Premium Poster gedruckt auf hochwertiger Baumwolle mit scharfen, brillanten und farbintensiven Farben ideal zum Einrahmen. Hochwertige Qualität: Gedruckt auf hochwertige 250 g/m² Baumwolle für eine edle Optik und langlebige Qualität. Brillante Farben: Moderner HD-Druck sorgt für intensive Farben und gestochen scharfe Details. Edle Canvas-Struktur: Die feine Baumwolle verleiht dem Poster eine elegante, leicht strukturierte Oberfläche und eine besonders hochwertige Wirkung. Große Auswahl an Größen: 10×15 cm, 13×18 cm, 15×20 cm, 20×25 cm, 21×30 cm, 30×40 cm, 40×50 cm, 40×60 cm, 50×70 cm, 60×90 cm, 70×100 cm, 80×120 cm, 100×150 cm Sonderformate auf Anfrage möglich. Perfekte Verpackung: Jedes Poster wird sicher und stilvoll verpackt, damit es unbeschädigt bei dir ankommt. Auch ideal als Geschenk geeignet. GROSSE THEMENVIELFALT Kinderzimmer, Formel 1, Fußball, Sport, Abstrakt, Claude Monet, Yayoi Kusama, Matisse, Picasso, Boho, Fashion, Flower Market, Urlaub, Bauhaus, Poker, Geometrische Formen, Küche, Schlafzimmer, Büro, Eingang, Flur, Ankleidezimmer, Reisen, Yoga, Vintage, Retro, Motivation, Mindset, Weihnachten, Orient, Autos EIN GESCHENK, DAS IN ERINNERUNG BLEIBT Ob Geburtstag, Einzug oder einfach so, mit JUSTGOODMOOD Postern verschenkst du Persönlichkeit und Stil. SERVICE Bei Fragen, individuellen Wünschen oder Sonderformaten sind wir jederzeit für dich erreichbar und helfen gerne weiter. STETS ZUFRIEDEN Falls einmal etwas nicht passen sollte, melde dich einfach bei uns. Gemeinsam finden wir schnell eine passende Lösung..

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✅ PRODUKT - Diese Pop Art Design-Bettwäsche im einzigartigen Keith Haring Stil bringt die lebendigen Farben und die ikonischen Symbole der Pop Art direkt in dein Schlafzimmer. Mit Motiven, wie dem „Radiant Baby“, "Love" und dynamischen Figuren wird dein Bett zum Kunstwerk. Dieser Kunstliebhaber-Bettbezug ist ein Muss für alle Fans, die den einzigartigen Pop Art Stil von Keith Haring lieben. Mit seinen leuchtenden Farben, grafischen Linien und dynamischen Motiven wird dein Bettdecken-Bezug zu einem echten Blickfang. ✅ MATERIAL - Der Popart Bettwäschebezug ist hautfreundlich und atmungsaktiv und besteht aus 100% Baumwolle in glatter Renforcé / Linon-Qualität und schafft ganzjährig ein gesundes Schlafklima mit einer hervorragenden Haptik. Dieses Keith Haring Bettwäsche-Modell ist ausgestattet mit einem hochwertigen YKK Reißverschluss, der eine Langlebigkeit Ihres Produktes gewährleistet. Selbstverständlich ist dieser Pop Art Decken-Bezug und der Kopfkissen-Bezug schadstoffgeprüft nach Oeko-Tex Standard 100, 97.T.1066 Hohenstein HTTI. ✅ LIEFERUMFANG - Dieses Pop Art Wendebettwäsche-Set enthält einen Bettdeckenbezug mit den Maßen 135x200 cm und einen Kopfkissenbezug 80x80 cm. Die Keith Haring Wende-Bettwäsche Love garantiert eine optimale Atmungsaktivität und sorgt für den perfekten Schlafkomfort. Das coole Bettwäsche-Set kann in allen Jahreszeiten - Frühling, Sommer, Herbst und Winter aufgezogen werden. Die Verarbeitung ist sehr hochwertig und wird fortlaufend geprüft. ✅ PFLEGE + WASCHANLEITUNG - Die Keith Haring Bettwäsche-Garnitur ist waschbar bis 60 Grad und trocknergeeignet - Bügeln bei niedriger Temperatur ist möglich. Bitte waschen Sie die Bettwäsche beim ersten Mal auf links gewendet bei 60 Grad. Hierdurch findet eine Farbfixierung statt, die ein späteres Ausfärben verhindert. Bitte verwenden Sie ein Feinwaschmittel ohne optischen Aufheller, Chlor oder Bleichmittel. Dank des robusten YKK Reißverschlusses lässt sich die Bettwäsche mühelos beziehen und wechseln. Kein lästiges Fummeln mehr – für mehr Komfort und Zeitersparnis. ✅ ALLGEMEINE INFORMATION - Sie kaufen eine Keit Haring Pop Art Qualitäts-Bettwäsche, hergestellt von einem unserer Markenhersteller. Wir garantieren Ihnen eine sehr gute und kontrollierte Qualität, hochwertige Verarbeitung und aktuelle Designs. Unser Unternehmen bietet Bettwäsche, Spannbettlaken, Badetücher, Kissen, Decken, Teppiche und weitere Heimtextilien für jede Altersgruppe an. Unsere Artikel werden geprüft und tragen das Siegel - Öko-Tex Standard 100.

Alles ist hier: die Grundschulzeit mit Walt Disney und Dr. Seuss; die jugendlichen Acid-Trips; die Vorliebe für Post-it-Notizen und fliegende Untertassen; die langen Geschichten von Dubuffet und Burroughs; die Begegnungen mit Madonna, Warhol und einem bahnbrechenden Subway-Poster von Johnny Walker Red. Brad Gooch führt uns tief in die Vorstellungskraft von Keith Haring, während er es schafft, die Aura und Energie der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre auf die Seite zu bringen. Eine scharfsinnige, wunderschön geschriebene Biografie, atmosphärisch, exuberant und so strahlend, wie sie nur sein kann. Ein beeindruckendes Leben des ikonischen amerikanischen Künstlers Keith Haring, verfasst von dem renommierten Biografen Brad Gooch. In den 1980er Jahren waren die U-Bahnen von New York City mit Kunst bedeckt. In den Stationen wurden schwarze matte Platten über veraltete Anzeigen geklebt, und oft tauchten ununterzeichnete Kreidezeichnungen auf diesen leeren Flächen auf. Diese temporären Kreidezeichnungen zählten in die Tausende und wurden zum Synonym für eine Stadt, die so vielfältig war wie sie im Krieg mit sich selbst stand, geplagt von Armut und Kriminalität, aber lebendig mit Kunst und kreativer Energie. Und jede einzelne dieser Zeichnungen wurde von Keith Haring angefertigt. Keith Haring war einer der emblematischsten Künstler der 1980er Jahre, eine Figur, die von seinen Zeitgenossen als "ein Prophet in seinem Leben, seiner Person und seinem Werk" beschrieben wurde. Teil einer ikonischen kulturellen Gruppe, zu der Andy Warhol, Madonna und Basquiat gehörten, überwand Haring die Grenzen zwischen hoher Kunst und Popkultur, indem er Werke schuf, die für alle zugänglich waren, und sie als Mittel nutzte, um radikale soziale Veränderungen zu provozieren und zu inspirieren. Haring starb 1990 an AIDS. Bis heute bleibt sein Einfluss auf unsere Kultur unbestreitbar, und sein glamouröses, tragisch kurzes Leben hat eine einzigartige Aura von Geheimnis und Macht. Brad Gooch, bekannter Biograf von Flannery O'Connor und Frank O'Hara, erhielt Zugang zu Harings umfangreichem Archiv. Er hat eine Biografie geschrieben, die das massgebliche Werk über den Künstler werden wird. Basierend auf Interviews mit denjenigen.

„Kunst ist für alle da!“ Mit diesem Verständnis revolutionierte Keith Haring (1958– 1990) als Maler, Graffiti-Artist und Designer in den 1980er Jahren die Kunstwelt. Alles begann mit spontanen Zeichnungen von stilisierten Figuren und Hunden in New Yorker U-Bahnen, bald folgten farbenfrohe und wuchtige Wandbilder im öffentlichen Raum, etwa für Krankenhäuser und Schulen. Der offen schwule Künstler Haring verarbeitete zunehmend auch soziale Themen in seinem Werk, machte auf HIV/Aids aufmerksam und engagierte sich gegen Drogenmissbrauch. Als er im Alter von nur 31 Jahren an den Folgen von Aids starb, war er ein Weltstar. Heute ist seine ikonographische, unverkennbare Pop Art allgegenwärtig – auf Postern, T-Shirts, Uhren und in unserem kollektiven Gedächtnis. „The Universe of Keith Haring“ führt in den faszinierenden Bildkosmos des Künstlers ein und erzählt dessen sagenhafte Lebensgeschichte: von seiner Kindheit über die Anfänge als junger Maler im New Yorker Underground und der schwulen Subkultur bis zu seinem Status als einer der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten der 1980er Jahre. Neben Haring kommen zahlreiche Wegbegleiter:innen wie David LaChapelle, Hans Mayer oder Yoko Ono zu Wort – aber auch Harings Familie. Ein vielschichtiges Künstlerporträt!

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„Kunst ist für alle da!“ Mit diesem Verständnis revolutionierte Keith Haring (1958– 1990) als Maler, Graffiti-Artist und Designer in den 1980er Jahren die Kunstwelt. Alles begann mit spontanen Zeichnungen von stilisierten Figuren und Hunden in New Yorker U-Bahnen, bald folgten farbenfrohe und wuchtige Wandbilder im öffentlichen Raum, etwa für Krankenhäuser und Schulen. Der offen schwule Künstler Haring verarbeitete zunehmend auch soziale Themen in seinem Werk, machte auf HIV/Aids aufmerksam und engagierte sich gegen Drogenmissbrauch. Als er im Alter von nur 31 Jahren an den Folgen von Aids starb, war er ein Weltstar. Heute ist seine ikonographische, unverkennbare Pop Art allgegenwärtig – auf Postern, T-Shirts, Uhren und in unserem kollektiven Gedächtnis. „The Universe of Keith Haring“ führt in den faszinierenden Bildkosmos des Künstlers ein und erzählt dessen sagenhafte Lebensgeschichte: von seiner Kindheit über die Anfänge als junger Maler im New Yorker Underground und der schwulen Subkultur bis zu seinem Status als einer der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten der 1980er Jahre. Neben Haring kommen zahlreiche Wegbegleiter:innen wie David LaChapelle, Hans Mayer oder Yoko Ono zu Wort – aber auch Harings Familie. Ein vielschichtiges Künstlerporträt!

Kunst ist für alle da! Mit diesem Verständnis revolutionierte Keith Haring (1958- 1990) als Maler, Graffiti-Artist und Designer in den 1980er Jahren die Kunstwelt. Alles begann mit spontanen Zeichnungen von stilisierten Figuren und Hunden in New Yorker U-Bahnen, bald folgten farbenfrohe und wuchtige Wandbilder im öffentlichen Raum, etwa für Krankenhäuser und Schulen. Der offen schwule Künst- ler Haring verarbeitete zunehmend auch soziale Themen in seinem Werk, machte auf HIV/Aids aufmerksam und engagierte sich gegen Drogenmissbrauch. Als er im Alter von nur 31 Jahren an den Folgen von Aids starb, war er ein Weltstar. Heute ist seine ikonographische, unverkennbare Pop Art allgegenwärtig - auf Postern, T-Shirts, Uhren und in unserem kollektiven Gedächtnis.

Keith Haring (1958–1990) war eine der Schlüsselfiguren der New Yorker Kunstwelt der 1980er-Jahre und avancierte mit seinem unverwechselbaren, von Graffiti- und Comickunst geprägten Stil zu einem internationalen Star und Publikumsliebling . Seine öffentlichen (und gelegentlich auch gesetzwidrigen) Interventionen, Skulpturen und Werke auf Leinwand und Papier wurden zu Ikonen der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts , seine Strichmännchen und reduzierten Bildchiffren fanden auf Buttons, Postkarten, T-Shirts, Tassen und Postern millionenfach Verbreitung . Haring war zweifellos ein überaus geschickter Selbstvermarkter, aber auch ein Mensch mit sozialem Bewusstsein. Ungeachtet ihrer plakativen Bildsprache beschäftigten sich seine Werke häufig mit soziopolitischen Themen wie Rassismus, Kapitalismus, religiösem Fundamentalismus und den wachsenden Auswirkungen von Aids auf die New Yorker Schwulenszene , einer Krankheit, der er selbst 1990 erlag. Von den frühen Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn über sein Markenzeichen, das berühmte „Radiant Baby“ , bis zu seinen Auftragsarbeiten für Swatch und Absolut Vodka , zu Bühnenbildern und bunten Stahlskulpturen – Harings Schaffen war von einer ungeheuren Vielfalt. Dieser Band lädt ein zur Begegnung mit einem Künstler, der die Kunstwelt fürchterlich langweilig fand und dessen Werke Teil einer weltweiten Pop-Kultur wurden.

Keith Haring (1958–1990) war eine der Schlüsselfiguren der New Yorker Kunstwelt der 1980er-Jahre und avancierte mit seinem unverwechselbaren, von Graffiti- und Comickunst geprägten Stil zu einem internationalen Star und Publikumsliebling . Seine öffentlichen (und gelegentlich auch gesetzwidrigen) Interventionen, Skulpturen und Werke auf Leinwand und Papier wurden zu Ikonen der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts , seine Strichmännchen und reduzierten Bildchiffren fanden auf Buttons, Postkarten, T-Shirts, Tassen und Postern millionenfach Verbreitung . Haring war zweifellos ein überaus geschickter Selbstvermarkter, aber auch ein Mensch mit sozialem Bewusstsein. Ungeachtet ihrer plakativen Bildsprache beschäftigten sich seine Werke häufig mit soziopolitischen Themen wie Rassismus, Kapitalismus, religiösem Fundamentalismus und den wachsenden Auswirkungen von Aids auf die New Yorker Schwulenszene , einer Krankheit, der er selbst 1990 erlag. Von den frühen Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn über sein Markenzeichen, das berühmte „Radiant Baby“ ; bis zu seinen Auftragsarbeiten für Swatch und Absolut Vodka , zu Bühnenbildern und bunten Stahlskulpturen – Harings Schaffen war von einer ungeheuren Vielfalt. Dieser Band lädt ein zur Begegnung mit einem Künstler, der die Kunstwelt fürchterlich langweilig fand und dessen Werke Teil einer weltweiten Pop-Kultur wurden.

Keith Haring war eine der Schlüsselfiguren der New Yorker Kunstwelt der 1980er-Jahre und avancierte mit seinem unverwechselbaren, von Graffiti- und Comic-Kunst geprägten Stil zu einem internationalen Star und Publikumsliebling. Seine öffentlichen (und gelegentlich auch gesetzwidrigen) Interventionen, Skulpturen und Werke auf Leinwand und Papier wurden zu Ikonen der visuellen Kultur des 20. Jahrhunderts, seine Strichmännchen und reduzierten Bildchiffren fanden auf Buttons, Postkarten, T-Shirts, Tassen und Postern millionenfach Verbreitung. Haring war zweifellos ein überaus geschickter Selbstvermarkter, aber auch ein Mensch mit sozialem Bewusstsein. Ungeachtet ihrer plakativen Bildsprache beschäftigten sich seine Werke häufig mit soziopolitischen Themen wie Rassismus, Kapitalismus, religiösem Fundamentalismus und den wachsenden Auswirkungen von Aids auf die New Yorker Schwulenszene, einer Krankheit, der er selbst 1990 erlag. Von den frühen Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn über sein Markenzeichen, das berühmte »Radiant Baby«, bis zu seinen Auftragsarbeiten für Swatch und Absolut Vodka, zu Bühnenbildern und bunten Stahlskulpturen - Harings Schaffen war von einer ungeheuren Vielfalt. Dieser Band lädt ein zur Begegnung mit einem Künstler, der die Kunstwelt fürchterlich langweilig fand und dessen Werke Teil einer weltweiten Pop-Kultur wurden.

KAWS. Art & Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High & Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf. Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstlergeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen. (Ausstellungsdauer: 3.4. - 27.9.2026 Albertina Wien)

KAWS. Art & Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden. Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High & Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf. Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.

KAWS. Art & Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Publikation rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straßen-, Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden. Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzüberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High & Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato über Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Künstler arbeitete, übermalte Plakate und Werbung im öffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er für seine überdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, häufig Inflatables, im öffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schüchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hände über das Gesicht und schämen sich. Häufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf. Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Künstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemälde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Künstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemälde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Künstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.