Das Festival her:voice am Aalto-Theater Essen fand im Jahr 2025 zum zweiten Mal statt. Im Zentrum des Festivals stand diesmal Alma Mahler-Werfel – als Komponistin, aber auch als Persönlichkeit der Wiener Moderne, an der sich exemplarisch die Mechanismen des Zuschreibens, der Selbst- und Fremdinszenierung ablesen lassen. Daneben galt es, Opern von Komponistinnen (neu) zu entdecken, diesmal die europäische Erstaufführung von The Listeners der USamerikanischen Komponistin Missy Mazzoli sowie, in Kooperation mit dem Musiktheater im Revier (Gelsenkirchen), die Oper Innocence der finnischen Komponistin Kaija Saariaho. In weiteren Konzerten war u. a. Musik der französischen Komponistin Charlotte Sohy zu hören. Der Band ist eine Dokumentation des Festivals und lädt zugleich ein, Werke, Komponistinnen und relevante Themen neu kennenzulernen. Er versammelt alle Vorträge und Gesprächsrunden des begleitenden Symposiums mit Musikwissenschaftler:innen und Expert:innen aus den Bereichen Musikhochschule, Regie, Intendanz und Verlag.

Martti Manner -sarjan neljännessä osassa Lappia piinaa henkirikosten aalto, joka saa rituaalisia piirteitä. Rovaniemen kesäidylli järkkyy, kun paikallispoliitikko Risto Jurvakainen löydetään kuolleena mattolaiturilta. Miehen kieli on leikattu irti, ja hyönteiset ja linnut ovat turmelleet ihon, johon on kaiverrettu rituaalinen kuvio. Rovaniemen poliisi kutsuu entisen murhatutkijan Martti Mannerin auttamaan hankalassa rikostutkinnassa. Jurvakainen oli vihreiden hankkeiden jyrkkä vastustaja, ja Manner alkaakin epäillä, että kyseessä on kostoisku luonnon ja eläinten puolesta. Tapaus saa uuden käänteen, kun hylätyn puuveneen sisältä löydetään toinenkin kieletön ja merkitty uhri. Nyt Mannerilla on vastassaan sarjamurhaaja, joka tuntuu tanssivan yhteistä tanssia Lapin luonnon kanssa.

In dieser Analyse der organischen Architektur werden erstmals die Konzepte der Hauptvertreter dieses Bauens anhand ihrer Schriften, Skizzen und Bauten zur Konkretisierung und Differenzierung organischer Architektur untersucht und in ein vergleichendes Verhältnis gestellt. Die Autorin zeigt die kreative Entwicklung von Henry van de Velde, Hans Poelzig, Hugo Häring, Erich Mendelsohn, Hans Scharoun und Alvar Aalto zu einer organischen Architektur auf und bietet einen aus deren Schriften erarbeiteten Begriffskatalog, durch den ihre charakteristische Position gegenüber der Architektur deutlich wird. Die Interpretation einzelner Handskizzen im Hinblick auf die Entwurfsmethode und zeichnerische Aussagekraft dieser Planer als Indizien organischer Architektur ergänzen diese Untersuchungen. Als realisierte Dokumente werden ihre prominentesten Bauten in Deutschland erstmals ausschließlich unter dem Aspekt des Organischen – auch als andere Betrachtung der Moderne – überprüft und somit eine kritische Sichtweise auf die organische Architektur der Gegenwart gelenkt.

An keinem anderen Möbelstück hat sich die Fantasie der Designer so sehr ausgetobt wie am Stuhl. Die subtile Krümmung einer Rückenlehne, die Drehung eines Stuhlbeins, der Winkel einer Sitzfläche oder die Farbe des ganzen Möbels: . Jedes Element spiegelt das Stilbewusstsein einer Ära. Von Gerrit Rietveld und Alvar Aalto bis Verner Panton und Eva Zeisel, vom Jugendstil bis zum Internationalen Stil, von der Pop-Art bis zur Postmoderne: Alle sind sie hier vertreten : Thonets Bugholzstühle und Hoffmanns Sitzmaschinen, Marcel Breuers Wassily-Stuhl und Ron Arads avantgardistische Lehnstühle. Frühe Designer und . Pioniere des modernen Stuhls werden neben den jüngsten Sitzmöbelinnovationen präsentiert. Dieses monothematische Kompendium zeigt jeden Stuhl als reine Form nebst biografischen und historischen Informationen über die Stücke und ihre Designer. Ein aufschlussreiches Werk für alle, die Design lieben, und ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Sammler!

Ursprünglich wurde die A330S für das Restaurant The Savoy in Helsinki entworfen, mittlerweile ist die Leuchte von Artek nicht nur den Gästen vorenthalten, sondern kann auch Privaträume erhellen. Das Designer – Duo Aino und Alvar Aalto haben auch in der „Golden Bell“, wie die A330S Leuchte von Artek auch genannt wird, wieder die typische geradlinige Ästhetik verwirklicht, die der Leuchte die elegante Optik verleiht. Als Wandleuchte erhellt die Golden Bell von der Wand aus grazil den Raum – ob neben dem Bett, im Flur oder über dem Schreibtisch. Die Wandleuchte besteht aus einem handgedrückten Schirm aus wahlweise Stahl- oder Messingblech, das an einem Schwenkarm mit dem passenden Material hängt. Betätigt wird die Golden Bell mit einem Schnurschalter, der 60cm unterhalb der Wandbefestigung liegt. So die die Golden Bell Wandleuchte von Artek eine perfekte und akzentsetzende Leuchte, die ein großes Spektrum an Einsatzmöglichkeiten hat.

Ursprünglich wurde die A330S für das Restaurant The Savoy in Helsinki entworfen, mittlerweile ist die Leuchte von Artek nicht nur den Gästen vorenthalten, sondern kann auch Privaträume erhellen. Das Designer – Duo Aino und Alvar Aalto haben auch in der „Golden Bell“, wie die A330S Leuchte von Artek auch genannt wird, wieder die typische geradlinige Ästhetik verwirklicht, die der Leuchte die elegante Optik verleiht. Als Wandleuchte erhellt die Golden Bell von der Wand aus grazil den Raum – ob neben dem Bett, im Flur oder über dem Schreibtisch. Die Wandleuchte besteht aus einem handgedrückten Schirm aus wahlweise Stahl- oder Messingblech, das an einem Schwenkarm mit dem passenden Material hängt. Betätigt wird die Golden Bell mit einem Schnurschalter, der 60cm unterhalb der Wandbefestigung liegt. So die die Golden Bell Wandleuchte von Artek eine perfekte und akzentsetzende Leuchte, die ein großes Spektrum an Einsatzmöglichkeiten hat.

Entdecken Sie den 69 Stuhl von Artek, ein Meisterwerk des Designs von Alvar Aalto, entworfen im Jahre 1935. Dieses Stück verbindet die klassische Eleganz und Funktionalität, die Aaltos Arbeit so berühmt gemacht haben, mit einer modernen Note durch eine vielfältige Farbauswahl. Der 69 Stuhl, ein naher Verwandter des berühmten 66 Stuhls von Artek, bewahrt die zeitlose Ästhetik und die klaren Linien, die Alvar Aaltos Designphilosophie definieren. Jedoch hebt sich der 69 Stuhl durch seine umfangreiche Farbauswahl ab, die es Ihnen ermöglicht, Ihren Raum individuell und farbenfroh zu gestalten. Ob in einem lebhaften Gelb, einem tiefen Blau oder einem eleganten Weiß, dieser Stuhl bringt Leben in jede Umgebung. Entworfen im Jahr 1935, steht der 69 Stuhl für die beständige Attraktivität skandinavischer Designprinzipien. Alvar Aaltos Signaturelemente – Funktionalität, Einfachheit und das organische Zusammenspiel von Form und Material – sind in diesem Möbelstück lebendig verkörpert. Es ist mehr als nur ein Sitzmöbel; es ist ein Stück Designgeschichte. Trotz seiner historischen Wurzeln, passt der 69 Stuhl perfekt in die moderne Welt. Seine Vielseitigkeit macht ihn zu einer idealen Wahl für verschiedenste Räume – vom heimischen Esszimmer über das Büro bis hin zu öffentlichen Wartebereichen. Die robuste Konstruktion und die sorgfältige Verarbeitung garantieren Langlebigkeit und Nachhaltigkeit, Merkmale, die im Einklang mit Artreks Engagement für Qualität und Umweltbewusstsein stehen. Zur Erleichterung des Transports und der Lagerung wird der Artikel zur Selbstmontage zerlegt geliefert. Die Montage ist unkompliziert und ermöglicht es Ihnen, ein direktes Verhältnis zu Ihrem Möbelstück aufzubauen, indem Sie es eigenhändig zusammenbauen. Dieses praktische Feature macht den 69 Stuhl nicht nur zu einer erschwinglichen, sondern auch zu einer benutzerfreundlichen Option. Ob Sie einen Hauch von klassischem Design in Ihr Zuhause bringen möchten, oder eine stilvolle und praktische Lösung für Ihren Arbeitsplatz suchen, der 69 Stuhl von Artek, entworfen von Alvar Aalto im Jahr 1935, ist eine Wahl, die Stil, Geschichte und Funktionalität vereint. Lassen Sie sich von der Vielfalt der Farben inspirieren und wählen Sie das perfekte Modell, das Ihren individuellen Stil und Ihre Designbedürfnisse erfüllt.

Entdecken Sie den 69 Stuhl von Artek, ein Meisterwerk des Designs von Alvar Aalto, entworfen im Jahre 1935. Dieses Stück verbindet die klassische Eleganz und Funktionalität, die Aaltos Arbeit so berühmt gemacht haben, mit einer modernen Note durch eine vielfältige Farbauswahl. Der 69 Stuhl, ein naher Verwandter des berühmten 66 Stuhls von Artek, bewahrt die zeitlose Ästhetik und die klaren Linien, die Alvar Aaltos Designphilosophie definieren. Jedoch hebt sich der 69 Stuhl durch seine umfangreiche Farbauswahl ab, die es Ihnen ermöglicht, Ihren Raum individuell und farbenfroh zu gestalten. Ob in einem lebhaften Gelb, einem tiefen Blau oder einem eleganten Weiß, dieser Stuhl bringt Leben in jede Umgebung. Entworfen im Jahr 1935, steht der 69 Stuhl für die beständige Attraktivität skandinavischer Designprinzipien. Alvar Aaltos Signaturelemente – Funktionalität, Einfachheit und das organische Zusammenspiel von Form und Material – sind in diesem Möbelstück lebendig verkörpert. Es ist mehr als nur ein Sitzmöbel; es ist ein Stück Designgeschichte. Trotz seiner historischen Wurzeln, passt der 69 Stuhl perfekt in die moderne Welt. Seine Vielseitigkeit macht ihn zu einer idealen Wahl für verschiedenste Räume – vom heimischen Esszimmer über das Büro bis hin zu öffentlichen Wartebereichen. Die robuste Konstruktion und die sorgfältige Verarbeitung garantieren Langlebigkeit und Nachhaltigkeit, Merkmale, die im Einklang mit Artreks Engagement für Qualität und Umweltbewusstsein stehen. Zur Erleichterung des Transports und der Lagerung wird der Artikel zur Selbstmontage zerlegt geliefert. Die Montage ist unkompliziert und ermöglicht es Ihnen, ein direktes Verhältnis zu Ihrem Möbelstück aufzubauen, indem Sie es eigenhändig zusammenbauen. Dieses praktische Feature macht den 69 Stuhl nicht nur zu einer erschwinglichen, sondern auch zu einer benutzerfreundlichen Option. Ob Sie einen Hauch von klassischem Design in Ihr Zuhause bringen möchten, oder eine stilvolle und praktische Lösung für Ihren Arbeitsplatz suchen, der 69 Stuhl von Artek, entworfen von Alvar Aalto im Jahr 1935, ist eine Wahl, die Stil, Geschichte und Funktionalität vereint. Lassen Sie sich von der Vielfalt der Farben inspirieren und wählen Sie das perfekte Modell, das Ihren individuellen Stil und Ihre Designbedürfnisse erfüllt.

Möbel aus geschichtetem Holz finden sich bereits ab dem Ende des 18. Jahrhunderts. Erstmals werden Geschichte und Bedeutung dieser Technologie für das Möbeldesign bis in die 1930er-Jahre umfassend dargestellt. Die Entwürfe von Marcel Breuer, Alvar Aalto und anderen Gestaltern des 19. Jahrhunderts zeigen die Möglichkeiten eines faszinierenden Materials. Der französische Kunstschreiner Jean-Joseph Chapuis (1765-1864) und Michael Thonet (1796-1871) sind die ersten, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit verschiedenen Herstellungsverfahren experimentieren, um gebogene Möbelteile aus Schichtholz herzustellen. Ihre technischen Lösungen weisen weit in das 20. Jahrhundert voraus. Untrennbar verbunden mit der Geschichte des Schichtholzes ist die »Entdeckung« der gestalterischen Möglichkeiten von Sperrholz, das aus kreuzweise übereinandergelegten und verleimten Holzlagen besteht. Ohne dieses nur industriell herzustellende Material wären die funktionalen Möbel der Moderne undenkbar.

Skandinavien ist weltberühmt für sein demokratisches Design. Es schafft nicht nur Verbindungen zwischen Handwerk und industrieller Produktion sowie organischen Formen und alltäglicher Funktionalität, sondern ist auch Design für alle und daher einzigartig. Möbel, Glas, Keramiken, Textilien, Schmuck, Metallwaren und Industriedesign in Skandinavien von 1900 bis heute werden in diesem umfassenden Band präsentiert, der einen detaillierten Überblick mit umfangreichen Einträgen zu 125 Designern und von Designern geführten Unternehmen bietet. Dazu gehören Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko und Georg Jensen.

Warum es sich lohnt, Oper und Sinfonik von Komponistinnen wiederzuentdecken. Werke von Komponistinnen aus der europäischen Musikgeschichte werden seit geraumer Zeit wiederentdeckt, wieder verlegt und wiederaufgeführt. Vielfach handelt es sich dabei um Kammermusik und Werke für kleine Besetzungen. Wie steht es aber um Oper und Sinfonisches? Das Festival her:voice am Aalto Theater Essen hat es sich ab 2024 in einem auf vier Jahre angelegten Schwerpunkt zur Aufgabe gemacht, gross besetzte, bislang (fast) unbekannte Werke von Komponistinnen auf die Bühne zu bringen, darunter die Oper 'Fausto' der französischen Komponistin Louise Bertin. Welche Herausforderungen es bedeutet, Musik aus dem Archiv auf die Bühne zu bringen, und wie schwer es ist, diese Werke ins Repertoire zu holen, wird in dieser Dokumentation des Festivals vorgestellt, diskutiert und kritisch reflektiert. Neben Expertinnen aus der Musikwissenschaft kommen Verantwortliche aus der Praxis zu Wort.

Ursprünglich wurde die A330S für das Restaurant The Savoy in Helsinki entworfen, mittlerweile ist die Leuchte von Artek nicht nur den Gästen vorenthalten, sondern kann auch Privaträume erhellen. Das Designer – Duo Aino und Alvar Aalto haben auch in der „Golden Bell“, wie die A330S Leuchte von Artek auch genannt wird, wieder die typische geradlinige Ästhetik verwirklicht, die der Leuchte die elegante Optik verleiht. Als Wandleuchte erhellt die Golden Bell von der Wand aus grazil den Raum – ob neben dem Bett, im Flur oder über dem Schreibtisch. Die Wandleuchte besteht aus einem handgedrückten Schirm aus wahlweise Stahl- oder Messingblech, das an einem Schwenkarm mit dem passenden Material hängt. Betätigt wird die Golden Bell mit einem Schnurschalter, der 60cm unterhalb der Wandbefestigung liegt. So die die Golden Bell Wandleuchte von Artek eine perfekte und akzentsetzende Leuchte, die ein großes Spektrum an Einsatzmöglichkeiten hat.

Entdecken Sie den 69 Stuhl von Artek, ein Meisterwerk des Designs von Alvar Aalto, entworfen im Jahre 1935. Dieses Stück verbindet die klassische Eleganz und Funktionalität, die Aaltos Arbeit so berühmt gemacht haben, mit einer modernen Note durch eine vielfältige Farbauswahl. Der 69 Stuhl, ein naher Verwandter des berühmten 66 Stuhls von Artek, bewahrt die zeitlose Ästhetik und die klaren Linien, die Alvar Aaltos Designphilosophie definieren. Jedoch hebt sich der 69 Stuhl durch seine umfangreiche Farbauswahl ab, die es Ihnen ermöglicht, Ihren Raum individuell und farbenfroh zu gestalten. Ob in einem lebhaften Gelb, einem tiefen Blau oder einem eleganten Weiß, dieser Stuhl bringt Leben in jede Umgebung. Entworfen im Jahr 1935, steht der 69 Stuhl für die beständige Attraktivität skandinavischer Designprinzipien. Alvar Aaltos Signaturelemente – Funktionalität, Einfachheit und das organische Zusammenspiel von Form und Material – sind in diesem Möbelstück lebendig verkörpert. Es ist mehr als nur ein Sitzmöbel; es ist ein Stück Designgeschichte. Trotz seiner historischen Wurzeln, passt der 69 Stuhl perfekt in die moderne Welt. Seine Vielseitigkeit macht ihn zu einer idealen Wahl für verschiedenste Räume – vom heimischen Esszimmer über das Büro bis hin zu öffentlichen Wartebereichen. Die robuste Konstruktion und die sorgfältige Verarbeitung garantieren Langlebigkeit und Nachhaltigkeit, Merkmale, die im Einklang mit Artreks Engagement für Qualität und Umweltbewusstsein stehen. Zur Erleichterung des Transports und der Lagerung wird der Artikel zur Selbstmontage zerlegt geliefert. Die Montage ist unkompliziert und ermöglicht es Ihnen, ein direktes Verhältnis zu Ihrem Möbelstück aufzubauen, indem Sie es eigenhändig zusammenbauen. Dieses praktische Feature macht den 69 Stuhl nicht nur zu einer erschwinglichen, sondern auch zu einer benutzerfreundlichen Option. Ob Sie einen Hauch von klassischem Design in Ihr Zuhause bringen möchten, oder eine stilvolle und praktische Lösung für Ihren Arbeitsplatz suchen, der 69 Stuhl von Artek, entworfen von Alvar Aalto im Jahr 1935, ist eine Wahl, die Stil, Geschichte und Funktionalität vereint. Lassen Sie sich von der Vielfalt der Farben inspirieren und wählen Sie das perfekte Modell, das Ihren individuellen Stil und Ihre Designbedürfnisse erfüllt.

Entdecken Sie den 69 Stuhl von Artek, ein Meisterwerk des Designs von Alvar Aalto, entworfen im Jahre 1935. Dieses Stück verbindet die klassische Eleganz und Funktionalität, die Aaltos Arbeit so berühmt gemacht haben, mit einer modernen Note durch eine vielfältige Farbauswahl. Der 69 Stuhl, ein naher Verwandter des berühmten 66 Stuhls von Artek, bewahrt die zeitlose Ästhetik und die klaren Linien, die Alvar Aaltos Designphilosophie definieren. Jedoch hebt sich der 69 Stuhl durch seine umfangreiche Farbauswahl ab, die es Ihnen ermöglicht, Ihren Raum individuell und farbenfroh zu gestalten. Ob in einem lebhaften Gelb, einem tiefen Blau oder einem eleganten Weiß, dieser Stuhl bringt Leben in jede Umgebung. Entworfen im Jahr 1935, steht der 69 Stuhl für die beständige Attraktivität skandinavischer Designprinzipien. Alvar Aaltos Signaturelemente – Funktionalität, Einfachheit und das organische Zusammenspiel von Form und Material – sind in diesem Möbelstück lebendig verkörpert. Es ist mehr als nur ein Sitzmöbel; es ist ein Stück Designgeschichte. Trotz seiner historischen Wurzeln, passt der 69 Stuhl perfekt in die moderne Welt. Seine Vielseitigkeit macht ihn zu einer idealen Wahl für verschiedenste Räume – vom heimischen Esszimmer über das Büro bis hin zu öffentlichen Wartebereichen. Die robuste Konstruktion und die sorgfältige Verarbeitung garantieren Langlebigkeit und Nachhaltigkeit, Merkmale, die im Einklang mit Artreks Engagement für Qualität und Umweltbewusstsein stehen. Zur Erleichterung des Transports und der Lagerung wird der Artikel zur Selbstmontage zerlegt geliefert. Die Montage ist unkompliziert und ermöglicht es Ihnen, ein direktes Verhältnis zu Ihrem Möbelstück aufzubauen, indem Sie es eigenhändig zusammenbauen. Dieses praktische Feature macht den 69 Stuhl nicht nur zu einer erschwinglichen, sondern auch zu einer benutzerfreundlichen Option. Ob Sie einen Hauch von klassischem Design in Ihr Zuhause bringen möchten, oder eine stilvolle und praktische Lösung für Ihren Arbeitsplatz suchen, der 69 Stuhl von Artek, entworfen von Alvar Aalto im Jahr 1935, ist eine Wahl, die Stil, Geschichte und Funktionalität vereint. Lassen Sie sich von der Vielfalt der Farben inspirieren und wählen Sie das perfekte Modell, das Ihren individuellen Stil und Ihre Designbedürfnisse erfüllt.

Kuinka pitkälle menisit suojellaksesi perhettäsi? Washington DC:ssä alkaa nuorten naisten murhien aalto. Rikostutkija Alex Cross selvittää tapausta esimiehensä vastustuksesta huolimatta, mutta pian kyseessä on paljon enemmän kuin työ. Koskemattomuudestaan varman murhaajan kiinni saaminen osoittautuu Crossin uran vaikeimmaksi tehtäväksi, ja hän joutuu tietämättään vedetyksi kuolettavaan peliin, jossa panoksena on hänen rakkaidensa elämä. Pelon ratsumiehet vie Washington DC:n kaduille ja etuoikeutettujen piireihin, joissa vaikutusvallalla voi ostaa mitä vain. Alex Cross -sarjan viides osa on täynnä piinaavaa jännitystä ja odottamattomia juonenkäänteitä. Alex Cross nähdään myös Amazon Primen Cross-sarjan päähenkilönä. Pattersonin menestystrillereihin perustuvaa tv-sarjaa tähdittävät Aldis Hodge, Isaiah Mustafa ja Juanita Jennings.

Lapuan liikkeen uhkaava nousu 1920-luvun Suomessa. On vuosi 1929. Toimittaja Leo Virta matkustaa Lapuaan tekemään reportaasia kommunistinuorista, mutta tutustuu sattumalta kasvavaan Lapuan liikkeeseen. Liikkeen vaikutusvalta mieheen on kiistämätön – jo vuoden kuluttua hän hurraa fanaattisesti väkijoukossa, kun Lapuan liikkeen johtaja Vihtori Kosola vannoo tuhoavansa kommunismin Suomesta. Kosola tekee kaikkensa lupauksensa pitämiseksi, ja pian Suomea terrorisoi musta aalto. Työväentaloja lakkautetaan, kirjapainoja hävitetään ja toisinajattelijoita pahoinpidellään ja kyyditetään Neuvostorajalle. Leo joutuu tiukan moraalisen päätöksen eteen – onko Kosolan valitsema radikaali tie kohti diktatuuria sittenkään hänestä oikea? Kosolan kujanjuoksu aloittaa Leo Virta -sarjan, jossa toimittaja ajautuu keskelle Suomen historian käännekohtia.

Architektonische Räume sind Anker unserer Erinnerung. Mittels unseres sensorischen Bewusstseins verorten wir uns im Raum: Das Gehirn nutzt Oberflächen und räumliche Systeme, um unsere Lebenswelt zu speichern und zu ordnen. Diese Erkenntnis bildet die Grundlage für die Übertragung aktueller neurowissenschaftlicher Forschungserkenntnisse auf die architektonische Praxis, wie sie in diesem Buch diskutiert wird. Neuroarchitektur verknüpft Neurowissenschaft, Wahrnehmungstheorie und Gestaltpsychologie, Musik, Kunst und Architektur zu einem ganzheitlichen Ansatz, der Gesetze der Strukturbildung und die Bewegung des Menschen im Raum ins Zentrum stellt. Christoph Metzger, Autor von Bauen für Demenz und Architektur und Resonanz, analysiert Bauten von Alvar Aalto, Sou Fujimoto, Hugo Häring, Philip Johnson, Hermann Muthesius, Juhani Pallasmaa, James Stirling, Frank Lloyd Wright oder Peter Zumthor im Kontext der Amsterdamer Schule der Architektur und deren Kritik am Funktionalismus. So entwickelt er Grundlagen und Kriterien einer zeitgemäßen, anthropologisch geprägten Architektur, die neurowissenschaftlichen Erkenntnissen verpflichtet ist.

Architektonische Räume sind Anker unserer Erinnerung. Mittels unseres sensorischen Bewusstseins verorten wir uns im Raum: Das Gehirn nutzt Oberflächen und räumliche Systeme, um unsere Lebenswelt zu speichern und zu ordnen. Diese Erkenntnis bildet die Grundlage für die Übertragung aktueller neurowissenschaftlicher Forschungserkenntnisse auf die architektonische Praxis, wie sie in diesem Buch diskutiert wird. Neuroarchitektur verknüpft Neurowissenschaft, Wahrnehmungstheorie und Gestaltpsychologie, Musik, Kunst und Architektur zu einem ganzheitlichen Ansatz, der Gesetze der Strukturbildung und die Bewegung des Menschen im Raum ins Zentrum stellt. Christoph Metzger, Autor von Bauen für Demenz und Architektur und Resonanz, analysiert Bauten von Alvar Aalto, Sou Fujimoto, Hugo Häring, Philip Johnson, Hermann Muthesius, Juhani Pallasmaa, James Stirling, Frank Lloyd Wright oder Peter Zumthor im Kontext der Amsterdamer Schule der Architektur und deren Kritik am Funktionalismus. So entwickelt er Grundlagen und Kriterien einer zeitgemäßen, anthropologisch geprägten Architektur, die neurowissenschaftlichen Erkenntnissen verpflichtet ist.

Määrätietoinen ja älykäs Isabella Alm opiskelee viimeistä lukuvuottaan Uppsalan yliopiston valtiotieteellisessä. Hän haluaa muuttaa yhteiskuntaa, mutta tie vaikutusvaltaiseksi päättäjäksi on pitkä. Ja arvatenkin kuoppainen, jos sattuu olemaan nuori nainen, jolla on thaimaalaiset sukujuuret. Muutoksesta parempaan haaveilee myös Erik Aalto, charmantti ja hieman liian hyvännäköinen yliopiston luennoitsija. Mies käyttää keinoja, jotka eivät kestä päivänvaloa vaan rikkovat lain rajan. Ne kuitenkin avaavat Isabellalle ovia - ovia, joista pääsee valtaa käyttävien sisäpiireihin tai suoraan vankilan selliin. Uskaltaako Isabella tarttua tilaisuuteen? Vallankäytön oppitunti on hermoja kutkuttava kertomus vallasta, yllättävistä mielihaluista ja moraalisen kompassin särkymisestä. Vallankäytön oppitunti on hermoja kutkuttava kertomus vallasta, yllättävistä mielihaluista ja moraalisen kompassin särkymisestä.

Als Architekt, Umweltgestalter, Biologe und Denkmalpfleger hat Eduard Neuen Schwander (1924 - 2013) stets die Grenzen des Metiers überschritten: Sein gesamtes Werk, zu dem die Kantonsschule Rämibühl (1960 - 1970), der westliche Teil des Irchelparks (1979 - 1986) oder das vor dem Abriss gerettete Haus am Rindermarkt 7 in Zürich zählen, ist Ausdruck seines ganzheitlichen Denkens. Mit rund zwanzig exemplarisch vorgestellten Gebäuden und Aussenanlagen breitet das Buch das umfangreiche Werk Neuenschwanders aus und vertieft einzelne Aspekte seines Schaffens. Seine fachliche Herkunft, von der frühen Naturbegeisterung bis zu den beiden Lehrmeistern Sigfried Giedion und Alvar Aalto, wird ebenso beleuchtet wie seine fragment gebliebene Idee einer Künstlerkolonie in Gockhausen, wo der Architekt lebte. Weitere Schwerpunkte sind seine Rolle in der Naturgartenbewegung, seine grossmassstäblichen Planungen, die von ihm gegründete Stiftung Baukultur und seine Gestaltungselemente, die stets Architektur, Natur und Geschichte miteinander verbinden.