Wenn alte Männer erzählen, dann krachen die Kanonen, rasen die Räder, schmelzen die Herzen und posaunen die Trompeten. Es wackeln die Sitze, klingeln die Kassen, zittern die Hühner und scharren die Füx. Susanna Schwager ist neben dem Fortissimo auch den leisen Tönen gefolgt und hat eine unbekannte Landschaft betreten: die dunkelzarte Seite des Männer-Mondes. Da sind auch Melodien zu finden, die zu Tränen rühren. Zwölf sehr unterschiedliche Herren über achtzig haben die Schatzkammern, Weinkeller, Tresore, die Trucklis, Etuis und Schächtelchen ihrer Erinnerung geöffnet und lassen uns auf ein Jahrhundert blicken, das schwieriger nicht hätte sein können. Mut, Kraft und Stolz, aber auch Versagen und Fehler verweben sich zu wunderbaren Geschichten und lassen die Gewissheit entstehen, dass es nichts Besseres gibt als Männer. Und Frauen. Und das volle Leben, hier und jetzt. Es erzählen der Seiltänzer und Schausteller Eugen Bauer, der Hufschmied und Brunnenmeister Hans Beck, der Bergbauer und Maler Willi Fässler, der Politiker und Hotelier Walther A. Hegglin, der Auslandberichterstatter Arnold Hottinger, der Bankkassier und Blumenforscher Hans Horn, der Tour-de-France-Sieger Ferdy Kübler, der Dampfkochtopferfinder, Unternehmer und Tibetologe Jacques Kuhn, der Alvar-Aalto-Schüler, Architekt und Biologe Eduard Neuenschwander, der Musiker und Bandleader Hazy Osterwald und der Uhrmacher und Fotograf Arnold Zwahlen.

Großformatige Baupläne sind ein elementares Werkzeug im architektonischen Prozess - und doch gibt es keine Literatur dazu. Dies will der vorliegende Band gründlich ändern. In jahrelanger Arbeit sind an der ETH Zürich Ausführungspläne aus vielen Jahrhunderten zu den unterschiedlichsten Bausparten und in mannigfaltigen Darstellungstechniken gesammelt und kategorisiert worden. Nun werden die Highlights dieser Kollektion als Buch präsentiert, ergänzt durch ein Dutzend Essays renommierter Autoren, die verschiedene Aspekte des Themas aufarbeiten. Das Spektrum der Pläne reicht von einer Darstellung der Hauptfassade des Kölner Doms von 1280 über einen Renaissanceplan für den Petersdom in Rom und Gartenpläne Gustav Ammanns für die Schweizerische Landesausstellung 1939 bis zu Plänen von Le Corbusier, Alvar Aalto, Peter Zumthor und Herzog & de Meuron. Bei uns weniger Bekanntes, wie etwa die Ornamentik indischer Ingenieurpläne, rückt die kulturelle Prägung der Plandarstellung in den Fokus. Jeder Plan wird auf einer Doppelseite präsentiert, einige sogar auf Ausklapperseiten; zu jedem gibt es ein Detail in Originalgröße und eine ausführliche Katalogangabe. Gruppiert sind die Baupläne nach Gattungen oder Darstellungsverwandtschaften. Mit Beiträgen von Mario Carpo, Hermann Czech, Tom Emerson, Philipp Esch, David Ganzoni, Uta Hassler & Daniel Stockhammer, kos Moravánszky, Urs Primas, Kornel Ringli, Stephan Rutishauser, Jonathan Sergison und Philip Ursprung. Eine einzigartige Sammlung historischer und zeitgenössischer Pläne!

Die innovativsten, ikonischsten und einflussreichsten Produkte, die je entworfen wurden, von 1663 bis heute. Entstanden aus den hochgelobten und bahnbrechenden drei Bänden der Phaidon Design Classics, präsentiert dieses neue Buch 1.000 der grössten Objekte der Welt in einem Grossformatband, von Alltagsgegenständen anonymer Schöpfer bis hin zu gefeierten Werken von Grössen wie Charles und Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner und Florence Knoll. Sorgfältig überarbeitet, um jedes Detail auf den neuesten Stand zu bringen, und mit der Ergänzung von 100 neuen Objekten, die Designer aus einer Vielzahl von Hintergründen hervorheben, einschliesslich einer grösseren Anzahl weiblicher Designer und Produkten der letzten 15 Jahre, ist diese Sammlung des weltweit grössten Produktdesigns umfassender, fesselnder und relevanter als je zuvor. Das Buch zeigt gefeierte Namen neben den neuen Stars des modernen Designs, darunter Le Corbusier, Alvar und Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan und Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood und Lindsey Adelman. Jeder Eintrag wird von schönen Bildern und einer detaillierten Beschreibung begleitet, die reichhaltige Einblicke in das Produkt, seine Geschichte und seinen Schöpfer bietet, vom berühmten Tulip Chair von Eero Saarinen bis zum beliebten Bird Zero E-Scooter. Dieses ansprechende Buch ist der perfekte Referenzleitfaden für Designliebhaber, Fachleute der Branche und alle, die sich für den kreativen Prozess interessieren.

Wenn alte Männer erzählen, dann krachen die Kanonen, rasen die Räder, schmelzen die Herzen und posaunen die Trompeten. Es wackeln die Sitze, klingeln die Kassen, zittern die Hühner und scharren die Füx. Susanna Schwager ist neben dem Fortissimo auch den leisen Tönen gefolgt und hat eine unbekannte Landschaft betreten: die dunkelzarte Seite des Männer-Mondes. Da sind auch Melodien zu finden, die zu Tränen rühren. Zwölf sehr unterschiedliche Herren über achtzig haben die Schatzkammern, Weinkeller, Tresore, die Trucklis, Etuis und Schächtelchen ihrer Erinnerung geöffnet und lassen uns auf ein Jahrhundert blicken, das schwieriger nicht hätte sein können. Mut, Kraft und Stolz, aber auch Versagen und Fehler verweben sich zu wunderbaren Geschichten und lassen die Gewissheit entstehen, dass es nichts Besseres gibt als Männer. Und Frauen. Und das volle Leben, hier und jetzt. Es erzählen der Seiltänzer und Schausteller Eugen Bauer, der Hufschmied und Brunnenmeister Hans Beck, der Bergbauer und Maler Willi Fässler, der Politiker und Hotelier Walther A. Hegglin, der Auslandberichterstatter Arnold Hottinger, der Bankkassier und Blumenforscher Hans Horn, der Tour-de-France-Sieger Ferdy Kübler, der Dampfkochtopferfinder, Unternehmer und Tibetologe Jacques Kuhn, der Alvar-Aalto-Schüler, Architekt und Biologe Eduard Neuenschwander, der Musiker und Bandleader Hazy Osterwald und der Uhrmacher und Fotograf Arnold Zwahlen.

Heinz Hirdina gilt als der wichtigste Designtheoretiker der DDR. Zwischen 1988 und 2004 hielt er als Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Vorlesungen zur Theorie und Geschichte des Designs, die Spector Books nun gemeinsam mit der Stiftung Bauhaus Dessau in drei Bänden herausgibt. In Band 2 beleuchtet Hirdina zunächst das grundsätzliche Verhältnis zwischen Design und Kunst im 19. und 20. Jahrhundert und schlägt dann eine Brücke zum ökologischen Design. Dabei werden zwei Pole der Designentwicklung des späten 20. Jahrhunderts einander gegenübergestellt: Design in Italien und in Japan. Die Vorlesungen in Band 3 widmen sich in chronologischer Folge den internationalen Designströmungen seit dem 19. Jahrhundert: von Michael Thonet über die Chicago School in den USA, dem russischen Konstruktivismus, den Werkbund und das Bauhaus in Deutschland, de Stijl in den Niederlanden, bis hin zu Alvar Aalto in Skandinavien und dem postmodernen Design im Italien der 1970er Jahre. Der erste Band Figur und Grund ist bereits erschienen. Heinz Hirdina (1942–2013) – Designexperte, Chefredakteur der Zeitschrift form+zweck, Hochschullehrer an der Berliner Kunsthochschule Weißensee – steht für eine transdisziplinäre Perspektive auf die Designgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Heinz Hirdina is considered one of the foremost design theorists of the GDR. Together with the Bauhaus Dessau Foundation, Spector Books is publishing a three-volume set of the lectures on the Theory and History of Design that Heinz Hirdina held between 1988 and 2004 when he was professor at the Weißensee Academy of Art Berlin. In volume 2, Hirdina examines the fundamental relationship between design and art in the nineteenth and twentieth centuries and ties this in with ecological design. The book juxtaposes two poles in late-twentieth century design, mapping developments in Italy and Japan. The lectures in volume 3 focus in a chronological sequence on the movements in international design since the nineteenth century: from Michael Thonet, the Chicago School in the USA, Russian constructivism, the Werkbund and Bauhaus in Germany, and de Stijl in the Netherlands all the way to Alvar Aalto in Scandinavia and postmodern design in Italy in the 1970s. The first volume Figur und Grund is already in print. Heinz Hirdina (1942–2013)—design expert, editor-in-chief of the magazine form+zweck, and professor at the Weißensee Academy of Art Berlin—was a key proponent of a transdisciplinary perspective on the design history of the nineteenth and twentieth centuries.

Heinz Hirdina gilt als der wichtigste Designtheoretiker der DDR. Zwischen 1988 und 2004 hielt er als Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Vorlesungen zur Theorie und Geschichte des Designs, die Spector Books nun gemeinsam mit der Stiftung Bauhaus Dessau in drei Bänden herausgibt. In Band 2 beleuchtet Hirdina zunächst das grundsätzliche Verhältnis zwischen Design und Kunst im 19. und 20. Jahrhundert und schlägt dann eine Brücke zum ökologischen Design. Dabei werden zwei Pole der Designentwicklung des späten 20. Jahrhunderts einander gegenübergestellt: Design in Italien und in Japan. Die Vorlesungen in Band 3 widmen sich in chronologischer Folge den internationalen Designströmungen seit dem 19. Jahrhundert: von Michael Thonet über die Chicago School in den USA, dem russischen Konstruktivismus, den Werkbund und das Bauhaus in Deutschland, de Stijl in den Niederlanden, bis hin zu Alvar Aalto in Skandinavien und dem postmodernen Design im Italien der 1970er Jahre. Der erste Band Figur und Grund ist bereits erschienen. Heinz Hirdina (1942–2013) – Designexperte, Chefredakteur der Zeitschrift form+zweck, Hochschullehrer an der Berliner Kunsthochschule Weißensee – steht für eine transdisziplinäre Perspektive auf die Designgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Heinz Hirdina is considered one of the foremost design theorists of the GDR. Together with the Bauhaus Dessau Foundation, Spector Books is publishing a three-volume set of the lectures on the Theory and History of Design that Heinz Hirdina held between 1988 and 2004 when he was professor at the Weißensee Academy of Art Berlin. In volume 2, Hirdina examines the fundamental relationship between design and art in the nineteenth and twentieth centuries and ties this in with ecological design. The book juxtaposes two poles in late-twentieth century design, mapping developments in Italy and Japan. The lectures in volume 3 focus in a chronological sequence on the movements in international design since the nineteenth century: from Michael Thonet, the Chicago School in the USA, Russian constructivism, the Werkbund and Bauhaus in Germany, and de Stijl in the Netherlands all the way to Alvar Aalto in Scandinavia and postmodern design in Italy in the 1970s. The first volume Figur und Grund is already in print. Heinz Hirdina (1942–2013)—design expert, editor-in-chief of the magazine form+zweck, and professor at the Weißensee Academy of Art Berlin—was a key proponent of a transdisciplinary perspective on the design history of the nineteenth and twentieth centuries.

Heinz Hirdina gilt als der wichtigste Designtheoretiker der DDR. Zwischen 1988 und 2004 hielt er als Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Vorlesungen zur Theorie und Geschichte des Designs, die Spector Books nun gemeinsam mit der Stiftung Bauhaus Dessau in drei Bänden herausgibt. In Band 2 beleuchtet Hirdina zunächst das grundsätzliche Verhältnis zwischen Design und Kunst im 19. und 20. Jahrhundert und schlägt dann eine Brücke zum ökologischen Design. Dabei werden zwei Pole der Designentwicklung des späten 20. Jahrhunderts einander gegenübergestellt: Design in Italien und in Japan. Die Vorlesungen in Band 3 widmen sich in chronologischer Folge den internationalen Designströmungen seit dem 19. Jahrhundert: von Michael Thonet über die Chicago School in den USA, dem russischen Konstruktivismus, den Werkbund und das Bauhaus in Deutschland, de Stijl in den Niederlanden, bis hin zu Alvar Aalto in Skandinavien und dem postmodernen Design im Italien der 1970er Jahre. Der erste Band Figur und Grund ist bereits erschienen. Heinz Hirdina (1942–2013) – Designexperte, Chefredakteur der Zeitschrift form+zweck, Hochschullehrer an der Berliner Kunsthochschule Weißensee – steht für eine transdisziplinäre Perspektive auf die Designgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Heinz Hirdina is considered one of the foremost design theorists of the GDR. Together with the Bauhaus Dessau Foundation, Spector Books is publishing a three-volume set of the lectures on the Theory and History of Design that Heinz Hirdina held between 1988 and 2004 when he was professor at the Weißensee Academy of Art Berlin. In volume 2, Hirdina examines the fundamental relationship between design and art in the nineteenth and twentieth centuries and ties this in with ecological design. The book juxtaposes two poles in late-twentieth century design, mapping developments in Italy and Japan. The lectures in volume 3 focus in a chronological sequence on the movements in international design since the nineteenth century: from Michael Thonet, the Chicago School in the USA, Russian constructivism, the Werkbund and Bauhaus in Germany, and de Stijl in the Netherlands all the way to Alvar Aalto in Scandinavia and postmodern design in Italy in the 1970s. The first volume Figur und Grund is already in print. Heinz Hirdina (1942–2013)—design expert, editor-in-chief of the magazine form+zweck, and professor at the Weißensee Academy of Art Berlin—was a key proponent of a transdisciplinary perspective on the design history of the nineteenth and twentieth centuries.

Heinz Hirdina gilt als der wichtigste Designtheoretiker der DDR. Zwischen 1988 und 2004 hielt er als Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Vorlesungen zur Theorie und Geschichte des Designs, die Spector Books nun gemeinsam mit der Stiftung Bauhaus Dessau in drei Bänden herausgibt. In Band 2 beleuchtet Hirdina zunächst das grundsätzliche Verhältnis zwischen Design und Kunst im 19. und 20. Jahrhundert und schlägt dann eine Brücke zum ökologischen Design. Dabei werden zwei Pole der Designentwicklung des späten 20. Jahrhunderts einander gegenübergestellt: Design in Italien und in Japan. Die Vorlesungen in Band 3 widmen sich in chronologischer Folge den internationalen Designströmungen seit dem 19. Jahrhundert: von Michael Thonet über die Chicago School in den USA, dem russischen Konstruktivismus, den Werkbund und das Bauhaus in Deutschland, de Stijl in den Niederlanden, bis hin zu Alvar Aalto in Skandinavien und dem postmodernen Design im Italien der 1970er Jahre. Der erste Band Figur und Grund ist bereits erschienen. Heinz Hirdina (1942–2013) – Designexperte, Chefredakteur der Zeitschrift form+zweck, Hochschullehrer an der Berliner Kunsthochschule Weißensee – steht für eine transdisziplinäre Perspektive auf die Designgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Heinz Hirdina is considered one of the foremost design theorists of the GDR. Together with the Bauhaus Dessau Foundation, Spector Books is publishing a three-volume set of the lectures on the Theory and History of Design that Heinz Hirdina held between 1988 and 2004 when he was professor at the Weißensee Academy of Art Berlin. In volume 2, Hirdina examines the fundamental relationship between design and art in the nineteenth and twentieth centuries and ties this in with ecological design. The book juxtaposes two poles in late-twentieth century design, mapping developments in Italy and Japan. The lectures in volume 3 focus in a chronological sequence on the movements in international design since the nineteenth century: from Michael Thonet, the Chicago School in the USA, Russian constructivism, the Werkbund and Bauhaus in Germany, and de Stijl in the Netherlands all the way to Alvar Aalto in Scandinavia and postmodern design in Italy in the 1970s. The first volume Figur und Grund is already in print. Heinz Hirdina (1942–2013)—design expert, editor-in-chief of the magazine form+zweck, and professor at the Weißensee Academy of Art Berlin—was a key proponent of a transdisciplinary perspective on the design history of the nineteenth and twentieth centuries.

Plywood is an astonishingly versatile material, made by gluing together layers of cross-grained veneers, creating a pliable board that can be stronger than solid wood. Stylish and practical, plywood offers huge possibilities for experimental design, and it has been used to make a wide range of products, from aeroplanes, boats and automobiles to architecture and furniture. This book traces the history of plywood from its use in 18th-century furniture, through its emergence as an industrial product in the 19th century, to a material celebrated by 20th-century modernists such as Alvar Aalto and Charles and Ray Eames. An ideal material for the digital age, plywood has become popular again in recent years and is widely used in contemporary design and manufacture. Produced to accompany an exhibition at the V&A, this book is the first comprehensive study of the history of plywood and its myriad applications throughout the ages, unveiling the stories behind objects that surround us and that we often take for granted.

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige und perfekt kombinierbare Becher, Schalen und anderen Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Eine strenge Qualitätskontrolle sichert die Langlebigkeit der Produkte. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Collective Tools Buttermesser von iittala Der Italiener Antonio Citterio wurde 1950 in Meda geboren, seine Designgeschichte ist so vielseitig wie die Serie Collective Tools, welche er für iittala gestaltete. Noch während des Architekturstudiums gründete er sein Designstudio Antonio Citterio and Partners, entwarf dann Gebäude, arbeitete als Industriedesigner für unterschiedliche Firmen und lehrte an Universitäten.Collective Tools für iittala entstanden aus einer Zusammenarbeit mit ihm und dem Industriedesigner Glen Oliver Löw im Jahr 2000. Ziel war es, ein Besteck zu gestalten, welches alltagstauglich das Besondere auf den Esstisch bringt und gleichzeitig ergonomisch ansprechend in der Benutzung ist. Aus diesem Wunsch heraus entstand dieses Essbesteck. Der Griff des Buttermessers in gleicher Größe zur Klinge schafft ein optisches Gleichgewicht, das silberne Metall ist robust im Gebrauch und der neutrale Ton ermöglicht diverse Kombinationen mit anderem Tischgedeck.Seine Eignung für die Spülmaschinen addiert zu seiner Alltagstauglichkeit. Das Buttermesser ist 16,5 cm lang.

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige und perfekt kombinierbare Becher, Schalen und anderen Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Eine strenge Qualitätskontrolle sichert die Langlebigkeit der Produkte. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Collective Tools Servierbesteck 2-teilig von iittala Der Italiener Antonio Citterio wurde 1950 in Meda geboren, seine Designgeschichte ist so vielseitig wie das Servierbesteck, welches er für iittala gestaltete. Noch während des Architekturstudiums gründete er sein Designstudio Antonio Citterio and Partners, entwarf dann Gebäude, arbeitete als Industriedesigner für unterschiedliche Firmen und lehrte an Universitäten.Collective Tools für iittala entstanden aus einer Zusammenarbeit mit ihm und dem Industriedesigner Glen Oliver Löw im Jahr 2000. Ziel war es, ein Besteck zu gestalten, welches alltagstauglich das Besondere auf den Esstisch bringt und gleichzeitig ergonomisch ansprechend in der Benutzung ist. Aus diesem Wunsch heraus entstand dieses Servierbesteck. Der Griff in gleicher Größe zur Löffelschale schafft ein optisches Gleichgewicht, das silberne Metall ist robust im Gebrauch und der neutrale Ton ermöglicht diverse Kombinationen mit anderem Tischgedeck.Die Variabilität des Servierbestecks und dessen Eignung für die Spülmaschinen addiert zu seiner Alltagstauglichkeit. Das Servierbesetck ist 28 cm lang.

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige und perfekt kombinierbare Becher, Schalen und anderen Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Eine strenge Qualitätskontrolle sichert die Langlebigkeit der Produkte. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Raami Windlicht Sevilla Orange von iittala Jasper Morrisons Beobachtungsgabe und Talent ermöglichen ihm Konzepte zu entwickeln, die auf das Essentielle beschränkt sind. In seinem Verständnis liegt die Qualität von Design vordergründig in seiner alltäglichen Benutzung und der verantwortungsvollen Produktion als in der sichtbaren Gestaltung der Objekte. Sein distinktiver Designansatz, den er als supernormal bezeichnet, baut eine Brücke zwischen Minimalismus und Eleganz. Eine Philosophie die sich in der Geschirrserie Raami, welche er für den Glasproduzenten Ittala gestaltete, visualisierte. Die Kollektion aus dem Jahr 2019 ist ein Materialmix aus Glas, Keramik und Holz. Die Gestaltung beabsichtig die Strukturierung des Esstisches, ihn gekonnt einzurahmen, wie das finnische Wort raami beschreibt. Damit soll ein geordnetes Gleichgewicht erzeugt werden. Morrisons Konzept schließt sich seinem Designverständnis an, die Raami-Serie gliedert sich unauffällig in viele Tischkonzepte ein, wobei sein hochwertiger Charakter sich in der alltäglichen Handhabe entfaltet.Der warme Sevilla-Orangeton des Windlichts ist seit neustem Teil der iittala-Farbfamilie. Die warme Nuance unterstreicht das gemütliche Kerzenscheinleuchten.

Essen, die Ruhrmetropole mit Ihrer über 1000 Jahre alten Kultur, präsentiert sich im Wandel der Zeit. Mit Stolz trägt die Stadt den Titel Kuturhaupstadt 2010 und Grüne Hauptstadt 2017. Besucher staunen über die Vielzahl an kulturellen Angeboten sowie die große Anzahl an Naherholungsgebieten in der Stadt. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen:Januar: Jahrhundertbrunnen mit Synagoge Februar: Aalto Theater mit dem RWE Turm März: Kokerei Zollverein April: Villa Hügel Mai: Kettwig Juni: Margarethenhöhe Juli: Philharmonie August: Schloß Borbeck September: Ruhrtal Oktober: Zeche Funke am Baldeneysee November: Hindenburg Denkmal am Burgplatz Dezember: Basilika St.Ludgerus QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Essen, Mittelpunkt des Ruhrgebietes präsentiert sich von der schönsten Seite. von Autor(in): Armin Joecks

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige und perfekt kombinierbare Becher, Schalen und anderen Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Eine strenge Qualitätskontrolle sichert die Langlebigkeit der Produkte. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Kartio Glas Klar 4er Set 210 ml von iittala Minimalismus zeichnet den finnischen Designer Kai Franck aus. Inspiriert durch eine Familie, die im Designbereich tätig war und geprägt von der Nachkriegszeit, sah der Finne eine Notwendigkeit darin, der sozialen Ungleichheit in seinem Design gerecht zu werden: Radikal und sozial sollte seine Lösung für die gestaltungstechnischen Probleme von Gebrauchswaren sein. Das Ergebnis ist die 1958 geschaffene Glasserie Kartio. Sein Gespür für Ästhetik erfand das Trinkglas neu: ein Gefäß, einfach im Design und für immer im Gebrauch. In Anlehnung an die Philosophie des Bauhauses: Form folge Funktion, suchte der Designer nach der optimalen Ergonomik zwischen der haltenden Hand und dem Trinkbehältnis. Das Resultat ist ein wahrer Handschmeichler, zweckmäßig ohne überflüssige Designelemente.Kai Francks Ideologie fand seinen Ausspruch in dem Produzent Ittala, deren Kunst gefärbten Glas seine Intention perfekt unterstreicht, ohne das Wesen der Kartio Glasserie zu verlieren: eine beispielhafte Fusion finnischer Designkunst. Klares Glas lässt das singuläre Design und die Kunst der Glasherstellung für sich wirken. Die Gläser fassen 210 ml und sind für die Reinigung in der Spülmaschine geeignet.

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige Becher, Schalen und anderen Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Essence Cocktailschale 4er Set von iittala Alfredo Häberlis Werdegang wurzelt in Buenos Aires, seinem Geburtsort, ein Jahrzehnt später zieht seine Familie in die Schweiz, wo er dann auch Design studierte und bis heute lebt. Seine expressive Gestaltung spiegelt seine multikulturelle Identität, in welcher spanische Leidenschaft mit Funktionalität fusioniert und durch konventionelle Gestaltungsthemen balanciert wird. Seine Maxime reflektiert die Essence Serie.Der Industriedesigner genießt es Gegenstände für den täglichen Gebrauch zu schaffen und das Besondere in den Alltag zu integrieren. Die Essence Serie, die Häberli 2001 für Ittala entwarf, knüpft an seine Leitgedanken Design für den Alltag zu entwickeln an, stilvoll im Aussehen, praktisch im Gebrauch. Das mundgeblasene, filigrane Glas der finnischen Manufaktur zusammen mit der ausbalancierten Designkunst ermöglicht, dass der Geschmack des Cocktails sich sanft entfalten kann und die Aromen zu seiner vollen Geltung kommen. Der wohlgeformte Kelch schließt an den sich leicht nach unten verbreitertem Stil und mündet in einem sorgfältig gearbeiteten Fuß, eine herausragende ausbalancierte Designkomposition, die den Genuss von Cocktails, Sekt oder Desserts neu erleben lässt. Die Gläser haben ein Volumen von 310 ml und sind für die Reinigung in der Spülmaschine geeignet.

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige und perfekt kombinierbare Becher, Schalen und anderen Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Eine strenge Qualitätskontrolle sichert die Langlebigkeit der Produkte. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Kastehelmi Teelichthalter Grau 6 cm von iittala Oiva Toikkas Serie Kastehelmi markiert den Anfang seines Arbeitens im Bereich Gebrauchsglas und entwickelte sich zur beliebtesten Glaskollektion Skandinaviens.Toikkas Neigung für plastische Gestaltung und sein erfahrener Umgang mit Materialien führt zurück auf seine Ausbildung als Keramiker. Seine Begabung findet 1963 Anerkennung in der Ernennung zum Chefdesigner der Glashütte Nuutajärvi, welche zwei Dekaden später mit Ittala fusionierte. Im Folgejahre debütiert die Serie Kastehelmi und verdeutlicht sein Talent, expressionistische Gestaltung harmonievoll umzusetzen. Obwohl sein tropfenförmiges, dreidimensionales Muster von der gewöhnlichen Geradlinigkeit skandinavischen Designs abweicht, entwickelte sich zur erfolgreichsten Gebrauchsglasserie Skandinaviens.Toikka selbst findet seine Inspiration in der Natur, es bilde die Grundlage seiner Ideen, so sagt der Finne. Das Arbeiten mit Glas als eine natürliche Rohstoffquelle phantasievollen Schaffens unterstreiche diese Wahrnehmung. In diesem Sinne sieht der Skandinavier in seiner Pressglasserie Kastehelmi mit der charakteristischen Perlenmarmorierung seinen individuellen Stil kreativen Arbeitens reflektiert. Passend fasst Kastehelmi - finni

Essen, die Ruhrmetropole mit Ihrer über 1000 Jahre alten Kultur, präsentiert sich im Wandel der Zeit. Mit Stolz trägt die Stadt den Titel Kuturhaupstadt 2010 und Grüne Hauptstadt 2017. Besucher staunen über die Vielzahl an kulturellen Angeboten sowie die große Anzahl an Naherholungsgebieten in der Stadt. Hochwertiger Tischkalender zum Aufstellen mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken mit Aufstellerfunktion. Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen:Januar: Jahrhundertbrunnen mit Synagoge Februar: Aalto Theater mit dem RWE Turm März: Kokerei Zollverein April: Villa Hügel Mai: Kettwig Juni: Margarethenhöhe Juli: Philharmonie August: Schloß Borbeck September: Ruhrtal Oktober: Zeche Funke am Baldeneysee November: Hindenburg Denkmal am Burgplatz Dezember: Basilika St.Ludgerus QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Essen, Mittelpunkt des Ruhrgebietes präsentiert sich von der schönsten Seite. von Autor(in): Armin Joecks

Essen, die Ruhrmetropole mit Ihrer über 1000 Jahre alten Kultur, präsentiert sich im Wandel der Zeit. Mit Stolz trägt die Stadt den Titel Kuturhaupstadt 2010 und Grüne Hauptstadt 2017. Besucher staunen über die Vielzahl an kulturellen Angeboten sowie die große Anzahl an Naherholungsgebieten in der Stadt. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen:Januar: Jahrhundertbrunnen mit Synagoge Februar: Aalto Theater mit dem RWE Turm März: Kokerei Zollverein April: Villa Hügel Mai: Kettwig Juni: Margarethenhöhe Juli: Philharmonie August: Schloß Borbeck September: Ruhrtal Oktober: Zeche Funke am Baldeneysee November: Hindenburg Denkmal am Burgplatz Dezember: Basilika St.Ludgerus QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Essen, Mittelpunkt des Ruhrgebietes präsentiert sich von der schönsten Seite. von Autor(in): Armin Joecks

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige und perfekt kombinierbare Becher, Schalen und anderen Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Eine strenge Qualitätskontrolle sichert die Langlebigkeit der Produkte. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Valkea Teelichthalter Tannengrün von iittala Harri Koskinens Erfolgsmodell gründet in seiner zukunftsweisenden Gestaltung. Ästhetisches Design allein befriedige den Konsumenten nicht: innovativ muss es sein, so die Beobachtungen des Finnen. Sein avantgardistischer Ansatz begründete sein Erfolg und ermöglicht ihm heute als freier Designer tätig zu sein. Das Handwerk dazu erlernt er am Institut für Kunst und Design in Helsinki, mit seiner 1996 entworfenen Block Lamp erlangt seine progressive Gestaltung erstmalig internationale Aufmerksamkeit. Koskinens funktionaler Designansatz findet Ausspruch in seinem Studio Friends of Industry Ltd. in Helsinki: Entstehungsort für seine Ideen, unter anderem der 2018 entworfenen Valkea Windlichter. In vorherrschende Dunkelheit Skandinaviens Wintermonaten sollen sie ein Licht bringen, so die Intention des Designers. Sein Glasproduzent sagt, Valkea erschaffe das einzigartige nordische Ambiente an jedem Ort der Welt. Elegant schmiegen sie sich in die Dekoration ein und verbreiten ein Gefühl von Behaglichkeit. Das dunkelgrüne Glas lässt das singuläre Design von Harri Koskinen und die Kunst der Glasherstellung für sich wirken. Die künstlerischen Unikate verleihen ihrem zu Hause das Besondere.

iittala - Mundgeblasene Glaskunst aus Finnland 60 Kilometer südlich von Tampere liegt Iittala, die finnische Stadt, in der 1881 eine gleichnamige Glashütte eröffnete. Heute steht das Designhaus Iittala für zeitlose Eleganz, für Geschirr und Dekorobjekte, die die Wegwerfkultur unserer Zeit überdauern. Bekannte Designer entwerfen hochwertige Gedeckteile mit dem Ziel, Farben, Persönlichkeit und Multifunktionalität in die Wohnräume zu bringen. Eine strenge Qualitätskontrolle sichert die Langlebigkeit der Produkte. Ob Gläser in grau oder wassergrün, ob gebürstete Serviersets oder die berühmte Aalto-Vase: Iittala ist wohldurchdachte stilvolle Wohnkultur. Raami Windlicht Lachsrosa von iittala Jasper Morrisons Beobachtungsgabe und Talent ermöglichen ihm Konzepte zu entwickeln, die auf das Essentielle beschränkt sind. In seinem Verständnis liegt die Qualität von Design vordergründig in seiner alltäglichen Benutzung und der verantwortungsvollen Produktion als in der sichtbaren Gestaltung der Objekte. Sein distinktiver Designansatz, den er als supernormal bezeichnet, baut eine Brücke zwischen Minimalismus und Eleganz. Eine Philosophie die sich in der Geschirrserie Raami, welche er für den Glasproduzenten Ittala gestaltete, visualisierte. Die Kollektion aus dem Jahr 2019 ist ein Materialmix aus Glas, Keramik und Holz. Die Gestaltung beabsichtig die Strukturierung des Esstisches, ihn gekonnt einzurahmen, wie das finnische Wort raami beschreibt. Damit soll ein geordnetes Gleichgewicht erzeugt werden. Morrisons Konzept schließt sich seinem Designverständnis an, die Raami-Serie gliedert sich unauffällig in viele Tischkonzepte ein, wobei sein hochwertiger Charakter sich in der alltäglichen Handhabe entfaltet.Das zarte Lachsrosa des Windlichts ist ein weiterer Neuzugang zur iittala-Farbfamilie, spielerisch leicht fügt sich der zarte Pastellton in die Dekoration ein und intensiviert sanft den Schein der Kerze.