Jules Verne: Von der Erde zum Mond Lesefreundlicher Großdruck in 16-pt-Schrift Großformat, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2019 Durchgesehener Neusatz bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken DE LA TERRE À LÂ LUNE, Trajet direct en 97 heures 20 minutes (entstanden 1864-1865). Frz. Vorabdruck: Journal des Débats politiques et littéraires 14.9.-14.10.1865. Frz. Buch-Erstausgabe: J. Hetzel, Paris 1865. Dt. Vorabdruck: Pester Lloyd, 10.1.-24.5.1866 (Nr. 8-124). Dt. Buch-Erstausgabe: Légrády, Pest 1873. Textgrundlage ist die Ausgabe: Jules Verne: Von der Erde zum Mond. Bekannte und unbekannte Welten. Abenteuerliche Reisen von Julius Verne, Band I, Wien, Pest, Leipzig: A. Hartleben, 1874. Dieses Buch folgt in Rechtschreibung und Zeichensetzung obiger Textgrundlage. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Buchillustration von Henri de Montaut, 1868. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus Edition Deutsche Klassik UG (haftungsbeschränkt)

Jules Verne: Von der Erde zum Mond Lesefreundlicher Großdruck in 16-pt-Schrift Großformat, 210 x 297 mm Berliner Ausgabe, 2019 Durchgesehener Neusatz bearbeitet und eingerichtet von Theodor Borken DE LA TERRE À LÂ LUNE, Trajet direct en 97 heures 20 minutes (entstanden 1864-1865). Frz. Vorabdruck: Journal des Débats politiques et littéraires 14.9.-14.10.1865. Frz. Buch-Erstausgabe: J. Hetzel, Paris 1865. Dt. Vorabdruck: Pester Lloyd, 10.1.-24.5.1866 (Nr. 8-124). Dt. Buch-Erstausgabe: Légrády, Pest 1873. Textgrundlage ist die Ausgabe: Jules Verne: Von der Erde zum Mond. Bekannte und unbekannte Welten. Abenteuerliche Reisen von Julius Verne, Band I, Wien, Pest, Leipzig: A. Hartleben, 1874. Dieses Buch folgt in Rechtschreibung und Zeichensetzung obiger Textgrundlage. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Buchillustration von Henri de Montaut, 1868. Gesetzt aus der Minion Pro, 16 pt. Henricus Edition Deutsche Klassik UG (haftungsbeschränkt)

Amerika, Deutschland und Europa – dieser Dreiklang steht seit mehr als sechzig Jahren im Zentrum des wissenschaftlichen Werkes von Klaus Schwabe. Er steht für die bundesrepublikanische Integration in einen gemeinsamen »Wertekatalog des Westens« unter Führung der USA. Sie wurzelt im letztlich gescheiterten Versuch Präsident Woodrow Wilsons, nach dem Ende des Ersten Weltkrieges das nationenübergreifende Modell des Völkerbundes zu installieren. Über den Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg, die Besatzungszeit, den Marshall- Plan und den Kalten Krieg führte der zunehmend gemeinsam beschrittene Weg der USA, Deutschlands und Europas schließlich zur Gründung der Montanunion, der EU, zum Fall der Berliner Mauer und zur Wiedervereinigung. Diese Errungenschaften überdauerten auch die Zäsur des 11. September 2001 und den in vielerlei Hinsicht bemerkenswerten Präsidentschaften Barack Obamas, Donald Trumps und schließlich Joe Bidens. Diese Festschrift zu Klaus Schwabes 90. Geburtstag versammelt Beiträge alter Weggefährten und akademischer Schüler zu ebenjenem Themenkomplex, der den gebürtigen Berliner seit den frühen 1950er Jahren in seiner Laufbahn als Historiker beschäftigt: Die vielfältigen Wechselwirkungen und Beziehungen zwischen der amerikanischen und der europäisch-deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert. Zu den beitragenden internationalen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zählen unter anderem Manfred Berg, Lloyd Ambrosius, Marc Trachtenberg, Charles E. McClelland, Kurt Düwell, Hans Fenske, Volker Depkat und Georges-Henri Soutou.

Amerika, Deutschland und Europa – dieser Dreiklang steht seit mehr als sechzig Jahren im Zentrum des wissenschaftlichen Werkes von Klaus Schwabe. Er steht für die bundesrepublikanische Integration in einen gemeinsamen »Wertekatalog des Westens« unter Führung der USA. Sie wurzelt im letztlich gescheiterten Versuch Präsident Woodrow Wilsons, nach dem Ende des Ersten Weltkrieges das nationenübergreifende Modell des Völkerbundes zu installieren. Über den Sieg der Alliierten im Zweiten Weltkrieg, die Besatzungszeit, den Marshall- Plan und den Kalten Krieg führte der zunehmend gemeinsam beschrittene Weg der USA, Deutschlands und Europas schließlich zur Gründung der Montanunion, der EU, zum Fall der Berliner Mauer und zur Wiedervereinigung. Diese Errungenschaften überdauerten auch die Zäsur des 11. September 2001 und den in vielerlei Hinsicht bemerkenswerten Präsidentschaften Barack Obamas, Donald Trumps und schließlich Joe Bidens. Diese Festschrift zu Klaus Schwabes 90. Geburtstag versammelt Beiträge alter Weggefährten und akademischer Schüler zu ebenjenem Themenkomplex, der den gebürtigen Berliner seit den frühen 1950er Jahren in seiner Laufbahn als Historiker beschäftigt: Die vielfältigen Wechselwirkungen und Beziehungen zwischen der amerikanischen und der europäisch-deutschen Geschichte im 20. Jahrhundert. Zu den beitragenden internationalen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zählen unter anderem Manfred Berg, Lloyd Ambrosius, Marc Trachtenberg, Charles E. McClelland, Kurt Düwell, Hans Fenske, Volker Depkat und Georges-Henri Soutou.

Street photography has a tradition dating back over a century, and embracing such artists as Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier and Lee Friedlander. In today's digital world, where every event seems to be documented and shared, this vibrant art form is enjoying a renaissance. And yet, compared to such genres as portrait and landscape photography, there is little expert advice available. Mastering Street Photography is a practical guide to capturing the candid moments that reveal life at its most dramatic, absurd or beautiful. Principal and Course Tutor of the Streetsnappers workshops, Brian Lloyd Duckett presents the techniques that can elevate images of the urban landscape from the ordinary to the extraordinary. He demonstrates how the successful street photographer needs to be an unseen observer, with the camera a mirror of everyday scenes and unaware subjects. A guide to equipment and technical skills leads into lessons in finding inspiration, developing projects and composing different subjects and scenes - laying the foundations for you to impose your personality on your street photography and develop your own distinctive style. The book also addresses such key issues as staying safe and within the law when photographing on the street, and the art of building an audience for your images. The result is an inspirational and practical guide that will ensure your street photography stands out from the crowd.

Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,0, Humboldt-Universität zu Berlin (Theaterwissenschaft und Kulturelle Kommunikation), Veranstaltung: Modelle des Komischen (II) bei Henri Bergson, im französischen Vaudeville und in den Thrill comedies von Harold Lloyd, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit widmet sich den Ursprüngen und Funktionsweisen der amerikanischen Filmfarce am Beispiel der Komiker-Antipoden Buster Keaton und W.C. Fields. Der Erfolg der Filmfarce liegt zu einem guten Teil in dem zwiespältigen Verhältnis der Menschen zum Maschinenzeitalter begründet. Vor dem Hintergrund von Entfremdung, abnehmender Chancengleichheit und dem Konsumterror der Massengesellschaft bot die Filmfarce Zerstreuung: Sie verließ den Boden der Wirklichkeit, befreite von sozialen Klassenunterschieden, Normen und Zwängen, war ein Mittel der psychischen Hygiene. Der Clown der Filmfarce war der Dionysos der 20er, 30er und 40er Jahre: Er verkörperte alle negativen, unerwünschten, verdrängten Tendenzen des Menschen, die im Alltag nicht ausgelebt werden konnten. Buster Keaton, der größte Akrobat der Stummfilmzeit, war ein Pantomime, der seine Maske modifizieren konnte. Er war zu der gedanklichen Leistung fähig, die es braucht, um eine Maschine zu zu verstehen, zu verwandeln und kreativ zu nutzen. Das machte ihn zum "dadaistischen Architekten par excellence", dessen Technik Gilles Deleuze in die Nähe des europäischen Surrealismus eines Dali oder Luis Buñuel rückt, von Bergsons Traumtheorie und jener des Komischen. Während Keaton viele Merkmale des klassischen Underdog verkörpert, in dem sich die Bedürfnisse des Publikums nach anarchischer Wunscherfüllung spiegeln, steht der integrierte Clown W.C. Fields für die Angst vor zu großer Integration in die ihn umgebende Gesellschaft und der Fremdbestimmtheit des Handelns. Fields ist der Anti-Hero, das klassische, seinem Schicksal ergebene Opfer der Farce. Seine Figur ist diejenige eines gequälten Kleinbürger, der versucht, trotz der Sabotage durch seine Mitmenschen einigermaßen friedlich zu überleben. Ein Menschenfeind und Choleriker mit sadistischen Anwandlungen, der gute Gründe hat für seine Überzeugungen. Die Entwicklung vom Stummfilm zum Tonfilm war auch eine von der Stummfilmfarce zur Tonfilmkomödie. W.C. Fields gehörte zu den wenigen Farceuren, die die reine Form der Farce auch im langen Tonfilm durchhielten. Während Fields Humor nur zu Teilen auf Körperkomik beruhte und somit tonfilmkompatibel war, war die Tonfilmkarriere des visuellen Clowns Buster Keaton eine Geschichte des Scheiterns.

Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,0, Humboldt-Universität zu Berlin (Theaterwissenschaft und Kulturelle Kommunikation), Veranstaltung: Modelle des Komischen (II) bei Henri Bergson, im französischen Vaudeville und in den Thrill comedies von Harold Lloyd, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit widmet sich den Ursprüngen und Funktionsweisen der amerikanischen Filmfarce am Beispiel der Komiker-Antipoden Buster Keaton und W.C. Fields. Der Erfolg der Filmfarce liegt zu einem guten Teil in dem zwiespältigen Verhältnis der Menschen zum Maschinenzeitalter begründet. Vor dem Hintergrund von Entfremdung, abnehmender Chancengleichheit und dem Konsumterror der Massengesellschaft bot die Filmfarce Zerstreuung: Sie verließ den Boden der Wirklichkeit, befreite von sozialen Klassenunterschieden, Normen und Zwängen, war ein Mittel der psychischen Hygiene. Der Clown der Filmfarce war der Dionysos der 20er, 30er und 40er Jahre: Er verkörperte alle negativen, unerwünschten, verdrängten Tendenzen des Menschen, die im Alltag nicht ausgelebt werden konnten. Buster Keaton, der größte Akrobat der Stummfilmzeit, war ein Pantomime, der seine Maske modifizieren konnte. Er war zu der gedanklichen Leistung fähig, die es braucht, um eine Maschine zu zu verstehen, zu verwandeln und kreativ zu nutzen. Das machte ihn zum "dadaistischen Architekten par excellence", dessen Technik Gilles Deleuze in die Nähe des europäischen Surrealismus eines Dali oder Luis Buñuel rückt, von Bergsons Traumtheorie und jener des Komischen. Während Keaton viele Merkmale des klassischen Underdog verkörpert, in dem sich die Bedürfnisse des Publikums nach anarchischer Wunscherfüllung spiegeln, steht der integrierte Clown W.C. Fields für die Angst vor zu großer Integration in die ihn umgebende Gesellschaft und der Fremdbestimmtheit des Handelns. Fields ist der Anti-Hero, das klassische, seinem Schicksal ergebene Opfer der Farce. Seine Figur ist diejenige eines gequälten Kleinbürger, der versucht, trotz der Sabotage durch seine Mitmenschen einigermaßen friedlich zu überleben. Ein Menschenfeind und Choleriker mit sadistischen Anwandlungen, der gute Gründe hat für seine Überzeugungen. Die Entwicklung vom Stummfilm zum Tonfilm war auch eine von der Stummfilmfarce zur Tonfilmkomödie. W.C. Fields gehörte zu den wenigen Farceuren, die die reine Form der Farce auch im langen Tonfilm durchhielten. Während Fields Humor nur zu Teilen auf Körperkomik beruhte und somit tonfilmkompatibel war, war die Tonfilmkarriere des visuellen Clowns Buster Keaton eine Geschichte des Scheiterns.

Der Einfluss von volkstümlichen Traditionen auf die Pioniere der Moderne bei der Entwicklung ihrer neuen künstlerischen Sprache wird grundlegend untersucht. Objekte aus dem Kunsthandwerk und der Volkskunst treffen auf Meisterwerke von Avantgarde-Künstlern wie Josef Albers, Sonia Delaunay, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Charles Sheeler oder Sophie Taeuber-Arp.Ein Jahrhundert nach Entstehung der Moderne in Europa und Amerika strebt dieses Standardwerk eine Neubewertung der Epoche an. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts zogen viele Künstler und Architekten Inspirationen aus lokaler Volkskunst. Privatsammler, Museen und Künstler begannen sie zu sammeln und auszustellen. Die Begeisterung für traditionelle Handwerkstechniken verstärkte sich durch deren drohende Verdrängung durch die Industrialisierung. Im Fokus stehen die Rezeption afrikanischer, volkstümlicher und bäuerlicher Kunst und textilen Kunsthandwerks. Das Phänomen wird von internationalen Autoren beleuchtet und anhand von 350 Abbildungen veranschaulicht. Künstler*innen: Anni Albers | Josef Albers | Bauhaus-Töpferei Dornburg | Mae Bishop| Theodor Bogler| Constantin Brancusi | Heinrich Campendonk | Marc Chagall | Le Corbusier | Heinz Dahmen | Nils Dardel | Julius de Praetere | Sonia Delaunay | Arthur Diener | Paul Dresler | Johannes Driesch | Marguerite Friedlaender-Wildenhain | Paul Gauguin | J. Geiger [Johann Chrysostomos Geiger] | Natalja Gontscharowa | Lise Gujer | Marsden Hartley | Erich Heckel | Josef Hoffmann | Abigail Hill | Morris Hirshfield | Jonathan Howard & Co. | Johannes Itten | Wassily Kandinsky | Ernst Ludwig Kirchner | Alice Knight Cheney Tuttle | Wassili Koren | Max Krehan | Germaine Krull | Michail Larionow | Otto Lindig | El Lissitzky | Helmuth Macke | Kasimir Malewitsch | Franz MarcGerhard Marcks | Paul Mechlen | |Alfred Mohrbutter | Gerhard Munthe | Gabriele Münter | Elie Nadelman | Richard Neutra | Emil Nolde | Pablo Picasso | Niko Pirosmani | Henri Rousseau | Charles Sheeler| Dr. Samuel Addison Shute | | Helene Spengler | Sophie Taeuber-Arp | Hermann Thoeren | Johan Thorn Prikker | Hugo van der Woude | Ruth Whittier Shute | Frank Lloyd Wright | Henry Young Film: Carl Dreyer | Jean Epstein | Fritz Lang | Len Lye | Chris Marker | Friedrich Wilhelm Murnau | Karel Plicka | Olga Preobraschenskaja | Alain Renais | Lotte Reiniger | Paul Wegener

Der Einfluss von volkstümlichen Traditionen auf die Pioniere der Moderne bei der Entwicklung ihrer neuen künstlerischen Sprache wird grundlegend untersucht. Objekte aus dem Kunsthandwerk und der Volkskunst treffen auf Meisterwerke von Avantgarde-Künstlern wie Josef Albers, Sonia Delaunay, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Charles Sheeler oder Sophie Taeuber-Arp.Ein Jahrhundert nach Entstehung der Moderne in Europa und Amerika strebt dieses Standardwerk eine Neubewertung der Epoche an. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts zogen viele Künstler und Architekten Inspirationen aus lokaler Volkskunst. Privatsammler, Museen und Künstler begannen sie zu sammeln und auszustellen. Die Begeisterung für traditionelle Handwerkstechniken verstärkte sich durch deren drohende Verdrängung durch die Industrialisierung. Im Fokus stehen die Rezeption afrikanischer, volkstümlicher und bäuerlicher Kunst und textilen Kunsthandwerks. Das Phänomen wird von internationalen Autoren beleuchtet und anhand von 350 Abbildungen veranschaulicht. Künstler*innen: Anni Albers Josef Albers Bauhaus-Töpferei Dornburg Mae Bishop Theodor Bogler Constantin Brancusi Heinrich Campendonk Marc Chagall Le Corbusier Heinz Dahmen Nils Dardel Julius de Praetere Sonia Delaunay Arthur Diener Paul Dresler Johannes Driesch Marguerite Friedlaender-Wildenhain Paul Gauguin J. Geiger [Johann Chrysostomos Geiger] Natalja Gontscharowa Lise Gujer Marsden Hartley Erich Heckel Josef Hoffmann Abigail Hill Morris Hirshfield Jonathan Howard & Co. Johannes Itten Wassily Kandinsky Ernst Ludwig Kirchner Alice Knight Cheney Tuttle Wassili Koren Max Krehan Germaine Krull Michail Larionow Otto Lindig El Lissitzky Helmuth Macke Kasimir Malewitsch Franz MarcGerhard Marcks Paul Mechlen Alfred Mohrbutter Gerhard Munthe Gabriele Münter Elie Nadelman Richard Neutra Emil Nolde Pablo Picasso Niko Pirosmani Henri Rousseau Charles Sheeler Dr. Samuel Addison Shute Helene Spengler Sophie Taeuber-Arp Hermann Thoeren Johan Thorn Prikker Hugo van der Woude Ruth Whittier Shute Frank Lloyd Wright Henry Young Film: Carl Dreyer Jean Epstein Fritz Lang Len Lye Chris Marker Friedrich Wilhelm Murnau Karel Plicka Olga Preobraschenskaja Alain Renais Lotte Reiniger Paul Wegener