Chilly Gonzales veröffentlicht am 15. September sein neues Album 'French Kiss' über sein eigenes Label Gentle Threat - das erste Album von Chilly Gonzales, das in der Sprache von Molière und Bangalter geschrieben und aufgeführt wird. Chilly Gonzales ist für seine intime Annäherung an das Klavier durch seine Solo Piano Album-Trilogie ebenso bekannt wie für seine unbestreitbaren Talente als Performer, der seine Showman-Energie in den Philharmonien Europas versprüht. Er hat mit international bekannten Künstlern wie Feist, Drake, Jarvis Cocker und Daft Punk zusammengearbeitet, und die hymnische Kraft seines Tracks Smothered Mate (aus IVORY TOWER) wurde zum Soundtrack des WM Sieges der französischen Fußballnationalmannschaft 2018. Seitdem ist der unberechenbare Pianist Frankreich immer näher gekommen, bis er schließlich nach Paris zurückkehrte, um im Herzen der Ile Saint-Louis zu leben, von wo aus er die Einweihung von Notre-Dame mit einer Träne im Auge und einem Joint auf den Lippen beobachtete. Nach mehreren Jahren intensiver Vorbereitung, die darin bestand, sich ausschließlich von Camembert und französischer Literatur zu ernähren, und während er darauf wartete, in die berühmte Académie Française gewählt zu werden, veröffentlicht er nun am 15. September das Album 'French Kiss'.

»Work it harder, make it better, do it faster, makes us stronger«, sang die französische Band Daft Punk 2001 und schuf damit im anbrechenden Jahrtausend die bis heute gültige Hymne für den Kapitalismus. Denn entgegen dem mit fortschreitender Automatisierung einhergegangenen Versprechen von Entlastung und mehr Freizeit werden Arbeitszeiten länger, Anforderungen höher, kommt es zu immer größerem Innovations- wie Produktionsdruck bei gleichzeitigem Anstieg von Burn-outs sowie stetigem Raubbau an Ressourcen. Doch was, wenn das noch längst nicht genug ist? Was, wenn wir im Grunde viel zu langsam sind und wir die Rasanz der kapitalistischen Produktion, statt ihr eine Absage zu erteilen, beschleunigen und bis zum Anschlag treiben sollten? Ließen sich so nicht, wie manche meinen, die Beschränkungen des Kapitals selbst überwinden? Benjamin Noys wagt sich in Need for Speed mit Verve und Angriffslust in den reißenden Strom, der vom italienischen Futurismus über den Cyberpunk-Futurismus der 1990er- und 2000er-Jahre bis hin zu den Beschleunigungsfantasien im Anschluss an die Finanzkrise 2008 und den posthumanistisch befeuerten Geschwindigkeitsträumen der letzten Zeit führt, und lässt den Akzelerationismus schließlich als das zutage treten, was er ist: ein Symptom für das Elend und den Schmerz der Arbeit im Kapitalismus.

Chilly Gonzales veröffentlicht am 15. September sein neues Album 'French Kiss' über sein eigenes Label Gentle Threat - das erste Album von Chilly Gonzales, das in der Sprache von Molière und Bangalter geschrieben und aufgeführt wird. Chilly Gonzales ist für seine intime Annäherung an das Klavier durch seine Solo Piano Album-Trilogie ebenso bekannt wie für seine unbestreitbaren Talente als Performer, der seine Showman-Energie in den Philharmonien Europas versprüht. Er hat mit international bekannten Künstlern wie Feist, Drake, Jarvis Cocker und Daft Punk zusammengearbeitet, und die hymnische Kraft seines Tracks Smothered Mate (aus IVORY TOWER) wurde zum Soundtrack des WM Sieges der französischen Fußballnationalmannschaft 2018. Seitdem ist der unberechenbare Pianist Frankreich immer näher gekommen, bis er schließlich nach Paris zurückkehrte, um im Herzen der Ile Saint-Louis zu leben, von wo aus er die Einweihung von Notre-Dame mit einer Träne im Auge und einem Joint auf den Lippen beobachtete. Nach mehreren Jahren intensiver Vorbereitung, die darin bestand, sich ausschließlich von Camembert und französischer Literatur zu ernähren, und während er darauf wartete, in die berühmte Académie Française gewählt zu werden, veröffentlicht er nun am 15. September das Album 'French Kiss'.

»Work it harder, make it better, do it faster, makes us stronger«, sang die französische Band Daft Punk 2001 und schuf damit im anbrechenden Jahrtausend die bis heute gültige Hymne für den Kapitalismus. Denn entgegen dem mit fortschreitender Automatisierung einhergegangenen Versprechen von Entlastung und mehr Freizeit werden Arbeitszeiten länger, Anforderungen höher, kommt es zu immer größerem Innovations- wie Produktionsdruck bei gleichzeitigem Anstieg von Burn-outs sowie stetigem Raubbau an Ressourcen. Doch was, wenn das noch längst nicht genug ist? Was, wenn wir im Grunde viel zu langsam sind und wir die Rasanz der kapitalistischen Produktion, statt ihr eine Absage zu erteilen, beschleunigen und bis zum Anschlag treiben sollten? Ließen sich so nicht, wie manche meinen, die Beschränkungen des Kapitals selbst überwinden? Benjamin Noys wagt sich in Need for Speed mit Verve und Angriffslust in den reißenden Strom, der vom italienischen Futurismus über den Cyberpunk-Futurismus der 1990er- und 2000er-Jahre bis hin zu den Beschleunigungsfantasien im Anschluss an die Finanzkrise 2008 und den posthumanistisch befeuerten Geschwindigkeitsträumen der letzten Zeit führt, und lässt den Akzelerationismus schließlich als das zutage treten, was er ist: ein Symptom für das Elend und den Schmerz der Arbeit im Kapitalismus.

Mehr Moves, mehr Songs, mehr SpassDas -Tanzspiel für Kinect ist zurück! Tanze mit oder gegen deine Freunde, um die coolsten Choregrafien zu deinen Lieblingshits zu meistern. Es erwarten dich mehr Tänzer als je zuvor - mit Dance Central 2 kann deine Party losgehen!Coole Songs und Choregrafien wie ...Justin Bieber – Somebody To LoveCiara ft. Petey Pablo – GoodiesDiddy ft. Keyshia Cole – Last NightElectric Valentine – Body to BodyLady Gaga – Bad RomanceLittle Boots – MeddleSean Kingston – Fire BurningTweet ft. Missy Elliott – Oops (Oh My)Willow – Whip My HairToxic (cover version)Atlantic Connection and Armanni Reign – ReachB.o.B ft. Bruno Mars – Nothin’ On YouGnarls Barkley – Run (I’m A Natural Disaster)Bananarama – VenusMary J. Blige – Real LoveKurtis Blow – The BreaksBobby Brown – My PrerogativeChingy – Right ThurrDaddy Yankee ft. Fergie – Impacto (remix)Daft Punk – TechnologicDarude – SandstormDigital Underground – The Humpty DanceMissy Elliott – Get Ur Freak OnEXILE – I Wish For YouFar East Movement – Like A G6Flo Rida ft. Da

Garten Eden, Gartenarbeit, Gartenmöbel, Gartencenter, Vorgarten, Kleingarten, Unkraut - interessante Assoziationen, die aber so gut wie nichts mit dem neuen Album von French TouchMaestro Llorca zu tun haben. In seinem späten Zweitling "The Garden", den der Produzent und DJ jetzt vorlegt, geht es eher um die Flucht aus der Gemütlichkeit des Gartens. Sechzehn Jahre und ein paar Hunderttausend verkaufte Alben nach dem Debütalbum "Newcomer" auf dem legendären Pariser Label F-Communication, das ihn neben Kollegen wie St. Germain, Laurent Garnier und Daft Punk zu einem der Botschafter der gepflegten französischen Electronica machte, widmet sich Lludovic Llorca, auch bekannt als Art of Tones, einem neuen Sound: wohl gereift und gut abgehangen präsentieren sich hier zehn moderne Soul- und Funk-Songs, gemastert von Alex Gopher. Im Vordergrund stehen dabei auch Sänger wie Georg Levin vom Berliner Sonar Kollektiv, die Pariser Soul Queen Laetitia Dana, der Drum'n'Bass-Crooner Frank H. Carter III aus UK oder Halley Hiatt aus Brooklyn, sowie die Newcomer Mawogani Wood, Stefan Frank, Sapele und Michael Barthelemy. "The Garden" ist eine Fundgrube klanglicher Kleinode, großer, neuer Melodien und Grooves - mit Sicherheit Llorcas Meisterstück

Die 26-jährige Élise (Marion Barbeau) hat eine vielversprechende Karriere als Balletttänzerin vor sich. Doch als sie sich bei einem Sprung auf der Bühne schwer verletzt, zerbricht alles, wofür sie jahrelang gearbeitet hat. Stück für Stück muss Èlise ihr Leben neu zusammensetzen und lernen, dass Vergangene hinter sich zu lassen. Ihr Weg führt sie von Paris in die Bretagne, zu neuen Freunden, einer neuen Liebe und der Freiheit, endlich das zu tun, wofür ihr Herz schlägt. Und dabei erkennt sie, dass nur eins wirklich zählt: Das Hier und Jetzt. Mit DAS LEBEN EIN TANZ beschäftigt sich der französische Star-Regisseur Cédric Klapisch (Der Wein und der Wind, L'auberge Espagnole) erneut mit den oft verschlungenen Pfaden des Lebens und der Liebe. Das Filmdrama erzählt über die Höhen und Tiefen, das Zerplatzen von Träumen und darüber, dass das Schlimmste, was einem passieren könnte, am Ende vielleicht das Beste ist. In den Hauptrollen sieht man die französische Primaballerina Marion Barbeau, sowie Pio Marmaï (Der Wein und der Wind) und François Civil (Einsam Zweisam). Für die Musik des Films zeichnen der israelische Choreograf, Tänzer und Komponist Hofesh Shechter und der französische Musiker Thomas Bangalter (Daft Punk) verantwortlich. Presse: - „Ein Film zum wohlfühlen“ - (Satellifacts) - „Schön, anmutig und witzig“ - (VSD) - „Klapischs glanzvolles Comeback“ - (Le Jdd) - "So mitreißend und schön, dass man ihn gut mehrfach sehen kann" - (NDR Kultur) - "Ein Vergnügen!" - (Münchner Merkur)

Die 26-jährige Élise (Marion Barbeau) hat eine vielversprechende Karriere als Balletttänzerin vor sich. Doch als sie sich bei einem Sprung auf der Bühne schwer verletzt, zerbricht alles, wofür sie jahrelang gearbeitet hat. Stück für Stück muss Èlise ihr Leben neu zusammensetzen und lernen, dass Vergangene hinter sich zu lassen. Ihr Weg führt sie von Paris in die Bretagne, zu neuen Freunden, einer neuen Liebe und der Freiheit, endlich das zu tun, wofür ihr Herz schlägt. Und dabei erkennt sie, dass nur eins wirklich zählt: Das Hier und Jetzt. Mit DAS LEBEN EIN TANZ beschäftigt sich der französische Star-Regisseur Cédric Klapisch (Der Wein und der Wind, L'auberge Espagnole) erneut mit den oft verschlungenen Pfaden des Lebens und der Liebe. Das Filmdrama erzählt über die Höhen und Tiefen, das Zerplatzen von Träumen und darüber, dass das Schlimmste, was einem passieren könnte, am Ende vielleicht das Beste ist. In den Hauptrollen sieht man die französische Primaballerina Marion Barbeau, sowie Pio Marmaï (Der Wein und der Wind) und François Civil (Einsam Zweisam). Für die Musik des Films zeichnen der israelische Choreograf, Tänzer und Komponist Hofesh Shechter und der französische Musiker Thomas Bangalter (Daft Punk) verantwortlich. Presse: - „Ein Film zum wohlfühlen“ - (Satellifacts) - „Schön, anmutig und witzig“ - (VSD) - „Klapischs glanzvolles Comeback“ - (Le Jdd) - "So mitreißend und schön, dass man ihn gut mehrfach sehen kann" - (NDR Kultur) - "Ein Vergnügen!" - (Münchner Merkur)

Jan Delay hat im letzten Sommer zusammen mit der Disko No. 1 Earth, Wind & Feiern - die Platte für den Club in unserem Herzen - auf die Bühnen dieses Landes gebracht und die Show in Hamburg gleich mitaufgezeichnet.Daraus sind 18 dynamische Live-Tracks voller Bass und Bumms entstanden, die zusammen mit den zwei neuen Studio-Songs Der Bass & die Gang und Alles gut die positiven Vibes zurück in unsere Herzen tragen. Wie immer bei Jan Delay schöpft Earth, Wind & Feiern aus fünf Jahrzehnten Popgeschichte. Vor allem aber spielt die Platte im Hier und Jetzt. In ihr stecken Burna Boy und Stefflon Don, Daft Punk und Drake, Sly & Robbie und Meek Mill. Es gibt Afrobeats, Disco, Trap und Ska, sogar Stadiontechno und LatinX-Riddims. Earth, Wind & Feiern Live aus dem Hamburger Hafen ist voll Seele und Bounce und positiver Energie. Denn so bedrückend und komplex die Welt manchmal auch scheinen mag: Ein paar simple Wahrheiten werden nie von ihrer Gültigkeit verlieren. Wenn Hass herrscht, hilft Liebe ganz bestimmt. Und das Wichtigste ist, dass das Feuer nicht aufhört zu brennen. Jan Delay ist wieder zurück, um es am Lodern zu halten. Das Album erscheint als 2CD im Digipack sowie als schwarze 2LP inkl. magenta 7inch.

Nach dem spektakulären Erfolg der ersten beiden Teile von "Piano gefällt mir!" folgt nun der dritte Teil. Die einfach gehaltenen Arrangements sprechen sowohl die Einsteiger am Instrument als auch die Wiedereinsteiger und fortgeschrittene Klavierspieler an. Auf die Titelliste die beispielsweise mit Songs wie dem Thema der beliebten TV-Serie "Game Of Thrones" dem eingängigen Wrecking Ball (Miley Cyrus) dem Welterfolg Gagnam Style (Psy) oder dem 2013er Sommer-Hit Get Lucky (Daft Punk) aufwartet darf man sich besonders freuen. Inklusive mp3-CD auf der sowohl die Vollversion als auch die Play Along-Variante enthalten sind. Hörproben der Play-Along-Tracks finden sich hier bei iTunes. Inhalt: Altes Fieber - Die Toten Hosen Applaus Applaus - Sportfreunde Stiller Beneath Your Beautiful - Labyrinth ft. Emeli Sandé Burning - Einaudi Ludovico Candle In The Wind - John Elton Castle Of Glass - Linkin Park Clair De Lune (from 'Twilight') Clocks - Coldplay Close Cover - Mertens Wim Crying In The Rain - Everly Brothers/Aha Dreaming Of Bag End (from 'The Hobbit- An Unexpected Journey') Einmal Um Die Welt - Cro Everything At Once - Lenka Gangnam Style - Psy Get Lucky - Daft Punk Girl On Fire - Keys Alicia Hero - Family Of The Year Ho Hey - The Lumineers Hometown Glory - Adele Hope Dies Last - Heumann Hans-Günter How To Save A Life - The Fray I Knew You Were Trouble - Swift Taylor I See You - Lewis Leona (from 'Avatar') I Will Wait - Mumford & Sons Impossible - Arthur James Indigo Girl - Watershed Into The West - Lennox Annie (from 'The Lord Of The Rings) Jenseits Der Stille (from 'Jenseits Der Stille') Just Give Me A Reason - Pink ft. Nate Ruess Let Her Go - Passenger Lights - Goulding Ellie Locked Out Of Heaven - Mars Bruno Love Me Again - Newman John Main Theme From Game Of Thrones (from 'Game Of Thrones') Mirrors - Timberlake Justin Moon River (from 'Breakfast At Tiffanys') More Than Words - Extreme Price Tag - Jessie J ft. B.O.B Read All About It - Sandé Emeli Run - Lewis Leona She's Got That Light - Orange Blue Skinny Love - Birdy Stay - Rihanna ft. Mikky Ekko The Artist (from 'The Artist') The Ballad Of Love - Heumann Hans-Günter The Heart Asks Pleasure First (from 'The Piano') Troublemaker - Olly Murs ft. Flo Rida Wake Me Up - Avicii We Are Young - Fun ft. Janelle Monáe Wrecking Ball - Cyrus Miley

Wie wurde aus einer staubigen Wüstenlandschaft das berühmteste Musikfestival der Welt? "Wüste, Palmen, Weltbühne: Das Buch über Coachella" erzählt die Geschichte eines einzigartigen Kulturphänomens - von den ersten Visionen im Coachella-Tal bis zu den spektakulären Shows, die Jahr für Jahr Millionen Menschen begeistern. Das Buch nimmt die Leser mit zu den Anfängen, als Paul Tollett und Rick Van Santen mit Goldenvoice aus der Punkrock-Szene heraus ein Festival gegen alle Widerstände auf die Beine stellten. Es beleuchtet die entscheidenden Momente: Pearl Jams legendäres Protestkonzert, die ersten Line-ups, das finanzielle Risiko und die Rückschläge, die fast das Aus bedeutet hätten. Mitreißende Texte schildern, wie Coachella sich von einem Geheimtipp zum globalen Trendsetter entwickelte - von der Einführung des Campings über die ersten ausverkauften Jahre bis hin zu den bahnbrechenden Auftritten von Daft Punk, Prince, Beyoncé und dem berüchtigten Tupac-Hologramm. Großformatige Fotos fangen die Atmosphäre zwischen Palmen, Zelten und Kunstinstallationen ein und zeigen, wie Mode, Musik und Kunst auf dem Festival immer wieder neue Impulse setzen. Die Kapitel widmen sich den kreativen Köpfen hinter den Kulissen, den technischen Innovationen auf und neben der Bühne sowie den gesellschaftlichen Veränderungen, die Coachella geprägt haben - von der Influencer-Kultur bis zu nachhaltigen Initiativen. Ob als Rückblick auf legendäre Momente, als Porträt einer sich ständig wandelnden Popkultur oder als visuelle Reise durch die Geschichte eines Festivals, das längst selbst zum Mythos geworden ist: Dieses Buch ist das perfekte Geschenk für alle, die Coachella lieben, erleben oder einfach verstehen wollen, warum die Wüste jedes Jahr zur Weltbühne wird.

Wie wurde aus einer staubigen Wüstenlandschaft das berühmteste Musikfestival der Welt? "Wüste, Palmen, Weltbühne: Das Buch über Coachella" erzählt die Geschichte eines einzigartigen Kulturphänomens - von den ersten Visionen im Coachella-Tal bis zu den spektakulären Shows, die Jahr für Jahr Millionen Menschen begeistern. Das Buch nimmt die Leser mit zu den Anfängen, als Paul Tollett und Rick Van Santen mit Goldenvoice aus der Punkrock-Szene heraus ein Festival gegen alle Widerstände auf die Beine stellten. Es beleuchtet die entscheidenden Momente: Pearl Jams legendäres Protestkonzert, die ersten Line-ups, das finanzielle Risiko und die Rückschläge, die fast das Aus bedeutet hätten. Mitreißende Texte schildern, wie Coachella sich von einem Geheimtipp zum globalen Trendsetter entwickelte - von der Einführung des Campings über die ersten ausverkauften Jahre bis hin zu den bahnbrechenden Auftritten von Daft Punk, Prince, Beyoncé und dem berüchtigten Tupac-Hologramm. Großformatige Fotos fangen die Atmosphäre zwischen Palmen, Zelten und Kunstinstallationen ein und zeigen, wie Mode, Musik und Kunst auf dem Festival immer wieder neue Impulse setzen. Die Kapitel widmen sich den kreativen Köpfen hinter den Kulissen, den technischen Innovationen auf und neben der Bühne sowie den gesellschaftlichen Veränderungen, die Coachella geprägt haben - von der Influencer-Kultur bis zu nachhaltigen Initiativen. Ob als Rückblick auf legendäre Momente, als Porträt einer sich ständig wandelnden Popkultur oder als visuelle Reise durch die Geschichte eines Festivals, das längst selbst zum Mythos geworden ist: Dieses Buch ist das perfekte Geschenk für alle, die Coachella lieben, erleben oder einfach verstehen wollen, warum die Wüste jedes Jahr zur Weltbühne wird.

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Universität Siegen, Veranstaltung: Medienästhetik. Musik sehen: Theorie und Praxis der Visualisierungen populärer Musik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Musikgeschichte ist reich an Versuchen dem Hörerlebnis durch die Kombination von Ton und Bild synästhetische Erfahrungen anzufügen: Indem Musik ¿sichtbar¿, ¿fühlbar¿ oder ¿greifbar¿ wird, erweitert sich der Horizont für den Rezipienten zu einem ganzheitlichen Musikerlebnis. Mit dem Aufkommen des Musikfernsehens, markiert durch den Sendestart von MTV 1981, entwickelte sich das Musikvideo als beliebte visuelle Darstellungsform populärer Musik. Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich daher mit der Untersuchung der Verknüpfung von Ton und Bild in Musikvideos. Identifiziert werden Visualisierungstechniken und -praktiken des musikalischen Geschehens, die über die gehörte Musik hinaus klangliche und rhythmische Strukturen offenbaren und somit das auditive Erleben beeinflussen. Der erste Teil der Forschungsarbeit umfasst terminologische und theoretische Grundlagen zu Visualisierungen populärer Musik. Aufbauend auf der Einordnung ¿Populärer Musik¿, werden Musikvideos als Darstellungsform beurteilt. Den Schwerpunkt bilden verschiedene Visualisierungsformen, die vor dem Hintergrund audiovisueller Konzepte diskutiert werden. Im zweiten Teil sollen die theoretischen Überlegungen anhand qualitativer Musikvideoanalysen empirisch überprüft werden. Untersucht und miteinander verglichen werden die beiden von dem Regisseur Michel Gondry produzierten Videoclips ¿Around the World¿ (1997) von Daft Punk und ¿The Hardest Button to Button¿ (2003) von The White Stripes. Im Anschluss an die Zusammenfassung der Analyseergebnisse erfolgt ein Ausblick über das Potenzial des Musikvideos im Zeitalter von Multimedia. Abschließend werden potenzielle Forschungsansätze für weitere Untersuchungen aufgezeigt.

Travel the world exploring the cities that have influenced dance music and DJ culture and discovering the cutting-edge scenes taking club culture in new directions. Featuring incredible photography, insider recommendations, and some of the biggest names in dance music, Destination Dancefloor reveals how DJ culture swept the globe and 40 cities where you can immerse yourself in the best electronic music culture has to offer. Whether you want to know more about the start of house music in Chicago, the club that started Berlin on the road to becoming the global epicentre of club culture, the French Touch scene in Paris that influenced the early years of Daft Punk, why Ibiza became the world's summer party destination of choice, or are looking for new destinations to add to your own clubbing bucket list, this unique book leans on Mixmag's position and expertise as one of the foremost names in club culture to present an overview of global dance music, making it a must-read for all clubbers, past, present, and future. See you on the dancefloor.

If writing about music is like dancing about architecture, you'd do best to hone your chops and avoid clichés (like the one that begins this sentence) by learning from the prime movers. How to Write About Music offers a selection of the best writers on what is perhaps our most universally beloved art form. Selections from the critically-acclaimed 33 1/3 series appear alongside new interviews and insights from authors like Lester Bangs, Chuck Klosterman, Owen Pallet, Ann Powers and Alex Ross. How to Write About Music includes primary sources of inspiration from a variety of go-to genres such as the album review, the personal essay, the blog post and the interview along with tips, writing prompts and advice from the writers themselves. Music critics of the past and the present offer inspiration through their work on artists like Black Sabbath, Daft Punk, J Dilla, Joy Division, Kanye West, Neutral Milk Hotel, Radiohead, Pussy Riot and countless others. How to Write About Music is an invaluable text for all those who have ever dreamed of getting their music writing published and a pleasure for everyone who loves to read about music.

Eine Brücke wird zum Berg. Papier verwandelt sich in Fels. Paris entdeckt eine verborgene Höhle mitten in der Seine. Verfolgen Sie die Entstehung und Umsetzung von JRs monumentaler Installation »La Caverne du Pont Neuf«, einem transformativen Werk, das die historische Brücke als riesige Felsgrotte neu interpretiert. Für die Bürger der Stadt und Besucher gleichermaßen frei zugänglich, aber nur für kurze Zeit. Das Projekt, das als Hommage an Christo und Jeanne-Claude zum 40. Jahrestag von »The Pont Neuf Wrapped« konzipiert wurde, setzt JRs Erforschung der öffentlichen Kunst als gemeinsames, demokratisches Erlebnis fort. Anhand von Vorbereitungsskizzen, Collagen, Installationsfotografien und Dokumentationen hinter den Kulissen zeigt das Buch, wie das Wahrzeichen in eine unheimliche geologische Fantasiewelt verwandelt wurde. Die Einbeziehung früherer Werke mit Höhlen, Trompe-l’oeil und architektonischen Illusionen ordnet dieses jüngste Unterfangen in JRs Schlagzeilen machende Karriere ein. Ein Interview von Hans Ulrich Obrist mit JR, Christos Neffen und Projektleiter Vladimir Yavachev sowie Thomas Bangalter von Daft Punk beleuchtet künstlerische Freiheit, Ambitionen und die Herausforderung, groß angelegte öffentliche Werke außerhalb traditioneller Förder- und Kontrollsysteme zu realisieren. Von Natur aus vergänglich, ist »La Caverne du Pont Neuf« dazu bestimmt, zu verschwinden. Dieses Buch bewahrt die miteinander verwobenen Spuren ihrer Entstehung und fängt zugleich die übergeordnete Idee ein, die im Zentrum von JRs Werk steht: dass Kunst den Alltag unterbrechen, das kollektive Gedächtnis neu formen und unsere Sicht auf die Welt für einen Moment verändern kann.Erleben Sie die Entstehung von JRs La Caverne du Pont Neuf anhand von Aufnahmen hinter den Kulissen und Vorbereitungsmaterial. Dieser Band dokumentiert La Caverne von der Konzeption bis zur Installation, einschließlich früherer Arbeiten mit Höhlen und Trompe-l’oeil-Motiven. Mit einem Interview mit Hans Ulrich Obrist über die visuellen Vorbilder. (Text engl., frz.)

Keyboard Synthesizer 61 Tasten mit Anschlagdynamik 64 Stimmen Vocal Synthese 800 Sounds 100 Texttöne 243 Rhythmen Audio-Sampler Arpeggiator 6-Spur Sequencer 100 Effekte Surround-Sound-Funktion Layer & Split Modus 2 frei belegbare Drehregler Stereo Lautsprecher (2x 2 5W) mit Bass-Reflex System USB-MIDI Inkl. WU-BT10 Wireless MIDI- und Audio-Adapter Introducing the Casiotone CT-S1000V with Vocal Synthesis Richtet sich gleichermaßen an Anfänger Fortgeschrittene und Profis Mit dem CT-S1000V präsentiert Casio ein topmodernes Keyboard mit einer anschlagdynamischen 61-Tasten Klaviatur das sich gleichermaßen an Anfänger Fortgeschrittene und sogar Profis richtet. Bei 64-stimmiger Polyphonie bietet das Keyboard genug Reserven um zügiges Spiel ungebremst wiederzugeben. Die 800 Sounds des CT-S1000V sind ein Best-of von Casio's aktuellen Klangerzeugungen und setzen sich aus Advanced Tones AiX und Casio Classic Tones zusammen. Als Besonderheit ist eine neuentwickelte Vocal Synthese mit an Bord. Abgerundet wird das Klangangebot von 100 Texttönen und 243 Rhythmen. Das CT-S1000V kann auch sampeln! Unterstützt via Smartphone App und natürlich durch den Audioeingang lassen sich lange Samples zum Spielen von Melodien verarbeiten wogegen kurze Samples in die Drum-Sets integrierbar sind. Den letzten Schliff erhalten die vielen Sounds und auch die Samples durch die 100 Effekte die natürlich auch Chorus Reverb und Delay sowie etliche Spezialitäten enthalten. Als Spielhilfe dient ein programmierbarer Arpeggiator und ein 6-Spur Sequencer hält in zehn Songs alle Songideen zusammen. Dank Layer und Split Modi kann man auf der Tastatur zwei verschiedene Klänge gleichzeitig spielen. Die klangstarken Stereo Lautsprecher mit einer Leistung von zweimal 2 5 Watt verfügen zusätzlich über ein Bass-Reflex System und sind mit einer simulierten Surround-Sound-Funktion ausgestattet. Vocal Synthese Highlight des CT-S1000V ist seine Texteingabe-basierte Vocal-Synthese Funktion. Diese einzigartige Technologie kann Liedtexte die man u.a. vom Smartphone mittels Lyric Creator App auf das Instrument übertragen kann in verschiedenen editierbaren Stimmcharakteristiken singen! Die Synthese ist auf Englisch und Japanisch ausgelegt. Egal ob einzelne Worte ein kurzer Satz oder ein ganzer Liedtext die Vocal Synthese zaubert passend zum Keyboardspiel die abgefahrensten Resultate die u.a. DAFT PUNK Fans das Herz höher schlagen lassen dürften. 22 voreingestellte Stimmcharakteristiken sind direkt abrufbar und in Eigenschaften wie Alter Geschlecht Vibrato Attack-Zeiten Modulation und einigen mehr weitreichend personalisierbar. Die Funktion hat nichts mit einem Vocoder gemein und ist ebenso kein Pitch-Shifter; die Maschine singt selber! Die Vocal Synthese des CT-S1000V hat das Zeug dazu in zukünftigen Club und Chart-Hits öfter gehört zu werden. Inklusive Bluetooth-Anbindung Zum Lieferumfang des CT-S1000V gehört der Bluetooth-Adapter WU-BT10 mit dem das Tasteninstrument via Bluetooth mit einem Musik-Computer (DAW) und anderen Bluetooth Geräten verbunden zu werden. Übertragen werden MIDI und Audio-Daten so ist es möglich die Klänge des Instruments und gespielten Noten in einer DAW aufzuzeichnen mit einem Bluetooth-Lautsprecher wiederzugeben ein anderes BT-fähiges Instrument zu spielen oder z.B. mit der Cordana-App auf einem Smartphone sein Spiel zu üben und zu perfektionieren. CT-S1000V | Fabien NILO "VOCAL TONE" by Lucian featuring Casiotone CT-S1000V "Into the Dark" by Christian Matthew Cullen feat. CT-S1000V Best Sounds Overview - No Talking - Casiotone CT-S1000V & CT-S500 Play a song in style of Daft Punk with a little CASIO CT S1000V Sampling Melody - No Talking - Casiotone CT-S500 & CT-S1000V CASIO CT-S1000V Live Demo Performance

TRON: Ares (Original Motion Picture Soundtrack) 24 neue Tracks von Nine Inch Nails: das Duo aus Trent Reznor und Atticus Ross veröffentlicht am 19. September 2025 sein Album zum Disney-Kultfilm 'TRON: Ares', inklusive der neuen Single 'As Alive As You Need Me To Be'. Damit setzt die Band eine erfolgreiche Soundtrack-Geschichte fort: ihre vorherigen Untermalungen zu Filmen wie 'The Social Network' (2010), 'Soul' (2020) oder 'Challengers' (2024) wurden unter anderem mit zwei Oscars, drei Golden Globes, einem Emmy und einem Grammy ausgezeichnet. Die düstere Industrial-Handschrift Trent Reznors fängt die Stimmung der Sci-Fi-Reihe 'TRON', für deren letzten Film Daft Punk komponierten, perfekt ein. Reznors Einfluss auf die alternative Musikwelt ist seit den späten 80ern ungebrochen: mit Hits wie 'Closer' und 'Hurt' sowie Alben wie 'The Downward Spiral' kombinierte das Mastermind elektronische Sounds mit Rockmusik wie nie zuvor. 'TRON: Ares' ist die erste NIN Veröffentlichung seit fünf Jahren und liefert gleich 70 Minuten neue Musik - erhältlich ab dem 19.09. auf CD und Vinyl. TRON: Divergence (Companion-Album zum Soundtrack, siehe oben): Mit 'Tron: Divergence' veröffentlichte Nine Inch Nails am 27. Februar das Companion-Album zum Soundtrack des aktuellen TRON-Films Tron: Ares, dem neuesten Kapitel des legendären Sci-Fi-Franchise, das 1982 mit Tron begann und 2010 mit Tron: Legacy fortgesetzt wurde. 'Tron ARES: Divergence' vereint neue Songs und Remixes. Darunter Tracks, die im Film selbst zu hören sind und zusätzlich neue Interpretationen von einer stilistisch vielfältigen Riege an Kollaborateur:innen. Mit dabei sind u.a. Boys Noize, The Dare, Pixel Grip und Chilly Gonzales, die dem digitalen TRON-Universum ihre ganz eigene klangliche Handschrift verleihen. Das physische Album wird am 5. Juni erscheinen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Universität Leipzig (Institut für Musikwissenschaft), Veranstaltung: Instrumentenkunde, Sprache: Deutsch, Abstract: Nur zwölf Jahre nachdem Ferruccio Busoni in seinem futuristischen Essay "Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst" beklagte, dass die Entfaltung der Tonkunst an den physischen Limitierungen und dem eingrenzenden Stimmungssystem unseres traditionellen Instrumentariums scheitert, erklingt in der Pariser Opéra ein neuartiges Instrument, das sowohl Tradition und Zukunft, als auch Musikalität und Technologie geschickt in sich vereinen konnte. Der Cellist, Radiotechniker und Pädagoge Maurice Martenot gewann mit der Präsentation seines Ondes Martenot große Aufmerksamkeit von zahlreichen Komponisten aus allen bedeutenden Metropolen der Welt. Sein Instrument erklang zunehmend in den größten Konzerthäusern und Theatern Frankreichs, in bekannten US-amerikanischen Filmen und im Hör- und Rundfunk. Es wurde an angesehenen französischen und kanadischen Konservatorien gelehrt und findet auch aktuell seinen Platz in der modernen populären Musik, wie beispielsweise in Daft Punks Song Touch aus dem Jahr 2013. Maurice Martenot konnte mit seinem Instrument in der Zeit eines konträren musikästhetischen Diskurses die traditionell orientierte Hörerschaft mit den hohen Ansprüchen eines sich rasch entwickelnden technologischen Fortschritts vereinen, sodass das Ondes Martenot entgegen zahlreicher Entwicklungen anderer elektronischer Instrumente, wie zum Beispiel Jörg Magers ¿Sphärophon¿, als serienproduziertes neues Instrument kommerzielle Erfolge und gleichzeitig ein bedeutendes Ansehen in der Kunstmusik gewinnen konnte. Das offensichtlich noch bestehende Interesse für dieses vielseitige Instrument spricht dafür, dass die Faszination nicht verklungen ist und auch weiterhin durch die aktuelle Renaissance analoger elektronischer Instrumente wachgehalten werden wird. Diese Arbeit widmet sich neben den Entstehungskontexten und den Problemen zur Notation elektroakustischer Musik hauptsächlich der Funktionsweise der elektrotechnischen Klangerzeugung dieses Instruments; ebenso der Frage, wie die Oszillatoren jene Klänge in ihrer vorgesehenen Tonhöhe produzieren und wie die hochfrequenten Oszillationen überhaupt hörbar gemacht werden können. Schließlich werden die relevanten Nachfolger des Instruments behandelt, die nach dem Produktionstop 1988 sowohl in digitaler als auch in analoger Ausführung realisiert wurden.

Die Re-Edition der Compilation enthält neu gemasterte Versionen von Braxes Tracks mit Fred Falke, seinen Remix von Shakedowns "At Night" und zwei seiner beliebtesten und einflussreichsten Kollaborationen - The Paradises "In Love With You", das elegante Stück Herzschmerz-House, das er mit dem Sänger Romuald Louverjon kreierte, und Stardusts "Music Sounds Better With You", den Welt-Hit, den er mit Thomas Bangalter von Daft Punk und dem Sänger Benjamin Diamond produzierte und der dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert. Die Upper Cuts (2023 Edition) enthält außerdem sieben Bonustracks, darunter Braxes Remix von Britney Spears' "Anticipating" und zwei völlig neue Tracks "True Love" und "Never Coming Back", bei dem die norwegische Popkünstlerin Annie mitwirkt. Formate: - CD im Digisleeve inkl. bedruckter Innenhülle und 8-seitigem Poster Booklet - Schwarze 140G 2LP im Gatefold Sleeve und Downloadkarte TRACKLIST CD: 1. Alan Braxe & Fred Falke - Most Wanted (Remastered 2022) 2. The Paradise - In love With You (Remastered 2022) 3. Stardust - Music Sounds Better With You (Radio Edit) 4. Alan Braxe & Fred Falke - Intro (Remastered 2022) 5. Shakedown - At Night (Alan Braxe Remix) 6. Alan Braxe & Fred Falke - Love Lost (Remastered 2022) 7. Alan Braxe & Fred Falke - Palladium (Remastered 2022) 8. Alan Braxe & Fred Falke - Arena (Remastered 2022) 9. Alan Braxe- & Fred Falke - Rubicon (Remastered 2022) 10. Alan Braxe & Fred Falke - Penthouse Serenade (Remastered 2022) 11. Alan Braxe & Fred Falke - Chrystal City (Remastered 2022) 12. Alan Braxe - Voices (Remastered 2022) 13. Britney Spears - Anticipating (Alan Braxe Remix) 14. Alan Braxe - One More Chance (Feat. The Spimes) [Redux] 15. Alan Braxe - True Love 2:32 16. Alan Braxe - Never Coming Back (Feat. Annie) [12 " Dub Version] 3:43 17. Alan Braxe & Fred Falke - You'll Stay In My Heart (Instrumental) (Remastered 2022) 3:31