Von Gauguin bis Matisse – rund 70 Meisterwerke der größten Maler der französischen Moderne vom späten 19. bis ins frühe 20. Jahrhundert zeigt das Musée d’Art moderne de Troyes erstmals in einem Museum in Deutschland. Die Arbeiten entstammen alle der legendären Kunstsammlung des französischen Textilmagnaten Pierre Lévy, auf dessen kolossal großzügiger Spende von über 2000 Kunstwerken die Gründung des Museums 1982 basierte. Impressionismus, Fauvismus, Kubismus: Mit Skulpturen und Gemälden von Auguste Rodin, Edgar Degas, Georges Braque, André Derain, Kees van Dongen und vielen anderen Künstlern verspricht dieser Band einen künstlerischen Farbrausch von ganz besonderer Virtuosität. For the first time ever, the Musée d’Art moderne de Troyes is presenting roughly seventy masterpieces by the greatest French modernist painters in a German museum. The works all come from Pierre Lévy’s legendary art collection, the generous donation of which lead to the founding of the museum in 1982. With works by Rodin, Degas, Braque, Derain, van Dongen and many others, this extraordinary volume unites the individual movements of French modernism and promises a veritable explosion of colour.

Von Gauguin bis Matisse – rund 70 Meisterwerke der größten Maler der französischen Moderne vom späten 19. bis ins frühe 20. Jahrhundert zeigt das Musée d’Art moderne de Troyes erstmals in einem Museum in Deutschland. Die Arbeiten entstammen alle der legendären Kunstsammlung des französischen Textilmagnaten Pierre Lévy, auf dessen kolossal großzügiger Spende von über 2000 Kunstwerken die Gründung des Museums 1982 basierte. Impressionismus, Fauvismus, Kubismus: Mit Skulpturen und Gemälden von Auguste Rodin, Edgar Degas, Georges Braque, André Derain, Kees van Dongen und vielen anderen Künstlern verspricht dieser Band einen künstlerischen Farbrausch von ganz besonderer Virtuosität. For the first time ever, the Musée d’Art moderne de Troyes is presenting roughly seventy masterpieces by the greatest French modernist painters in a German museum. The works all come from Pierre Lévy’s legendary art collection, the generous donation of which lead to the founding of the museum in 1982. With works by Rodin, Degas, Braque, Derain, van Dongen and many others, this extraordinary volume unites the individual movements of French modernism and promises a veritable explosion of colour.

Unser Zuhause hat uns von klein an geprägt. Es ist der Ort, an dem unsere Liebsten sind, wo wir uns wohl fühlen, wohin wir uns ins Private zurückziehen können oder auch arbeiten. Das Zuhause kann unser Refugium sein oder aber ein Ort, an dem wir Bedrohung, Leid und Not erleben. Der Band vereint rund 120 künstlerische Positionen vom Ende des 19. Jahrhunderts bis heute und beleuchtet mit Papierarbeiten, Gemälden, Fotografien, Videos und Skulpturen das alltägliche Tun, Erleben und Erfahren im Zuhause. Mit Werken von Max Beckmann, Pierre Bonnard, Künstlern der Brücke, Marc Chagall, Edgar Degas, Slawomir Elsner, Conrad Felixmüller, Almut Heise, Karin Kneffel, Herlinde Koelbl, Käthe Kollwitz, M+M, August Macke, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Norbert Thadeusz, Cy Twombly, Félix Vallotton und vielen anderen.

Was verstehen wir als unser Zuhause? Den Ort, an dem wir unsere Kindheit verbracht haben? Fühlen wir uns dort zuhause, wo unsere Liebsten sind, wo wir ganz wir selbst sein dürfen, uns zurückziehen und vom Außen erholen können? Das Zuhause kann ein Refugium, aber auch ein Ort der Bedrohung sein. Der Band vereint rund 100 künstlerische Positionen und beleuchtet mit Papierarbeiten, Gemälde, Fotografien, Videos und Skulpturen das Zuhause als Ort der Privatsphäre, als Ort von Familie und Geborgenheit, als Ort der Bedrohung, der Freizeit, des Müßiggangs und der Arbeit. Mit Werken von Max Beckmann, Pierre Bonnard, Künstlern der Brücke, Marc Chagall, Edgar Degas, Slawomir Elsner, Karin Kneffel, Herlinde Koelbl, Käthe Kollwitz, M+M, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Norbert Thadeusz, Cy Twombly und vielen anderen.

Unser Zuhause hat uns von klein an geprägt. Es ist der Ort, an dem unsere Liebsten sind, wo wir uns wohl fühlen, wohin wir uns ins Private zurückziehen können oder auch arbeiten. Das Zuhause kann unser Refugium sein oder aber ein Ort, an dem wir Bedrohung, Leid und Not erleben. Der Band vereint rund 120 künstlerische Positionen vom Ende des 19. Jahrhunderts bis heute und beleuchtet mit Papierarbeiten, Gemälden, Fotografien, Videos und Skulpturen das alltägliche Tun, Erleben und Erfahren im Zuhause. Mit Werken von Max Beckmann, Pierre Bonnard, Künstlern der Brücke, Marc Chagall, Edgar Degas, Slawomir Elsner, Conrad Felixmüller, Almut Heise, Karin Kneffel, Herlinde Koelbl, Käthe Kollwitz, M+M, August Macke, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Norbert Thadeusz, Cy Twombly, Félix Vallotton und vielen anderen.

Unser Zuhause hat uns von klein an geprägt. Es ist der Ort, an dem unsere Liebsten sind, wo wir uns wohl fühlen, wohin wir uns ins Private zurückziehen können oder auch arbeiten. Das Zuhause kann unser Refugium sein oder aber ein Ort, an dem wir Bedrohung, Leid und Not erleben. Der Band vereint rund 120 künstlerische Positionen vom Ende des 19. Jahrhunderts bis heute und beleuchtet mit Papierarbeiten, Gemälden, Fotografien, Videos und Skulpturen das alltägliche Tun, Erleben und Erfahren im Zuhause. Mit Werken von Max Beckmann, Pierre Bonnard, Künstlern der Brücke, Marc Chagall, Edgar Degas, Slawomir Elsner, Conrad Felixmüller, Almut Heise, Karin Kneffel, Herlinde Koelbl, Käthe Kollwitz, MM, August Macke, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Pablo Picasso, Norbert Thadeusz, Cy Twombly, Félix Vallotton und vielen anderen.

Die fließenden, stets gegenwärtigen Formen von Tänzer*innen faszinieren Künstler*innen seit dem späten 19. Jahrhundert in unterschiedlicher Weise. Ausgehend von historischen Positionen, beispielsweise von Edgar Degas und Auguste Rodin, bis hin zu zeitgenössischen performativen Arbeiten von Tino Sehgal und Isaac Chong Wai präsentiert die Kunsthalle Mannheim in der Ausstellung „TANZ!“ einen Bogen der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Tanzes über etwa 125 Jahre hinweg. Von Malerei und Skulptur über Zeichnung, Bühnenkostüm und Installation bis hin zu Video und Performance präsentiert TANZ! ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen und Themen. Formen der Choreographie und Bewegung werden in Entwicklungen der Verkörperung wie auch Abstraktion in bildende künstlerische Arbeiten transformiert. Dabei werden anhand des tanzenden Körpers Fragen gesellschaftlicher Normen, idealer Körper und der Zuschreibungen zu Geschlecht und Klasse sowie weitere soziale Differenzierungsmerkmalen diskutiert. Neue Auftragswerke zeigen den aktuellen Umgang mit Tanz in der Kunst. Die umfangreiche Publikation mit zahlreichen Werkabbildungen ergänzt die Ausstellung mit wissenschaftlichen Fachbeiträgen interdisziplinärer Expert:innen.

Eine prächtige Veröffentlichung, die erste umfassende Übersicht seit über zwanzig Jahren, feiert in diesem opulenten Band 400 der beliebtesten Werke aus dem Museum des Landes. Die National Gallery of Art, Heimat einer weltweit renommierten Sammlung von Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Arbeiten auf Papier, hat Besucher seit über achtzig Jahren fasziniert. Diese Publikation umfasst Jahrhunderte menschlicher Kreativität und erstreckt sich über eine Vielzahl von Medien. Sie präsentiert Werke von herausragenden Künstlern wie Romare Bearden, Edgar Degas, Francisco Goya, Dorothea Lange, Simone Leigh, Leonardo da Vinci, Claude Monet, Georgia O'Keeffe, Rembrandt van Rijn, Faith Ringgold, Mark Rothko, Vincent van Gogh, Johannes Vermeer und vielen anderen. Mit einer Einführung, die in die Geschichte der Institution eintaucht, und eindrucksvoller Fotografie der ikonischen Architektur und der Umgebungen des East Building, West Building und des Skulpturengartens bietet dieses luxuriöse Buch eine unvergleichliche Perspektive auf das Museum.

Die fließenden, stets gegenwärtigen Formen von Tänzer*innen faszinieren Künstler*innen seit dem späten 19. Jahrhundert in unterschiedlicher Weise. Ausgehend von historischen Positionen, beispielsweise von Edgar Degas und Auguste Rodin, bis hin zu zeitgenössischen performativen Arbeiten von Tino Sehgal und Isaac Chong Wai präsentiert die Kunsthalle Mannheim in der Ausstellung „TANZ!“ einen Bogen der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Tanzes über etwa 125 Jahre hinweg. Von Malerei und Skulptur über Zeichnung, Bühnenkostüm und Installation bis hin zu Video und Performance präsentiert TANZ! ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen und Themen. Formen der Choreographie und Bewegung werden in Entwicklungen der Verkörperung wie auch Abstraktion in bildende künstlerische Arbeiten transformiert. Dabei werden anhand des tanzenden Körpers Fragen gesellschaftlicher Normen, idealer Körper und der Zuschreibungen zu Geschlecht und Klasse sowie weitere soziale Differenzierungsmerkmalen diskutiert. Neue Auftragswerke zeigen den aktuellen Umgang mit Tanz in der Kunst. Die umfangreiche Publikation mit zahlreichen Werkabbildungen ergänzt die Ausstellung mit wissenschaftlichen Fachbeiträgen interdisziplinärer Expert:innen.

Die Wiederentdeckung eines immer noch zu wenig beachteten Künstlers, der im 19. Jahrhundert mit Auguste Rodin die Bildhauerei revolutionierte. Künstler und Handwerker, Protoinstallationskünstler und Meister öffentlichkeitswirksamer Inszenierungen - Medardo Rosso war einer der großen Pioniere der Moderne. Der Katalog widmet sich dem bislang wenig beachteten Werk des italienisch-französischen Künstlers mit etwa 50 Abbildungen von Plastiken sowie einer großen Auswahl an Fotografien, Fotocollagen und Zeichnungen. Er unternimmt eine intensive Analyse von Rossos prozessualem, repetitivem und radikal anti-heroischem Ansatz, mit dem sich der Künstler über alle Konventionen der traditionellen Skulptur hinwegsetzte. Sein ebenso bahnbrechendes wie hermetisches Werk wird durch eine Auswahl von Arbeiten 50 anderer Künstler - darunter Francis Bacon, Nairy Baghramian, Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Constantin Brancui, Edgar Degas, Alberto Giacometti, David Hammons, Eva Hesse, Robert Morris und Andy Warhol -, die direkt oder indirekt mit Rosso in Resonanz stehen, geöffnet und in einen umfassenden Dialog gebracht. Text: Georges Didi-Huberman u.a. (Ausstellungsdauer: 18.10.2024 - 23.2.2025 mumok Wien)

The place to be: auf der Berliner Museumsinsel mit Monet, Friedrich und Liebermann Die vollständig überarbeitete Neuausgabe des Klassikers zur Sammlung der Alten Nationalgalerie in Berlin stellt nun 610 Werke der Malerei und Skulptur von der Goethezeit bis zum Symbolismus der Jahrhundertwende vor. Reich bebildert und übersichtlich verzeichnet es eine umfangreiche Auswahl von Gemälden und Skulpturen aus dem Bestand des Museums. Mit Kurzbiografien der Künstler:innen und sachkundigen Begleittexten ist dieses Buch ein unentbehrlicher Begleiter für alle, die sich in die einzigartige Sammlung vertiefen wollen. das Buch zu einer der bedeutendsten Sammlungen zur Kunst des 19. Jahrhunderts mit 610 Abbildungen der bedeutendsten Gemälde und Skulpturen mit Kurzbiografiem der Künstler:innen und anschaulichen Bildbeschreibungen Mit Werken von Arnold Böcklin, Paul Cézanne, Lovis Corinth, Edgar Degas, Anselm Feuerbach, Caspar David Friedrich, Paul Gauguin, Dora Hitz, Max Liebermann, Édouard Manet, Adolph Menzel, Paula Modersohn- Becker, Claude Monet, Auguste Renoir, Auguste Rodin, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Augusta von Zitzewitz, u. v. m. aktualisierte und vollständig überarbeitete Neuausgabe des Klassikers Von Romantik und Realismus über den Impressionismus bis zur Berliner Secession Die Berliner Alte Nationalgalerie beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen zur Kunst des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Zu ihren Höhepunkten gehören zahlreiche Hauptwerke der Romantik, des Realismus und Impressionismus und ein sehr umfangreicher Bestand an Skulpturen. Meisterwerke wie Caspar David Friedrichs „Mönch am Meer“; Édouard Manets „Im Wintergarten“; Arnold Böcklins „Die Toteninsel“ oder Paula Modersohn-Beckers „Mädchen mit Blumenkranz“ finden sich hier ebenso wie Johann Gottfried Schadows „Prinzessinnengruppe“ oder ein Bronzeguss von Auguste Rodins „Der Denker“. Das Museum, von Friedrich August Stüler als prachtvoller Tempel für die Kunst entworfen und 1876 eröffnet, war das erste in Europa, das die damals zeitgenössische impressionistische Kunst erwarb und ausstellte. Das Buch zur Sammlung vereint Vertreter:innen des französischen Impressionismus und Postimpressionismus, unter anderem Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Paul Signac und Maurice Denis, mit Künstler:innen des Klassizismus, der Romantik, des Realismus und Symbolismus. Werke von Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Carl Blechen, Adolph Menzel, Ferdinand Hodler, Max Liebermann, Hans Thoma, Anselm Feuerbach und Lovis Corinth treffen auf Werke der Düsseldorfer Malerschule und der belgischen Historienmalerei. Die aktualisierte Ausgabe verstärkt nicht zuletzt auch den Fokus auf die Künstlerinnen der Sammlung, etwa auf Dorothea Therbusch, Dora Hitz, Sabine Lepsius oder Paula Modersohn-Becker. Vollständig überarbeitetes und erweitertes Buch zur Sammlung In zahlreichen, alphabetisch sortierten Kurzdarstellungen der Künstler:innen und Werke gibt das Buch einen tiefen Einblick in die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Es ermöglicht einen kompakten Überblick zur Sammlung, der über die in der wechselnden Sammlungspräsentation gezeigten Werke hinausgeht, und geht in begleitenden Essays auch der faszinierenden Geschichte der Nationalgalerie und ihrer Sammlung nach. Dieses handliche Buch nimmt Kunstliebhaber:innen mit auf eine Reise durch die Kunst des 19. Jahrhunderts und ist die ideale Ergänzung zum Museumsbesuch. Mit Beiträgen von Ralph Gleis, Birgit Verwiebe, Yvette Deseyve, Peter-Klaus Schuster, Ursel Berger, Uta Caspary, Philipp Demandt, Eve Förschl, Regina Freyberger, Sintje Guericke, Claude Keisch, Silke Kiesant, Bernhard Maaz, Anja Pawel, Gerd Roos, Brigitte Schmitz, Gerd-Helge Vogel, Angelika Wesenberg und Katharina Wippermann.

The place to be: auf der Berliner Museumsinsel mit Monet, Friedrich und Liebermann Die vollständig überarbeitete Neuausgabe des Klassikers zur Sammlung der Alten Nationalgalerie in Berlin stellt nun 610 Werke der Malerei und Skulptur von der Goethezeit bis zum Symbolismus der Jahrhundertwende vor. Reich bebildert und übersichtlich verzeichnet es eine umfangreiche Auswahl von Gemälden und Skulpturen aus dem Bestand des Museums. Mit Kurzbiografien der Künstler:innen und sachkundigen Begleittexten ist dieses Buch ein unentbehrlicher Begleiter für alle, die sich in die einzigartige Sammlung vertiefen wollen. das Buch zu einer der bedeutendsten Sammlungen zur Kunst des 19. Jahrhunderts mit 610 Abbildungen der bedeutendsten Gemälde und Skulpturen mit Kurzbiografiem der Künstler:innen und anschaulichen Bildbeschreibungen Mit Werken von Arnold Böcklin, Paul Cézanne, Lovis Corinth, Edgar Degas, Anselm Feuerbach, Caspar David Friedrich, Paul Gauguin, Dora Hitz, Max Liebermann, Édouard Manet, Adolph Menzel, Paula Modersohn- Becker, Claude Monet, Auguste Renoir, Auguste Rodin, Carl Spitzweg, Karl Friedrich Schinkel, Augusta von Zitzewitz, u. v. m. aktualisierte und vollständig überarbeitete Neuausgabe des Klassikers Von Romantik und Realismus über den Impressionismus bis zur Berliner Secession Die Berliner Alte Nationalgalerie beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen zur Kunst des 19. Jahrhunderts in Deutschland. Zu ihren Höhepunkten gehören zahlreiche Hauptwerke der Romantik, des Realismus und Impressionismus und ein sehr umfangreicher Bestand an Skulpturen. Meisterwerke wie Caspar David Friedrichs „Mönch am Meer“; Édouard Manets „Im Wintergarten“; Arnold Böcklins „Die Toteninsel“ oder Paula Modersohn-Beckers „Mädchen mit Blumenkranz“ finden sich hier ebenso wie Johann Gottfried Schadows „Prinzessinnengruppe“ oder ein Bronzeguss von Auguste Rodins „Der Denker“. Das Museum, von Friedrich August Stüler als prachtvoller Tempel für die Kunst entworfen und 1876 eröffnet, war das erste in Europa, das die damals zeitgenössische impressionistische Kunst erwarb und ausstellte. Das Buch zur Sammlung vereint Vertreter:innen des französischen Impressionismus und Postimpressionismus, unter anderem Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne, Paul Signac und Maurice Denis, mit Künstler:innen des Klassizismus, der Romantik, des Realismus und Symbolismus. Werke von Karl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Carl Blechen, Adolph Menzel, Ferdinand Hodler, Max Liebermann, Hans Thoma, Anselm Feuerbach und Lovis Corinth treffen auf Werke der Düsseldorfer Malerschule und der belgischen Historienmalerei. Die aktualisierte Ausgabe verstärkt nicht zuletzt auch den Fokus auf die Künstlerinnen der Sammlung, etwa auf Dorothea Therbusch, Dora Hitz, Sabine Lepsius oder Paula Modersohn-Becker. Vollständig überarbeitetes und erweitertes Buch zur Sammlung In zahlreichen, alphabetisch sortierten Kurzdarstellungen der Künstler:innen und Werke gibt das Buch einen tiefen Einblick in die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Es ermöglicht einen kompakten Überblick zur Sammlung, der über die in der wechselnden Sammlungspräsentation gezeigten Werke hinausgeht, und geht in begleitenden Essays auch der faszinierenden Geschichte der Nationalgalerie und ihrer Sammlung nach. Dieses handliche Buch nimmt Kunstliebhaber:innen mit auf eine Reise durch die Kunst des 19. Jahrhunderts und ist die ideale Ergänzung zum Museumsbesuch. Mit Beiträgen von Ralph Gleis, Birgit Verwiebe, Yvette Deseyve, Peter-Klaus Schuster, Ursel Berger, Uta Caspary, Philipp Demandt, Eve Förschl, Regina Freyberger, Sintje Guericke, Claude Keisch, Silke Kiesant, Bernhard Maaz, Anja Pawel, Gerd Roos, Brigitte Schmitz, Gerd-Helge Vogel, Angelika Wesenberg und Katharina Wippermann.

Eine ideale Einführung in die National Gallery of Art, hebt dieses Buch fünfzig Gemälde, Skulpturen, Arbeiten auf Papier, Fotografien und mehr aus der Sammlung des Museums hervor. Aus mehr als 150.000 Werken in der umfangreichen Sammlung des Museums ausgewählt, spannen diese bemerkenswerten Beispiele europäischer und amerikanischer Kunst Jahrhunderte menschlicher Kreativität. Die National Gallery, ihre Geschichte und die drei Teile ihres 29 Hektar grossen Campus – das Westgebäude (1941 eröffnet), das Ostgebäude (1978) und der Skulpturengarten (1999) – werden zusammen mit Werken von Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Degas, van Gogh, Matisse, Picasso, Rothko und Calder erkundet. Zu den zeitgenössischen Künstlern gehören Faith Ringgold, Carrie Mae Weems, Daniel Lind-Ramos und Jaune Quick-to-See Smith. Während viele Werke Selbstexploration und Identität, Emotion und Spiritualität repräsentieren, sind andere stille Denkmäler des Alltags, die uns in unserem gemeinsamen Verständnis der Welt verbinden. Mit Szenen, die im Mittelalter gemalt wurden, bis hin zu Mixed-Media-Werken, die in diesem Jahrhundert entstanden sind, ist dieses Buch perfekt für Kunst- und Kunstgeschichteliebhaber sowie für jeden, der die aussergewöhnliche Sammlung des Museums besucht.

Die Wiederentdeckung eines immer noch zu wenig beachteten Künstlers, der im 19. Jahrhundert mit Auguste Rodin die Bildhauerei revolutionierte. Künstler und Handwerker, Protoinstallationskünstler und Meister öffentlichkeitswirksamer Inszenierungen – Medardo Rosso war einer der großen Pioniere der Moderne. Der Katalog widmet sich dem bislang wenig beachteten Werk des italienisch-französischen Künstlers mit etwa 50 Abbildungen von Plastiken sowie einer großen Auswahl an Fotografien, Fotocollagen und Zeichnungen. Er unternimmt eine intensive Analyse von Rossos prozessualem, repetitivem und radikal anti-heroischem Ansatz, mit dem sich der Künstler über alle Konventionen der traditionellen Skulptur hinwegsetzte. Sein ebenso bahnbrechendes wie hermetisches Werk wird durch eine Auswahl von Arbeiten 50 anderer Künstler*innen – darunter Francis Bacon, Nairy Baghramian, Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Constantin Brancuși; Edgar Degas, Alberto Giacometti, David Hammons, Eva Hesse, Robert Morris und Andy Warhol –; die direkt oder indirekt mit Rosso in Resonanz stehen, geöffnet und in einen umfassenden Dialog gebracht. Text: Georges Didi-Huberman, Heike Eipeldauer, Elena Filipovic, Ines Gebetsroither, Francesco Guzzetti, Karola Kraus, Lisa LeFeuvre , Megan R. Luke, Esmee Postma, Florian Pumhösl, Nina Schallenberg, Francesco Stocchi, Matthew S. Witkovsky.

Die Wiederentdeckung eines immer noch zu wenig beachteten Künstlers, der im 19. Jahrhundert mit Auguste Rodin die Bildhauerei revolutionierte. Künstler und Handwerker, Protoinstallationskünstler und Meister öffentlichkeitswirksamer Inszenierungen – Medardo Rosso war einer der großen Pioniere der Moderne. Der Katalog widmet sich dem bislang wenig beachteten Werk des italienisch-französischen Künstlers mit etwa 50 Abbildungen von Plastiken sowie einer großen Auswahl an Fotografien, Fotocollagen und Zeichnungen. Er unternimmt eine intensive Analyse von Rossos prozessualem, repetitivem und radikal anti-heroischem Ansatz, mit dem sich der Künstler über alle Konventionen der traditionellen Skulptur hinwegsetzte. Sein ebenso bahnbrechendes wie hermetisches Werk wird durch eine Auswahl von Arbeiten 50 anderer Künstler*innen – darunter Francis Bacon, Nairy Baghramian, Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Constantin Brancuși; Edgar Degas, Alberto Giacometti, David Hammons, Eva Hesse, Robert Morris und Andy Warhol –; die direkt oder indirekt mit Rosso in Resonanz stehen, geöffnet und in einen umfassenden Dialog gebracht. Text: Georges Didi-Huberman, Heike Eipeldauer, Elena Filipovic, Ines Gebetsroither, Francesco Guzzetti, Karola Kraus, Lisa LeFeuvre , Megan R. Luke, Esmee Postma, Florian Pumhösl, Nina Schallenberg, Francesco Stocchi, Matthew S. Witkovsky.

Das Museum Langmatt in Baden ist in jeder Hinsicht ein Kleinod. Haus und Gartenanlage entführen in die vorletzte Jahrhundertwende, als Jenny und Sidney W. Brown sich hier ihr Zuhause eingerichtet haben. Das bestens informierte und vernetzte Sammlerpaar trug bedeutende, vorwiegend impressionistische Kunstwerke zusammen - vor allem von den Reisen nach Paris. Gemälde von Renoir, Monet, Gauguin, Cézanne und Degas erwarben die Browns; zahlreiche kleinformatige Werke, die in den Räumen präsentiert wurden. Aus diesem einzigartigen Kernbestand ging das 1990 eröffnete Museum Langmatt hervor. Die Wohnräume der Browns wurden zu einem einflussreichen Ausstellungsort für Gegenwartskunst. Zum 30-jährigen Bestehen des Museums erscheint dieser sorgfältig gestaltete Bildband, der nicht nur einen Blick in die zauberhafte Kunstsammlung, sondern auch hinter ihre Kulissen und in ihre besondere Geschichte erlaubt. Begleitet von Texten des Direktors Markus Stegmann sowie von Zeitzeugen, Fachpersonen und Künstlern bietet der Bildband einen atmosphärischen Einblick in diese außergewöhnliche Institution.Die Sammlung des MUSEUMS LANGMATT wurde im Wesentlichen zwischen 1900 und 1933 von Sidney und Jenny Brown angelegt. Der Kern besteht aus rund 50 herausragenden Gemälden des französischen Impressionismus. Wertvolle französische Möbel aus dem 18. und 19. Jahrhundert, Skulpturen, Zeichnungen, Textilien, Silber und Porzellan sowie chinesische Keramik ergänzen das einzigartige Ensemble.

Das Museum Langmatt in Baden ist in jeder Hinsicht ein Kleinod. Haus und Gartenanlage entführen in die vorletzte Jahrhundertwende, als Jenny und Sidney W. Brown sich hier ihr Zuhause eingerichtet haben. Das bestens informierte und vernetzte Sammlerpaar trug bedeutende, vorwiegend impressionistische Kunstwerke zusammen - vor allem von den Reisen nach Paris. Gemälde von Renoir, Monet, Gauguin, Cézanne und Degas erwarben die Browns; zahlreiche kleinformatige Werke, die in den Räumen präsentiert wurden. Aus diesem einzigartigen Kernbestand ging das 1990 eröffnete Museum Langmatt hervor. Die Wohnräume der Browns wurden zu einem einflussreichen Ausstellungsort für Gegenwartskunst. Zum 30-jährigen Bestehen des Museums erscheint dieser sorgfältig gestaltete Bildband, der nicht nur einen Blick in die zauberhafte Kunstsammlung, sondern auch hinter ihre Kulissen und in ihre besondere Geschichte erlaubt. Begleitet von Texten des Direktors Markus Stegmann sowie von Zeitzeugen, Fachpersonen und Künstlern bietet der Bildband einen atmosphärischen Einblick in diese außergewöhnliche Institution.Die Sammlung des MUSEUMS LANGMATT wurde im Wesentlichen zwischen 1900 und 1933 von Sidney und Jenny Brown angelegt. Der Kern besteht aus rund 50 herausragenden Gemälden des französischen Impressionismus. Wertvolle französische Möbel aus dem 18. und 19. Jahrhundert, Skulpturen, Zeichnungen, Textilien, Silber und Porzellan sowie chinesische Keramik ergänzen das einzigartige Ensemble.

Die Künstlerische Anatomie gilt weithin als das grösste Buch seiner Art seit der Renaissance. Die ursprüngliche französische Ausgabe, die heute ein seltenes Sammlerstück ist, wurde 1889 veröffentlicht und wurde wahrscheinlich von Renoir, Braque, Degas, Bazille und vielen anderen als Ressource genutzt. Die englischsprachige Ausgabe, die vor 35 Jahren erstmals veröffentlicht wurde, vereint den grössten Lehrer der künstlerischen Anatomie des neunzehnten Jahrhunderts, Paul Richer, und den bekanntesten Lehrer der Anatomie und Figurenzeichnung des zwanzigsten Jahrhunderts, Robert Beverly Hale, der das Buch für den modernen Leser übersetzte und bearbeitete. Jetzt ist Watson-Guptill stolz darauf, dieses dynamische Klassiker mit einem Jubiläumsaufkleber neu herauszugeben, der sicher Zeichenschüler bis weit in unser Jahrhundert inspirieren wird. Über die Autoren: Dr. Paul Richer (1849-1933), ein ausgezeichneter Künstler und Wissenschaftler, war Professor für kreative Anatomie an der Ecole des Beaux-Arts in Paris und Mitglied des Instituts für Medizin der Stadt. Robert Beverly Hale (1901-1985), der seine Karriere als emeritierter Kurator für amerikanische Malerei und Skulptur im Metropolitan Museum of Art in New York City beendete, war 40 Jahre lang Dozent für Anatomie an der Art Students League. Seine berühmten Vorlesungen, die mit lebensgrossen Zeichnungen illustriert waren, die er vor Ort anfertigte, wurden von Terence Coyle zusammengestellt und in Master Class in Figure Drawing veröffentlicht. Hales weitere Bücher umfassen Drawing Lessons from the Great Masters und Anatomy Lessons from the Great Masters.

Mit John Updike die Kunst neu entdecken! John Updike hat nicht nur fast 30 Romane geschrieben, sondern auch zahlreiche Essays, die von Kierkegaard, Hemingway, dem Golfspiel oder »Zehn einschneidende Momente in der Geschichte der amerikanischen Libido« handeln. Über mehrere Jahrzehnte verfasste er zudem für renommierte amerikanische Magazine wie The New Republic, The New Yorker oder The New York Review of Books Texte über Kunst, von denen nun eine Auswahl erstmals in deutscher Sprache vorliegt. Ob Vermeer oder Singer Sargent, Monet oder Hopper - stets lenkt Updike unseren Blick auf wichtige Details und bietet eine kluge Würdigung der Künstler und ihrer Werke. Entlang der Skulpturen Riemenschneiders spüren wir in spätgotische Gefühlswelten hinein, vollziehen anhand der Grafiken van Goghs die Tragik dieses unglücklichen Genies nach und erleben mit Richard Estes einen flirrenden Moment purer Großstadtenergie. Denn was nur wenige wissen: Updike war der Kunst von Kindesbeinen an sehr verbunden und wäre beinahe selbst bildender Künstler geworden. Nach seinem Anglistikstudium in Harvard ging er für ein Jahr an die Ruskin School of Art in Oxford, bevor er dem Schreiben den Vorzug gab und Redakteur beim New Yorker wurde. Updikes Kunstessays verbinden das Beste aus beiden Welten: die tief empfundene Nähe zur Kunst, insbesondere der Malerei, die ihn immer wieder ganz genau hinschauen lässt, und die Fähigkeit des Literaten, mit leichter Hand grundlegende Themen des Menschlichen zu erfassen. Das macht diese Lektüre zu einem großen Genuss. Der Band ist nach europäischen und amerikanischen Künstlern gegliedert und enthält zahlreiche Abbildungen sowie ein Nachwort. Eine wahre Fundgrube für Kunstliebhaber! Die Schriften zur Kunst von John Updike, endlich, zum ersten Mal auf Deutsch! Zum 10. Todestag von John Updike am 27. Januar 2019! »Updike ist in allem, was er schreibt, ein klangfanatischer Wortsetzer, ein Menschen zeichnender Kaltnadelradierer. Es hat ja kein anderer amerikanischer Schriftsteller seiner Generation so eminente Studien zur Malerei verfasst! Dieser Augenmensch - ein Artist, den man zwischen Colvilles gefrorenen Figurinen und den Grässlichkeitsensembles von Kienholz platzieren möchte - ist mit seinem genialisch präzisen Kunstsinn immer schockierend präsent!« Fritz J. Raddatz, Die Zeit »Er war ein modernes Genie, eine ungeheure Persönlichkeit innerhalb der amerikanischen Literatur, der subtilste englischsprachige Schriftsteller.« Ian McEwan »Der größte Literat unserer Zeit - ein ebenso glänzender Essayist, Literatur und Kunstkritiker wie Romanautor und Verfasser von Kurzgeschichten.« Philip Roth »John Updike hat mittlerweile den Rang eines bedeutenden Kritikers, dessen Stimme nachhaltiges Gewicht hat; tatsächlich ist er der herausragende Kritiker seiner Generation.« The New York Times »In seiner Jugend wollte Updike Comiczeichner werden, Maler, Künstler. Nach Harvard erhielt er ein Stipendium für das Kunststudium in Oxford. Und über 30 Jahre später lesen wir seine Aufsätze zur Kunst! In der Auseinandersetzung mit Monet, Wyeth und Degas beweist er genauso viel Scharfsinn und Beschreibungskraft wie gegenüber Melville oder Whitman!« Time Magazine »Diese Essays bieten immer wieder wunderbare Beispiele einer kritischen Deutung; die psychologischen Interessen des Romanautors treiben während der Ausstellungsbesuche den Blick von einem Werk zum nächsten, bis sich ein tiefgreifendes Verständnis der Kunst einstellt.« Arthur Danto, The New York Times Book Review »Updike verdient es, dass man ihn immer wieder rühmt!« Marcel Reich-Ranicki