Mit 'Future Soul' erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren. Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor. Der feurige Titeltrack 'Future Soul' besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals - ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. 'Crazy Cryin'' strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art, während 'Who Am I' einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt und Derek Trucks' lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert. Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen - es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne Akzente hinzu - warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge, ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht. Future Soul ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine der beeindruckendsten Bands Amerikas.

Traumstadt Los Angeles, Traumland Kalifornien. Heimat des West Coast Hip-Hop, jenem größten Beben in der weltweiten Musikkultur seit dem Rock'n'Roll. Rapper wie 2 Pac, Dr. Dre, Eminem, 50Cent oder Snoop Dogg sind Idole für Millionen. Von Los Angeles aus hat ihre Musik den Erfolgszug rund um die Welt angetreten. Der Film West Coast Theory - Vom Beat zum Hip-Hop führt nun hinter die Kulissen des Erfolgs. Das Genre ist laufend in Bewegung, verändert sich, erfindet sich neu. Welche Menschen bewegen diese Veränderungen, wie arbeiten sie, was treibt sie an? Die Antworten kommen von vielen First-Class-Playern des kalifornischen Hip-Hop-Business, die im Film zu Wort kommen. Offen sprechen sie über das was sie als Geheimnis ihres ganz persönlichen Erfolgs ansehen, was der Unterschied zwischen dem Produzieren in den ersten Tagen des Hip-Hop und heute ist, wo ihrer Meinung nach die Qualitätsunterschiede zwischen einem guten und einem schwachen Beat liegen. Und warum Reim nicht gleich Reim ist. Der Film ist eine packende Reise durch die kalifornische Hip-Hop-Welt zwischen Live Rap-Sessions, Funk, Sonne, Palmen und Egomanen. Mit Stops bei Mixing-Sessions und Alben-Aufnahmen in legendären Studios und bei Underground-Künstlern in deren geheimen Home-Studios.

Amid rising gang violence, the crack epidemic, and police brutality, a group of unlikely voices cut through the chaos of late 1980s Los Angeles: N.W.A. Led by a drug dealer, a glammed-up producer, and a high school kid, N.W.A gave voice to disenfranchised African Americans across the country. And they quickly redefined pop culture across the world. Their names remain as popular as ever - Eazy-E, Dr. Dre, and Ice Cube. Dre soon joined forces with Suge Knight to create the combustible Death Row Records, which in turn transformed Snoop Dogg and Tupac Shakur into superstars. Ben Westhoff explores how this group of artists shifted the balance of hip-hop from New York to Los Angeles. He shows how N.W.A.'s shocking success lead to rivalries between members, record labels, and eventually a war between East Coast and West Coast factions. In the process, hip-hop burst into mainstream America at a time of immense social change, and became the most dominant musical movement of the last thirty years. At gangsta rap's peak, two of its biggest names - Tupac and Biggie Smalls - were murdered, leaving the surviving artists to forge peace before the genre annihilated itself. Featuring extensive investigative reporting, interviews with the principal players, and dozens of never-before-told stories, Original Gangstas is a groundbreaking addition to the history of popular music.

Mit 'Future Soul' erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren. Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor. Der feurige Titeltrack 'Future Soul' besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals - ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. 'Crazy Cryin'' strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art, während 'Who Am I' einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt und Derek Trucks' lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert. Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen - es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne Akzente hinzu - warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge, ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht. Future Soul ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine der beeindruckendsten Bands Amerikas.

Traumstadt Los Angeles, Traumland Kalifornien. Heimat des West Coast Hip-Hop, jenem größten Beben in der weltweiten Musikkultur seit dem Rock'n'Roll. Rapper wie 2 Pac, Dr. Dre, Eminem, 50Cent oder Snoop Dogg sind Idole für Millionen. Von Los Angeles aus hat ihre Musik den Erfolgszug rund um die Welt angetreten. Der Film West Coast Theory - Vom Beat zum Hip-Hop führt nun hinter die Kulissen des Erfolgs. Das Genre ist laufend in Bewegung, verändert sich, erfindet sich neu. Welche Menschen bewegen diese Veränderungen, wie arbeiten sie, was treibt sie an? Die Antworten kommen von vielen First-Class-Playern des kalifornischen Hip-Hop-Business, die im Film zu Wort kommen. Offen sprechen sie über das was sie als Geheimnis ihres ganz persönlichen Erfolgs ansehen, was der Unterschied zwischen dem Produzieren in den ersten Tagen des Hip-Hop und heute ist, wo ihrer Meinung nach die Qualitätsunterschiede zwischen einem guten und einem schwachen Beat liegen. Und warum Reim nicht gleich Reim ist. Der Film ist eine packende Reise durch die kalifornische Hip-Hop-Welt zwischen Live Rap-Sessions, Funk, Sonne, Palmen und Egomanen. Mit Stops bei Mixing-Sessions und Alben-Aufnahmen in legendären Studios und bei Underground-Künstlern in deren geheimen Home-Studios.

Amid rising gang violence, the crack epidemic, and police brutality, a group of unlikely voices cut through the chaos of late 1980s Los Angeles: N.W.A. Led by a drug dealer, a glammed-up producer, and a high school kid, N.W.A gave voice to disenfranchised African Americans across the country. And they quickly redefined pop culture across the world. Their names remain as popular as ever - Eazy-E, Dr. Dre, and Ice Cube. Dre soon joined forces with Suge Knight to create the combustible Death Row Records, which in turn transformed Snoop Dogg and Tupac Shakur into superstars. Ben Westhoff explores how this group of artists shifted the balance of hip-hop from New York to Los Angeles. He shows how N.W.A.'s shocking success lead to rivalries between members, record labels, and eventually a war between East Coast and West Coast factions. In the process, hip-hop burst into mainstream America at a time of immense social change, and became the most dominant musical movement of the last thirty years. At gangsta rap's peak, two of its biggest names - Tupac and Biggie Smalls - were murdered, leaving the surviving artists to forge peace before the genre annihilated itself. Featuring extensive investigative reporting, interviews with the principal players, and dozens of never-before-told stories, Original Gangstas is a groundbreaking addition to the history of popular music.

Das WA-8000 ist eine echte Nachbildung eines modernen Klassikers aus den 90ern, der als das Mikrofon für Rap, Hip-Hop, R&B und Pop bekannt ist. Das originale 90er 800-Stil Mikrofon hat Platinaufnahmen für Künstler wie Dr. Dre, Mariah Carey, Snoop Dogg, Eminem, Rihanna, Drake und viele andere geliefert. Genau wie das Original bietet das WA-8000 einen natürlichen und offenen Höhenbereich, einen äusserst klaren Mittenbereich und die Fähigkeit, Details zu erfassen, die über die meisten Mikrofone auf dem Planeten hinausgehen. Ob bei Gesang, Schlagzeug, akustischer Gitarre oder im Raum, das WA-8000 erfüllt alle Anforderungen und liefert all die charakteristische Klarheit, Schlag für Schlag. Wie das originale 800-Stil Mikrofon umfasst das WA-8000 alle Funktionen, die ein vollständiges und professionelles Aufnahmeerlebnis bieten. Mit einer komplett aus Messing gefertigten, massgeschneiderten K67-Stil Kapsel, kombiniert mit dem originalen Schaltkreisdesign, erfasst das WA-8000 jede subtile Nuance von Gesangs- und akustischen Darbietungen. Das WA-8000 verwendet einen massgefertigten Transformator von Lundahl, Schweden, der einen unvergleichlichen Höhenbereich und Detailtreue liefert, die Hörer schnell erkennen, wenn sie das WA-8000 zur Aufnahme einer Darbietung auswählen. Das WA-8000 nutzt eine NOS-Röhre, um den klanglichen Charakter des Originals zu matchen, das für eine konsistente Leistung bekannt ist, ohne zu überhitzen.

Chestnyy rasskaz o puti Marshalla Metersa: ot bednyh rayonov Detroyta do statusa odnoy iz samyh vliyatelnyh figur v mirovoy muzyke. Vyrosshiy sredi nischety, nasiliya i rasovyh konfliktov, on sumel prevratit lichnuyu bol v tvorchestvo i sozdal alter ego Slim Shady — derzkiy i provokatsionnyy, izmenivshiy predstavlenie o repe i pop-kulture. Nik Heysted proslezhivaet klyuchevye etapy zhizni i karery Eminema: tyazhelye otnosheniya s materyu i Kim Skott, druzhbu i rabotu s uchastnikami D13 i prodyuserom Dr. Dre, tragicheskuyu gibel luchshego druga, period zavisimosti i tvorcheskogo zastoya. Osoboe mesto v knige zanimaet ischeznovenie artista iz publichnoy zhizni, reabilitatsiya i triumfalnoe vozvraschenie s albomom Recovery. Ot trezvogo i sosredotochennogo perioda tvorchestva do alboma The Death of Slim Shady (Coup de Grâce), v kotorom konflikt mezhdu Marshallom Metersom i ego «drugim YA» dostigaet apogeya. Eto istoriya o tsene uspeha, vnutrenney borbe i tyazhelom puti k sobstvennomu golosu.

Comply Truegrip TW-300-B Ohrstückpassungen in mittlerer Grösse, schwarzer Farbe, im 3-Paare-Pack erhältlich. Diese Schaumstoff-Ohrstücke wurden für die Kompatibilität mit zahlreichen kabellosen Ohrhörermodellen entwickelt, darunter 1More ComfoBuds Pro, Anker Soundcore Liberty Air 2 Pro, Beats by Dr. Dre Studio Buds +, Denon AH-C630W, JBL Live Pro, Marshall Mode II, Nothing Ear 1, Sennheiser Conversation Clear Plus sowie viele weitere Modelle. Das Memory-Foam-Material passt sich der Form des Gehörgangs an und bietet erhöhten Tragekomfort sowie sicheren Halt bei längerer Nutzungsdauer. In kleinen, mittleren und grossen Grössen erhältlich, um verschiedenen Gehörgangsdimensionen gerecht zu werden, zeichnen sich diese Ersatzstücke durch einfache Montage auf kompatiblen kabellosen Audiogeräten aus. Die Schaumstoffkonstruktion gewährleistet effektive Geräuschisolierung durch eine abdichtende Wirkung, die Umgebungsgeräusche reduziert und somit die Klangklarheit sowie Basswiedergabe verbessert. Jede Packung enthält drei identische Paare mittelgrosser Ohrstücke in schwarzer Ausführung. Kompatible Modelle umfassen ebenfalls Earfun Air Pro 2, Huawei FreeBuds 3i, LG Tone Free Fit TF8Q, OnePlus Buds Z2, Raycon Everyday Earbuds, Skullcandy Push Active, SoundPEATS Mini Pro, Sudio E2, Tozo G1, V-MODA Hexamove Pro, Wyze Buds Pro und Xiaomi Redmi Buds 4 Pro. Das Truegrip-Design gewährleistet stabile Positionierung bei körperlichen Aktivitäten bei gleichbleibender Audioleistung in verschiedenen Anwendungsszenarien.

Die Comply Truegrip TW-300-B Ohrstöpsel in Gross und Schwarz sind entwickelt, um den Sitz und die akustische Leistung verschiedener True-Wireless-Kopfhörer zu verbessern. Diese Schaumstoff-Ohrstöpsel bieten einen sicheren, komfortablen Verschluss, der die Geräuschisolierung und den Bass verbessert, was sie ideal für den täglichen Gebrauch, Reisen und aktive Situationen macht. Das Memory-Schaum-Material passt sich der Form des Gehörgangs an und gewährleistet einen stabilen Sitz, der Ohrenmüdigkeit bei längerer Tragedauer reduziert. Jede Packung enthält drei Paar Ohrstöpsel. Kompatible Modelle umfassen 1More ComfoBuds Pro, Anker Soundcore Liberty Air 2 Pro, Beats by Dr. Dre Studio Buds Plus, Denon AH-C630W, Earfun Air Pro 2, Edifier NeoBuds Pro, Huawei FreeBuds 3i, JBL Live Pro, Marshall Mode II, Nothing Ear 1, OnePlus Buds Z2, Raycon Everyday Earbuds, Sennheiser Conversation Clear Plus, Skullcandy Push Active, SoundPEATS Mini Pro, Sudio E2, Tozo G1, V-MODA Hexamove Pro, Wyze Buds Pro und Xiaomi Redmi Buds 4 Pro, unter anderen. Die Installation ist unkompliziert, entfernen Sie einfach die vorhandenen Ohrstöpsel von kompatiblen Geräten und drücken Sie diese auf den Schallrohr für einen festen Anschluss. Die Schaumstoffkonstruktion ist langlebig und entwickelt, um ihre Form über die Zeit beizubehalten, und bietet zuverlässige Leistung mit konsistenten akustischen Eigenschaften. Diese Ohrstöpsel sind ein Zubehör zur Verbesserung des Komforts und der Klangqualität, geeignet für Benutzer, die einen besseren Sitz mit ihren aktuellen Kopfhörern suchen.

In this groundbreaking union of art and science, rocker-turned-neuroscientist Daniel J. Levitin explores the connection between music-its performance, its composition, how we listen to it, why we enjoy it-and the human brain. Taking on prominent thinkers who argue that music is nothing more than an evolutionary accident, Levitin poses that music is fundamental to our species, perhaps even more so than language. Drawing on the latest research and on musical examples ranging from Mozart to Duke Ellington to Van Halen, he reveals: • How composers produce some of the most pleasurable effects of listening to music by exploiting the way our brains make sense of the world • Why we are so emotionally attached to the music we listened to as teenagers, whether it was Fleetwood Mac, U2, or Dr. Dre • That practice, rather than talent, is the driving force behind musical expertise • How those insidious little jingles (called earworms) get stuck in our head A Los Angeles Times Book Award finalist, This Is Your Brain on Music will attract readers of Oliver Sacks and David Byrne, as it is an unprecedented, eye-opening investigation into an obsession at the heart of human nature.

In this groundbreaking union of art and science, rocker-turned-neuroscientist Daniel J. Levitin explores the connection between music-its performance, its composition, how we listen to it, why we enjoy it-and the human brain. Taking on prominent thinkers who argue that music is nothing more than an evolutionary accident, Levitin poses that music is fundamental to our species, perhaps even more so than language. Drawing on the latest research and on musical examples ranging from Mozart to Duke Ellington to Van Halen, he reveals: How composers produce some of the most pleasurable effects of listening to music by exploiting the way our brains make sense of the world Why we are so emotionally attached to the music we listened to as teenagers, whether it was Fleetwood Mac, U2, or Dr. Dre That practice, rather than talent, is the driving force behind musical expertise How those insidious little jingles (called earworms) get stuck in our head A Los Angeles Times Book Award finalist, This Is Your Brain on Music will attract readers of Oliver Sacks and David Byrne, as it is an unprecedented, eye-opening investigation into an obsession at the heart of human nature.

In this groundbreaking union of art and science, rocker-turned-neuroscientist Daniel J. Levitin explores the connection between music-its performance, its composition, how we listen to it, why we enjoy it-and the human brain. Taking on prominent thinkers who argue that music is nothing more than an evolutionary accident, Levitin poses that music is fundamental to our species, perhaps even more so than language. Drawing on the latest research and on musical examples ranging from Mozart to Duke Ellington to Van Halen, he reveals: How composers produce some of the most pleasurable effects of listening to music by exploiting the way our brains make sense of the world Why we are so emotionally attached to the music we listened to as teenagers, whether it was Fleetwood Mac, U2, or Dr. Dre That practice, rather than talent, is the driving force behind musical expertise How those insidious little jingles (called earworms) get stuck in our head A Los Angeles Times Book Award finalist, This Is Your Brain on Music will attract readers of Oliver Sacks and David Byrne, as it is an unprecedented, eye-opening investigation into an obsession at the heart of human nature.

SuperAnalogue™-Signalpfad mit extrem niedriger Verzerrung Dual Mic-Preamp: SuperAnalogue™ oder VHD™ wählbar Zwei Impedanzstufen: 1,3 kΩ / 11 kΩ Input Flip für Line-Signale durch VHD-Schaltung THAT 2181A VCA-Kompressor mit Peak/Soft Knee, Fast Attack und variablem Release Expander/Gate mit Hold- und Hysterese-Steuerung 4-Band-EQ mit wählbarer G-Series (292) oder E-Series (242)-Charakteristik Hoch- und Tiefpassfilter (18 dB/12 dB) Insert-Punkt für externes Outboard-Equipment Flexible Routing-Optionen: Pre/Post EQ, Sidechain-Routing Externer Sidechain-Eingang für kreative Kompression Link-Funktion zur Stereo-Kopplung zweier Super 9000 1 HE Rackgehäuse mit robustem Studiodesign Solid State Logic Super 9000 – Der Inbegriff des modernen SSL-Sounds Superior Punch &, Clarity mit echter SuperAnalogue™-Power. Der SSL Super 9000 ist ein kompromissloser analoger Channel Strip, der den legendären Sound der 9000-Serie in ein kompaktes 1-HE-Rackgerät bringt. Ausgestattet mit SuperAnalogue™-Technologie, einem Dual Mic-Preamp, flexiblen EQ- und Dynamik-Sektionen sowie erweiterter Routing-Architektur, bietet er die unvergleichliche Kombination aus Präzision, Druck und Transparenz, die den modernen SSL-Sound definiert. Die Legende der 9000-Serie lebt weiter Seit den 1990er-Jahren gilt die SSL 9000-Serie als Maßstab für professionelle Musikproduktion. Von Dr. Dre über Metallica bis zu Beyoncé – Künstler und Produzenten weltweit vertrauen auf ihren unverwechselbaren, offenen und detailreichen Klang. Mit dem Super 9000 bringt SSL dieses Erbe zurück – verfeinert durch modernste analoge Schaltungstechnik und optimierte Dynamikprozessoren für das Studio, Live-Setup oder Broadcast-Umgebungen. SuperAnalogue™-Technologie – Präzision ohne Kompromisse

Funk: It's the only musical genre ever to have transformed the nation into a throbbing army of bell-bottomed, hoop-earringed, rainbow-Afro'd warriors on the dance floor. Its rhythms and lyrics turned bleak urban realties inside out with distinctive, danceable, downright irresistable music. Funk hasn't received the critical attention that rock, jazz, and the blues have-until now. Colorful, intelligent, and in-you-face, Rickey Vincent's Funk celebrates the songs, the musicians, the philosophy, and the meaning of funk. The book spans from the early work of James Brown (the Godfather of Funk) through today, covering funky soul (Stevie Wonder, the Temptations), so-called "black rock" (Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, the Isely Brothers), jazz-funk (Miles Davis, Herbie Hancock), monster funk (Parliament, Funkadelic, Bootsy's Rubber Band), naked funk (Rick James, Gap Band), disco-funk (Chic, K.C. and the Sunshine Band), funky pop (Kook & the Gang, Chaka Khan), P-Funk Hip Hop (Digital Underground, De La Soul), funk-sampling rap (Ice Cube, Dr. Dre), funk rock (Red Hot Chili Peppers, Primus), and more. Funk tells a vital, vibrant history-the history of a uniquely American music born out of tradition and community, filled with energy, attitude, anger, hope, and an irrepressible spirit.

The story of Snoop's musical and spiritual journey to Jamaica, reaching its culmination during the recording of his most recent album and captured in VICE and Snoopadelic Films documentary Reincarnated. Immediately following the death of longtime friend and collaborator Nate Dogg, Snoop headed to Jamaica to regroup and record his twelfth album. There, he experienced a radical transformation from hip-hop god and legendary leader of the West Coast gang rivalry to Rastafarian spokesperson Snoop Lion, embracing non-violence and reggae. This book is an extension of this powerful moment in the life of a pop culture icon captured on film by VICE Global Editor Andy Capper. Includes extended interviews with Bunny Wailer, Louis Farrakhan, Chris Blackwell, Daz Dillinger, Angela Hunte, and conversations between Snoop and VICE-never-before-seen photographs and untold stories from his personal archives from his early days singing in church to his discovery at sixteen by Dr. Dre and his phenomenal life onstage and on tour to his gang involvement, behind-the-scenes stills from 'insider' LA photographer Willie T., the best of Snoop from the inimitable VICE archives, and Snoop's handwritten notes and nicknames for the characters along the way. It also includes the limited edition vinyl only given to a select few musical insiders before the album's release.

Funk: It's the only musical genre ever to have transformed the nation into a throbbing army of bell-bottomed, hoop-earringed, rainbow-Afro'd warriors on the dance floor. Its rhythms and lyrics turned bleak urban realties inside out with distinctive, danceable, downright irresistable music. Funk hasn't received the critical attention that rock, jazz, and the blues have-until now. Colorful, intelligent, and in-you-face, Rickey Vincent's Funk celebrates the songs, the musicians, the philosophy, and the meaning of funk. The book spans from the early work of James Brown (the Godfather of Funk) through today, covering funky soul (Stevie Wonder, the Temptations), so-called "black rock" (Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, the Isely Brothers), jazz-funk (Miles Davis, Herbie Hancock), monster funk (Parliament, Funkadelic, Bootsy's Rubber Band), naked funk (Rick James, Gap Band), disco-funk (Chic, K.C. and the Sunshine Band), funky pop (Kook & the Gang, Chaka Khan), P-Funk Hip Hop (Digital Underground, De La Soul), funk-sampling rap (Ice Cube, Dr. Dre), funk rock (Red Hot Chili Peppers, Primus), and more. Funk tells a vital, vibrant history-the history of a uniquely American music born out of tradition and community, filled with energy, attitude, anger, hope, and an irrepressible spirit.