DER MANN, DER DIE KUNST IN DEN LOUVRE BRACHTE Vivant Denon, Direktor des Louvre in seiner allerersten Glanzzeit, war eine der schillerndsten Figuren Europas im Zeitalter der Französischen Revolution. Für seine große Liebe, die Kunst, tat er alles und war sich für nichts zu schade. Der Schriftsteller und Übersetzer Reinhard Kaiser erzählt hier zum ersten Mal Denons staunenswerte Lebensgeschichte so lebendig und glänzend geschrieben, dass die Lektüre zu einer großen Verführung wird. "Ich bin in alledem nur der Mann, der zufällig zur rechten Zeit am rechten Ort war", hat Denon bescheiden von sich gesagt und damit sein größtes Talent benannt, die Gunst der Stunde zu erkennen und Gelegenheiten, die sich ihm boten, nicht ungenutzt verstreichen zu lassen. Denon verehrte die Kunst auf vielerlei Weise - aber nicht wie etwas Göttliches, etwas prinzipiell Unerreichbares, sondern so wie ein Mann eine Frau verehrt, die er zu besitzen begehrt. Seine Lebensgeschichte ist eine Geschichte der Kunst und der Epoche, in der er lebte, sie führt durch halb Europa und nach Ägypten, auf die Schlachtfelder der Napoleonischen Kriege und in die großen Kunstsammlungen der Zeit, nach Berlin, Kassel, Braunschweig, München, Wien und Schwerin, sowie immer wieder nach Venedig und Paris. Sie ist auch die Geschichte einer großen, in wundervollen Briefen dokumentierten Liebe, die die Wirren der Revolutionsepoche überdauerte. "Ich habe nicht studiert. Ich habe viel gesehen", meinte Denon. Reinhard Kaisers Buch ist eine Einladung, die Welt und das Leben mit den Augen dieses glücklichen Kunsträubers zu betrachten.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Freie Universität Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: Ingeborg Bachmanns Fragment gebliebener "Todesarten"-Roman "Das Buch Franza" ist grundiert mit einem Subtext intertextueller, mythologischer und religiöser Bezüge. Diese Art des "Zusammenhang-stiftenden Schreibens" ist kennzeichnend für Ingeborg Bachmanns Werk. Christa Wolf entdeckt in Bachmans Schreiben eine Gewebestruktur, eine Verwobenheit der motivischen Fäden, die das Erzählte in andere, größere Zusammenhänge rückt. Vor allem zwischen dem altägyptischen Mythos von Isis und Osiris und dem "Buch Franza" besteht ein ganzes System komplexer Bezüge. Vermittelt wird der Mythos auch - aber nicht ausschließlich - über intertextuelle Bezüge zu Robert Musils Gedicht "Isis und Osiris" und über die Utopie eines "anderen Zustands", die Musil in seinem Roman "Der Mann ohne Eigenschaften" entwirft. Diese Arbeit vertritt die These, dass Ingeborg Bachmann ihre Figuren bewusst so angelegt hat, dass sie sich zu den Protagonisten des alt-ägyptischen Mythos in Analogie setzen lassen, wobei die Autorin an entscheidenden Stellen eine genaue Umkehrung der mythischen Erzählung vornimmt. Einige dieser Parallelen zwischen dem Mythos und dem Buch Franza sollen in dieser Hausarbeit aufgezeigt werden, darunter auch solche, die bisher von der Forschung nicht oder wenig beachtet wurden. Franza erscheint im Lichte des Mythos als die Vertreterin einer archaischen Vorzeit. Auch die Funktion Martins lässt sich über die Parallelen zu den altägyptischen Gottheiten Osiris und Horus erhellen. Über eine ikonographische Traditionslinie schließlich lässt sich das Motiv des Horus mit der Figur Moses verknüpfen. Über diese zahlreichen und komplexen Verbindungen ergibt sich eine Lesart des Textes, in der Franza zur Vertreterin einer "Gegenreligion" wird. Um diese These zu belegen, untersucht diese Arbeit die genannten Bezüge. Dazu ist es nötig, auch mythologische Untersuchungen aus dem Bereich der Ägyptologie und der religionsgeschichtlichen Forschung als Quellen mit heranzuziehen.

Zeitlose Eleganz: Wussten Sie schon dass Karaffen bereits im alten Ägypten genutzt wurden? Seinerzeit waren die Tafelgefässe noch aus Ton. Diese Glaskaraffe hingegen besticht mit ihrer zeitlosen Eleganz. Trotz ihres schlichten Designs ist sie aus hochwertigem Glas gefertigt und gibt selbst auf einer festlich gedeckten Tafel eine tadellose Figur ab. Gut gekühlt oder warm - Sie haben die Wahl: Diese Glaskaraffe ist zum Servieren von Mineralwasser Limonade oder auch Tees ideal. Dabei wurde in den Deckel ein pfiffiges Detail verbaut. Denn der enthält ein kleines Sieb das Eiswürfel oder auch Gewürze und Früchte zurückhält. Auch bei selbst zubereiteten Limonaden und Säften gelangt daher nur die reine Flüssigkeit ins Glas. Robust und leicht zu reinigen: Bei Geschirr und Küchengeräten stellt die Alltagstauglichkeit stets ein wichtiger Aspekt dar. Diese Glaskaraffe lässt sich leicht reinigen und kann sogar in die Spülmaschine gestellt werden. Obendrein ist der Deckel mit seiner Gummidichtung aus rostfreiem Metall konstruiert. Karaffe aus hochwertigem Glas Mit rostfreiem Metalldeckel Für die Spülmaschine geeignet Ideal für Tees und selbst zubereitete Limonaden In den Deckel integriertes Sieb hält Fruchtstücke Gewürze oder Eiswürfel zurück Schlichtes und dennoch elegantes Design Masse: (Ø x H) - 10 x 23 cm (Breite inkl. Griff: 15 cm) Fassungsvermögen von 1 3 Litern Lässt sich auch ohne Deckel verwenden

Studienarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Archäologie, Note: 2, Ruhr-Universität Bochum (Archäologischen Institut), Veranstaltung: Griechische Plastik in der Abgusssammlung des Archäologischen Instituts der Ruhr-Universität Bochum, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Grabstatue des Aristodikos ist der letzte und in seiner Gestaltung entscheidend veränderte Kouros aus der Archaik der bisher aufgefunden wurde, so dass es interessant ist, die Entwicklung des archaischen Kouros zu beobachten, der die Jünglingsstatuen der Frühklassik vorbereitet. In dieser Arbeit soll anhand von Beschreibungen eines typischen Kouros aus der Archaik und einer Statue aus dem strengen Stil die Grabstatue des Aristodikos eingegliedert werden, so dass man ihre besondere Stellung in der Entwicklung des archaischen Kouros erkennen kann. Zwecks einer Veranschaulichung der Entwicklung des Körperbildes wird zunächst der Kouros aus Tenea beschrieben, der durch seine den Gesetzten der Archaik folgenden Gestaltungsweise und seinem guten Erhaltungszustand dazu geeignet ist. An ihm lässt sich das Gesetz der strengen Frontalität einer auf Vorderansicht konzipierten, achsialsymmetrischen Figur aufzeigen. Das Ziel der archaischen Kouroi liegt nach gängiger Meinung der Forschung in der Weiterentwicklung der anatomisch korrekten Darstellung der menschlichen Gestalt.Die Kouroi, die den Mittelpunkt der archaischen Kunst darstellen, hatten entweder die Funktion einer Apollodarstellung, einer Grabstatue oder eines Weihgeschenkes an Apollo und sie erhielten Einflüsse aus Ägypten, Mesopotamien und dem Orient.Anschließend dient in dieser Hausarbeit der Kritios-Knabe als Vergleich des Aristodikos mit einer Jünglingsgestalt aus dem strengen Stil, um zu sehen, wie sich die archaischen Vorgaben weiterentwickelt haben. Der Knabe ist zwar nicht so vollständig erhalten, wie der Kouros aus Tenea, aber er liegt der archaischen Epoche am nächsten, da er das bisher frühste gefundene Denkmal aus der Klassik ist.

Mit Asterix, Kleopatra`s Vorkoster sowie Pyradonis und dessen Helfer Schraubzieris.Vorkoster, bitte! Um die schöne Königin von Ägypten vor einer Vergiftung zu bewahren, wird jede Speise vorab vom königlichen Vorkoster getestet. Und diese Vorsichtsmaßnahme scheint auch durchaus angebracht zu sein, denn ein im Namen der unbeugsamen Gallier überreichter Kuchen erweist sich als vergiftet. Doch hinter der heimtückischen Tat stecken nicht die Gallier, sondern Bösewicht Pyradonis. Um zu verhindern, dass sein Konkurrent Numerobis Kleopatras Tempel rechtzeitig fertigstellt, schreckt er nicht einmal davor zurück, der Königin einen vergifteten Kuchen anzubieten. Doch glücklicherweise durchschauen die unbeugsamen Gallier seinen hinterlistigen Plan und haben ein Schlückchen Zaubertrank als Gegenmittel dabei. Spiele eine der berühmtesten Szenen der Asterix Comics nach und erfinde eigene neue Rollenspielabenteuer mit dem Spielset Asterix: Pyradonis' vergiftete Torte.Produktdetails:Das 24-teilige Asterix Spielzeugset enthält vier PLAYMOBIL-Figuren Asterix, Pyradonis, Schraubzieris und Kleopatra's Vorkoster sowie eine Torte mit zwei herausnehmbaren Stücken, Trinkflasche, Schwert und weitere Extras. Aufregender Spielspaß für Asterix-Fans ab 5 Jahren.Figuren: Asterix, Pyradonis, Schraubzieris, Kleopatra`s Vorkoster; Zubehör: 1 Tisch, 1 Torte, 2 Kuchenstücke, 1 Messer, 1 Schwert, 1 Fackel, 1 Beutel,1 Trinkflasche, 1 Helm, 1 HutASTERIX® - OBELIX® -IDEFIX® / © 2023 LES ÉDITIONS ALBERT RENÉ / GOSCINNY- UDERZO

Wer entdeckt Josef und seine Brüder? Biblische Figuren suchen und ihre Geschichten erfahren Ob David im Duell mit dem Riesen oder Jesus auf dem Weg nach Jerusalem: Kinder finden auf den großformatigen Wimmelbildern immer wieder neue Details. Auf acht Doppelseiten verfolgen wir etwa die Geschichte von Mose, entdecken mit Adam und Eva das Paradies oder begleiten Josef auf seiner unfreiwilligen Reise nach Ägypten. So machen sich kleine Betrachter ab 3 Jahren spielerisch mit den wichtigsten biblischen Personen und Erzählungen vertraut. - Ein Such-Spaß für die Jüngsten: Kinderbibelgeschichten im Wimmel-Format - Eine erste Begegnung mit dem Neuen und Alten Testament: Bibelfiguren von Josef bis Jesus - Stabiles Pappbilderbuch mit acht großen Panoramaseiten, kurzen Texten und Suchvignetten - Mit den beliebten Illustrationen aus der „Such-Bibel“ von Tanja Jeschke und Marijke ten Cate - Vereint rund 75 Bibelgeschichten auf wenigen Seiten: Kunterbuntes Wimmelbuch für Kinder ab 3 Die schönsten Geschichten aus der Bibel für Wimmel-Fans Wer genau schaut, kann viele spannende und lustige Details entdecken: Was passiert, als Petrus Jesus zum ersten Mal begegnet? Und was erleben Moses und sein Volk auf ihrem Weg durch die Wüste? Jede Doppelseite in diesem Bilderbuch erzählt nicht nur eine, sondern gleich mehrere Episoden aus dem Leben wichtiger biblischer Persönlichkeiten. Dabei machen die kindgerechten Illustrationen von Marijke ten Cate und die Kurztexte von Tanja Jeschke Zusammenhänge leichter verständlich. Ein kunterbuntes Bibel-Wimmelbuch, das gemeinsam immer wieder neu entdeckt werden kann!

Ein Reporter, eine Grabkammer und ein Fluch Ein Auftrag führt Tim in den Orient, doch aus der Reportage wird eine Jagd quer über drei Kontinente. An Bord lernt er einen zerstreuten Ägyptologen kennen, der ihn zum Grab des Pharaos Kih-Oskh führt. Dort warten keine Schätze, sondern Särge mit Namensschildern, ein rätselhaftes Zeichen und Zigarrenkisten mit doppeltem Boden. Waffen- und Drogenschmuggel, eine Geheimgesellschaft und ein Fluch, an den plötzlich alle glauben. Unterwegs treten Figuren auf, die bis heute zur Serie gehören, darunter Schulze und Schultze sowie der windige Roberto Rastapopoulos. Diese kolorierte Fassung der Erstveröffentlichung, die von 1932 bis 1934 im belgischen Magazin LE PETIT VINGTIÈME erschien, zeigt, wie der Klassiker entstand, der Generationen begeistert. Ligne Claire im Original: Hergés reduzierter Strich, flächige Farben und ruhige Bildaufteilung machen jede Szene auf den ersten Blick lesbar. Drei Kontinente: Die Handlung springt von Ägypten über das Rote Meer nach Indien und wechselt dabei zwischen Slapstick und echter Bedrohung. Die Geburt eines Serienkosmos: Hier treten Schulze und Schultze sowie Rastapopoulos zum ersten Mal auf, was den Band zum Schlüsseltitel für Sammlerinnen und Sammler macht. Hochwertige Hardcover-Ausgabe mit Zusatzmaterial : Mit redaktionellem Vorwort, das die Entstehung im LE PETIT VINGTIÈME und die spätere Überarbeitung einordnet. Abgeschlossenes Abenteuer mit Fortsetzung: Der Band funktioniert eigenständig, führt aber direkt zu DER BLAUE LOTOS und eignet sich als Einstieg in die Reihe TIM UND STRUPPI. Für Fans von SPIROU UND FANTASIO, GASTON und BLACKSAD. Ein Meilenstein der Ligne Claire, koloriert, im Hardcover und mit einordnendem Vorwort. Ideal als Geschenk für Sammlerinnen und Sammler des klassischen europäischen Comics.

Antike Schönheit: Elegante Interpretation einer wiederauferstandenen Mumie. Figurbetontes Design: Inklusive Kleid mit angenähten Bandagen-Details. Mystische Accessoires: Mit passendem Kopfschmuck und Armstulpen für den kompletten Look. Hochwertige Optik: Authentischer Mumien-Look durch geschickten Materialeinsatz. Nach Jahrtausenden im Schlaf bist Du endlich erwacht! Mit dem ägyptischen Mumie Kostüm für Frauen verwandelst Du Dich in eine faszinierende Gestalt aus dem alten Ägypten. Vergiss verstaubte Mullbinden – dieses Kostüm ist eine stylische und moderne Variante des klassischen Mumien-Themas. Das Kleid ist mit täuschend echten Bandagen-Prints und Applikationen versehen, die Deine Figur perfekt in Szene setzen. Der passende Kopfschmuck und die Armstulpen verleihen Dir die Aura einer antiken Königin, die direkt aus ihrer Pyramide zur Party gekommen ist. Ob als ägyptische Göttin oder wandelnde Mumie – in diesem Outfit wirst Du garantiert nicht übersehen! Lieferumfang: - mit Kleid - mit einer Armstulpe - mit einem Paar Beinstulpen - mit Haarband Material: 100% Polyester.

[PREMIUMQUALITÄTSMATERIAL] Diese aus hochwertigem Harz gefertigte ägyptische Katzenstatue ist langlebig und äußerst detailliert.Die robuste Konstruktion sorgt für Langlebigkeit, während die handbemalte Oberfläche jedem Raum eine elegante Note verleiht, egal ob zu Hause oder im Büro. [AUTHENTISCHES VINTAGE-DESIGN] Diese sorgfältig mit speziellen Techniken geschnitzte Figur fängt die Essenz der alten ägyptischen Kunst ein.Die Vintage-Ästhetik mit aufwendigen Details macht es zu einem herausragenden Stück, das Ihrer Einrichtung historischen Charme und kulturelle Bedeutung verleiht. [SPIRITUELLE INSPIRATION] Inspiriert von der Göttin Bastet, der Beschützerin der Frauen, Kinder und Katzen, strahlt diese Skulptur positive aus.Es dient als bedeutungsvolles spirituelles , das mit seiner göttlichen Präsenz die Atmosphäre Ihres Meditationsbereichs oder Altars in Ihrem Wohnraum verbessern kann. [PERFEKTE GESCHENKIDEE] Diese königliche Figur ist ideal für Katzenliebhaber, Geschichtsbegeisterte und spirituelle Suchende und ein aufmerksames Geschenk.Sein zeitloses Design und seine symbolische Bedeutung sorgen dafür, dass es geschätzt wird, egal ob es zu Geburtstagen, Feiertagen oder als besondere Freude für sich selbst verschenkt wird. [VIELSEITIGE AUSSTELLUNGSOPTIONEN] Diese Statue ist in verschiedenen Größen (S M L) erhältlich und passt zu verschiedenen Räumen. Sie eignet sich perfekt für Tischregale oder Vitrinen.Das elegante Farbschema in Schwarzgold passt zu verschiedenen Einrichtungsstilen und ist somit eine vielseitige Ergänzung für jede Sammlung.

Willkommen in unserem Shop! Entdecken Sie unsere wunderschöne Vintage-Katzenfigur – ein edles Dekorationsobjekt, das Ihre Wohnräume verschönert. Ob auf dem TV-Möbel, Schreibtisch, Bücherregal oder im Wohn- und Schlafzimmer – diese Figur verleiht Ihrem Interieur einen Hauch von Eleganz und Charakter. Inspiriert vom ägyptischen Stil, vereint diese Katzenfigur ein stilisiertes Design mit einer feinen Oberflächenbehandlung und bietet so eine einzigartige und angenehme Haptik. Sorgfältig verarbeitet und aus hochwertigen Materialien gefertigt, besteht sie aus erstklassigem Kunstharz, was ihre Langlebigkeit und ihr edles Aussehen garantiert. Mit ihrem eleganten und zeitlosen Look fügt sich diese Figur perfekt in viele Einrichtungsstile ein – ob modern, klassisch oder eklektisch. Mit einem Gewicht von ca. 565 Gramm und in tiefschwarzer Ausführung ist sie auch ein hervorragendes Geschenk für Feiertage, Geburtstage, Einweihungsfeiern oder andere besondere Anlässe. Jede Bestellung enthält eine Vintage-Katzenfigur, sorgfältig verpackt für eine sichere Lieferung.

Eine umfangreiche Sammler-Edition, bestehend aus einer Original-Figur, Notizbuch, Steelbook, 3 Postkarten, 160-seitigem Kunstbuch und dem Spiel für die jeweilige Plattform Folge Tintin und Struppi in eines ihrer berühmtesten Abenteuer. Ein farbenfrohes Abenteuer, das dem Buch treu bleibt: mit einer Geschichte voller Drehungen und Wendungen taucht dieses Spiel in das Herz des mysteriösen Ägypten und anderer Länder von unendlicher Schönheit ein. Begleite Tintin und Struppi in actiongeladenen und ruhigen, zum Erkunden gedachten Phasen, während sie versuchen, einen internationalen Fall des Drogenhandels zu lösen. Erlebe ein einzigartiges und innovatives Gameplay, das die besten Elemente von Abenteuer- und Ermittlungsspielen kombiniert.

Eine umfangreiche Sammler-Edition, bestehend aus einer Original-Figur, Notizbuch, Steelbook, 3 Postkarten, 160-seitigem Kunstbuch und dem Spiel für die jeweilige Plattform Folge Tintin und Struppi in eines ihrer berühmtesten Abenteuer. Ein farbenfrohes Abenteuer, das dem Buch treu bleibt: mit einer Geschichte voller Drehungen und Wendungen taucht dieses Spiel in das Herz des mysteriösen Ägypten und anderer Länder von unendlicher Schönheit ein. Begleite Tintin und Struppi in actiongeladenen und ruhigen, zum Erkunden gedachten Phasen, während sie versuchen, einen internationalen Fall des Drogenhandels zu lösen. Erlebe ein einzigartiges und innovatives Gameplay, das die besten Elemente von Abenteuer- und Ermittlungsspielen kombiniert.

Darstellungen von Müttern und Kindern sind in der bildenden Kunst des afrikanischen Kontinents allgegenwärtig, von der prähistorischen Felskunst Ägyptens und der Sahara bis zur zeitgenössischen Kunst Südafrikas. Darstellungen der Mutterschaft - aus Materialien wie Stein, Elfenbein und Metall, Perlen, Holz und sogar Gemälden - werden von allen Bevölkerungsschichten geschätzt. Nach der Erörterung der Mutterschaft als gleichzeitig biologisches und kulturelles Phänomen, untersucht der Autor die Rolle der Mutterschaft im Denken, im Ritual und in der Weltanschauung, wobei Gemeinschaft, Verwandlung und Regeneration zentrale Begriffe sind. Seit jeher und bis heute sind Kunstformen, die der Mutterschaft gewidmet sind, Instrumente einer »Mutterschaftspolitik«, die manchmal die Regierenden unterstützt und manchmal zu Veränderungen und sogar zu Protesten führt. Diese Formen sind auch auf Altären und Schreinen allgegenwärtig, an der Schnittstelle zwischen dem Diesseits und dem Übernatürlichen. Darstellungen der Mutterschaft aus allen Zeiten vermitteln tiefe und bedeutungsvolle, aber manchmal auch versteckte Botschaften. Dieses Buch legt einen großen Schwerpunkt auf frühere, traditionelle Kunstformen, die hauptsächlich von und für Männer in patriarchalischen sozio-politischen Systemen produziert wurden. Diese vertrauten Figuren idealisierten und verherrlichten die Mutterschaft, um den Status quo aufrechtzuerhalten: Mütter wurden auf ein Podest gestellt, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Neuere Beispiele, von denen viele von Frauen geschaffen wurden, die selbst Mütter sind, verfolgen dann wieder einen viel realistischeren und subjektiveren Ansatz zur Mutterschaft; diese sich verändernden Denkmuster werden im letzten Kapitel untersucht. Diese Werke zeigen Frauen und Kinder, die von Armut, Krankheit, Krieg, häuslicher Gewalt und Paternalismus bedroht sind, und sie integrieren sowohl Formen als auch Bedeutungen aus früheren idealisierenden Konventionen in einen größeren Realismus und eine oft beißende soziale und politische Kritik. (Text engl.)

Die faszinierende Welt der magischen Kreaturen Majestätische Greife , magische Elfen oder mythische Ungeheuer wie die Hydra : dieses Buch präsentiert über 60 Geister, Götter, Gestaltwandler und andere magische Wesen und mythischen Tierwesen. Spannende Porträts und wunderschöne Illustrationen erwecken die zeitlosen Figuren der uralten Mythen unserer Vorfahren zum Leben. Quer durch alle Kulturen und Zeitalter werden hier fantastische Wesen vorgestellt – vom Affenkönig Sun Wukong bis zu den Sirenen mit ihrem todbringenden Gesang. Magische Wesen und ihre Entstehungsgeschichten Viele Naturphänomene waren für die Menschen im Altertum das Werk übersinnlicher Kräfte. So bestimmte für die Ägypter der Gott Re den Lauf der Sonne und für die nordamerikanischen Ureinwohner war der Flügelschlag des Donnervogels für den Donner verantwortlich. Auch wenn die Wissenschaft viele Rätsel von damals gelöst hat, bestehen die tierischen Fabelwesen und magischen Kreaturen bis heute in unserer Fantasie fort. Die spektakulärsten Geschöpfe sind in diesem sensationellen Buch vereint! Über 60 magische Wesen: Quer durch alle Kulturen und Zeitalter versammeln sich in diesem Buch übersinnliche Kreaturen und deren sagenumwobene Geschichten, z.B. einäugige Zyklopen aus Griechenland, das hinterlistige Yara-Ma-Yha-Who der Aborigines und Tengu, das rotgesichtige Vogelwesen aus Japan. Historische und kulturelle Fakten: Was steckt hinter der Legende von Bigfoot? Was hat das Einhorn mit den Stoßzähnen des Narwals zu tun? Hier werden die Entstehungsgeschichten und Hintergründe der magischen Wesen beleuchtet und in den jeweiligen Kulturkreis eingeordnet. Beeindruckende Illustrationen: Niemand fängt die eindrucksvolle Magie und Faszination, die von mythischen Wesen ausgeht, so wunderschön ein wie der Grafiker Pham Quang Phuc. Die Geheimnisse mythologischer Wesen und magischer Kreaturen aufgedeckt! Wunderschönes Fabelwesen-Buch für alle Fans von Harry Potter und Fantasy.

Arnold Höllriegels Bericht vom Mahdi-Aufstand und der Errichtung eines islamischen Staates im Sudan in den 1880er Jahren erinnert uns in vielem an unsere Gegenwart. Arnold Höllriegels originelles Mahdi-Epos ist eine literarische Auseinandersetzung mit dem alten Konflikt zwischen dem europäischen Selbstverständnis und dem orientalisch-afrikanischen Fremden. Die Derwischtrommel geht auf Höllriegels Sudan-Aufenthalt im Jahr 1929 zurück und ist eine Romanbiografie über eine historische Figur in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts, die mit Eindrücken aus dem Khartum der 1920er Jahre untermischt ist. Der charismatische Mahdi – ein von Gott Geleiteter in Mohammeds Nachfolge – Muhammad Achmad aus dem Sudan versetzte mit seiner religiös-endzeitlichen Massenbewegung und den militärischen Erfolgen über die ägyptischen Provinzgouverneure und die britischen Kolonialgeneräle das imperiale Europa in Angst und Schrecken: 1885 eroberten die Mahdisten Khartum und bis 1898 herrschte das sudanesische Kalifat, der islamische Gottesstaat. Es war die Geburt des Islam als politische Bewegung aus einem Aufstand gegen den Kolonialismus; auf dem Spiel stand die Zivilisierung Afrikas nach westlichen Massstäben. Arnold Höllriegels literarische Auseinandersetzung mit dem Mahdi – mit dem Phänomen von Massenhysterie, Fanatismus und autokratischem Führertum – erschien als bibliophile Ausgabe 1931 mit beachtlichem Erfolg, geriet aber in Vergessenheit. Geschrieben im Stil einer rhythmisch-expressionistischen Reportage voller handlungspraller Episoden und modern erzählt im Zusammenspiel von Dialogen und Episoden aus den Berichten von Augenzeugen versucht Höllriegel, verschiedene Sichtweisen auf das historische Geschehen zu fassen. Er formuliert als sein Ziel, als Gegengewicht zu den verbreiteten Dämonisierungen der Person des Mahdi und seiner Bewegung Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Der englischen Version im gleichen Jahr (1932 folgten die USA) schrieb Winston Churchill das Vorwort.

Keramik ist nicht nur faszinierend in Bezug auf Haptik, Eigenschaften und Einsatzmöglichkeiten sondern ist zudem der älteste Werkstoff der Menschheit. Keramikfliesen als Wandbelag wurden im Altertum in Ägypten, Mesopotamien und Persien angewendet, besonders in der islamisch-arabischen Architektur. Bei altägyptischer Baukeramik handelt es sich um kostbaren Bauschmuck aus blau-grüner und bunter Fayence, die von monochromen Fliesen bis figürlichen Motiven reicht. Bereits in den Königsgräbern der 1. Dynastie von Abydos gab es grüne Fliesen, die einen Mattenbehang nachbildeten. Am bekanntesten sind die Fayence-Kacheln aus den "Blauen Kammern" der Djoser-Pyramide, die einen Jenseitspalast aus Schilfmatten darstellen sollten und ein kompliziertes Befestigungssystem besaßen. In Tempeln und Palästen des Neuen Reiches gab es an Türrahmen, Säulen, Hohlkehlen und Thronpodesten bunte Einlagen in Holz und Stein in Zellentechnik. Beispiele dafür finden sich in Amarna, Malqata, Medinet Habu, im Palast von Merenptah, in Pi-Ramesse und in Tell el-Jahudija. In Tempeln des Neuen Reiches gab es gelegentlich auch eingelegte Rechteckmuster innerhalb des Sockelstreifens. Mit den Mauren kamen farbig glasierte Fliesen nach Spanien und Portugal, wo sie als Azulejos bezeichnet werden. Für das Jahr 1000 sind die ersten nichtrömischen keramischen Bodenbeläge in Deutschland nachgewiesen. Die Handelswege der Niederländer, Spanier und Italiener verbreiteten die Keramiken in ganz Europa. Allerdings war die Herstellung sehr aufwendig und teuer, da das technische Wissen der Römer zur industriellen Herstellung verloren gegangen war. In West- und Mitteleuropa wurden Fliesen im Mittelalter vor allem als Fußbodenbelag und zur Kaminumrandung genutzt. Diese Tonplatten, auch Tonkacheln genannt trugen häufig Reliefverzierungen oder es wurde andersfarbiger Ton eingelegt, so dass ein zweifarbiges Muster entstand. (Wiki) Der vorliegende Band ist mit 85 S/W-Abbildungen illustriert. Nachdruck der Originalauflage von 1897.

Stargate I Alle Serien, Filme & Projekte im Überblick The Next Generation von Sterling Ich dachte, ich wüsste alles über Stargate. Ich lag falsch. Was als faszinierende Filmreise mit einem geheimnisvollen Steintor in Ägypten begann, hat sich längst in ein riesiges, multidimensionales Universum verwandelt – und dieses Buch ist mein persönlicher Kompass durch das Unbekannte geworden. In „Stargate I – Alle Serien, Filme & Projekte im Überblick The Next Generation“ öffne ich nicht nur das Tor zu längst vergangenen Episoden, legendären Helden und ikonischen Bösewichten – ich reiße es auf für eine neue Generation, die wissen will, wie aus einer Idee ein Kult wurde. Ich nehme dich mit auf eine Reise durch Stargate SG-1, Atlantis, Universe und all die Visionen, Spin-offs und Reboots, die kamen – oder nie die Chance bekamen. Ich tauche ein in jede Serie, sezierte Figuren, analysiere Entwicklungen, decke Produktionsgeschichten auf und zeige, wie sich das Franchise mit jeder Iteration neu erfand – oder es zumindest versuchte. Dabei geht es nicht nur um Episodenlisten und Fakten, sondern um Herzblut, Fehltritte, Gänsehautmomente – kurz: um alles, was Stargate zu einem popkulturellen Phänomen gemacht hat. Ich beschreibe, wie die Mythologie hinter dem Stargate aufgebaut wurde, warum Goa’uld, Asgard, Ori und Wraith mehr sind als simple Gegner, und wie die Serie es geschafft hat, Mythos und Wissenschaft zu einem einzigartigen Narrativ zu verschmelzen. Du bekommst einen Blick hinter die Kulissen, erfährst von gecancelten Serien, visionären Autoren, verlorenen Drehbüchern, dem schmerzhaften Umgang mit Rechten – und der Hoffnung auf eine neue Ära. Dieses Buch ist mehr als ein Nachschlagewerk. Es ist mein persönlicher Tribut an ein Universum, das nie wirklich aufgehört hat zu existieren – weil es in den Herzen seiner Fans weiterlebt.

"I only play for sport" - Lara Croft, TOMB RAIDER (1996)Dark Horse, in Zusammenarbeit mit Crystal Dynamics, freut sich, eine neue PVC-Figur aus Tomb Raider vorzustellen, die von dem kürzlich remasterten Originalspiel TOMB RAIDER inspiriert wurde. Diese sorgfältig gestaltete Figur fängt das erste Aussehen der legendären Archäologin Lara Croft ein und weckt die Nostalgie des Rätsellösens und des Entdeckens alter Geheimnisse mit dieser unerschrockenen Figur. Diese dynamische Figur verfügt über austauschbare Zubehörteile, sodass Sie die Szene, in der Lara Croft aus einem ägyptischen Grab mit einem Fragment des Artefakts Scion entkommt, nach Belieben anpassen können. Sie können Lara hier im Detail ansehen. Abmessungen: 16,5 x 18,5 cmMaterial: PVC Hersteller: Dark Horse INHALT DER VERPACKUNG- Figurine Lara Croft Classic Era- Austauschbare Hand mit Artefaktfragment Scion- Zubehör für Flammenfallen- Zubehör für Speerfallen

Das vorliegende Buch mit 826 Abbildungen liefert eine Übersicht zur Entwicklung der Darstellung von Pferden in der Malerei und in der Skulptur bzw. Plastik mit Schwerpunkt auf der europäischen Kunstgeschichte. Daher beginnt das Übersichtswerk mit der Höhlenmalerei und den ersten figürlichen Darstellungen aus Knochen und führt weiter über die Kunst Mesopotamiens, Ägyptens, Chinas und Griechenlands bis zur römischen Epoche. Während die mittelalterliche Kunst nur mit einigen wenigen Objekten, wie dem Bamberger oder Magdeburger Reiter, aufwarten kann, setzen sich die Künstler seit der Renaissance intensiv mit der Darstellung des Pferdes auseinander. Die Barockzeit und das 19. Jahrhundert bilden den Schwerpunkt, da hier die Pferdedarstellung ihre größte Verbreitung fand.

Das vorliegende Buch mit 826 Abbildungen liefert eine Übersicht zur Entwicklung der Darstellung von Pferden in der Malerei und in der Skulptur bzw. Plastik mit Schwerpunkt auf der europäischen Kunstgeschichte. Daher beginnt das Übersichtswerk mit der Höhlenmalerei und den ersten figürlichen Darstellungen aus Knochen und führt weiter über die Kunst Mesopotamiens, Ägyptens, Chinas und Griechenlands bis zur römischen Epoche. Während die mittelalterliche Kunst nur mit einigen wenigen Objekten, wie dem Bamberger oder Magdeburger Reiter, aufwarten kann, setzen sich die Künstler seit der Renaissance intensiv mit der Darstellung des Pferdes auseinander. Die Barockzeit und das 19. Jahrhundert bilden den Schwerpunkt, da hier die Pferdedarstellung ihre größte Verbreitung fand.