MainStage - Sound as great on stage as you do in the studio. The right rig for every kind of performer. MainStage has something for every kind of performer. You can use all your favorite instrument and effect plug-ins from Logic Pro. Simplify setup and teardown. Sound as big as you want with backing tracks. And use all your favorite hardware controllers. Keyboardists. Your dream gig awaits. Take your performance beyond what you can actually perform. The Arpeggiator features note-based remote controls and flexible latch modes. And Chord Trigger allows you to press a single note and have it trigger an entire complex chord. Use Retro Synth to re-create your favorite electronic sounds from the ’70s and ’80s with an intuitive set of controls. Or bring the authentic sounds of a Hammond B3 organ, Hohner Clavinet D6, or Fender Rhodes or Wurlitzer electric pianos on stage. MainStage is not only an amazing host for software instruments and effects, it’s also packed with innovations that let you shine on stage. For starters, there’s the Floating Split Point. It intelligently moves the split point on a split keyboard Patch to respond to what you’re playing. Start walking a bass line up the keyboard, and the split point moves up so the bass doesn’t suddenly become some other sound when you get into the higher notes. With Multimapping, you can map multiple parameters to a single control, so you can smoothly manipulate your sound without trying to turn several knobs at once. And seamless Patch switching lets you hold a chord in one sound while moving to a new Patch. Alchemy. One monster synth. Alchemy brings epic sound that rivals the best hardware keyboards to the stage — with a massive collection of presets and real-time morphing controls at your fingertips. Whether you need to play re-creations of vintage analog synths or ultramodern sampled instruments, you’ll find inspiring sounds no matter what kind of music you perform. Vocalists. Do it all — and keep right on singing.MainStage lets you stay focused on your performance. Keep your hands free by using foot pedals to control the effects you add to your voice. And display large, high-contrast notes such as lyrics and chord changes on your screen. So all you have to think about is singing.Genres: Software

ASM Hydrasynth Explorer im Überblick: Digitaler Keyboard Synthesizer Wave Morphing Synthese 8 Stimmen 37 Minitasten Anschlagdynamisch Aftertouch 3 Oszillatoren 219 Wellenformen Wave Scanning für Oszillator 1 & 2 4 Mutatoren zur Oszillator-Modulation 4 Effektprozessoren 2 verschiedene Filter seriell/parallel nutzbar 5 loopbare DAHDSR Hüllkurven 5 temposynchrone LFOs Vibrato-LFO Modulationsmatrix mit 32 Slots Slider für Pitchbend und Modulationsrad programmierbarer Arpeggiator 640 Sounds CV Gate Clock und Controller Ausgänge ASM Hydrasynth Wave Morphing Synthesizer Mit dem Hydrasynth Explorer präsentiert ASM (Ashun Sound Machines) einen achtstimmigen digitalen Keyboard-Synthesizer mit Wave Morphing Synthese. Die enorme Funktionsvielfalt gepaart mit dem erstklassigen Sound zeugt von der langjährigen Erfahrung des Entwicklerteams. Die eigens entwickelte "Polytouch Keybed" ist eine anschlagdynamisch spielbare 37 Minitasten-Klaviatur mit polyphonen Aftertouch. Die Hauptsektion und die Modulauswahl wurden von den großen Modellen 1:1 übernommen alle anderen Sektionen wurden auf ein kompaktes Maß geschrumpft so dass beim Explorer ein wenig Menüarbeit zum gewünschten Resultat führt. Falls man Klänge zwischen einem der großen Modelle und dem Explorer austauschen möchte sind diese vollständig untereinander kompatibel. Dank der Chord Funktion und des sehr umfassend programmierbaren Arpeggiators hat man gleich zwei sehr leistungsfähige Kreativ-Tools an der Hand um auf der Bühne wie im Studio seine Ideen ausarbeiten zu können. Ab Werk kommt der Hydrasynth Explorer mit zwei Preset-Bänken zu je 128 Sounds; insgesamt stehen fünf Bänke mit einer Gesamtkapazität von 640 Sounds zur Verfügung. Ein kleines Highlight sind die fünf analogen Ausgänge für CV Gate Clock und zwei definierbaren Controllern damit wird dieser Synthesizer zur Steuerzentrale eines angeschlossenen Modularsystems! Klangbildung Drei vollwertige Oszillatoren schöpfen ihr Basismaterial aus 219 Wellenformen. Oszillator 1 und 2 beherrschen darüber hinaus Wave-Scanning bei dem bis zu acht Wellenformen übergeblendet bzw. gemorphed werden können. Mittels vier "Mutanten" sind die Oszillatoren weiter formbar; neben FM drei unterschiedlichen Typen von Pulsweitenmodulation (PWM) Hard-Sync und Harmonic-Sweep gibt es Wavestack. Mit letzterem erzeugt man mit nur einem Oszillator durchsetzungsfähige Unisono/Supersaw Sounds. Abgerundet wird das Repertoire mit einem Rauschgenerator und dem Ringmodulator. Filter Mit zwei unterschiedlichen Filtern die parallel oder seriell betrieben werden können steht der detaillierten Klangformung am Hydrasynth nichts mehr im Wege. Das erste Filter deckt elf verschiedene Filtermodelle (u.a. 12/24 dB Lowpass Highpass Vocal) ab. Das zweite ist ein State-Variable-Filter arbeitet mit einer Flankensteilheit von 12 dB und ist stufenlos von Lowpass über Bandpass nach Highpass überblendbar (ähnlich dem SEM-Filter). Effekte Als letztes Glied in der Signalkette finden sich vier Effektblöcke um dem Sound den finalen Schliff zu geben. Der erste und letzte Effektblock enthält jeweils die gleiche Auswahl aus Chorus Flanger Rotary Phaser Lo-Fi Tremolo EQ und Kompressor (mit Sidechain). Dazwischen können Delay und Reverb (jeweils fünf bzw. sechs Varianten) aktiviert werden. Modulation & Controller Was wäre solch eine Oszillator- und Filter - Ausstattung ohne Modulation! Fünf loopbare DAHDSR Hüllkurven und fünf synchronisierbare LFOs mit etlichen Wellenformen und diversen Trigger-Modi inklusive einem sechsten Vibrato-LFO sorgen für reichlich Bewegung im Sound. Neben einigen festen Modulationsverbindungen kann über die Modulationsmatrix welche 32 Slots umfasst fast jeder Parameter im Hydrasynth Explorer moduliert werden Hydrasynth Explorer Introduction Hydrasynth Explorer Performance by Dominic Au Exploring the ASM Hydrasynth | A Digital Hardware Monster

📱【6,72-Zoll-FHD-Display mit 1,3-Zoll-Rückseitendisplay】Das DOOGEE S200 Max robustes Telefon mit innovativem Dual-Screen: Das 6,72-Zoll-FHD+IPS-Hauptdisplay (1080x2400, 120Hz) liefert flüssige Bilder, mit Augen-/Nachtmodus. Die 1,3-Zoll-IPS-Rückseitenanzeige dieses outdoor telefons zeigt dynamische Zifferblätter, YouTube-Vorschauen, Benachrichtigungen, Kalender, Musiksteuerung und Anrufinfos – ohne Hauptdisplay-Aktivierung. Robustes Dual-Screen-Design für Multitasking und Infosofortzugriff – perfekt für outdoor abenteurer. 🔦【Superhelle Dual-Taschenlampen】Das DOOGEE S200 Max rugged smartphone bietet eine leistungsstarke Dual-Flashlight-Funktion mit je 120 LM Helligkeit, 6000-8000K Farbtemperatur und 10 Meter Reichweite für klare Sicht in jeder Umgebung. Die per App steuerbaren Modi (Dauerlicht 20-100%, Blitzlicht, SOS) machen es zum idealen Begleiter für Outdoor-Abenteuer, Notfälle oder Arbeiten bei Dunkelheit. 🔋【2025er Power-Monster: 22000mAh Akku + 66W Schnellladung + OTG】Das DOOGEE S200 Max 5G outdoor-smartphone mit massive 22000-mAh-Batterie bietet bis zu 27 Tage extrem lange Standby, 136.1 Std. Gesprächszeit oder 40.3 Std. Videowiedergabe. Das S200 Max lädt mit 66 W blitzschnell und ist in 2 Stunden vollständig aufgeladen. Und 18W-OTG-Ladefunktion lädt es via Kabel Zubehör wie Kopfhörer oder Smartwatches. Das intelligente Batteriemanagement bewahrt auch nach 1000 Zyklen ≥80% Kapazität, während adaptive Software Langzeit-Sicherheit garantiert. Ideal für Outdoor-Einsätze und Notfälle. 📷【108-MP-AI-Hauptkamera + 20-MP-Nachtsicht + 32-MP-Frontkamera】Das DOOGEE S200 Max 5G Outdoor Handy mit 108-MP-Hauptkamera garantiert scharfe Aufnahmen auch bei Bewegung, während der 20-MP-Nachtsichtsensor selbst bei Dunkelheit kristallklare Bilder liefert. Das 2-MP-Makro (86°) ermöglicht detaillierte Nahaufnahmen. Die 32-MP-Frontkamera optimiert Selfies automatisch. Als robustes Handy für Outdoor-Aktivitäten unterstützt es KI-Funktionen (inklusive Bildverarbeitung), App-Split und Handschuhmodus – für optimale Nutzung in jeder Situation. 🚀【36GB RAM + 512GB ROM + 2TB Erweiterbar + Dimensity 7050】Mit 16 GB RAM und 512 GB ROM-basisspeicher zeichnet sich das 5G-Android-Smartphone DOOGEE S200 Max durch multitasking aus. Das robuste smartphone bietet durch RAM-Erweiterung 20 GB zusätzlichen virtuellen RAM - insgesamt bis zu 36 GB. Zusätzlich bieten die 512 GB interner speicher – erweiterbar per microSD-Karte auf bis zu 2 TB. Das S200 Max outdoor-handy ohne vertrag mit dem MediaTek Dimensity 7050 5G-Chip (6nm Octa-Core, 2,6 GHz) ermöglicht dank fortschrittlichem thermomanagement ruckelfreies streaming. 🌈【Weitere Funktionen】Das DOOGEE S200 Max 5G robustes Mobiltelefon bietet: Biometrie (Fingerabdruck/Gesicht) + 1216Q-Superlinear-Sound in Studio-Qualität. Mit WiFi 6 und Dual-SIM-5G (volle Carrier-Kompatibilität) garantiert es unterbrechungsfreie Konnektivität. Integrierter NFC-Support für Google Pay sowie die gleichzeitige Unterstützung von vier Satellitennavigationssystemen (GLONASS/Galileo/Beidou/GPS) ermöglichen präzises Tracking. Das Android-15-System optimiert Sicherheit, Individualisierung und Performance – perfekt für Baustellenhandy-Einsätze und Outdoor-Sportarten. ❤️【IP68/IP69K/MIL-STD-810H-Handy + Erweiterte Garantie】Das DOOGEE S200 Max Outdoor-Handy ohne Vertrag ist IP68/IP69K-wasserdicht und staubdicht sowie MIL-STD-810H-militärzertifiziert, steht Falltests aus mehreren Winkeln stand. Der S200 Max ist perfekt für Baustelle und Outdoor-Abenteuer. Für jedes DOOGEE Outdoor-Handy aus unserem Shop erhalten Sie eine 24-monatige Garantie. Unser Support-Team garantiert schnelle Lösungen bei technischen Fragen und Hardwareproblemen. Wenn Sie Freunde und Familie um Sie herum haben, die im Freien arbeiten und Outdoor-Sportarten lieben, wird dieses Outdoor-Smartphone ein großes Weihnachts-, Geburtstagsgeschenk sein.

Vielseitiges Bass-Topteil aus der Gold Line-Serie von Markbass ECC83 Vorstufenröhre MPT (Mark Proprietäre Technologie) Endstufe Höchstleistung von 500 Watt Regler für Master Volume Gain (-46 dB bis +23 dB) DI-Level und Limiter 4-Band-EQ mit Regler für Low Mid Low Mid High und High 3-Weg-Schalter für FLAT- CUT- und OLD-EQ-Preset Ausgänge für DI-OUT Tuner Out und Speaker Out (Zwei-Speaker Twist-Buchsen) Effektschleifweg Schalter für Ground Lift Pre/Post EQ und Bi-Band Limiter Eingang für Mute/ EQ On/Off (Dual-Footswitch optional erhältlich) Das Markbass Little Mark Vintage 1000 58R Topteil im Überblick: Das Little Mark Vintage 1000 58R Topteil ist ein wahres Bass-Amp-Monster aus dem Hause Markbass und liefert starke Features für einen lupenreinen Bass-Sound! Das Topteil ist durch seine Größe und dem geringen Gewicht nicht nur praktisch zu transportieren sondern bietet mit der ECC83 Vorstufenröhre und der MPT (Mark Proprietäre Technologie) Endstufe eine satte Leistung von 500 Watt sowie eine hervorragende Klangqualität die sich sowohl auf der Bühne als auch im Studio bewährt. Mit sämtlichen Klangoptionen und Funktionen werden alle Bedürfnisse eines modernen oder traditionellen Sounds erfüllt wodurch sich der Amp vielseitig in sämtlichen Genres einsetzen lässt. Als Teil der Gold-Serie ist der Little Mark Vintage 1000 58R ein hochwertiger Amp der mit einem modernen Look und selektierten Hardware-Komponenten glänzen kann! Der mächtige 4-Band-EQ wird durch drei EQ-Presets ergänzt (FLAT CUT OLD) die eine zusätzliche Klangform bieten um den Sound auf die eigenen Bedürfnisse abzustimmen! Präzise Klangregelung mit 4-Band-EQ und 3-Weg-Schalter Der Little Mark Vintage 1000 58R kommt mit einer 4-Band-Klangregelrung für Low Mid Low Mid High und High wodurch der Sound nach Belieben geregelt werden kann. Zusätzlich lassen sich per 3-Weg-Schalter drei fein abgestimmte EQ-Presets ansteuern die den Sound zusätzlich formen: Das FLAT-Preset beschränkt sich dabei auf einen unangetasteten Equalizer während das CUT-Preset mit abgesenkten Mitten sowie angehobenen Bässen und Höhen ermöglicht. Das OLD-Preset strebt mit abgesenkten Höhen einen klassischen Vintage-Style an wodurch sich ein dumpfer Sound mit präsenten Mitten und Bässen angehen lässt. Des Weiteren lässt sich über den Limiter-Regler eine moderne Klang-Charakteristik ansteuern während dieser voll aufgedreht ist - setzt man den Limiter auf Null so lässt sich der Sound alter Verstärker erreichen die sich durch eine typische leicht übersteuerte Verzerrung auszeichnen. Zusätzlich lässt sich der Sound über den frontalen Gain-Regler zwischen -46dB bis zu +23dB boosten. MPT-Endstufe und praktische Features Mit der patentierten Mark Proprietäre Technologie liefert der Little Mark Vintage 1000 58R eine satte Endstufe die speziell für den E-Bass ausgelegt ist damit der Eigenklang des Instrumentes beibehalten wird. Zudem kommt der Amp mit einem DI-Ausgang welcher eine hochwertige DI-Schaltung bietet damit extreme Transienten sauber und präzise verarbeitet werden ohne dass eine unangenehme Verzerrung oder Klangfärbung entsteht. Des Weiteren befindet sich an der Front des Amps ein Mute- und EQ On/Off-Eingang der mittels des optionalen Dual-Fußschalters die Mute-Funktion aktiviert sowie das Ausschalten des Equaliziers erlaubt. Ein weiteres Highlight des Little Mark Vintage 1000 58R ist die Gold Line Top-Ausstattung: Hierbei handelt es sich wie bei allen Amps aus der Gold Line-Serie um vergoldete Schaltungen mit hochwertigen Komponenten die nicht nur einen hochqualitativen Klang bieten sondern gleichzeitig für eine langlebige Nutzung des Amps garantieren!

A must-have for Star Wars fans—the definitive behind-the-scenes history of the classic film that started it all After the 1973 success of American Graffiti, filmmaker George Lucas made the fateful decision to pursue a longtime dream project: a space fantasy movie unlike any ever produced. Lucas envisioned a swashbuckling SF saga inspired by the Flash Gordon serials classic American westerns, the epic cinema of Japanese auteur Akira Kurosawa, and mythological heroes. Its original title: The Star Wars. The rest is history, and how it was made is a story as entertaining and exciting as the movie that has enthralled millions for thirty years–a story that has never been told as it was meant to be. Until now. Using his unprecedented access to the Lucasfilm Archives and its trove of never-before-published “lost” interviews, photos, production notes, factoids, and anecdotes, Star Wars scholar J. W. Rinzler hurtles readers back in time for a one-of-a-kind behind-the-scenes look at the nearly decade-long quest of George Lucas and his key collaborators to make the “little” movie that became a phenomenon. For the first time, it’s all here: • the evolution of the now-classic story and characters–including “Annikin Starkiller” and “a huge green-skinned monster with no nose and large gills” named Han Solo • excerpts from George Lucas’s numerous, ever-morphing script drafts • the birth of Industrial Light & Magic, the special-effects company that revolutionized Hollywood filmmaking • the studio-hopping and budget battles that nearly scuttled the entire project • the director’s early casting saga, which might have led to a film spoken mostly in Japanese–including the intensive auditions that won the cast members their roles and made them legends • the grueling, nearly catastrophic location shoot in Tunisia and the subsequent breakneck dash at Elstree Studios in London • the who’s who of young film rebels who pitched in to help–including Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, and Brian DePalma But perhaps most exciting, and rarest of all, are the interviews conducted before and during production and immediately after the release of Star Wars–in which George Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Sir Alec Guinness, Anthony Daniels, composer John Williams, effects masters Dennis Muren, Richard Edlund, and John Dykstra, Phil Tippett, Rick Baker, legendary production designer John Barry, and a host of others share their fascinating tales from the trenches and candid opinions of the film that would ultimately change their lives. No matter how you view the spectrum of this thirty-year phenomenon, The Making of Star Wars stands as a crucial document–rich in fascination and revelation–of a genuine cinematic and cultural touchstone.

A must-have for Star Wars fans—the definitive behind-the-scenes history of the classic film that started it all After the 1973 success of American Graffiti, filmmaker George Lucas made the fateful decision to pursue a longtime dream project: a space fantasy movie unlike any ever produced. Lucas envisioned a swashbuckling SF saga inspired by the Flash Gordon serials classic American westerns, the epic cinema of Japanese auteur Akira Kurosawa, and mythological heroes. Its original title: The Star Wars. The rest is history, and how it was made is a story as entertaining and exciting as the movie that has enthralled millions for thirty years–a story that has never been told as it was meant to be. Until now. Using his unprecedented access to the Lucasfilm Archives and its trove of never-before-published “lost” interviews, photos, production notes, factoids, and anecdotes, Star Wars scholar J. W. Rinzler hurtles readers back in time for a one-of-a-kind behind-the-scenes look at the nearly decade-long quest of George Lucas and his key collaborators to make the “little” movie that became a phenomenon. For the first time, it’s all here: the evolution of the now-classic story and characters–including “Annikin Starkiller” and “a huge green-skinned monster with no nose and large gills” named Han Solo excerpts from George Lucas’s numerous, ever-morphing script drafts the birth of Industrial Light & Magic, the special-effects company that revolutionized Hollywood filmmaking the studio-hopping and budget battles that nearly scuttled the entire project the director’s early casting saga, which might have led to a film spoken mostly in Japanese–including the intensive auditions that won the cast members their roles and made them legends the grueling, nearly catastrophic location shoot in Tunisia and the subsequent breakneck dash at Elstree Studios in London the who’s who of young film rebels who pitched in to help–including Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, and Brian DePalma But perhaps most exciting, and rarest of all, are the interviews conducted before and during production and immediately after the release of Star Wars–in which George Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Sir Alec Guinness, Anthony Daniels, composer John Williams, effects masters Dennis Muren, Richard Edlund, and John Dykstra, Phil Tippett, Rick Baker, legendary production designer John Barry, and a host of others share their fascinating tales from the trenches and candid opinions of the film that would ultimately change their lives. No matter how you view the spectrum of this thirty-year phenomenon, The Making of Star Wars stands as a crucial document–rich in fascination and revelation–of a genuine cinematic and cultural touchstone.

“[A] completely fascinating volume, one of the most illuminating we have had on the mind and spirit of Picasso.” —Irving Stone, The Los Angeles Times “[ Life with Picasso is] a thorough picture of Picasso’s life in the postwar period, at the moment he became a monument . . . More telling, though, is what we learn about Gilot, who came from a rich Parisian family and entered Picasso’s life with the intensity of a ‘little Rimbaud’. She was restless, spirited and determined not to become another of Picasso’s ‘grains of dust’; those women she watched ‘floating in the sunlight’ all around him, waiting to be pushed out of his life with the swish of a broom.” —Lili Owen Rowlands, The London Review of Books “[N]ot only a vivid account of her life with [Picasso] but an intimate panorama of life in Paris during and after the German occupation, a Paris populated by Georges Braque, Henri Matisse, Alberto Giacometti, and Gertrude Stein.” —Wendy Goodman , New York Magazine “Françoise Gilot’s gift of total recall seems scarcely human, but in her account of the ten years she spent with Picasso . . . everything he said to her about his work rings true even in English.” —Robert Melville, New Statesman “Fascinating and brilliant, and crucial to the understanding of Picasso.” —John Richardson, author of A Life of Picasso “A valuable interior view of a genius on the hearth.” — The Observer “Although there is much anguish to be found . . . there are also moments of tenderness and elation, forming what must be one of the most agonizingly honest and one of the most touching accounts of the life of a painter in the history of art.” —Jean Boggs, The Art Bulletin “What it is like actually to live with the most publicized artist in history—as chauffeur, secretary, pupil, companion, mother, lover, and ex-lover—is now told for the first time.” —Selden Rodman, Saturday Review “The portrait of Picasso that emerges . . . has a monumentality, a richness and diversity and intensity of being that could have been captured only by a woman of uncommon gifts.” —Paul Pickrel, Harper’s Magazine “She is a superb witness to Picasso as an artist and to his views on art. . . . Picasso’s intentions, his way of working and his fearless invention are brilliantly revealed.” —Aline Saarinen, The New York Times Book Review “Astonishing; crowded, intimate . . . a biographer of true Boswellian blood . . . a convincing portrait, painted with knowledge that comes only from absolute intimacy, of a fascinating monster, a geyser of energy, a complex character. . . . We are shown pictures of Malraux, Cocteau, Matisse, Hemingway . . . Gertrude Stein, Braque, Paul Éluard, Giacometti, Gide, Aragon, Chagall, Leger, Chaplin. . . . The reader feels that he is in Picasso’s studio, and at times even in Picasso’s mind.” —Clifton Fadiman, Book-of-the-Month Club News “[The] world owes Miss Gilot a tremendous debt, as well as a salute for what can only be described as a sensational ability to report and comprehend.” —Emily Genauer, New York Herald Tribune

“[A] completely fascinating volume, one of the most illuminating we have had on the mind and spirit of Picasso.” —Irving Stone, The Los Angeles Times “[ Life with Picasso is] a thorough picture of Picasso’s life in the postwar period, at the moment he became a monument . . . More telling, though, is what we learn about Gilot, who came from a rich Parisian family and entered Picasso’s life with the intensity of a ‘little Rimbaud’. She was restless, spirited and determined not to become another of Picasso’s ‘grains of dust’; those women she watched ‘floating in the sunlight’ all around him, waiting to be pushed out of his life with the swish of a broom.” —Lili Owen Rowlands, The London Review of Books “[N]ot only a vivid account of her life with [Picasso] but an intimate panorama of life in Paris during and after the German occupation, a Paris populated by Georges Braque, Henri Matisse, Alberto Giacometti, and Gertrude Stein.” —Wendy Goodman , New York Magazine “Françoise Gilot’s gift of total recall seems scarcely human, but in her account of the ten years she spent with Picasso . . . everything he said to her about his work rings true even in English.” —Robert Melville, New Statesman “Fascinating and brilliant, and crucial to the understanding of Picasso.” —John Richardson, author of A Life of Picasso “A valuable interior view of a genius on the hearth.” — The Observer “Although there is much anguish to be found . . . there are also moments of tenderness and elation, forming what must be one of the most agonizingly honest and one of the most touching accounts of the life of a painter in the history of art.” —Jean Boggs, The Art Bulletin “What it is like actually to live with the most publicized artist in history—as chauffeur, secretary, pupil, companion, mother, lover, and ex-lover—is now told for the first time.” —Selden Rodman, Saturday Review “The portrait of Picasso that emerges . . . has a monumentality, a richness and diversity and intensity of being that could have been captured only by a woman of uncommon gifts.” —Paul Pickrel, Harper’s Magazine “She is a superb witness to Picasso as an artist and to his views on art. . . . Picasso’s intentions, his way of working and his fearless invention are brilliantly revealed.” —Aline Saarinen, The New York Times Book Review “Astonishing; crowded, intimate . . . a biographer of true Boswellian blood . . . a convincing portrait, painted with knowledge that comes only from absolute intimacy, of a fascinating monster, a geyser of energy, a complex character. . . . We are shown pictures of Malraux, Cocteau, Matisse, Hemingway . . . Gertrude Stein, Braque, Paul Éluard, Giacometti, Gide, Aragon, Chagall, Leger, Chaplin. . . . The reader feels that he is in Picasso’s studio, and at times even in Picasso’s mind.” —Clifton Fadiman, Book-of-the-Month Club News “[The] world owes Miss Gilot a tremendous debt, as well as a salute for what can only be described as a sensational ability to report and comprehend.” —Emily Genauer, New York Herald Tribune