Film 1: Daniel Boone / USA / 1955 / 76 Min. / Bruce Bennett mimt den legendären Westernhelden und Fallensteller Daniel Boone, der erste Siedler nach Kentucky führt, um dort eine neues Land zu gewinnen. Sie werden in Kämpfe mit dem dort lebenden Shawnee-Stamm verwickelt, die von einem Franzosen aufgestachelt wurden, den Siedlungstrack und Boone zu überfallen, da Boone in der Absicht käme, das Land zu rauben und alle Indianer zu töten. Regie: Albert C. Cannaway Darsteller: Bruce Bennett, Lon Chaney Jr., Faron Young Film 2: Buffalo Bill / USA / 1952 / 66 Min. / Buffalo Bill Cody wird von der Kavallerie ausgesandt, den Häuptling Whitecloud und seinen Stamm zu stoppen, Güterzüge anzugreifen. Whitecloud fordert im Verhandlungsgespräch mit Cody dafür die Büffelherde, die seinem Stamm durch die Regierung versprochen wurde. Was beide nicht wissen ist, dass die Büffelherde von einer Bande Goldgräbern gestohlen wurde, um von den Indianern damit Land zu erpressen. Nun ist es an Buffalo Bill Cody, die wahren Verbrecher ausfindig zu machen und den Frieden wieder herzustellen. Eine Aufgabe die ihn in ein rasantes Western-Abenteuer und so manche Gefahr bringt... Regie: : Bernard B. Ray Darsteller: Clayton Moore, Slim Andrews, Charles Harvey, Rodd Redwing Film 3: Lederstrumpf - Der letzte Mohikaner / Deutschland / Italien / Spanien / 1965 / 81 Min. / Nordamerika, Mitte des 18. Jahrhunderts: Briten und Franzosen kämpfen um die Vorherrschaft in den neuen Kolonien. Der Trapper Nathanael "Natty" Bumppo verlässt seine Heimat, um in grenzenloser Freiheit zu leben. Schon bald kommt es zu einem ersten Zusammenstoß mit einer Gruppe von Mohikanern. Doch nach erstem Beschnuppern schließt man Frieden und der junge Chingachgook wird Nats Freund. Ab sofort heißt Nat wegen seiner Lederkleider "Lederstrumpf" und gemeinsam erleben sie viele Abenteuer. Regie: Mateo Cano Darsteller: Jack Taylor, Paul Muller, Sara Lezana Film 4: Tumbleweeds / USA / 1925 / 79 Min. / Die Öffnung des Cherokee Strip im Jahre 1889 führt auch den jungen Cowboy Don Carver (William S. Hart) und seine junge Verlobte Molly Lassiter (Barbara Bedford) nach Oklahoma. Die beiden wollen beim Wettlauf um das beste Stück Land, das die amerikanische Regierung zur Besiedlung fereigegeben hat, dabei sein. Zwölfhundert Quadratmeilen Land der Cherokee Indianer, sollen von den weißen Siedlern zu fruchtbarem Ackerland gemacht werden. Doch ein Streit mit einem Freund bringt Carver kurz vor dem Startschuss zum Wettlauf hinter Gitter. Wird er es schaffen rechtzeitig frei zu kommen? Regie: King Baggot Darsteller: William S. Hart, Barbara Bedford, Lucien Littlefield Film 5: Der Städte Bändiger / USA / 1965 / 89 Min. / Tom Rosser (Dana Andrews), bekannt als der ‚Städte-Bändiger', ist ein berüchtigter Revolverheld, der gegen Geld Städte von kriminellem Abschaum befreit. Als in dem Städtchen Broken Lance in Kansas jedoch eine Kugel, die eigentlich für ihn bestimmt war, seine Frau Carol tödlich verwundet, ändern sich die Dinge. Es stellt sich heraus, dass der Todesschütze, Lee Ring (Lyle Bettger) vom Anführer einer skrupellosen Banditen-Bande, Riley Condor (Bruce Cabot) beauftragt wurde, Tom aus dem Weg zu räumen. Er folgt beiden nach Texas und nimmt es dort mit der Bande auf. Schnell zeigt sich, dass die einzelnen Bandenmitglieder keine Gegner für Tom sind und so rückt der große Showdown mit Condor immer näher… Regie: : Lesley Selander Darsteller: Dana Andrews, Terry Moore, Pat O'Brien, Lon Chaney Jr

The Blues Brothers hit theatres on June 20, 1980. Their scripted mission was to save a local Chicago orphanage; but Aykroyd, who conceived and wrote much of the film, had a greater mission: to honour the then-seemingly forgotten tradition of rhythm and blues, some of whose greatest artists - Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles - made the film as unforgettable as its wild car chases. Much delayed and vastly over budget, beset by mercurial and oft drugged-out stars, The Blues Brothers opened to outraged reviews. However, in the 44 years since it has been acknowledged a classic: inducted into the National Film Registry for its cultural significance, even declared a 'Catholic classic' by the Church itself, and re-aired thousands of times on television to huge worldwide audiences. It is, undeniably, one of the most significant films of the 20th century. The saga behind The Blues Brothers, as Daniel de Visé reveals, is epic, encompassing the colourful childhoods of Belushi and Aykroyd; the comedic revolution sparked by Harvard's Lampoon and Chicago's Second City; the birth and anecdote-rich, drug-filled early years of Saturday Night Live, where the Blues Brothers were born as an act amidst turmoil and rivalry; and, of course, the indelible behind-the-scenes narrative of how the film was made, scene by memorable scene. Based on original research and dozens of interviews probing the memories of principals from director John Landis and producer Bob Weiss to Aykroyd himself, The Blues Brothers illuminates an American masterpiece while vividly portraying the creative geniuses behind modern comedy.

The Blues Brothers hit theatres on June 20, 1980. Their scripted mission was to save a local Chicago orphanage; but Aykroyd, who conceived and wrote much of the film, had a greater mission: to honour the then-seemingly forgotten tradition of rhythm and blues, some of whose greatest artists - Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles - made the film as unforgettable as its wild car chases. Much delayed and vastly over budget, beset by mercurial and oft drugged-out stars, The Blues Brothers opened to outraged reviews. However, in the 44 years since it has been acknowledged a classic: inducted into the National Film Registry for its cultural significance, even declared a 'Catholic classic' by the Church itself, and re-aired thousands of times on television to huge worldwide audiences. It is, undeniably, one of the most significant films of the 20th century. The saga behind The Blues Brothers, as Daniel de Visé reveals, is epic, encompassing the colourful childhoods of Belushi and Aykroyd; the comedic revolution sparked by Harvard's Lampoon and Chicago's Second City; the birth and anecdote-rich, drug-filled early years of Saturday Night Live, where the Blues Brothers were born as an act amidst turmoil and rivalry; and, of course, the indelible behind-the-scenes narrative of how the film was made, scene by memorable scene. Based on original research and dozens of interviews probing the memories of principals from director John Landis and producer Bob Weiss to Aykroyd himself, The Blues Brothers illuminates an American masterpiece while vividly portraying the creative geniuses behind modern comedy.

The riotous and colorful artwork of famed catholic nun and educator Corita Kent At 18, Corita Kent (1918-86) entered the Roman Catholic order of Sisters of the Immaculate Heart of Mary in Los Angeles, where she taught art and eventually ran the art department. After more than 30 years, at the end of the 1960s, she left the order to devote herself to making her own work. Over a 35-year career she made watercolors, posters, books and banners--and most of all, serigraphs--in an accessible and dynamic style that appropriated techniques from advertising, consumerism and graffiti. The earliest, which she began showing in 1951, borrowed phrases and depicted images from the Bible; by the 1960s, she was using song lyrics and publicity slogans as raw material. Eschewing convention, she produced cheap, readily available multiples, including a postage stamp. Her work was popular but largely neglected by the art establishment--though it was always embraced by such design luminaries as Charles and Ray Eames, Buckminster Fuller and Saul Bass. More recently, she has been increasingly recognized as one of the most innovative and unusual Pop artists of the 1960s, battling the political and religious establishments, revolutionizing graphic design and making some of the most striking--and joyful--American art of her era, all while living and practicing as a Catholic nun. This first study of her work, organized by Julie Ault on the 20th anniversary of Kent's death, with essays by Ault and Daniel Berrigan, is the first to examine this important American outsider artist's life and career, and contains more than 90 illustrations, many of which are reproduced for the first time, in vibrant, and occasionally Day-Glo, color.

The story of the epic friendship between John Belushi and Dan Aykroyd, the golden era of improv, and the making of a comedic film classic that helped shape our popular culture “They’re not going to catch us;” Dan Aykroyd, as Elwood Blues, tells his brother Jake, played by John Belushi. “We’re on a mission from God.” So opens the musical action comedy The Blues Brothers, which hit theaters on June 20, 1980. Their scripted mission was to save a local Chicago orphanage. But Aykroyd, who conceived and wrote much of the film, had a greater mission: to honor the then-seemingly forgotten tradition of rhythm and blues, some of whose greatest artists—Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles—made the film as unforgettable as its wild car chases. Much delayed and vastly over budget, beset by mercurial and oft drugged-out stars, The Blues Brothers opened to outraged reviews. However, in the 44 years since, it has been acknowledged a classic: it has been inducted into the National Film Registry for its cultural significance, even declared a “Catholic classic” by the Church itself, and re-aired thousands of times on television to huge worldwide audiences. It is, undeniably, one of the most significant films of the twentieth century. The story behind any classic is rich; the saga behind The Blues Brothers, as Daniel de Visé reveals, is epic, encompassing the colorful childhoods of Belushi and Aykroyd; the comedic revolution sparked by Harvard’s Lampoon and Chicago’s Second City; the birth and anecdote-rich, drug-filled early years of Saturday Night Live, where the Blues Brothers were born as an act amidst turmoil and rivalry; and, of course, the indelible behind-the-scenes narrative of how the film was made, scene by memorable scene. Based on original research and dozens of interviews probing the memories of principals from director John Landis and producer Bob Weiss to Aykroyd himself, The Blues Brothers illuminates an American masterpiece while vividly portraying the creative geniuses behind modern comedy.

The story of the epic friendship between John Belushi and Dan Aykroyd, the golden era of improv, and the making of a comedic film classic that helped shape our popular culture “They’re not going to catch us;” Dan Aykroyd, as Elwood Blues, tells his brother Jake, played by John Belushi. “We’re on a mission from God.” So opens the musical action comedy The Blues Brothers, which hit theaters on June 20, 1980. Their scripted mission was to save a local Chicago orphanage. But Aykroyd, who conceived and wrote much of the film, had a greater mission: to honor the then-seemingly forgotten tradition of rhythm and blues, some of whose greatest artists—Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles—made the film as unforgettable as its wild car chases. Much delayed and vastly over budget, beset by mercurial and oft drugged-out stars, The Blues Brothers opened to outraged reviews. However, in the 44 years since, it has been acknowledged a classic: it has been inducted into the National Film Registry for its cultural significance, even declared a “Catholic classic” by the Church itself, and re-aired thousands of times on television to huge worldwide audiences. It is, undeniably, one of the most significant films of the twentieth century. The story behind any classic is rich; the saga behind The Blues Brothers, as Daniel de Visé reveals, is epic, encompassing the colorful childhoods of Belushi and Aykroyd; the comedic revolution sparked by Harvard’s Lampoon and Chicago’s Second City; the birth and anecdote-rich, drug-filled early years of Saturday Night Live, where the Blues Brothers were born as an act amidst turmoil and rivalry; and, of course, the indelible behind-the-scenes narrative of how the film was made, scene by memorable scene. Based on original research and dozens of interviews probing the memories of principals from director John Landis and producer Bob Weiss to Aykroyd himself, The Blues Brothers illuminates an American masterpiece while vividly portraying the creative geniuses behind modern comedy.

Berlin, 6.12.2024. Am 1. Januar 2025 wird Maestro Riccardo Muti im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins zum siebten Mal das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker dirigieren. Weltweit gibt es nur wenige Konzerte, die mit so großer Spannung erwartet werden wie das Neujahrskonzert aus Wien. In diesem Jahr wird es in über 90 Länder übertragen und erreicht ein Publikum von Millionen Menschen. 2025 auch ist ein Jubiläumsjahr für Johann Strauß - im Oktober wird sein 200. Geburtstag gefeiert. Das Programm des Neujahrskonzerts umfasst Werke der Strauß-Familie und ihrer Zeitgenossen mit einer einzigartigen Ergänzung: Zum ersten Mal wird ein Werk von einer Komponistin und Freundin von Johann Strauß aufgeführt: der "Ferdinandus"-Walzer, den die zwölfjährige Constanze Geiger 1848 komponierte. Die Live-Aufnahme des Neujahrskonzerts 2025 wird ab dem 10. Januar digital, ab dem 17. Januar auf CD sowie ab dem 24. Januar auf Vinyl, DVD und Blu-ray verfügbar sein. Das Visual Album erscheint am 7. Februar. Riccardo Muti ist dem Orchester bereits seit rund 50 Jahren verbunden, hat es über 500-mal dirigiert und ist seit 2011 auch einer ihrer Ehrendirigenten. Daniel Froschauer, Vorstand der Wiener Philharmoniker, betont die besondere Bedeutung des Dirigenten für das Orchester: "Riccardo Muti nimmt seit über fünfzig Jahren eine herausragende Stellung in der Geschichte der Wiener Philharmoniker ein. Seit 2011 Ehrenmitglied des Orchesters, hat Muti das Repertoire und den spezifischen Klang des Ensembles auf einzigartige Weise geprägt." Die Geschichte der Wiener Philharmoniker lässt sich bis ins Jahr 1842 zurückverfolgen, als Otto Nicolai ein "großes Konzert" mit "allen Mitgliedern des Orchesters des k.k. Hofoperntheaters" dirigierte. Dieses Ereignis wird allgemein als Geburtsstunde des Orchesters angesehen. Seit seiner Gründung wird das Orchester von einem demokratisch gewählten Komitee geleitet und ist künstlerisch, organisatorisch und finanziell unabhängig. Die Tradition der Neujahrskonzerte begann 1941, doch das erste Neujahrskonzert fand am 31. Dezember 1939 statt. Der erste Dirigent war Clemens Krauss, während Willi Boskovsky ab 1955 nicht weniger als 25 Neujahrskonzerte bis 1979 dirigierte. Die Liste der Dirigenten dieser Konzerte liest sich wie ein "Who's Who" der führenden Maestros. Das Neujahrskonzert wurde 1959 erstmals live im Fernsehen übertragen. Heute betrachten die Wiener Philharmoniker dieses traditionelle Ereignis als musikalischen Gruß der Hoffnung, der Freundschaft und des Friedens an die Welt, um ein frohes neues Jahr zu wünschen. Programm des Neujahrskonzerts: Johann Strauß I Freiheits-Marsch op. 226 Josef Strauß Dorfschwalben aus Österreich Waltz op. 164 Johann Strauß II Demolirer-Polka Polka française op. 269 Johann Strauß II Lagunen-Walzer op. 411 Eduard Strauß Luftig und duftig Polka schnell op. 206 Johann Strauß II Overture to Der Zigeunerbaron Johann Strauß II Accelerationen Waltz op. 234 Joseph Hellmesberger II Fidele Brüder* March from Das Veilchenmädchen Constanze Geiger Ferdinandus-Walzer* (arr. Wolfgang Dörner) Johann Strauß II Entweder - oder! Polka schnell op. 403 Josef Strauß Transactionen Waltz op. 184 Johann Strauß II Annen-Polka op. 117 Johann Strauß II Tritsch-Tratsch Polka Polka schnell op. 214 Johann Strauß II Wein, Weib und Gesang Waltz op. 333

New New Typography is not an encyclopedia. Not a manual. New New Typography is messy, uncertain and unstable One hundred years after the proclamation of the so-called “New Typography” in Central Europe, the somewhat ironic question of a “new” New Typography emerges—less as an update, more as a question that challenges universal rules. In consequence, this book seeks to unsettle established paradigms by opening typography to an expanded, more inclusive vocabulary. “New New” means not innovation and progress, but rather a reorientation, a new relational standpoint between past and present, to bring forward practices that have been neglected, marginalized, or excluded. With 243 figures and six theoretical proposals, the book is an overview of the impossibility of an overview. It invites readers to engage in diverse renegotiations and re-visions of typography, intertwining texts and quotations with historical and contemporary documents, diagrams, and images. It embarks on speculative adventures that are open to the unforeseen and may not lead anywhere. New New Typography contains works and thoughts of: Adel Faure, Alec Vivier-Reynaud, Alex Walker, Alexandra Arènes, Bänziger Hug, Barbara Brownie, Benoît Bodhuin, Boot Boyz Biz, Bruno Latour, Bye Bye Binary, Caspar Reuss, Charlotte Rohde, Chris Lee, Clara Sambot, Daniel Wenzel, David Small, Deborah Enzmann, Dennis Hoelscher, DIA, Dinamo, Douglas R. Hofstadter, Edgar Walthert, Emigre, Espen J. Aarseth, Farah Fayyad, Filip Blažek; full auto foundry, Garine Gokceyan, George Herbert, Gruppo Due, Guillaume Apollinaire, Hackers & Designers, HAL Typefaces, Heikki Lotvonen, Isabel Lewis, It’s Nice That, James Langdon, Janneke Adema, Jenny Holzer, Johanna Drucker, Johnson/Kingston, Jürgen Spitzmüller, Kamau Brathwaite, Kasper-Florio, Katharina Koch, Kevin Larson, Kiösk, Kushtrim Hamzaj, Lamm & Kirch, Lea Giesecke, Lena Weber, Lewis Carroll, Lisa Huang, Man Ray, Marcel Saidov, Marco Land, Marek Nedelka, MIGLĖ; Mirtha Dermisache, N. Katherine Hayles, Neo Neo, Nicolle Rager Fuller, Nigel Cottier, Nikolai Grube, Nina Flaitz, Oliver Häusle, Ott Metusala, Patricia Reed, Paul Gangloff, Paul Soulellis, Paula Heinrich, Peter Biľak; PrePostPrint, Primitive Hut, Raffard-Roussel, Rick Poynor, Sarah Hyndman, Shannon Ebner, soju.studio, Sophie Kraft, Source Type, Stéphane Mallarmé, Steve Woolgar, Studio HanLi, Studio Hugo Blanzat, Studio November, Syndicat, Tessa Meeus, The Missing Scripts Project, Thorsten Fleisch, TienMin Liao, Tobias Hönow, TypeTogether, Typotheque, Vaibhav Singh, Vera van de Seyp, Vocal Type, Wolfgang Weingart, Words of Type, Workbyworks, among others.

Berlin, 6.12.2024. Am 1. Januar 2025 wird Maestro Riccardo Muti im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins zum siebten Mal das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker dirigieren. Weltweit gibt es nur wenige Konzerte, die mit so großer Spannung erwartet werden wie das Neujahrskonzert aus Wien. In diesem Jahr wird es in über 90 Länder übertragen und erreicht ein Publikum von Millionen Menschen. 2025 auch ist ein Jubiläumsjahr für Johann Strauß - im Oktober wird sein 200. Geburtstag gefeiert. Das Programm des Neujahrskonzerts umfasst Werke der Strauß-Familie und ihrer Zeitgenossen mit einer einzigartigen Ergänzung: Zum ersten Mal wird ein Werk von einer Komponistin und Freundin von Johann Strauß aufgeführt: der "Ferdinandus"-Walzer, den die zwölfjährige Constanze Geiger 1848 komponierte. Die Live-Aufnahme des Neujahrskonzerts 2025 wird ab dem 10. Januar digital, ab dem 17. Januar auf CD sowie ab dem 24. Januar auf Vinyl, DVD und Blu-ray verfügbar sein. Das Visual Album erscheint am 7. Februar. Riccardo Muti ist dem Orchester bereits seit rund 50 Jahren verbunden, hat es über 500-mal dirigiert und ist seit 2011 auch einer ihrer Ehrendirigenten. Daniel Froschauer, Vorstand der Wiener Philharmoniker, betont die besondere Bedeutung des Dirigenten für das Orchester: "Riccardo Muti nimmt seit über fünfzig Jahren eine herausragende Stellung in der Geschichte der Wiener Philharmoniker ein. Seit 2011 Ehrenmitglied des Orchesters, hat Muti das Repertoire und den spezifischen Klang des Ensembles auf einzigartige Weise geprägt." Die Geschichte der Wiener Philharmoniker lässt sich bis ins Jahr 1842 zurückverfolgen, als Otto Nicolai ein "großes Konzert" mit "allen Mitgliedern des Orchesters des k.k. Hofoperntheaters" dirigierte. Dieses Ereignis wird allgemein als Geburtsstunde des Orchesters angesehen. Seit seiner Gründung wird das Orchester von einem demokratisch gewählten Komitee geleitet und ist künstlerisch, organisatorisch und finanziell unabhängig. Die Tradition der Neujahrskonzerte begann 1941, doch das erste Neujahrskonzert fand am 31. Dezember 1939 statt. Der erste Dirigent war Clemens Krauss, während Willi Boskovsky ab 1955 nicht weniger als 25 Neujahrskonzerte bis 1979 dirigierte. Die Liste der Dirigenten dieser Konzerte liest sich wie ein "Who's Who" der führenden Maestros. Das Neujahrskonzert wurde 1959 erstmals live im Fernsehen übertragen. Heute betrachten die Wiener Philharmoniker dieses traditionelle Ereignis als musikalischen Gruß der Hoffnung, der Freundschaft und des Friedens an die Welt, um ein frohes neues Jahr zu wünschen. Programm des Neujahrskonzerts: Johann Strauß I Freiheits-Marsch op. 226 Josef Strauß Dorfschwalben aus Österreich Waltz op. 164 Johann Strauß II Demolirer-Polka Polka française op. 269 Johann Strauß II Lagunen-Walzer op. 411 Eduard Strauß Luftig und duftig Polka schnell op. 206 Johann Strauß II Overture to Der Zigeunerbaron Johann Strauß II Accelerationen Waltz op. 234 Joseph Hellmesberger II Fidele Brüder* March from Das Veilchenmädchen Constanze Geiger Ferdinandus-Walzer* (arr. Wolfgang Dörner) Johann Strauß II Entweder - oder! Polka schnell op. 403 Josef Strauß Transactionen Waltz op. 184 Johann Strauß II Annen-Polka op. 117 Johann Strauß II Tritsch-Tratsch Polka Polka schnell op. 214 Johann Strauß II Wein, Weib und Gesang Waltz op. 333

Berlin, 6.12.2024. Am 1. Januar 2025 wird Maestro Riccardo Muti im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins zum siebten Mal das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker dirigieren. Weltweit gibt es nur wenige Konzerte, die mit so großer Spannung erwartet werden wie das Neujahrskonzert aus Wien. In diesem Jahr wird es in über 90 Länder übertragen und erreicht ein Publikum von Millionen Menschen. 2025 auch ist ein Jubiläumsjahr für Johann Strauß - im Oktober wird sein 200. Geburtstag gefeiert. Das Programm des Neujahrskonzerts umfasst Werke der Strauß-Familie und ihrer Zeitgenossen mit einer einzigartigen Ergänzung: Zum ersten Mal wird ein Werk von einer Komponistin und Freundin von Johann Strauß aufgeführt: der "Ferdinandus"-Walzer, den die zwölfjährige Constanze Geiger 1848 komponierte. Die Live-Aufnahme des Neujahrskonzerts 2025 wird ab dem 10. Januar digital, ab dem 17. Januar auf CD sowie ab dem 24. Januar auf Vinyl, DVD und Blu-ray verfügbar sein. Das Visual Album erscheint am 7. Februar. Riccardo Muti ist dem Orchester bereits seit rund 50 Jahren verbunden, hat es über 500-mal dirigiert und ist seit 2011 auch einer ihrer Ehrendirigenten. Daniel Froschauer, Vorstand der Wiener Philharmoniker, betont die besondere Bedeutung des Dirigenten für das Orchester: "Riccardo Muti nimmt seit über fünfzig Jahren eine herausragende Stellung in der Geschichte der Wiener Philharmoniker ein. Seit 2011 Ehrenmitglied des Orchesters, hat Muti das Repertoire und den spezifischen Klang des Ensembles auf einzigartige Weise geprägt." Die Geschichte der Wiener Philharmoniker lässt sich bis ins Jahr 1842 zurückverfolgen, als Otto Nicolai ein "großes Konzert" mit "allen Mitgliedern des Orchesters des k.k. Hofoperntheaters" dirigierte. Dieses Ereignis wird allgemein als Geburtsstunde des Orchesters angesehen. Seit seiner Gründung wird das Orchester von einem demokratisch gewählten Komitee geleitet und ist künstlerisch, organisatorisch und finanziell unabhängig. Die Tradition der Neujahrskonzerte begann 1941, doch das erste Neujahrskonzert fand am 31. Dezember 1939 statt. Der erste Dirigent war Clemens Krauss, während Willi Boskovsky ab 1955 nicht weniger als 25 Neujahrskonzerte bis 1979 dirigierte. Die Liste der Dirigenten dieser Konzerte liest sich wie ein "Who's Who" der führenden Maestros. Das Neujahrskonzert wurde 1959 erstmals live im Fernsehen übertragen. Heute betrachten die Wiener Philharmoniker dieses traditionelle Ereignis als musikalischen Gruß der Hoffnung, der Freundschaft und des Friedens an die Welt, um ein frohes neues Jahr zu wünschen. Programm des Neujahrskonzerts: Johann Strauß I Freiheits-Marsch op. 226 Josef Strauß Dorfschwalben aus Österreich Waltz op. 164 Johann Strauß II Demolirer-Polka Polka française op. 269 Johann Strauß II Lagunen-Walzer op. 411 Eduard Strauß Luftig und duftig Polka schnell op. 206 Johann Strauß II Overture to Der Zigeunerbaron Johann Strauß II Accelerationen Waltz op. 234 Joseph Hellmesberger II Fidele Brüder* March from Das Veilchenmädchen Constanze Geiger Ferdinandus-Walzer* (arr. Wolfgang Dörner) Johann Strauß II Entweder - oder! Polka schnell op. 403 Josef Strauß Transactionen Waltz op. 184 Johann Strauß II Annen-Polka op. 117 Johann Strauß II Tritsch-Tratsch Polka Polka schnell op. 214 Johann Strauß II Wein, Weib und Gesang Waltz op. 333

Berlin, 6.12.2024. Am 1. Januar 2025 wird Maestro Riccardo Muti im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins zum siebten Mal das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker dirigieren. Weltweit gibt es nur wenige Konzerte, die mit so großer Spannung erwartet werden wie das Neujahrskonzert aus Wien. In diesem Jahr wird es in über 90 Länder übertragen und erreicht ein Publikum von Millionen Menschen. 2025 auch ist ein Jubiläumsjahr für Johann Strauß - im Oktober wird sein 200. Geburtstag gefeiert. Das Programm des Neujahrskonzerts umfasst Werke der Strauß-Familie und ihrer Zeitgenossen mit einer einzigartigen Ergänzung: Zum ersten Mal wird ein Werk von einer Komponistin und Freundin von Johann Strauß aufgeführt: der "Ferdinandus"-Walzer, den die zwölfjährige Constanze Geiger 1848 komponierte. Die Live-Aufnahme des Neujahrskonzerts 2025 wird ab dem 10. Januar digital, ab dem 17. Januar auf CD sowie ab dem 24. Januar auf Vinyl, DVD und Blu-ray verfügbar sein. Das Visual Album erscheint am 7. Februar. Riccardo Muti ist dem Orchester bereits seit rund 50 Jahren verbunden, hat es über 500-mal dirigiert und ist seit 2011 auch einer ihrer Ehrendirigenten. Daniel Froschauer, Vorstand der Wiener Philharmoniker, betont die besondere Bedeutung des Dirigenten für das Orchester: "Riccardo Muti nimmt seit über fünfzig Jahren eine herausragende Stellung in der Geschichte der Wiener Philharmoniker ein. Seit 2011 Ehrenmitglied des Orchesters, hat Muti das Repertoire und den spezifischen Klang des Ensembles auf einzigartige Weise geprägt." Die Geschichte der Wiener Philharmoniker lässt sich bis ins Jahr 1842 zurückverfolgen, als Otto Nicolai ein "großes Konzert" mit "allen Mitgliedern des Orchesters des k.k. Hofoperntheaters" dirigierte. Dieses Ereignis wird allgemein als Geburtsstunde des Orchesters angesehen. Seit seiner Gründung wird das Orchester von einem demokratisch gewählten Komitee geleitet und ist künstlerisch, organisatorisch und finanziell unabhängig. Die Tradition der Neujahrskonzerte begann 1941, doch das erste Neujahrskonzert fand am 31. Dezember 1939 statt. Der erste Dirigent war Clemens Krauss, während Willi Boskovsky ab 1955 nicht weniger als 25 Neujahrskonzerte bis 1979 dirigierte. Die Liste der Dirigenten dieser Konzerte liest sich wie ein "Who's Who" der führenden Maestros. Das Neujahrskonzert wurde 1959 erstmals live im Fernsehen übertragen. Heute betrachten die Wiener Philharmoniker dieses traditionelle Ereignis als musikalischen Gruß der Hoffnung, der Freundschaft und des Friedens an die Welt, um ein frohes neues Jahr zu wünschen. Programm des Neujahrskonzerts: Johann Strauß I Freiheits-Marsch op. 226 Josef Strauß Dorfschwalben aus Österreich Waltz op. 164 Johann Strauß II Demolirer-Polka Polka française op. 269 Johann Strauß II Lagunen-Walzer op. 411 Eduard Strauß Luftig und duftig Polka schnell op. 206 Johann Strauß II Overture to Der Zigeunerbaron Johann Strauß II Accelerationen Waltz op. 234 Joseph Hellmesberger II Fidele Brüder* March from Das Veilchenmädchen Constanze Geiger Ferdinandus-Walzer* (arr. Wolfgang Dörner) Johann Strauß II Entweder - oder! Polka schnell op. 403 Josef Strauß Transactionen Waltz op. 184 Johann Strauß II Annen-Polka op. 117 Johann Strauß II Tritsch-Tratsch Polka Polka schnell op. 214 Johann Strauß II Wein, Weib und Gesang Waltz op. 333

Mit The New Decade Series präsentiert Hal Leonard eine Auswahl von Songbooks die sich jeweils auf eine Dekade musikalischer Erfolge fokussieren. Jedes Jahrzehnt besitzt seinen ganz eigenen Sound der durch unterschiedliche Strömungen geprägt wurde. Songs of the 1970s enthält 84 ikonische Lieder der 70er-Jahre die einen solchen Bekanntheitsgrad erlangten der sie die Zeit überdauern lässt. Aufwändig produzierte Popklassiker von ABBA Stücke wie "Imagine" die den Zeitgeist und Überzeugungen widerspiegeln und mehr begeistern Musikfans der 70er. Mit der großzügigen Auswahl werden hier alle fündig. Die Songs sind für Klavier Gesang und Gitarre auf mittelschwerem Niveau arrangiert und eignen sich damit für fortgeschrittene Musiker und Musikerinnen. Sie verfügen über Noten Texte Akkorde sowie Grifftabellen und lassen sich so auch im Bandkontext interpretieren. Inhalt: 25 Or 6 To 4 [Chicago] ABC [The Jackson 5] American Pie [Don McLean] Annie's Song [John Denver] Another Brick In The Wall Part 2 [Pink Floyd] Band of Gold [Freda Payne] Bang A Gong (Get It On) [T Rex] Bohemian Rhapsody [Queen] Bridge Over Troubled Water [Simon & Garfunkel] Bye Bye Baby (Baby Goodbye) [Bay City Rollers] (They Long To Be) Close To You [The Carpenters] Cracklin' Rosie [Neil Diamond] Cum On Feel The Noize [Slade] Dancing Queen [ABBA] Daniel [Elton John] December 1963 (Oh What a Night) [Four Seasons] Don't Go Breaking My Heart [Elton John] Easy [The Commodores] Everything Is Beautiful [Ray Stevens] The First Time Ever I Saw Your Face [Roberta Flack] Free Bird [Lynyrd Skynyrd] Heart Of Glass [Blondie] How Deep Is Your Love [The Beegees] I Can See Clearly Now [Johnny Nash] I Don't Like Mondays [Boomtown Rats] If You Leave Me Now [Chicago] Imagine [John Lennon] In the summertime [Mungo Jerry] I Shot The Sheriff [Eric Clatpton] It's Too Late [Carole King] I Will Survive [Gloria Gaynor] I Wish [Stevie Wonder] I Write the songs [Barry Manilow] Killing Me Softly With His Song [Roberta Flack] Lady Marmalade [LaBelle] Layla [Derek And The Dominoes] Lean On Me [Bill Withers] Leaving On A Jet Plane [John Denver] Le Freak [Chic] Let It be [The Beatles] Love Grows (Where My Rosemary Goes) [Edison Lighthouse] Maggie May [Rod Stewart] Make Me Smile (Come Up and See Me) [Steve Harley] Mandy [Barry Manilow] Money (That's What I Want) [Flying Lizards] Mull of Kintyre [Wings] My Eyes Adored You [Frankie Vallie] My Love [Wings] My Sharona [The Knack] Night Fever [The Beegees] Papa Was A Rollin' Stone [The Temptations] Piano Man [Billy Joel] Puppy Love [Donny Osmond] Raindrops Keep Fallin' On My Head [Sacha Distel] Reunited [Peaches and Herb] Rocket Man (I Think It's Gonna Be A Long Long Time) [Elton John] Rock Your Baby [George McRae] Sailing [Rod Stewart] School's Out [Alice Cooper] September [Earth Wind and Fire] She [Charles Aznavour] Smoke On The Water [Deep Purple] Stayin' Alive [The Beegees] Summer Breeze [The Isley Breeze] Superstition [Stevie Wonder] Sweet Home Alabama [Lynyrd Skynrd] Three Times A Lady [Commodores] Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree [Dawn] Tiger Feet [Mud] Top Of The World [The Carpenters] Walk On The Wild Side [Lou Reed] The Way We Were [Barbara Streisland] We Are Family [Sister Sledge] We Don't Talk Anymore [Cliff Richard] We Will Rock You [Queen] Wuthering Heights [Kate Bush] Y.M.C.A. [Village People] You Are So Beautiful [Joe Cocker] You Don't Bring Me Flowers [Barbara Streisland] You To Me Are Everything [The Real Thing] Your Song [Elton John] You're So Vain [Carly Simon] You're The One That I Want [John Travolta] You've Got A Friend [James Taylor]