Diese Schule ist für alle die geschrieben, die ohne Umweg über die Geige das Bratschenspiel erlernen wollen, um in möglichst kurzer Frist in Spielgemeinschaften und Schülerorchestern mitzumusizieren. Sie richtet sich an Erwachsene und "beinahe" Erwachsene. Die Schule beschränkt sich auf das Wesentliche und versucht trotz der konzentrierten Behandlung der technischen Probleme durch Einfügung zahlreicher Duette alter Meister und zeitgenössischer Komponisten von vornherein das Ziel gemeinschaftlichen Spielens in den Vordergrund zu stellen. Schwierigkeitsgrad: 1-2

Silberklang für gemischten Chor (SAB und Klavier ad lib.) ist die Sammlung für Seniorenchöre. Singen ist für viele Menschen nicht nur in Hinsicht auf die Musik, sondern auch auf die Geselligkeit im Chor ein tolles Hobby. Werden die Sänger älter, so fällt gerade das Singen in extremen Lagen schwer. Deswegen sind die Arrangements von Volksliedern, Kirchenliedern, Kanons und Schlagern, die Ihrem Chor garantiert viel Freude bereiten werden, in einem angenehm singbaren Tonumfang gehalten (Sopran bis e2, Alt bis c2, Männer nicht tiefer als G). Da es in den meisten Chören mehr Sängerinnen als Sänger gibt, sind die Arrangements dreistimmig gehalten. Nicht zuletzt wird die extra groß gedruckte und übersichtlich gehaltene Chorpartitur in Kombination mit dem angenehmen Tonumfang dafür sorgen, dass der Seniorenchor bis ins hohe Alter brillieren kann. Die durchgängige Klavierbegleitung stützt und gibt dem Chor Sicherheit. Mit Silberklang können Chöre auch in langjährig bewährter Besetzung noch mehrstimmig brillieren. Schwierigkeitsgrad: 2-3

Mozarts Kegelduette verdanken ihren Namen einer überlieferten Anekdote, der zu Folge die Duette während einer Kegelpartie entstanden sind. Ursprünglich für zwei Bassetthörner geschrieben, wurde die Gelegenheitskomposition später in der Klarinettenbesetzung bekannt. Unsere Neuausgabe ist für Klarinettisten der Anfänger- und Mittelstufe gedacht. Schwierige Tonlagen wurden mit Transpositionsvorschlägen des Herausgebers versehen und machen beide Stimmen auch für den Anfänger am Instrument gut spielbar. Die Duette eignen sich hervorragend als Ergänzung für die ersten Unterrichtsjahre und können von Lehrer und Schüler oder von zwei Schülern gleichen Leistungsstandes erarbeitet werden. Wertvolle Spielliteratur als Ergänzung für das Unterrichts- und Vortragsrepertoire. Schwierigkeitsgrad: 2

Der Band versammelt die Beiträge eines Symposiums im Rahmen von «Auftakt 2006» der Alten Oper Frankfurt/Main. Kaija Saariaho, 1952 in Helsinki geboren und seit 1982 in Paris lebend, gilt als eine der renommiertesten Vertreterinnen der noch jungen finnischen Avantgarde. Neben dem Gebrauch von Computertechnik stehen der virtuose Umgang mit Klangfarbe und das Spiel mit Spannungs- und Übergangsprozessen im Mittelpunkt ihrer von Literatur und Natur inspirierten Kompositionstechnik. Die Beiträge des Bandes befassen sich mit «Kaija Saariaho und Finnland», mit ihrem Opernschaffen, der Vokalmusik und Ensemblekompositionen.

Wer diese „Duo-Schatzkiste“ öffnet, wird sich an wertvollen Kostbarkeiten der Literatur für zwei Celli erfreuen können. Das Heft enthält Originalkompositionen aus Barock, Klassik, Romantik und Moderne. Der Band richtet sich an Cellisten, die fundierte Grundkenntnisse besitzen. Als unterrichtsbegleitende Literatur schulen die Stücke das Stilgefühl und die Interpretation der Musik der verschiedenen Epochen. Gefördert werden alle Aspekte des Duospiels wie die Sicherheit im Führen einer eigenen Stimme, die Vorstellung für einen ausgewogenen Klang, die Intonation und der Aufbau der Kondition. Sehr gut eignen sich diese Originalstücke auch für Konzerte, Vorspiele und Wettbewerbe. Für den Unterricht ist dieses Heft besonders nützlich, weil die Duette nach Lagen geordnet sind und als Zusatzmaterial für das Spiel in der 1.-4- Lage geeignet sind.Dieser Titel wurde zuvor unter dem Namen 'Duo-Schatzkiste' veröffentlicht. Schwierigkeitsgrad: 2-3

Bewertung: Freigegeben ohne Altersbeschränkung

Die bunten Röhren halten seit einiger Zeit auch in der Grundschule ihren Einzug. Durch ihre einfache Handhabung können bereits Kindergartenkinder und Erstklässler mit ihnen spielen. Die körperbezogene Spielweise und die bunte Aufmachung sind für SchülerInnen aller Altersstufen sehr motivierend. Boomwhackers® lassen sich vielfältig einsetzen, können choreografisch genutzt werden, fördern die rhythmische Kompetenz, stärken das Gemeinschaftsgefühl und die Wahrnehmung und können musikalische Phänomene wie die Abhängigkeit der Luftsäulenlänge für die Tonhöhe deutlich machen. Besonders für SchülerInnen ohne Instrumentalerfahrung und Kinder mit motorischen Schwierigkeiten ist die einfache Spieltechnik ermutigend und entlastend. Das Heft “Boomwhackers®. Spiele, Arrangements und Werkstattarbeit in der Grundschule” führt in spielerischer Weise an das Musizieren mit den bunten Röhren heran. Die beigelegte CD beinhaltet alle nötigen Playbacks und Übestücke.

Wer diese „Duo-Schatzkiste“ öffnet, wird sich an wertvollen Kostbarkeiten der Literatur für zwei Querflöten erfreuen können. Das Heft enthält Originalkompositionen aus Barock, Klassik, Romantik und Moderne. Der Band richtet sich an Flötistinnen und Flötisten, die fundierte Grundkenntnisse besitzen. Als unterrichtsbegleitende Literatur schulen die Stücke das Stilgefühl und die Interpretation der Musik der verschiedenen Epochen. Gefördert werden alle Aspekte des Duospiels wie die Sicherheit im Führen einer eigenen Stimme, die Vorstellung für einen ausgewogenen Klang, die Intonation und der Aufbau der Kondition. Sehr gut eignen sich diese Originalstücke auch für Konzerte, Vorspiele und Wettbewerbe.Dieser Titel wurde zuvor unter dem Namen 'Duo-Schatzkiste' veröffentlicht. Schwierigkeitsgrad: 2-3

Diese neue Celloschule legt den Grundstein für eine solide technische und musikalische Ausbildung. Sie ist einfach aufgebaut und wendet sich an ältere Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Aber sie beschreitet auch neue Wege, zum einen hinsichtlich der Literaturauswahl, denn neben barocken und klassischen Stücken werden erstmals auch viele Stücke in populärer Stilistik angeboten, die der Flensburger Cellopädagoge Gabriel Koeppen passgenau für das jeweilige musikalische und technische Thema komponiert hat. Frischer Wind also in der cellistischen Ausbildung! Zum anderen wird die Kreativität der Schüler von Anfang an gefördert, durch einfache Improvisationsübungen, Auswendigspiel, Transposition, Anregungen zum Variieren oder Fortsetzen von Melodien. Der Audio-Download bietet zu vielen Stücken ein rhythmisches, motivierendes Playback an. So macht Cellospielen Spaß! Schwierigkeitsgrad: 1

"Die Bläserbande" ist ein vollkommen neu entwickeltes Konzept für den Klassen- und Gruppenunterricht mit Holz- und Blechbläsern. Sie wendet sich vor allem an Kinder im Grundschulalter und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit Musikschulen, Blasorchestern und Grundschulen. Der Tonumfang ist für alle Instrumente gleich, sodass alle Lieder und Stimmen gemeinsam erarbeitet werden können. Zahlreiche Übungen zu Ansatz, Haltung, Tongebung und Registerspiel, begleitende Audio-Playbacks und ein großer Fundus an Spielstücken eröffnen neue Perspektiven für die "Bläserklasse", vom Kleingruppen-Unterricht bis zum repräsentativen Schulvorspiel und Konzert. "Mit der Bläserbande liegt jetzt ein gut durchdachtes Konzept für junge Blech- und Holzbläser vor, das einen methodisch sinnvollen und musikalisch interessanten Klassenunterricht verspricht. Man darf gespannt auf die Fortsetzung sein." (Lutz Göhmann, üben&musizieren 6/09) "'Die Bläserbande' ist ein aufregendes Konzept für den kreativen und praxisorientierten Musikunterricht in Grundschulen und wird ganz sicher auch vielen Blasorchestern einige neue Ideen für die Ausbildung des eigenen Nachwuchses bieten" (Matthias Riedel, neue musikzeitung 11/09) „Lieder für jeden Tonraum, überwiegend deutschsprachig angelegt und insgesamt so, dass die Kinder das cool finden, sich also richtig als Bande verstehen - eben mit richtigen Banden-Songs. [...] Vor allem aber ist dies das wesentliche Charakteristikum der Bläserbande: das Tonmaterial ist für alle Blasinstrumente gleich!"(Bernhard Gortheil, Autor der Bläserbande, üben&musizieren 2/10)

Wörtlich übersetzt ist das Libretto ein „kleines Buch“; ein „Büchlein“. Doch nicht irgendein Büchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbücher dazu. Oft erzählen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich für das Verständnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgeführt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Übersetzung gegenübergestellt. Sie können so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fällen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage für faszinierende Opernkompositionen.

Wörtlich übersetzt ist das Libretto ein „kleines Buch“; ein „Büchlein“. Doch nicht irgendein Büchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbücher dazu. Oft erzählen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich für das Verständnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgeführt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Übersetzung gegenübergestellt. Sie können so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fällen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage für faszinierende Opernkompositionen.

Wörtlich übersetzt ist das Libretto ein „kleines Buch“; ein „Büchlein“. Doch nicht irgendein Büchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbücher dazu. Oft erzählen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich für das Verständnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgeführt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Übersetzung gegenübergestellt. Sie können so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fällen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage für faszinierende Opernkompositionen.

Eine 4-farbige, fröhliche Celloschule für den frühinstrumentalen Unterricht mit Kindern im Alter von 5-9 Jahren. Der Unterrichtsstoff wird spielerisch und anschaulich vermittelt; dies zeigt schon der Titel Cello-Bär: Er hilft dem Kind dabei, die Eigenarten des Instrumentes zu erleben und sich mit ihm zu identifizieren. Das Cello wird zunächst ausprobiert, eine Bildergeschichte vertont, dann werden erste Lieder und Rhythmen gespielt. Dieses Heranführen an das Instrument geschieht noch ohne Noten, damit die Klangvorstellung und das Hören bzw. Sich-Zuhören im Vordergrund stehen. Dann folgt das Spiel mit leeren Saiten, allerdings nicht als trockene Übung, sondern spielerisch und kreativ: Die Kinder basteln verschiedene Rhythmuskärtchen, mit denen sie dem Cellobärchen jede Woche ein neues Essen "kochen". Sie erfinden also ihre Bogen- und Saiten-Übungen selbst, sind sozusagen von Anfang an auch Komponist, aber sehr behutsam, so dass am Ende des 1. Heftes gleichzeitig gegriffen und gestrichen wird. (3. Finger, Kuckucksterz). Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 1997. Schwierigkeitsgrad: 1

Eine 4-farbige, fröhliche Celloschule für den frühinstrumentalen Unterricht mit Kindern im Alter von 5-9 Jahren. Der Unterrichtsstoff wird spielerisch und anschaulich vermittelt; dies zeigt schon der Titel Cello-Bär: Er hilft dem Kind dabei, die Eigenarten des Instrumentes zu erleben und sich mit ihm zu identifizieren. Das Cello wird zunächst ausprobiert, eine Bildergeschichte vertont, dann werden erste Lieder und Rhythmen gespielt. Dieses Heranführen an das Instrument geschieht noch ohne Noten, damit die Klangvorstellung und das Hören bzw. Sich-Zuhören im Vordergrund stehen. Dann folgt das Spiel mit leeren Saiten, allerdings nicht als trockene Übung, sondern spielerisch und kreativ: Die Kinder basteln verschiedene Rhythmuskärtchen, mit denen sie dem Cellobärchen jede Woche ein neues Essen "kochen". Sie erfinden also ihre Bogen- und Saiten-Übungen selbst, sind sozusagen von Anfang an auch Komponist, aber sehr behutsam, so dass am Ende des 1. Heftes gleichzeitig gegriffen und gestrichen wird. (3. Finger, Kuckucksterz). Band 2 führt alle Töne der 1. Lage ein (2. und 3. Finger) und festigt den Tonraum c-d1 mit vielen Liedern und Duetten. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 1997. Schwierigkeitsgrad: 1

Ein Lehrgang der Violintechnik verbunden mit Musiklehre und Übung des Zusammenspiels. Schwierigkeitsgrad: 3

Die bekannte Serie „Cellissimo“ enthält beliebte Standardwerke und interessante Neuentdeckungen für Unterricht und Konzert. Der vorliegende Band „Serenade“ präsentiert 30 unterhaltsame Vortragsstücke aus der Romantik. Es gibt viel zu entdecken: virtuose und lyrische Charakterstücke wie Berceuse, Elegie, Humoreske, Meditation, Nocturne, Romanze, Serenade, Tarantella und Valse de Concert, Bearbeitungen beliebter Stücke von Grieg (Anitras Tanz), Fauré (Après un rêve) oder Rachmaninoff (Vocalise) sowie Originalkompositionen von Cellovirtuosen wie Dotzauer, Goltermann, Offenbach, van Goens. Außerdem gibt es Werke der Komponistinnen Mélanie Bonis, Juliette Dantin, Ethel Harraden und Claudine Smidt. Eine umfangreiche Sammlung für Fortgeschrittene (5.–7. Lage, teilweise mit einfacher Daumenlage oder auch hohen Flageolett-Stellen) – mit tollen Stücken, die Spaß machen. Schwierigkeitsgrad: 3-4

Gerhard Graf-Martinez ist Flamenco-Gitarrist und Lehrer aus Leidenschaft. Sein umfangreiches Insiderwissen - gewachsen aus der intensiven und freundschaftlichen Zusammenarbeit mit "gitanos", "guitarristas" und "maestros" - ist in diesem zweibändigen Werk ebenso festgehalten, wie die wertvollen Erfahrungen aus seiner langjährigen Lehrtätigkeit bei nationalen und internationalen Seminaren und Workshops. Dieses klar und übersichtlich aufgebaute Lehr- und Nachschlagewerk zeigt jedem Gitarristen einen sicheren und gangbaren Weg in die faszinierende Welt des Flamenco. Die downloadbaren Audio-Tracks im praktischen mp3-Format mit allen Stücken und Hörbeispielen sind nicht nur ein reines Hörvergnügen - "Flamenco puro" -, sie vermitteln auch die notwendige, authentische Klangvorstellung und den pulsierenden Rhythmus des Flamenco, den "compás". Nur auf diese Art ist ein erfolgreiches Selbststudium überhaupt möglich und sinnvoll. Schwierigkeitsgrad: 3-4

Eine besondere Celloschule für Kinder! Der Cello-Bär vermittelt spielerisch den Unterrichtsstoff und hilft dem Kind dabei, das Instrument zu entdecken und die ersten Grundlagen des Cellospiels behutsam und mit viel Freude und Fantasie zu erlernen. In Band 1 (ED 8221) erfolgt der Einstieg zunächst noch ohne Noten: Eine Bildergeschichte wird vertont, bevor erste kleine Lieder und Rhythmen gespielt werden. So stehen die Klangvorstellung und das (Zu-)Hören im Vordergrund. Es folgt das Spiel auf leeren Saiten und schließlich die behutsame Einbeziehung der linken Hand (3. Finger, Kuckucksterz). Band 2 (ED 8222) führt alle Töne der 1. Lage ein und festigt den Tonraum C-d1 mit vielen Liedern und Duetten. In Band 3 (ED 8223) werden die Entwicklung der linken Hand und die weite Lage geübt und Dur-Tonleitern bis drei Vorzeichen eingeführt. Cello-Duos und Stücke für 1-2 Celli und Klavier fördern das Zusammenspiel und können zum Beispiel den Gruppenunterricht bereichern oder Material für erste Schülerkonzerte bieten. Der Lehrerkommentar zu den Bänden 1 und 2 gibt leicht verständliche und übersichtlich gegliederte Hinweise für die Gestaltung des Unterrichts. Schwierigkeitsgrad: 1

Wörtlich übersetzt ist das Libretto ein „kleines Buch“; ein „Büchlein“. Doch nicht irgendein Büchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbücher dazu. Oft erzählen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich für das Verständnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgeführt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Übersetzung gegenübergestellt. Sie können so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fällen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage für faszinierende Opernkompositionen.