era’s aesthetic.

Der Vitra EA 222, produziert nach einem Entwurf von Charles und Ray Eames aus dem Jahr 1969, ist ein zeitloser Bürosessel mit Designklassikerstatus von Vitra. Er ist eine von vielen Versionen des Aluminium Chairs. Auch als Sessel folgt der Soft Pad Chair dem bekannten Erfolgsrezept der Aluminium Chair Gruppe: Der Lederbezug wird zwischen die beiden Seitenteilen geklemmt, durch zwei Traversen gespannt und oben und unten eng über zwei Alustangen gerollt. Dadurch ist der Bezug fest und flexibel zugleich. Für den besonderen Komfort sorgen sowohl die fünf fest mit dem gespannten Bezug vernähten Polster aus Polyurethanschaum als auch die stufenlose Rückenneigemechanik. Wie die Seitenteile und Armlehnen ist auch das 360° drehbare Gestell aus Aluminium Druckguss. Hier besteht die Wahl zwischen einem verchromten oder einem gebürstetem Finish. Der EA 222 Sessel ist üppiger und weicher als die Stühle der Aluminium Group. In Kombination mit dem Hocker Vitra Aluminium Chair - Soft Pad - EA 223 - Hocker wird er zum angenehm gemütlichen Lounge Sessel mit Fußablage. Ein ähnliches Modell ist der Vitra Aluminium Chair - EA 124, ebenfalls ein Sessel mit optional hinzukaufbarem Fußhocker. Er ist nicht zusätzlich gepolstert, sondern folgt der klassischen Bauweise des Aluminium Chairs. Bei der Bestellung bitte auf die Auswahl von Filzgleitern für harte Böden bzw. Kunststoffgleiter für Teppichboden achten.

Die Sammlung des Vitra Design Museums zählt zu den wichtigsten Designsammlungen weltweit. Sie umfasst insgesamt rund 20.000 Objekte, darunter 7.000 Möbel, über 1.000 Leuchten sowie Archive und Nachlässe von Designern wie Charles & Ray Eames, Verner Panton und Alexander Girard. Im Sommer 2016 eröffnete das Museum ein Gebäude der Architekten Herzog & de Meuron, in dem diese Sammlung dauerhaft präsentiert wird: das Vitra Schaudepot. Im Zentrum des Schaudepots steht eine Dauerausstellung von über 400 Schlüsselstücken des modernen Möbeldesigns von 1800 bis heute. Ergänzt wird sie um thematische Einblicke in weitere Sammlungsbestände, eine Materialbibliothek und einen ausführlichen digitalen Katalog. Das Schaudepot ist die größte Dauerausstellung zum modernen Möbeldesign weltweit und zugleich ein »gläsernes Designmuseum«, das heutige Museumsarbeit in allen Facetten sichtbar macht. Die Publikation beleuchtet verschiedene Aspekte des Schaudepots. Das ikonische Gebäude wird anhand von großflächigen Fotos und Plänen vorgestellt. Die Sammlungspräsentation im Innenraum wird ebenfalls durch eindrückliche Abbildungen illustriert und durch eine chronologisch geordnete Übersicht der ausgestellten Objekte ergänzt. Kurze Essays betten die Objekte in ihren jeweiligen designgeschichtlichen Kontext ein und geben Einblick in die Überlegungen, die hinter der Auswahl der gezeigten Stücke stehen. Ein attraktiver Kurzführer durch die Geschichte des Möbeldesigns und eine einzigartige Sammlung – und zugleich das Buch zu einem der jüngsten Gebäude der Basler Stararchitekten Herzog & de Meuron.

An homage to the design pioneers who defined the Mid-Century aesthetic through their work in furniture, glassware, ceramics and textiles More than 50 years later, the fascination with mid-century design is stronger than ever before. Explore the popular movement’s distinctive style in this A-Z guide to the 300 influential designers who helped to define it. From popular icons such as Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll, and Gio Ponti to the movement’s lesser-known figures, the book showcases an expansive, richly illustrated portrait of Mid-Century Modernism across the globe. Detailed texts about each designer appear alongside hundreds of images of post-war designs, from furniture to glassware, lighting to textiles, ceramics to tableware, revealing the vibrant cross-pollination of ideas among the designers who defined the era’s aesthetic.

Der Vitra Drehstuhl EA 108 aus der Aluminium Group der Designer Charles und Ray Eames zählt zu den bedeutendsten Möbelentwürfen des 20. Jahrhunderts. Es ist aber nicht nur sein zeitloses, elegantes Design, das seinen Reiz ausmacht, es ist vor allem die intelligente Verbindung der Materialien. Der Bezugstoff wird zwischen den Seitenteilen aus Aluminium fixiert, die in ihrer Form an die menschliche Wirbelsäule angepasst sind. Mittels zweier Querbügel wird die Sitzfläche gespannt und oben und unten über zwei Aluminiumstangen gerollt. Die Designer verzichteten auf ihr bewährtes Erfolgsrezept der Sitzschale, stattdessen wurde der Bezug zum elementaren Bauteil, das die Sitzfläche bildet. Beim Bezugsstoff besteht die Wahl zwischen Leder oder Hopsak (100% Polyamid) in diversen Farben. Das polierte oder verchromte Viersternfußgestell aus Aluminium des EA 108 ist um 360° drehbar. Die vergleichsweise niedrige Sitzhöhe sorgt für ein angenehmes Sitzgefühl. Dank der verschiedenen Bezüge ergibt sich ein vielseitiges Einsatzgebiet, darunter private und öffentliche Räume. Häufig begegnet einem der EA 108 auch in Büros und Konferenzräumen. Der Modellvielfalt der Serie sei dank bieten sich zahlreiche Einsatzmöglichkeiten. Der nächste Verwandte des EA 108 ist der Vitra Aluminium Chair - Soft Pad - EA 208 - gepolstert mit dicker Polsterung für zusätzlichen Komfort.

Der Vitra Drehstuhl EA 108 aus der Aluminium Group der Designer Charles und Ray Eames zählt zu den bedeutendsten Möbelentwürfen des 20. Jahrhunderts. Es ist aber nicht nur sein zeitloses, elegantes Design, das seinen Reiz ausmacht, es ist vor allem die intelligente Verbindung der Materialien. Der Bezugstoff wird zwischen den Seitenteilen aus Aluminium fixiert, die in ihrer Form an die menschliche Wirbelsäule angepasst sind. Mittels zweier Querbügel wird die Sitzfläche gespannt und oben und unten über zwei Aluminiumstangen gerollt. Die Designer verzichteten auf ihr bewährtes Erfolgsrezept der Sitzschale, stattdessen wurde der Bezug zum elementaren Bauteil, das die Sitzfläche bildet. Beim Bezugsstoff besteht die Wahl zwischen Leder oder Hopsak (100% Polyamid) in diversen Farben. Das polierte oder verchromte Viersternfußgestell aus Aluminium des EA 108 ist um 360° drehbar. Die vergleichsweise niedrige Sitzhöhe sorgt für ein angenehmes Sitzgefühl. Dank der verschiedenen Bezüge ergibt sich ein vielseitiges Einsatzgebiet, darunter private und öffentliche Räume. Häufig begegnet einem der EA 108 auch in Büros und Konferenzräumen. Der Modellvielfalt der Serie sei dank bieten sich zahlreiche Einsatzmöglichkeiten. Der nächste Verwandte des EA 108 ist der Vitra Aluminium Chair - Soft Pad - EA 208 - gepolstert mit dicker Polsterung für zusätzlichen Komfort.

Wie werden Designprodukte in Szene gesetzt? Wie arbeiten Designer:innen, Fotograf:innen, Grafiker:innen und Unternehmen zusammen? Die Publikation visualisiert das kreative Miteinander verschiedener Akteur:innen aus diesen Bereichen und präsentiert Designklassiker, Fotografien, Modeikonen und Grafiklegenden von Wilhelm Wagenfeld, Lucia Moholy, Martin Margiela, Ettore Sottsass, Otl Aicher und vielen mehr. Der mit Aufnahmen des Produktfotografen Hans Hansen opulent ausgestattete Prachtband verfolgt die Spur gekonnter Inszenierung in Produkt- und Werbedesign vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute. Ikonische Markendesigns, politisches Potenzial von Werbung, Zusammenwirken von Kunst und Design bis hin zu zeitgenössisch-digitaler Inszenierung - die eindrucksvollen Facetten eines Jahrhunderts virtuosen Designs begeistern in ihrer besonderen Schönheit. Eine Fundgrube für alle, die sich mit Design beschäftigen und gute Gestaltung lieben. Künstler:innen: Otl Aicher, Artemide, Balloballo, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Charles und Ray Eames, Emilio Fioravanti, Konstantin Grcic, JW Anderson, Hans Hansen, Margarete Jahny, Ingeborg Krach-Rams, Lora Lamm, Issey Miyake, Lucia Moholy, Magdalene Odundo, Olivetti, Irving Penn, Pirelli, Schott & Gen Jenaer Glas, Ettore Sottsass, Juergen Teller, Vitsoe u. a.

Die Decorative Art- Jahrbücher, die von 1906 bis 1980 alljährlich erschienen, waren den jeweils neuesten Trends in Baukunst, Innenarchitektur, Möbeln, Beleuchtung, Glaswaren, Textilien, Metallwaren und Keramik gewidmet. Seit die Publikation eingestellt wurde, sind die Ausgaben begehrte Sammlerstücke. TASCHENs Decorative Art 1950s stellt die Höhepunkte der Jahrbücher aus den 1950er Jahren zusammen und erkundet die Aufbruchsstimmung sowie das leidenschaftliche Konsumverhalten des Jahrzehnts. Während des Krieges hatte man viel in Forschung Technik investiert – jetzt, in Friedenszeiten, konnten die Entdeckungen dieser Zeit angewandt werden. Neu entwickelte Kunststoffe, Glasfasern und Latex gaben dem Jahrzehnt buchstäblich seine Form. Höhere Löhne und wachsender Wohlstand auf beiden Seiten des Atlantiks führte, sowohl in den Suburbs als auch den Innenstädten, zu einem Bauboom, der den Stil der neuen Ära prägte. Während europäisches Design außerordentlich erfinderisch war, schuf das amerikanische eine idealisierte Vision der Zukunft. Dieser einzigartige Überblick über die Nachkriegszeit und die Entwicklung des „New Look“ bietet sowohl etabliertes Alltagsdesign als auch experimentellere, avantgardistischere Formen und zeigt Arbeiten berühmter Designer wie Charles und Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner und Gio Ponti – eine faszinierende Dokumentation des Lebensgefühls dieser Zeit und ein u nerlässliches Nachschlagewerk für alle Sammler und Fans des 50er-Jahre-Stils .

Polaroid ist magisch. Innerhalb von Minuten und wie von Zauberhand erscheint das gerade gemachte Foto. Wie Künstler sich diese Technik aneigneten, wie sie mit ihr experimentierten und neue Wege der Gestaltung entdeckten, zeigt der attraktiv bebilderte Band anhand von über 300 Werken international renommierter Künstler aus der einzigartigen Polaroid Collection.Edwin Land wurde 1943 von seiner kleinen Tochter gefragt, warum sie ein eben aufgenommenes Foto nicht sofort sehen könne. Eine Stunde später hatte der amerikanische Forscher und Erfinder die technischen Grundlagen entwickelt, um diesen scheinbar unmöglichen Wunsch zu realisieren. Damit begann die Geschichte der Polaroid-Sofortbildfotografie. Bald erkannten auch viele Künstler die neuen aufregenden Möglichkeiten: Etwa wenn Hockney ein Stillleben-Mosaik aus einzelnen Fotos schuf, Charles Eames geometrische Muster festhielt, Dennis Hopper Farbstudien in LA betrieb, Robert Mapplethorpe Akt-Selbstporträts machte. Tausende Polaroidfotografien aus den Händen von Künstlern prägten die Kunstwelt im späten 20. Jahrhundert. Mit Werken von Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

Polaroid ist magisch. Innerhalb von Minuten und wie von Zauberhand erscheint das gerade gemachte Foto. Wie Künstler sich diese Technik aneigneten, wie sie mit ihr experimentierten und neue Wege der Gestaltung entdeckten, zeigt der attraktiv bebilderte Band anhand von über 300 Werken international renommierter Künstler aus der einzigartigen Polaroid Collection.Edwin Land wurde 1943 von seiner kleinen Tochter gefragt, warum sie ein eben aufgenommenes Foto nicht sofort sehen könne. Eine Stunde später hatte der amerikanische Forscher und Erfinder die technischen Grundlagen entwickelt, um diesen scheinbar unmöglichen Wunsch zu realisieren. Damit begann die Geschichte der Polaroid-Sofortbildfotografie. Bald erkannten auch viele Künstler die neuen aufregenden Möglichkeiten: Etwa wenn Hockney ein Stillleben-Mosaik aus einzelnen Fotos schuf, Charles Eames geometrische Muster festhielt, Dennis Hopper Farbstudien in LA betrieb, Robert Mapplethorpe Akt-Selbstporträts machte. Tausende Polaroidfotografien aus den Händen von Künstlern prägten die Kunstwelt im späten 20. Jahrhundert. Mit Werken von Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

Alexander Girard (1907–1993) war einer der bedeutendsten modernen Textildesigner und Innenarchitekten des 20. Jahrhunderts. Er arbeitete eng mit Designern wie Charles Eames und George Nelson zusammen und verband Einflusse der Pop Art und der Folk Art zu einer farbenfrohen, opulenten Formensprache, deren Einfluss bis heute nachwirkt. Der reich illustrierte Katalog schöpft aus dem umfangreichen privaten Nachlass Alexander Girards, der im Vitra Design Museum nun erstmals umfassend erschlossen wurde. Das Buch zeigt das gesamte Schaffen des amerikanisch-italienischen Multitalents in all seinen Facetten und liefert zugleich die erste wissenschaftlich kritische Auseinandersetzung mit seinem Werk. Sechs Essays widmen sich Girards Textil- und Grafikdesign für den Möbelhersteller Herman Miller, bedeutenden Interior-Design-Projekten wie dem Irwin Miller House in Columbus Indiana (1953) und dem Restaurant La Fonda Del Sol in New York (1960), seiner Tätigkeit als wegweisender Ausstellungsorganisator und -kurator, seinen Wurzeln in Italien und seiner Leidenschaft für Folk Art, die in einer Sammlung von mehr als 100.000 Objekten mündete und eine der wichtigsten Inspirationsquellen für seine eigene Arbeit bildete. Neben umfangreichen Portfolios mit bisher nie gezeigten Archivmaterialien liefert die Publikation zudem die erste umfassende Biografie und eine komplette Werksliste.

Die Decorative Art- Jahrbücher, die von 1906 bis 1980 alljährlich erschienen, waren den jeweils neuesten Trends in Baukunst, Innenarchitektur, Möbeln, Beleuchtung, Glaswaren, Textilien, Metallwaren und Keramik gewidmet. Seit die Publikation eingestellt wurde, sind die Ausgaben begehrte Sammlerstücke. TASCHENs Decorative Art 1950s stellt die Höhepunkte der Jahrbücher aus den 1950er Jahren zusammen und erkundet die Aufbruchsstimmung sowie das leidenschaftliche Konsumverhalten des Jahrzehnts. Während des Krieges hatte man viel in Forschung Technik investiert – jetzt, in Friedenszeiten, konnten die Entdeckungen dieser Zeit angewandt werden. Neu entwickelte Kunststoffe, Glasfasern und Latex gaben dem Jahrzehnt buchstäblich seine Form. Höhere Löhne und wachsender Wohlstand auf beiden Seiten des Atlantiks führte, sowohl in den Suburbs als auch den Innenstädten, zu einem Bauboom, der den Stil der neuen Ära prägte. Während europäisches Design außerordentlich erfinderisch war, schuf das amerikanische eine idealisierte Vision der Zukunft. Dieser einzigartige Überblick über die Nachkriegszeit und die Entwicklung des „New Look“ bietet sowohl etabliertes Alltagsdesign als auch experimentellere, avantgardistischere Formen und zeigt Arbeiten berühmter Designer wie Charles und Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner und Gio Ponti – eine faszinierende Dokumentation des Lebensgefühls dieser Zeit und ein u nerlässliches Nachschlagewerk für alle Sammler und Fans des 50er-Jahre-Stils .