MUSICAL REVOLUTION SWEEPS NATION AND BEYOND How did a bunch of young people from the inner city create a genre of music that became a global phenomenon? From its humble origins at house parties in the Bronx, where DJs mixed old records to create new sounds, charismatic MCs let their clever lyrics flow, and B-boys and B-girls pioneered inventive dance moves, hip-hop quickly became a musical and cultural revolution. Hip-Hop: The Beat of America Meet Aaliyah, a hip-hop superfan who is about to get a lesson in all things "old school" courtesy of her dad, who grew up in the 1970s when rap music first hit the scene. The pair take a day trip to the Bronx where Aaliyah discovers the many unsung heroes who helped create the foundations of the hip-hop we all enjoy today. So get ready to drop the beat, bust a move, and get down with some fresh rap knowledge! Perfect for readers of Can't Stop, Won't Stop and Nathan Hale's Hazardous tales.

'Fascinating, mind-scrambling' - The New Yorker 'Engaging . . . Pearsall's book does so much to illuminate' - The New York Times 'She casts her net wide . . . fluent and engaging . . . offers a decentered, kaleidoscopic view' - New Statesman 'Fantastic . . . a triumph' - Christopher Clark, author of Revolutionary Spring 'Extraordinary . . . thrilling narrative and sharp analysis' - Tiya Miles, author of All That She Carried A fresh and surprising history that reckons with a defining global moment on its 250th anniversary: The American Revolution. In this authoritative revisionist history, prize-winning historian Sarah M. S. Pearsall restores the shock, drama and world-altering flux of 1776, revealing how the fires of change that sparked the American Revolution were igniting all around the world. From St. Kitts to Kolkata, Ghana to Guangzhou, all kinds of people, not just the men declaring independence in Philadelphia, asserted their rights to life, liberty, and the pursuit of happiness. As we approach the 250th anniversary of the Revolution, Freedom Round the Globe tells a story the world needs to hear, of the fraught origins of a nation that by turns perplexes, fascinates and horrifies us. It is a story of global transformation and revolutionary fervour, of triumph as well as tragedy, and of the insurgents, lovers, and dreamers who dared to imagine better societies. 'A syncopated dance of ideas delivered with a poetic touch. Global in scope and local in depth, it is chock full of unexpected insights' - Jefferson Cowie, author of Freedom's Dominion

Erleben Sie das bewegende Leben und die außergewöhnliche Karriere einer wahren Musiklegende - Tina Turner. In der illustrierten Biografie werden Sie Zeuge eines bemerkenswerten Aufstiegs, einer unvergleichlichen Kraft und einer unsterblichen Stimme.Von ihren bescheidenen Anfängen als junge Sängerin in den Clubs von St. Louis bis zu ihrem Weltruhm als "Queen of Rock 'n' Roll" erzählt diese Biografie die mitreißende Geschichte einer Frau, die alle Hindernisse überwunden hat, um zu einer der größten Ikonen der Musikgeschichte zu werden.Die lebendigen Bilder nehmen Sie mit auf eine emotionale Reise durch Tinas Leben. Erfahren Sie, wie sie mit unerschütterlicher Entschlossenheit und Talent ihren eigenen Weg ging, um ihre Träume zu verwirklichen. Tauchen Sie ein in die musikalische Revolution, die sie mit Hits wie "Proud Mary", "What's Love Got to Do with It" und "Private Dancer" auslöste.Die Biografie beleuchtet aber auch die dunklen Momente und persönlichen Konflikte, mit denen Tina zu kämpfen hatte. Erfahren Sie von ihrem mutigen Neuanfang nach einer schmerzhaften Ehe und ihrem Triumph über persönliche Tragödien. Erleben Sie die beeindruckende Wandlung einer Frau, die nie aufgab und ihre Stimme als Symbol für Stärke und Überlebenskraft erhob.Entdecken Sie das Leben und die Musik von Tina Turner und lassen Sie sich von ihrer außergewöhnlichen Lebensgeschichte mitreißen. Diese illustrierte Biografie ist ein Muss für Musikliebhaber, Bewunderer und alle, die Inspiration für die Verwirklichung ihrer eigenen Träume suchen.

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren ‚erfunden‘ wird, viel mehr als ‚nur‘ Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die ‚klassischen‘ Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und großen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint. Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist. Nevermind. Let’s dance.

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren ‚erfunden‘ wird, viel mehr als ‚nur‘ Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die ‚klassischen‘ Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und großen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint. Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist. Nevermind. Let’s dance.

The novel of the laugh-out-loud Tony-nominated Broadway musical, now on Netflix starring Meryl Streep, Kerry Washington and Nicole Kidman! They just wanted to dance. They didn't mean to start a revolution... How big a deal could prom really be? Emma knows better than anyone that Edgewater, Indiana, is not a great place to be gay. But she's had enough of high school homophobia, and is determined to take her girlfriend - the popular, closeted It Girl Alyssa - to prom. But when their classmates find out, the backlash exceeds Emma's worst nightmares. Meanwhile, in Manhattan, Barry and Dee Dee are fading Broadway stars of yesteryear. Their new show has bombed, and they're desperate for the applause (and attention) they once had. Then they hear about Emma's plight, and decide to step in and create a prom for everyone. Suddenly, Edgewater is the centre of a national news story. As the drama queens of New York take over the sleepy town, chaos ensues and the glare of the spotlight is brighter than anyone could have guessed. But all Emma and Alyssa want is to dance together. Is that too much to ask? A glamorous, glitzy super fun read for fans of Dear Evan Hansen and Simon Vs. the Homo Sapiens Agenda!

Erleben Sie das bewegende Leben und die außergewöhnliche Karriere einer wahren Musiklegende - Tina Turner. In der illustrierten Biografie werden Sie Zeuge eines bemerkenswerten Aufstiegs, einer unvergleichlichen Kraft und einer unsterblichen Stimme.Von ihren bescheidenen Anfängen als junge Sängerin in den Clubs von St. Louis bis zu ihrem Weltruhm als "Queen of Rock 'n' Roll" erzählt diese Biografie die mitreißende Geschichte einer Frau, die alle Hindernisse überwunden hat, um zu einer der größten Ikonen der Musikgeschichte zu werden.Die lebendigen Bilder nehmen Sie mit auf eine emotionale Reise durch Tinas Leben. Erfahren Sie, wie sie mit unerschütterlicher Entschlossenheit und Talent ihren eigenen Weg ging, um ihre Träume zu verwirklichen. Tauchen Sie ein in die musikalische Revolution, die sie mit Hits wie "Proud Mary", "What's Love Got to Do with It" und "Private Dancer" auslöste.Die Biografie beleuchtet aber auch die dunklen Momente und persönlichen Konflikte, mit denen Tina zu kämpfen hatte. Erfahren Sie von ihrem mutigen Neuanfang nach einer schmerzhaften Ehe und ihrem Triumph über persönliche Tragödien. Erleben Sie die beeindruckende Wandlung einer Frau, die nie aufgab und ihre Stimme als Symbol für Stärke und Überlebenskraft erhob.Entdecken Sie das Leben und die Musik von Tina Turner und lassen Sie sich von ihrer außergewöhnlichen Lebensgeschichte mitreißen. Diese illustrierte Biografie ist ein Muss für Musikliebhaber, Bewunderer und alle, die Inspiration für die Verwirklichung ihrer eigenen Träume suchen.

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren 'erfunden' wird, viel mehr als 'nur' Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die 'klassischen' Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und grossen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint. Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist. Nevermind. Let's dance.

The novel of the laugh-out-loud Tony-nominated Broadway musical, now on Netflix starring Meryl Streep, Kerry Washington and Nicole Kidman! They just wanted to dance. They didn't mean to start a revolution... How big a deal could prom really be? Emma knows better than anyone that Edgewater, Indiana, is not a great place to be gay. But she's had enough of high school homophobia, and is determined to take her girlfriend - the popular, closeted It Girl Alyssa - to prom. But when their classmates find out, the backlash exceeds Emma's worst nightmares. Meanwhile, in Manhattan, Barry and Dee Dee are fading Broadway stars of yesteryear. Their new show has bombed, and they're desperate for the applause (and attention) they once had. Then they hear about Emma's plight, and decide to step in and create a prom for everyone. Suddenly, Edgewater is the centre of a national news story. As the drama queens of New York take over the sleepy town, chaos ensues and the glare of the spotlight is brighter than anyone could have guessed. But all Emma and Alyssa want is to dance together. Is that too much to ask? A glamorous, glitzy super fun read for fans of Dear Evan Hansen and Simon Vs. the Homo Sapiens Agenda!

NEW YORK TIMES BESTSELLER • The eagerly awaited follow-up to the #1 New York Times bestseller Hamilton: The Revolution, Lin-Manuel Miranda’s new book gives readers an extraordinary inside look at In the Heights, his breakout Broadway debut, written with Quiara Alegría Hudes, now a Hollywood blockbuster. “[An] exuberant, unique, and invaluable record of dynamic, brilliant, and soulful creativity.”—Booklist (starred review) In 2008, In the Heights, a new musical from up-and-coming young artists, electrified Broadway. The show’s vibrant mix of Latin music and hip-hop captured life in Washington Heights, the Latino neighborhood in upper Manhattan. It won four Tony Awards and became an international hit, delighting audiences around the world. For the film version, director Jon M. Chu ( Crazy Rich Asians) brought the story home, filming its spectacular dance numbers on location in Washington Heights. That’s where Usnavi, Nina, and their neighbors chase their dreams and ask a universal question: Where do I belong? In the Heights: Finding Home reunites Miranda with Jeremy McCarter, co-author of Hamilton: The Revolution, and Quiara Alegría Hudes, the Pulitzer Prize–winning librettist of the Broadway musical and screenwriter of the film. They do more than trace the making of an unlikely Broadway smash and a major motion picture: They give readers an intimate look at the decades-long creative life of In the Heights. Like Hamilton: The Revolution, the book offers untold stories, perceptive essays, and the lyrics to Miranda’s songs—complete with his funny, heartfelt annotations. It also features newly commissioned portraits and never-before-seen photos from backstage, the movie set, and productions around the world. This is the story of characters who search for a home—and the artists who created one.

NEW YORK TIMES BESTSELLER The eagerly awaited follow-up to the #1 New York Times bestseller Hamilton: The Revolution, Lin-Manuel Miranda’s new book gives readers an extraordinary inside look at In the Heights, his breakout Broadway debut, written with Quiara Alegría Hudes, now a Hollywood blockbuster. “[An] exuberant, unique, and invaluable record of dynamic, brilliant, and soulful creativity.”—Booklist (starred review) In 2008, In the Heights, a new musical from up-and-coming young artists, electrified Broadway. The show’s vibrant mix of Latin music and hip-hop captured life in Washington Heights, the Latino neighborhood in upper Manhattan. It won four Tony Awards and became an international hit, delighting audiences around the world. For the film version, director Jon M. Chu ( Crazy Rich Asians) brought the story home, filming its spectacular dance numbers on location in Washington Heights. That’s where Usnavi, Nina, and their neighbors chase their dreams and ask a universal question: Where do I belong? In the Heights: Finding Home reunites Miranda with Jeremy McCarter, co-author of Hamilton: The Revolution, and Quiara Alegría Hudes, the Pulitzer Prize–winning librettist of the Broadway musical and screenwriter of the film. They do more than trace the making of an unlikely Broadway smash and a major motion picture: They give readers an intimate look at the decades-long creative life of In the Heights. Like Hamilton: The Revolution, the book offers untold stories, perceptive essays, and the lyrics to Miranda’s songs—complete with his funny, heartfelt annotations. It also features newly commissioned portraits and never-before-seen photos from backstage, the movie set, and productions around the world. This is the story of characters who search for a home—and the artists who created one.

"Musik im 20. Jahrhundert Vol. 5 - Made in America" "Musikbeispiele" Gershwin: "Rhapsody in Blue" Ives: "Decoration Day" Cage: "First Construction (in metal)" Carter: "A Celebration Of Some 100x150 Notes Feldman: "Mme Press Died Last Week at 90" Copland: "Appalachian Spring" Adams: "Harmonium" Weill: "Lonely House" aus "Street Scene" Riley: "In C" Bernstein: "Symphonic Dances" aus "West Side Story" "Interpreten" Anthoony Rolfe Johnson - Tenor Wayne Marshall - Klavier City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle "Aufnahme" 1996 "Musik im 20. Jahrhundert" Präsentiert von Sir Simon Rattle vermittelt die neue Reihe "Die Revolution der Klänge" einen faszinierenden Einblick in die Musik des 20. Jahrhunderts. Rattle begleitet die Zuschauer auf eine aufregende Reise durch die Musik unserer Zeit, die zusammen mit Archiv- und Fotomaterial auch das künstlerlische und gesellschaftliche Umfeld der Komponisten nahe bringt. Die fünfte Folge stellt sich der Frage, was die amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts ausmacht. "Die" amerikanische Musik gibt es freilich nicht, definiert sich ihr Charakter doch gerade durch die Abwesenheit eines einheitlichen Stils. Beeinflusst durch Einwanderer aus aller Welt, bietet sie einen melting pot der Klänge, der unbelastet von der jahrhunderte alten europäischen Tradition ganz neue Freiheiten ermöglicht. Rattle akzentuiert die Entwicklung der amerikanischen Musik mit bahnbrechenden Meisterwerken, in denen sich führende Komponisten ihre je eigene Musiksprache erarbeiten.

*An Inside Hook Book You Should Be Reading This April* A "funny, genuine and knowledgeable" (Ben Schwartz) memoir about the video games that entertain and inspire us, and even hold the power to transform our lives, from an Emmy®-nominated television writer, stand-up comedian and former writer for Nintendo. At the ripe age of three, Mike Drucker got his very first Nintendo console-the Nintendo Entertainment System-and he was hooked. Every video game felt like a new chapter was opening in his life, expanding his world for the better and-sometimes-for worse. Final Fantasy VII, for example, helped him navigate the pitfalls of an early crush. And Dance Dance Revolution taught him how to almost, kinda move his body appropriately to music. Mike split his career between gaming and comedy, landing an internship with Saturday Night Live, playing Wii Sports with the cast and crew, and then a job at Nintendo, where he named an iconic character in the Legend of Zelda series. Then he returned to comedy with a job writing for The Tonight Show, never forgetting the video games that brought him there. Drucker shares stories of beloved classic games, including: NBA Jam Street Fighter II Mortal Kombat Super Mario Brothers Zelda King's Quest The Sims Dungeons & Dragons and more! Good Game, No Rematch is a love letter to video games and the people who play them, from an endearingly nerdy voice in the world of comedy.

From the mother of utterly lipsticks, the vegan the look of love matte Revolution Lipsticks come in a Bouquet of rosebud hues to folge every Haut tone and preference. Glamourous and seductive, each Bullet is inspiriert by the power of love, joy and happiness - lovingly embossed with a heart and housed in a refillable, keepsake, star-studded rosé gold. Nicht trocken, unangenehm oder Tiger, extrakte Orchid und Lipstick tree Extrakt (oder bixa Orellana Extrakt, wenn Sie es irgendwo tun, technisch about it) Arbeit mit Soften, Feuchtigkeit und Schutz, während sie diese three-dimensionalen Pigmente die Illusion von Federn, Bettwanzen erzeugen. Mit vorgemischten Ölen und Waxen können Sie diesen Lipstick mühelos aufnehmen, und die eckigen Bullet&#39,s Square Tip Mimics die Form eines Lippenpinsels für eine präzise Anwendung. Choose between &#39,Mrs Kisses&#39, (a golden peachy-pink), &#39,Wedding Belles&#39, (a delicate rose hue) und &#39,First Dance&#39, (a blushed berry). &#39,Hautfarbe Romance&#39, comes in a one-shade-fits-all peachy-Hautfarbe that&#39,ll flatter and enhance every Haut tone - lending a fresh, warm hue that tricks the eye into thinking lips look wider and fuller.

It's closing time for an alarming number of gay bars in cities around the globe—but this audiobook narrated by Amin El Gamal reveals why it's definitely not the last dance In this exhilarating journey into underground parties, pulsating with life and limitless possibility, acclaimed author Amin Ghaziani unveils the unexpected revolution revitalizing urban nightlife. Far from the gay bar with its largely white, gay male clientele, here is a dazzling scene of secret parties—club nights—wherein culture creatives, many of whom are queer, trans, and racial minorities, reclaim the night in the name of those too long left out. Episodic, nomadic, and radically inclusive, club nights are refashioning queer nightlife in boundlessly imaginative and powerfully defiant ways. Drawing on Ghaziani's immersive encounters at underground parties in London and more than one hundred riveting interviews with everyone from bar owners to party producers, revelers to rabble-rousers, Long Live Queer Nightlife showcases a spectacular, if seldom-seen, vision of a queer world shimmering with self-empowerment, inventiveness, and joy.

"Musik im 20. Jahrhundert Vol. 5 - Made in America" "Musikbeispiele" Gershwin: "Rhapsody in Blue" Ives: "Decoration Day" Cage: "First Construction (in metal)" Carter: "A Celebration Of Some 100x150 Notes Feldman: "Mme Press Died Last Week at 90" Copland: "Appalachian Spring" Adams: "Harmonium" Weill: "Lonely House" aus "Street Scene" Riley: "In C" Bernstein: "Symphonic Dances" aus "West Side Story" "Interpreten" Anthoony Rolfe Johnson - Tenor Wayne Marshall - Klavier City of Birmingham Symphony Orchestra Leitung: Sir Simon Rattle "Aufnahme" 1996 "Musik im 20. Jahrhundert" Präsentiert von Sir Simon Rattle vermittelt die neue Reihe "Die Revolution der Klänge" einen faszinierenden Einblick in die Musik des 20. Jahrhunderts. Rattle begleitet die Zuschauer auf eine aufregende Reise durch die Musik unserer Zeit, die zusammen mit Archiv- und Fotomaterial auch das künstlerlische und gesellschaftliche Umfeld der Komponisten nahe bringt. Die fünfte Folge stellt sich der Frage, was die amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts ausmacht. "Die" amerikanische Musik gibt es freilich nicht, definiert sich ihr Charakter doch gerade durch die Abwesenheit eines einheitlichen Stils. Beeinflusst durch Einwanderer aus aller Welt, bietet sie einen melting pot der Klänge, der unbelastet von der jahrhunderte alten europäischen Tradition ganz neue Freiheiten ermöglicht. Rattle akzentuiert die Entwicklung der amerikanischen Musik mit bahnbrechenden Meisterwerken, in denen sich führende Komponisten ihre je eigene Musiksprache erarbeiten.

A ballet dancer can't escape an unwanted suitor-even after death. Three sisters live by a strict etiquette book in an abandoned house, until one of them starts to question why. Two children venture into the treacherous forest to find their missing bird-guardian. A magician struggles to find a cure for the plague descending on her city before it's too late. Emily B. Cataneo's debut fiction collection is rife with the decayed grandeur of old Europe, girls who love and loathe ghosts, and magic that comes with a price. These stories, many of which have appeared on year's best longlists, span the gamut from soft science fiction to noir, to high fantasy and everything in between. They unfold in settings rendered both beautiful and sinister: a wintry post-Revolution Russia, a gossipy New England town, a lonely bathhouse where robots go to die. As the characters in these tales live out their lives, from childhood to death and beyond, they search for meaning, connection, and safety, struggling to transcend their circumstances and ultimately grappling with the question: how far will they go to escape?

A ballet dancer can't escape an unwanted suitor-even after death. Three sisters live by a strict etiquette book in an abandoned house, until one of them starts to question why. Two children venture into the treacherous forest to find their missing bird-guardian. A magician struggles to find a cure for the plague descending on her city before it's too late. Emily B. Cataneo's debut fiction collection is rife with the decayed grandeur of old Europe, girls who love and loathe ghosts, and magic that comes with a price. These stories, many of which have appeared on year's best longlists, span the gamut from soft science fiction to noir, to high fantasy and everything in between. They unfold in settings rendered both beautiful and sinister: a wintry post-Revolution Russia, a gossipy New England town, a lonely bathhouse where robots go to die. As the characters in these tales live out their lives, from childhood to death and beyond, they search for meaning, connection, and safety, struggling to transcend their circumstances and ultimately grappling with the question: how far will they go to escape?

Winner of the Pura Belpré Illustrator Award A Kirkus Reviews Best Picture Book In soaring words and stunning illustrations, Margarita Engle and Rafael López tell the story of Teresa Carreño, a child prodigy who played piano for Abraham Lincoln. As a little girl, Teresa Carreño loved to let her hands dance across the beautiful keys of the piano. If she felt sad, music cheered her up, and when she was happy, the piano helped her share that joy. Soon she was writing her own songs and performing in grand cathedrals. Then a revolution in Venezuela forced her family to flee to the United States. Teresa felt lonely in this unfamiliar place, where few of the people she met spoke Spanish. Worst of all, there was fighting in her new home, too?the Civil War. Still, Teresa kept playing, and soon she grew famous as the talented Piano Girl who could play anything from a folk song to a sonata. So famous, in fact, that President Abraham Lincoln wanted her to play at the White House! Yet with the country torn apart by war, could Teresa's music bring comfort to those who needed it most?

Winner of the Pura Belpré Illustrator Award A Kirkus Reviews Best Picture Book In soaring words and stunning illustrations, Margarita Engle and Rafael López tell the story of Teresa Carreño, a child prodigy who played piano for Abraham Lincoln. As a little girl, Teresa Carreño loved to let her hands dance across the beautiful keys of the piano. If she felt sad, music cheered her up, and when she was happy, the piano helped her share that joy. Soon she was writing her own songs and performing in grand cathedrals. Then a revolution in Venezuela forced her family to flee to the United States. Teresa felt lonely in this unfamiliar place, where few of the people she met spoke Spanish. Worst of all, there was fighting in her new home, too?the Civil War. Still, Teresa kept playing, and soon she grew famous as the talented Piano Girl who could play anything from a folk song to a sonata. So famous, in fact, that President Abraham Lincoln wanted her to play at the White House! Yet with the country torn apart by war, could Teresa's music bring comfort to those who needed it most?