Diese Wette hat es in sich - ist es doch nachgerade Unser Herr, der gegen die kecke Behauptung des Antichrist hält, er könne die Seele des ehrbaren Doktor Faust für sich gewinnen. Und dabei ist dem Satan auch gar nicht bang; offensichtlich verfügt er wohl doch über die bessere Menschenkenntnis als der Schöpfer selbst. Siegessicher kehrt der Böse aus den himmlischen Gefilden in seinen Wirkungskreis zurück und geht ans Werk. Und in der Tat hat er ein gar leichtes Spiel mit dem armen Heinrich. Dieser nämlich, just erkannt habend, daß die wahrhaft wichtigen Dinge vor dem menschlichen Auge immer verborgen bleiben werden, steckt in einer schlimmen Schaffenskrise, die ihm den Verstand zu rauben droht und ihn gar an Selbstmord denken läßt. Dergestalt mental geschwächt unterschreibt er nur allzu bereitwillig den Teufelspakt, der ihm irdisches Vergnügen und weltliche Zerstreuung verspricht. Das Unglück nimmt seinen Lauf, als Faust – mittels Hexen- und Teufelswerk nun ansehnlich und wohlhabend – die irdische Liebe entdeckt und das unschuldige Gretchen bezirzt und verführt, was nicht nur sie ins Verderben stürzen, sondern letztlich zur Auslöschung ihrer ganzen Familie führen wird. Und während er sich zusammen mit Mephistopheles auf dem Blocksberg vergnügt, muß Margarete, allein und verlassen, für die Folgen ihrer Missetaten geradestehen. Mit der Tragödie um den gelehrten Doktor Faust schuf Goethe das unbestritten wichtigste Werk der deutschen Dichtung, das auch uns noch im Alltag begleitet – sind doch viele der hier enthaltenen Redewendungen und Begriffe bis heute in unserer Umgangssprache fest verankert. Der Fauststoff beschäftigte ihn bis zur Erstveröffentlichung des ersten Teils im Jahr 1808 immerhin fast vierzig Jahre lang, und so verwundert es nicht, daß viele seiner ihn prägenden Lebenserfahrungen einfließen. Die für ihn als studierten Rechtswissenschaftler schon in frühen Jahren aufkommende juristische Fragestellung nach der gerechten Ahndung des Kindsmordes wird ebenso literarisch aufgearbeitet wie sein bei den Freimaurern erworbenes geheimes Wissen – und so läßt er die im Kerker schmachtende Margarete das Lied des alchimistischen Märchens „Von dem Machandelboom” singen … Die Lithographien von Eugène Delacroix vermögen die sich im Handlungsverlauf immer weiter verdüsternde Stimmung widerzuspiegeln und noch stärker zu verdichten. Der gesamte Text ist in Frakturschrift gesetzt, was den Zauber der alten Originalausgabe wiederaufleben läßt.

Diese Wette hat es in sich - ist es doch nachgerade Unser Herr, der gegen die kecke Behauptung des Antichrist hält, er könne die Seele des ehrbaren Doktor Faust für sich gewinnen. Und dabei ist dem Satan auch gar nicht bang; offensichtlich verfügt er wohl doch über die bessere Menschenkenntnis als der Schöpfer selbst. Siegessicher kehrt der Böse aus den himmlischen Gefilden in seinen Wirkungskreis zurück und geht ans Werk. Und in der Tat hat er ein gar leichtes Spiel mit dem armen Heinrich. Dieser nämlich, just erkannt habend, daß die wahrhaft wichtigen Dinge vor dem menschlichen Auge immer verborgen bleiben werden, steckt in einer schlimmen Schaffenskrise, die ihm den Verstand zu rauben droht und ihn gar an Selbstmord denken läßt. Dergestalt mental geschwächt unterschreibt er nur allzu bereitwillig den Teufelspakt, der ihm irdisches Vergnügen und weltliche Zerstreuung verspricht. Das Unglück nimmt seinen Lauf, als Faust – mittels Hexen- und Teufelswerk nun ansehnlich und wohlhabend – die irdische Liebe entdeckt und das unschuldige Gretchen bezirzt und verführt, was nicht nur sie ins Verderben stürzen, sondern letztlich zur Auslöschung ihrer ganzen Familie führen wird. Und während er sich zusammen mit Mephistopheles auf dem Blocksberg vergnügt, muß Margarete, allein und verlassen, für die Folgen ihrer Missetaten geradestehen. Mit der Tragödie um den gelehrten Doktor Faust schuf Goethe das unbestritten wichtigste Werk der deutschen Dichtung, das auch uns noch im Alltag begleitet – sind doch viele der hier enthaltenen Redewendungen und Begriffe bis heute in unserer Umgangssprache fest verankert. Der Fauststoff beschäftigte ihn bis zur Erstveröffentlichung des ersten Teils im Jahr 1808 immerhin fast vierzig Jahre lang, und so verwundert es nicht, daß viele seiner ihn prägenden Lebenserfahrungen einfließen. Die für ihn als studierten Rechtswissenschaftler schon in frühen Jahren aufkommende juristische Fragestellung nach der gerechten Ahndung des Kindsmordes wird ebenso literarisch aufgearbeitet wie sein bei den Freimaurern erworbenes geheimes Wissen – und so läßt er die im Kerker schmachtende Margarete das Lied des alchimistischen Märchens „Von dem Machandelboom” singen … Die Lithographien von Eugène Delacroix vermögen die sich im Handlungsverlauf immer weiter verdüsternde Stimmung widerzuspiegeln und noch stärker zu verdichten. Der gesamte Text ist in Frakturschrift gesetzt, was den Zauber der alten Originalausgabe wiederaufleben läßt.

Krieger. Doktor. Spion. Ich bin Kommandant Helion, ein herzloser Schrecken, erbarmungslos und gnadenlos. Grausam. Ein Weibchen zu beanspruchen, eine Familie zu gründen und von Liebe hilflos gemacht zu werden, ist nicht mein Schicksal. Dennoch wird mir ein Weibchen zugeordnet. Ein hübsches Menschenweibchen gehört jetzt mir. Trotz meiner Warnungen ist sie entschlossen, ihr Mal zu hinterlassen - auf meinem Körper und meiner Seele. Die Ehre verlangt, dass ich ihr widerstehe. Ich sage ihr die Wahrheit. Ich werde ihr kein Paarungshalsband umlegen. Ich kann sie nicht beschützen - vor allem nicht vor mir, meinen Entscheidungen und dem Grauen, dem ich mich jeden Tag stelle. Doch in einem Moment der Schwäche berührt sie mein Innerstes und weckt in mir den Wunsch nach Dingen, die ich nicht haben kann. Sie ist alles, was ich nicht bin - und das gefährlichste Wesen, dem ich je begegnet bin. Sie zu beanspruchen - sie zu behalten - ist wegen meiner Schlüsselrolle in diesem endlosen Krieg unmöglich. Meine Pflichten lassen mir keinen Raum für Verlangen. Für Begehren. Zu viele Unschuldige verlassen sich auf meinen Schutz. Zu viele Leben stehen auf dem Spiel, einschließlich ihrem. Die Feinde sind immer bereit und warten, ich hätte jedoch nie erwartet, dass sie zu ihnen gehört. Zum ersten Mal in meinem harten Leben zweifle ich an meinem Verstand. An meiner dunklen Seele. Ich beginne, zu verstehen, was mir meine Feinde gestohlen haben - und erkenne, dass es nichts gibt, was ein herzloser Krieger für die Liebe nicht opfern würde.

Das Keepdrum Auto-Glockenspiel "Roter Flitzer" besteht vollständig aus Holz und umfasst eine Oktave von C bis C' mit seinen 8 Tönen. Die Klangplatten sind aus Stahl gefertigt, und jeder Ton hat seine eigene Farbe. Das Erlernen einfacher Melodien wird durch die Farben zum Kinderspiel, ohne dass Notennamen gelernt werden müssen. Das Holz-Carillon ist kinderfreundlich, und sein Design ermöglicht es den Kindern, es sehr einfach in einer Hand zu halten und zu tragen. Das Fenster des Automotivs fungiert als Griff. Im Lieferumfang sind zwei grosse Schlägel mit einer Länge von 25 cm enthalten. Details: - Modell: YSQCH - Motiv: Rotes Auto - Tonumfang: 8 Töne - C, D, E, F, G, A, H, C' - Bunte Stahl-Klangplatten - Mit Griffoption - Gewicht: 273 g - Abmessungen: 220 x 190 x 28 mm - Enthält 2 Schlägel, jeweils 25 cm lang Mein Buntes Notenheft für Glockenspiel: Das kinderfreundliche Notenheft "Mein Buntes Notenheft" bietet Kindern die Möglichkeit, auf spielerische Weise Zugang zur Musik zu erhalten und schnell ein Erfolgserlebnis zu erzielen. Das Notenbuch enthält 14 Kinderlieder und bekannte Volkslieder und verwendet ein Farbsystem, um das Lernen von Liedern und Noten kinderfreundlich und verständlich zu gestalten. Das Heft kommt mit Farbstickern, die am Glockenspiel angebracht werden können - jeder Note ist eine eigene Farbe zugeordnet. Die Noten im Heft sind in den passenden Farben geschrieben. Es ist daher sehr einfach für Kinder, schnell Erfolge zu erleben, ohne dass Vorkenntnisse erforderlich sind. Details: - Farbsystem für einfaches Lernen - Spielerisches Lernen - Keine Vorkenntnisse notwendig - Mit Farbstickern (2 vollständige Sätze) - 14 Lieder von einfach bis fortgeschritten - Auch geeignet für Keyboard, Melodika oder Triola Liederliste: - Bolle reiste - Jüngst zu Pfingsten - Guter Mond - He's got the whole world - Ich bin der Doktor Eisenbart - Ich kenne einen Cowboy - In einem kleinen Apfel - Kumbaya, my Lord - Michael row the boat - O wie wohl ist mir am Abend - Rock my soul - Spannenlanger Hansel - Suse, liebe Suse - Was müssen das für Bäume sein - When the saints go marching in.

Madrid ist zwar der filmische Mittelpunkt Spaniens, aber wer weiß schon, dass dort die Kulissen für Doktor Schiwago standen, Clint Eastwood seinen ersten Film mit Sergio Leone drehte oder Richard Lesters Musketiere aufeinandertrafen? Ist die große Bedeutung der Metropole für das Kino der 1960er und 1970er Jahre bis heute weitgehend unbekannt, so machte Pedro Almodóvar ab den 1980er Jahren Madrid auch international sichtbar, bis es schließlich mit der Netflix-Produktion Haus des Geldes ein Weltpublikum in seinen Bann zog.Ob Wolkenkratzer oder Szenelokale, ob königliche Paläste oder romantische Gärten, die Wandelbarkeit der spanischen Hauptstadt ist ebenso verblüffend wie der landschaftliche Reichtum und das architektonische Erbe ihres Umlands. Wenn die Granitfelsen von La Pedriza und die Steppenlandschaft der Dehesa de Navalvillar Madrid zu einem Zentrum der Westernproduktion machten, so eignen sich die Paläste und Burgen von Aranjuez oder Segovia bis heute für historische Stoffe. Von Madrid aus ist es zudem nicht weit bis zu bedeutenden Städten wie Toledo und Salamanca, so dass die Metropole einen idealen Standpunkt für Film- und Fernsehproduktionen bietet.Auch der berühmte Filmfriedhof aus Zwei glorreiche Halunken ist am besten von der Hauptstadt aus zu erreichen ebenso wie die pilzartigen Steinformationen bei Cuenca, zwischen denen Conan der Barbar seine Muskeln spielen ließ, ganz zu schweigen von der herrlichen Burg Zafra, wo Jon Schnee aus Game of Thrones das Licht der Welt erblickte. Der Filmreiseführer lädt ein auf eine Fahrt zu den Orten filmischer Fantasien, von denen man meist nicht weiß, dass sie im Herzen Spaniens liegen.

Wie reagiert ein Mensch, dem bewusst wird, dass er manipuliert und beeinflusst wurde, die Beeinflussung Wirkung zeigt und plötzlich alles ganz anders erscheint? Verliert er den Boden unter den Füßen und das bisher so vertraute Leben? Oder werden ihm erst dadurch die Augen geöffnet und eine gänzlich neue Welt präsentiert? Nachdem Ava dem versuchten Mord durch Nora nur knapp entkommt, findet sie sich in einem Lernprozess wieder, der ihre bisherigen Wertvorstellungen infrage stellt. Sie lernt, sich auf den Kernpunkt von Begebenheiten zu konzentrieren, was den bitteren Beigeschmack mit sich bringt, dass sie dadurch einen Serienmörder quasi laufen lässt. Ebenso aber auch, dass ungewollt Gefühle für die Psychiaterin Doktor Nora Jercy in ihr aufkeimen. Weil Nora sogar bei Avas Eltern mit ihrer arroganten Art glänzt, glaubt sie ihr kleines Psychospielchen mit der jungen Frau bis zum Ende weitertreiben zu können. Sie vergisst dabei nur, dass ein Spiel immer zwei Mitspieler hat. Dadurch sieht sie sich das erste Mal in Konfrontation mit ihrer bisherigen Verhaltensweise der Journalistin gegenüber. Nora wäre aber nicht Nora, wenn sie selbst am Tag von Avas Abreise nicht dem nachgehen würde, was sie am besten kann: Verletzen. Wegen einer Pressekonferenz stehen sich die Frauen Monate später wieder gegenüber. Bis dahin hat jede von ihnen ihren ganz eigenen Wandel durchlebt - und keine von ihnen kann mit diesem Wandel alleine umgehen.

Erich Wollenweber, ein verlorener Mann mittleren Alters, steht irgendwo zwischen Einsamkeit und psychischer Störung mitten in seinem angebrochenen Leben und findet keine andere Stütze mehr als in seiner Art seine Erinnerungen niederzuschreiben. Die Geschichte spielt in einer ungenannten deutschen Stadt Mitte der Zehner Jahre des 21.Jahrhunderts und erzählt kapitel-alternierend von Wollenwebers Studenten Jahren mit seinem besten, alten Freund Professor Doktor Mirtelbrinft, ihren tiefgründigen Gesprächen über Träume und Psychologie und den nächtlichen Erlebnisjagden und der Jetztzeit 2015, die Wollenweber meist mit einem ebenfalls psychisch gestörten jungen Mann namens Erik verbringt, mit dem er nachts Gedichte erörtert und ihm beim Rugby spielen zuschaut. Es sind die Momente der absoluten Verlorenheit, des Alleinseins, der Einsamkeit, der Vergänglichkeit, Angst und Lethargie, des brennenden Enthusiasmus und Hoffnung, der Depression und Manie, der Traum- und Literaturdeutung, der Freundschaft, Liebe und des heiß ersehnten Schicksals, die in diesem Roman zur Sprache kommen und zum Leben erwachen. Für Wollenweber ist sein ganzes Leben eine einzige unbefriedigende Suche. Eine gedankliche und real weltliche Endlos-Suche nach einem glücklichen Zustand, der ihm anscheinenderweise stets verwehrt blieb oder den er sich selbst verstellte. In seiner eigenen Glücklosigkeit und Sehnsuchtssuche gefangen frisst sich das Negative immer tiefer in sein Herz und in sein Denken. Bis ihm am Ende seine Freunde Mirtelbrinft und Erik endlich einen Weg weisen, den er selbst schon einmal vor vielen Jahren geheimnisvollerweise kommunikativ losgetreten hatte.

Im Bannkreis des großen Josephsromans stehen auf recht unterschiedliche Weise zwei vermeintliche Nebenwerke Thomas Manns: als alttestamentarisches Satyrspiel folgt die Moses- Novelle "Das Gesetz" unmittelbar auf die Josephs- Tetralogie. Deren künstlerische Prinzipien, das märchenhafte Handlungsmuster und das großangelegte Spiel mit der Sprache, greift Thomas Mann nach dem Doktor Faustus erneut auf und transponiert sie in das legendenhafte Mittelalter des "Erwählten". Beide Werke werden unter Verwendung von Thomas Manns Nachlaß auf breiter quellenkritischer Basis analysiert. Thomas Manns Arbeitsnotizen zum "Gesetz" werden hier erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Auf der Grundlage dieser Edition ist die Novelle nunmehr genauer interpretierbar als gewagte Verschmelzung von Künstlerproblematik und politischer Parabel: Thomas Manns Mose ist zugleich ein diktatorischer Visionär und ein Bildhauer mit Zügen Michelangelos. Die Formung der marmornen Gesetzestafeln zum einzigartigen Kunstwerk dient als Metapher des durchaus ambivalent gesehenen Zivilisationsprozesses seines auserwählten Volkes. Dagegen ist Papst Gregor, der "Erwählte", wieder ein märchenhaft guter Diktator wie Joseph. Thomas Mann erzählt Hartmanns von Aue Epos vom "guten Sünder" Gregorius auf dem Hintergrund eines sprachlich evozierten christlichen Mittelalters humoristisch als Ödipus-Geschichte, indem er das inzestuöse Paar Gregor/Sibylla zwischen Ödipus/Jokaste und Christus/Madonna changieren läßt. Wie weitreichend der Ödipus-Horizont des Romans einerseits bis in sprachlich feinste Nuancen die Kulturpsychologie Sigmund Freuds einschließt, andererseits aber auch der Tragödie des Sophokles verpflichtet ist, deckt erstmals diese Untersuchung auf.

Erich Wollenweber, ein verlorener Mann mittleren Alters, steht irgendwo zwischen Einsamkeit und psychischer Störung mitten in seinem angebrochenen Leben und findet keine andere Stütze mehr als in seiner Art seine Erinnerungen niederzuschreiben. Die Geschichte spielt in einer ungenannten deutschen Stadt Mitte der Zehner Jahre des 21.Jahrhunderts und erzählt kapitel-alternierend von Wollenwebers Studenten Jahren mit seinem besten, alten Freund Professor Doktor Mirtelbrinft, ihren tiefgründigen Gesprächen über Träume und Psychologie und den nächtlichen Erlebnisjagden und der Jetztzeit 2015, die Wollenweber meist mit einem ebenfalls psychisch gestörten jungen Mann namens Erik verbringt, mit dem er nachts Gedichte erörtert und ihm beim Rugby spielen zuschaut. Es sind die Momente der absoluten Verlorenheit, des Alleinseins, der Einsamkeit, der Vergänglichkeit, Angst und Lethargie, des brennenden Enthusiasmus und Hoffnung, der Depression und Manie, der Traum- und Literaturdeutung, der Freundschaft, Liebe und des heiß ersehnten Schicksals, die in diesem Roman zur Sprache kommen und zum Leben erwachen. Für Wollenweber ist sein ganzes Leben eine einzige unbefriedigende Suche. Eine gedankliche und real weltliche Endlos-Suche nach einem glücklichen Zustand, der ihm anscheinenderweise stets verwehrt blieb oder den er sich selbst verstellte. In seiner eigenen Glücklosigkeit und Sehnsuchtssuche gefangen frisst sich das Negative immer tiefer in sein Herz und in sein Denken. Bis ihm am Ende seine Freunde Mirtelbrinft und Erik endlich einen Weg weisen, den er selbst schon einmal vor vielen Jahren geheimnisvollerweise kommunikativ losgetreten hatte.

Im Bannkreis des großen Josephsromans stehen auf recht unterschiedliche Weise zwei vermeintliche Nebenwerke Thomas Manns: als alttestamentarisches Satyrspiel folgt die Moses- Novelle "Das Gesetz" unmittelbar auf die Josephs- Tetralogie. Deren künstlerische Prinzipien, das märchenhafte Handlungsmuster und das großangelegte Spiel mit der Sprache, greift Thomas Mann nach dem Doktor Faustus erneut auf und transponiert sie in das legendenhafte Mittelalter des "Erwählten". Beide Werke werden unter Verwendung von Thomas Manns Nachlaß auf breiter quellenkritischer Basis analysiert. Thomas Manns Arbeitsnotizen zum "Gesetz" werden hier erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Auf der Grundlage dieser Edition ist die Novelle nunmehr genauer interpretierbar als gewagte Verschmelzung von Künstlerproblematik und politischer Parabel: Thomas Manns Mose ist zugleich ein diktatorischer Visionär und ein Bildhauer mit Zügen Michelangelos. Die Formung der marmornen Gesetzestafeln zum einzigartigen Kunstwerk dient als Metapher des durchaus ambivalent gesehenen Zivilisationsprozesses seines auserwählten Volkes. Dagegen ist Papst Gregor, der "Erwählte", wieder ein märchenhaft guter Diktator wie Joseph. Thomas Mann erzählt Hartmanns von Aue Epos vom "guten Sünder" Gregorius auf dem Hintergrund eines sprachlich evozierten christlichen Mittelalters humoristisch als Ödipus-Geschichte, indem er das inzestuöse Paar Gregor/Sibylla zwischen Ödipus/Jokaste und Christus/Madonna changieren läßt. Wie weitreichend der Ödipus-Horizont des Romans einerseits bis in sprachlich feinste Nuancen die Kulturpsychologie Sigmund Freuds einschließt, andererseits aber auch der Tragödie des Sophokles verpflichtet ist, deckt erstmals diese Untersuchung auf.

Madrid ist zwar der filmische Mittelpunkt Spaniens, aber wer weiß schon, dass dort die Kulissen für Doktor Schiwago standen, Clint Eastwood seinen ersten Film mit Sergio Leone drehte oder Richard Lesters Musketiere aufeinandertrafen? Ist die große Bedeutung der Metropole für das Kino der 1960er und 1970er Jahre bis heute weitgehend unbekannt, so machte Pedro Almodóvar ab den 1980er Jahren Madrid auch international sichtbar, bis es schließlich mit der Netflix-Produktion Haus des Geldes ein Weltpublikum in seinen Bann zog. Ob Wolkenkratzer oder Szenelokale, ob königliche Paläste oder romantische Gärten, die Wandelbarkeit der spanischen Hauptstadt ist ebenso verblüffend wie der landschaftliche Reichtum und das architektonische Erbe ihres Umlands. Wenn die Granitfelsen von La Pedriza und die Steppenlandschaft der Dehesa de Navalvillar Madrid zu einem Zentrum der Westernproduktion machten, so eignen sich die Paläste und Burgen von Aranjuez oder Segovia bis heute für historische Stoffe. Von Madrid aus ist es zudem nicht weit bis zu bedeutenden Städten wie Toledo und Salamanca, so dass die Metropole einen idealen Standpunkt für Film- und Fernsehproduktionen bietet. Auch der berühmte Filmfriedhof aus Zwei glorreiche Halunken ist am besten von der Hauptstadt aus zu erreichen ebenso wie die pilzartigen Steinformationen bei Cuenca, zwischen denen Conan der Barbar seine Muskeln spielen ließ, ganz zu schweigen von der herrlichen Burg Zafra, wo Jon Schnee aus Game of Thrones das Licht der Welt erblickte. Der Filmreiseführer lädt ein auf eine Fahrt zu den Orten filmischer Fantasien, von denen man meist nicht weiß, dass sie im Herzen Spaniens liegen.

Zwei neue Hörspielabenteuer mit Conni Conni geht zum Kinderarzt: Conni geht zum Arzt – und dabei ist sie gar nicht krank! Sie geht mit Mama zur Vorsorgeuntersuchung. Mama und Papa erklären Conni ganz genau, was passieren wird, und gemeinsam bereiten sie sich auf den Artzbesuch vor. In Doktor Bärmanns Praxis wird Conni gemessen und gewogen, sie darf ein bisschen spielen und beantwortet viele Fragen. Am Ende macht sie noch einen witzigen Hörtest und kann beweisen, dass sie supergute Augen hat. So vergeht der Kinderarztbesuch wie im Fluge und Conni weiß schon, was sie später einmal werden möchte! Conni besucht Oma und Opa: Conni ist aufgeregt: Mama und Papa möchten für ein Wochenende verreisen und sie darf bei Oma und Opa übernachten! Das wird toll. Also packt Conni ihren Koffer, schnappt sich ihren Teddy und wartet darauf, dass es endlich losgeht. Bei Oma und Opa ist es wunderbar – und alles ist ein bisschen anders als zu Hause. Es duftet anders, das Essen schmeckt anders und das Bett in Papas altem Kinderzimmer fühlt sich anders an. Zuerst kann Conni nicht einschlafen, aber dann kuschelt sich Oma so lange zu ihr, bis Conni träumt. Am nächsten Tag gibt es ein leckeres Frühstück und die Stunden vergehen wie im Flug: Conni kocht Marmelade, spielt Karten, findet Opas verloren geglaubte Brille und verbringt mit ihrem Cousin Michael viel Zeit im Garten. Als Mama und Papa plötzlich vor der Tür stehen, kann Conni es kaum glauben! Sie freut sich schon auf den nächsten Übernachtungsbesuch bei Oma und Opa.

Es sind die Hände des Doktor Disselhorst, diese roten Krebsscherenhände, die seine Herkunft nicht verleugnen können. Disselhorsthände, wie die seines Vaters und seines Sohnes ¿ geeignet für den Griff in die Heringstonne des väterlichen Kolonialwarenladens. Doch die Mutter ließ den Sohn studieren ¿ wenn auch ohne Glück. Als unbedeutender Journalist einer Provinzzeitung und ehemaliger Dramaturg an einer kleinen Bühne fristet Disselhorst mit Frau und Kind sein freudloses Dasein. Ein Zufall, eine spontane Hilfe des groben und doch künstlerisch-sensiblen Mannes bringt die Wende. Ausgerechnet den Intendanten der Vereinigten Stadttheater rettet er durch einen beherzten Griff vor dem Unfalltod und wird zum Dank Direktor Hardeggers rechte Hand. Sogar zum Nachfolger wird er nach dessen baldigem Tod bestimmt. Sein Erfolg allerdings beruht allein auf dem kühnen Entschluss, die völlig unbekannte Gisela Wegener auf seine Bühne zu holen. Ohne jede Bühnenerfahrung macht ihr genialisches Talent und ihr mitreißendes Spiel sie zum Liebling aller Bühnen und übertrumpft bald den Neid der Kollegen. Doch ihr kometenhafter Aufstieg wird Disselhorsts Untergang, aus seiner Verehrung für die begnadete Künstlerin wird leidenschaftliche Liebe, deren Glut ihn völlig verzehrt. In seiner Verzweiflung an der unerwiderten Liebe seines ehemaligen Schützlings glaubt er aus Käthe Welters eine zweite Gisela machen zu können ¿ die einfache Wirtstochter sieht ihr zum Verwechseln ähnlich. Doch die Begegnung mit ihr besiegelt sein Schicksal. Dramatisch, fesselnd und mitreißend erzählt der Roman von einem Mann, der, Künstlerseele und Kleinbürger zugleich, über der Liebe seines Lebens zugrunde geht. -

Der Fluch ist gebrochen, ein Held ist geboren … Lassen Sie sich verzaubern. Erleben Sie jeden spannenden Moment der zweiten Staffel von Once Upon A Time – Es war einmal. Der Fluch ist gebrochen, die Magie ist zurückgekehrt und es ist nicht abzusehen, was – oder wer – dadurch entfesselt wird! Die verbannten Märchenfiguren müssen sich ihren wiederkehrenden Erinnerungen stellen, um mit ihrem neuen Leben zurechtzukommen. Die Treue untereinander wird auf die Probe gestellt, neue Helden werden sich herauskristallisieren und rachsüchtige Bösewichte werden Chaos verursachen – samt dem rücksichtslosen Piraten Captain Hook und der schonungslos bösen Cora. Inmitten der Kulisse des vorher noch unerforschten Landes und des neuen magischen Storybrooke sind Liebe und Aufopferung die Voraussetzung für den ultimativen Kampf zwischen Gut und Böse. Um es mit den Worten von Rumpelstilzchen zu sagen: „Jeder Zauber hat seinen Preis.“ Erleben sie Magie, Romantik, Action und Abenteuer in Storybrooke bis hin zum Märchenland und darüber hinaus in der einzigartigen zweiten Staffel von Once Upon a Time – Es war einmal. Alle 22 zauberhaften Episoden – mit exklusivem Bonusmaterial – sind in diesem 6-Disc Set enthalten, das Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen dürfen. Episoden: Disc 1: 01 Der neue Fluch der Freiheit 02 Zwei Seelen in der Brust 03 Muttergefühle 04 Der Zorn des Krokodils Disc 2: 05 Der Doktor aus einem anderen Land 06 Der tTraum von Tallahassee 07 Kinder des Mondes 08 Hinab in verborgene Welten Disc 3: 09 Herzkönigin 10 Das Spiel der Grille 11 An der Grenze 12 Das Leben, der Tod und die Alternativen Disc 4: 13 Anton und die Bohnenranke 14 Rumpelstilzchens Spiel mit dem Schicksal 15 Vom verlöschen des Guten 16 Das Herz von Cora Disc 5: 17 Willkommen in Storybrooke 18 Selbstlos, mutig und treu 19 Lacey und die Erinnerung an Belle Disc 6: 20 Die boshafte Welt der Königin 21 Zweiter Stern Rechts ... 22 ... und dann immer geradeausbis zur Morgendämmerung

Pippi Langstrumpf: der Bilderbuch-Klassiker jetzt für Leseanfänger Pippi hat ein nagelneues Wort gefunden: Spunk. Aber was bedeutet es bloß? Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich auf in die Stadt, um das Rätsel zu lösen. Vielleicht hat hier schon mal jemand von einem Spunk gehört? Aber weder in der Konditorei noch im Eisenwarenladen oder beim Doktor kann man Pippi sagen, wer oder was ein Spunk ist. Können die Freunde das Rätsel lösen? Die Lesestarter von Oetinger motivieren auch leseschwache Kinder zum Lesen. Wie? Mit bekannten Autoren, starken Charakteren und populären Themen, die Kinder im Alter von fünf bis zehn Jahren begeistern. Und mit vielen Bildern, Spielen und Leserätseln. Jedes Kind kennt das Rätselraten um ein unbekanntes Wort, was diese Geschichte mit Pippi Langstrumpf gerade für Leseanfänger besonders interessant macht. Wunderschön illustriert von Katrin Engelking. Lesen lernen mit den Kinderbuch-Klassikern von Astrid Lindgren! Fesselnde Geschichten, starke Held*innen und liebenswerte Charaktere: Unsere Erstlesebücher aus dem Oetinger Verlag motivieren Kinder im Grundschulalter, die Abenteuer von Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga und Co. auf eigene Faust zu entdecken. Mit einfachen Wörtern und kurzen Sätzen in großgedruckter Fibelschrift können Leseanfänger*innen schnelle Erfolge feiern. Auch leseschwache Kinder werden so ermuntert, weiter dranzubleiben. Astrid Lindgrens Kinderbücher bestechen mit ihren einmalig schönen Illustrationen, die das Leseverständnis an den richtigen Stellen unterstützen. Zusätzlich versüßen tolle Extras wie abwechslungsreiche Spiele, spannende Leserätsel oder Motiv-Sticker in einigen Büchern für Erstleser*innen die ersten Schritte hin zur eigenen Lektüre. Mit drei unterschiedlichen Lesestufen schafft Oetinger eine Orientierung auf dem Markt der Erstlesebücher: Perfekt abgestimmt auf individuelle Lernfortschritte bieten unsere Bücher für Leseanfänger*innen eine bunte Auswahl an Lindgren-Klassikern für Kinder von 5 bis 8 Jahren. So macht das Lesenlernen Spaß – und wird garantiert zum Erfolgserlebnis! Gelistet bei Antolin.

Es sind die Hände des Doktor Disselhorst, diese roten Krebsscherenhände, die seine Herkunft nicht verleugnen können. Disselhorsthände, wie die seines Vaters und seines Sohnes ¿ geeignet für den Griff in die Heringstonne des väterlichen Kolonialwarenladens. Doch die Mutter ließ den Sohn studieren ¿ wenn auch ohne Glück. Als unbedeutender Journalist einer Provinzzeitung und ehemaliger Dramaturg an einer kleinen Bühne fristet Disselhorst mit Frau und Kind sein freudloses Dasein. Ein Zufall, eine spontane Hilfe des groben und doch künstlerisch-sensiblen Mannes bringt die Wende. Ausgerechnet den Intendanten der Vereinigten Stadttheater rettet er durch einen beherzten Griff vor dem Unfalltod und wird zum Dank Direktor Hardeggers rechte Hand. Sogar zum Nachfolger wird er nach dessen baldigem Tod bestimmt. Sein Erfolg allerdings beruht allein auf dem kühnen Entschluss, die völlig unbekannte Gisela Wegener auf seine Bühne zu holen. Ohne jede Bühnenerfahrung macht ihr genialisches Talent und ihr mitreißendes Spiel sie zum Liebling aller Bühnen und übertrumpft bald den Neid der Kollegen. Doch ihr kometenhafter Aufstieg wird Disselhorsts Untergang, aus seiner Verehrung für die begnadete Künstlerin wird leidenschaftliche Liebe, deren Glut ihn völlig verzehrt. In seiner Verzweiflung an der unerwiderten Liebe seines ehemaligen Schützlings glaubt er aus Käthe Welters eine zweite Gisela machen zu können ¿ die einfache Wirtstochter sieht ihr zum Verwechseln ähnlich. Doch die Begegnung mit ihr besiegelt sein Schicksal. Dramatisch, fesselnd und mitreißend erzählt der Roman von einem Mann, der, Künstlerseele und Kleinbürger zugleich, über der Liebe seines Lebens zugrunde geht. -

Madrid ist zwar der filmische Mittelpunkt Spaniens, aber wer weiß schon, dass dort die Kulissen für Doktor Schiwago standen, Clint Eastwood seinen ersten Film mit Sergio Leone drehte oder Richard Lesters Musketiere aufeinandertrafen? Ist die große Bedeutung der Metropole für das Kino der 1960er und 1970er Jahre bis heute weitgehend unbekannt, so machte Pedro Almodóvar ab den 1980er Jahren Madrid auch international sichtbar, bis es schließlich mit der Netflix-Produktion Haus des Geldes ein Weltpublikum in seinen Bann zog. Ob Wolkenkratzer oder Szenelokale, ob königliche Paläste oder romantische Gärten, die Wandelbarkeit der spanischen Hauptstadt ist ebenso verblüffend wie der landschaftliche Reichtum und das architektonische Erbe ihres Umlands. Wenn die Granitfelsen von La Pedriza und die Steppenlandschaft der Dehesa de Navalvillar Madrid zu einem Zentrum der Westernproduktion machten, so eignen sich die Paläste und Burgen von Aranjuez oder Segovia bis heute für historische Stoffe. Von Madrid aus ist es zudem nicht weit bis zu bedeutenden Städten wie Toledo und Salamanca, so dass die Metropole einen idealen Standpunkt für Film- und Fernsehproduktionen bietet. Auch der berühmte Filmfriedhof aus Zwei glorreiche Halunken ist am besten von der Hauptstadt aus zu erreichen ebenso wie die pilzartigen Steinformationen bei Cuenca, zwischen denen Conan der Barbar seine Muskeln spielen ließ, ganz zu schweigen von der herrlichen Burg Zafra, wo Jon Schnee aus Game of Thrones das Licht der Welt erblickte. Der Filmreiseführer lädt ein auf eine Fahrt zu den Orten filmischer Fantasien, von denen man meist nicht weiß, dass sie im Herzen Spaniens liegen.

Der Fluch ist gebrochen, ein Held ist geboren … Lassen Sie sich verzaubern. Erleben Sie jeden spannenden Moment der zweiten Staffel von Once Upon A Time – Es war einmal. Der Fluch ist gebrochen, die Magie ist zurückgekehrt und es ist nicht abzusehen, was – oder wer – dadurch entfesselt wird! Die verbannten Märchenfiguren müssen sich ihren wiederkehrenden Erinnerungen stellen, um mit ihrem neuen Leben zurechtzukommen. Die Treue untereinander wird auf die Probe gestellt, neue Helden werden sich herauskristallisieren und rachsüchtige Bösewichte werden Chaos verursachen – samt dem rücksichtslosen Piraten Captain Hook und der schonungslos bösen Cora. Inmitten der Kulisse des vorher noch unerforschten Landes und des neuen magischen Storybrooke sind Liebe und Aufopferung die Voraussetzung für den ultimativen Kampf zwischen Gut und Böse. Um es mit den Worten von Rumpelstilzchen zu sagen: „Jeder Zauber hat seinen Preis.“ Erleben sie Magie, Romantik, Action und Abenteuer in Storybrooke bis hin zum Märchenland und darüber hinaus in der einzigartigen zweiten Staffel von Once Upon a Time – Es war einmal. Alle 22 zauberhaften Episoden – mit exklusivem Bonusmaterial – sind in diesem 6-Disc Set enthalten, das Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen dürfen. Episoden: Disc 1: 01 Der neue Fluch der Freiheit 02 Zwei Seelen in der Brust 03 Muttergefühle 04 Der Zorn des Krokodils Disc 2: 05 Der Doktor aus einem anderen Land 06 Der tTraum von Tallahassee 07 Kinder des Mondes 08 Hinab in verborgene Welten Disc 3: 09 Herzkönigin 10 Das Spiel der Grille 11 An der Grenze 12 Das Leben, der Tod und die Alternativen Disc 4: 13 Anton und die Bohnenranke 14 Rumpelstilzchens Spiel mit dem Schicksal 15 Vom verlöschen des Guten 16 Das Herz von Cora Disc 5: 17 Willkommen in Storybrooke 18 Selbstlos, mutig und treu 19 Lacey und die Erinnerung an Belle Disc 6: 20 Die boshafte Welt der Königin 21 Zweiter Stern Rechts ... 22 ... und dann immer geradeausbis zur Morgendämmerung

»Es gab ein Sprichwort, das besagte, England sei für Frauen ein Paradies, für Diener ein Gefängnis und für Pferde die Hölle. Lehrjungen waren darin nicht einmal der Erwähnung wert.« England, 1587: Der Weg unseres Helden zum Lehrjungen ist noch weit. Erst einmal wird er als winziges Bündel im Waisenhaus abgegeben, wo er neben Gerstenbrei und einer gelegentlichen Tracht Prügel auch seinen Namen erhält: »Als Mistress MacGregor sah, wie zerbrechlich ich war, rief sie aus: ›Ach; was für ein armes Hottemäxchen!‹ Von diesem unglücklichen Ausruf stammt der Name Hotte, der jahrelang wie Pech an mir klebte. Es hätte natürlich schlimmer kommen können. Sie hätten mich auch Klepper rufen können.« Sieben Jahre wartet Hotte vergeblich auf eine Adoptivfamilie - Zeit genug, um das Leben zu durchschauen: Recht ist das, was einem Vorteil bringt, Unrecht das, was einem schadet - und das Wichtigste ist, sich nicht erwischen zu lassen! Ausgestattet mit diesem Erfahrungsschatz, einer Portion Fatalismus und dem Glauben an ein Fünkchen Grips in seinem Kopf, landet Hotte bei seinem ersten Herrn. Der kauzige Dr. Bright ist Heilkundiger, Prediger und Verfasser einer trockenen Abhandlung über die Melancholie. Er bringt Hotte umgehend Lesen und Schreiben bei - in einer selbst erfundenen Kurzschrift, mit der Hotte die alchemistischen Versuche, vor allem aber die Sonntagspredigten in den Nachbardörfern mitschreiben soll. Als Hotte vierzehn ist, kauft ein gewisser Mr. Bass aus London, der von der Chiffrologie des Doktors Wind bekommen hat, diesem kurzerhand den Lehrjungen ab. »›Behaltet ihn gut im Auge‹; rief der Doktor uns nach. Ich hielt dies für seine Art, Sorge um mein Wohlbefinden auszudrücken. Doch dann fügte er hinzu: ›Er wird recht träge, wenn man ihn nicht hin und wieder mit dem Stock auf Trab bringt.‹« Mr. Bass ist Leiter einer Theaterkompanie, gewiefter Geschäftsmann und verspricht sich von den Stenografiekünsten seines neuen Lehrjungen einigen Nutzen: Hotte soll während einer Aufführung im Globe Shakespeares neuestes Stück ›Hamlet‹ mitschreiben, damit Mr. Bass es in seinen eigenen Spielplan aufnehmen kann, ohne Tantiemen zu zahlen! Doch der Provinzjunge Hotte, den schon Londons quirlige Straßenszenen überwältigen, wird von der Theateratmosphäre und dem Schauspiel vollends in den Bann geschlagen - am Ende der Aufführung hat er nur bruchstückhaft mitgeschrieben. Um der Tracht Prügel von Mr. Bass zu entgehen, versteckt Hotte sich im Theater. Und um der Tracht Prügel zuvorzukommen, die er seitens der Schauspieler fürchtet, als diese ihn entdecken, erklärt er, er wäre gekommen, um Schauspieler zu werden. Das Überraschende: Die Truppe bietet ihm tatsächlich eine kleine Rolle an! Und es zeigt sich, dass Lehrjungen, die mit viel Prügel groß geworden sind, nicht die schlechtesten Schauspieler und Lügner sind. Jedoch verwendet Hotte seine Fertigkeiten anfangs eher darauf, seine Theaterkollegen zu täuschen, um das Stück doch noch zu kopieren. Zu sehr fühlt er sich seiner alten Rolle verpflichtet. Erst langsam kapiert er, dass man sich manchmal die Rolle, die man spielen möchte, selbst aussuchen kann.

»Es gab ein Sprichwort, das besagte, England sei für Frauen ein Paradies, für Diener ein Gefängnis und für Pferde die Hölle. Lehrjungen waren darin nicht einmal der Erwähnung wert.« England, 1587: Der Weg unseres Helden zum Lehrjungen ist noch weit. Erst einmal wird er als winziges Bündel im Waisenhaus abgegeben, wo er neben Gerstenbrei und einer gelegentlichen Tracht Prügel auch seinen Namen erhält: »Als Mistress MacGregor sah, wie zerbrechlich ich war, rief sie aus: ›Ach; was für ein armes Hottemäxchen!‹ Von diesem unglücklichen Ausruf stammt der Name Hotte, der jahrelang wie Pech an mir klebte. Es hätte natürlich schlimmer kommen können. Sie hätten mich auch Klepper rufen können.« Sieben Jahre wartet Hotte vergeblich auf eine Adoptivfamilie - Zeit genug, um das Leben zu durchschauen: Recht ist das, was einem Vorteil bringt, Unrecht das, was einem schadet - und das Wichtigste ist, sich nicht erwischen zu lassen! Ausgestattet mit diesem Erfahrungsschatz, einer Portion Fatalismus und dem Glauben an ein Fünkchen Grips in seinem Kopf, landet Hotte bei seinem ersten Herrn. Der kauzige Dr. Bright ist Heilkundiger, Prediger und Verfasser einer trockenen Abhandlung über die Melancholie. Er bringt Hotte umgehend Lesen und Schreiben bei - in einer selbst erfundenen Kurzschrift, mit der Hotte die alchemistischen Versuche, vor allem aber die Sonntagspredigten in den Nachbardörfern mitschreiben soll. Als Hotte vierzehn ist, kauft ein gewisser Mr. Bass aus London, der von der Chiffrologie des Doktors Wind bekommen hat, diesem kurzerhand den Lehrjungen ab. »›Behaltet ihn gut im Auge‹; rief der Doktor uns nach. Ich hielt dies für seine Art, Sorge um mein Wohlbefinden auszudrücken. Doch dann fügte er hinzu: ›Er wird recht träge, wenn man ihn nicht hin und wieder mit dem Stock auf Trab bringt.‹« Mr. Bass ist Leiter einer Theaterkompanie, gewiefter Geschäftsmann und verspricht sich von den Stenografiekünsten seines neuen Lehrjungen einigen Nutzen: Hotte soll während einer Aufführung im Globe Shakespeares neuestes Stück ›Hamlet‹ mitschreiben, damit Mr. Bass es in seinen eigenen Spielplan aufnehmen kann, ohne Tantiemen zu zahlen! Doch der Provinzjunge Hotte, den schon Londons quirlige Straßenszenen überwältigen, wird von der Theateratmosphäre und dem Schauspiel vollends in den Bann geschlagen - am Ende der Aufführung hat er nur bruchstückhaft mitgeschrieben. Um der Tracht Prügel von Mr. Bass zu entgehen, versteckt Hotte sich im Theater. Und um der Tracht Prügel zuvorzukommen, die er seitens der Schauspieler fürchtet, als diese ihn entdecken, erklärt er, er wäre gekommen, um Schauspieler zu werden. Das Überraschende: Die Truppe bietet ihm tatsächlich eine kleine Rolle an! Und es zeigt sich, dass Lehrjungen, die mit viel Prügel groß geworden sind, nicht die schlechtesten Schauspieler und Lügner sind. Jedoch verwendet Hotte seine Fertigkeiten anfangs eher darauf, seine Theaterkollegen zu täuschen, um das Stück doch noch zu kopieren. Zu sehr fühlt er sich seiner alten Rolle verpflichtet. Erst langsam kapiert er, dass man sich manchmal die Rolle, die man spielen möchte, selbst aussuchen kann.