Manfred Hürlimann (Jg. 1958) gehört seit langem zu den profiliertesten Malern Nürnbergs. Mit einer Serie neuerer Arbeiten stellt er sich nun in eine illustre Reihe von Künstlern, die sich seit Jahrhunderten von den Werken Albrecht Dürers haben inspirieren lassen. In seiner unverwechselbaren künstlerischen Handschrift hat er in Malerei und Zeichnung Motive aus dem Schaffen des großen Nürnbergers herausgegriffen und ihnen ganz neue, oft verblüffende Qualitäten abgewonnen. Eines der großen Themen des Dürer-Hauses, das Nachleben Albrecht Dürers, wird so um ein spannendes Kapitel erweitert.

Dürers schriftliches Hauptwerk aus dem Jahr 1528 gilt als eines der herausragenden Quellenwerke zur Kunst und Kunsttheorie der europäischen Renaissance. Außer bloßen Nachdrucken des Originals, blieb das Werk vollständig ungesichtet und unerforscht. Die vorliegende Ausgabe umfasst, neben der Wiedergabe des Originals und einem buchkundlichen Kapitel, dessen Übertragung aus dem »Frühneuhochdeutschen« in heutiges Deutsch. Die im Zuge der Übertragung festgestellten Fehler und Unstimmigkeiten aller Art, die nötigen Wort- und Bedeutungsnachweise sowie alle möglichen den Text und die Illustrationen betreffenden Verständnisfragen sind im Rahmen der »Umdeutschung« dokumentiert. Neben die textliche Erschließung des Werks tritt seine inhaltliche Inspektion im anschließenden Kommentar, der mit dem Katalog der insgesamt 150 Buchillustrationen verschränkt ist. Dabei geht es erstmals nicht vorrangig um die Philosophie der Menschlichen Proportion und deren antike, mittelalterliche und italienische Hintergründe, sondern um die werkimmanente Perspektive. Dürers Maße verdanken sich nach Lage der Dinge nicht dem Abmessen, sondern dem Zumessen und sind damit letztlich Ausdruck eines schöpferischen Umgangs mit der menschlichen Figur. Der abschließende Blick auf die Wirkung des Werks hat zwischen seiner deutschen und lateinischen Version zu unterscheiden, die verschiedene kulturelle Wege genommen haben, wobei seine Rezeption weit mehr den akademischen Proportions-Diskursen als der künstlerischen Praxis zugute kam. So war Dürers Proportionswerk zwar kaum den Künsten dienlich, wofür es gedacht war, wurde aber zur unerschöpflichen Quelle für anthropometrische Zwecke unterschiedlichster Art, immer dort, wo es um Berücksichtigung menschlicher körperlicher Faktoren in Arbeitswelt, Industrie sowie Produkt- und Raumgestaltung geht. (Akademie Verlag)

Albrecht Dürer - Selbstporträt - 1500 - Holz - München - Alte Pinakothek - Deutschland - Renaissance

Dürers schriftliches Hauptwerk "Vier Bücher von menschlicher Proportion", erschienen in Nürnberg 1528, gilt als eines der herausragenden Quellenwerke zur Kunst und Kunsttheorie der europäischen Renaissance. Es besitzt als Druckwerk zugleich die Priorität vor allen im Range vergleichbaren Arbeiten; denn die entsprechenden Schriften und Projekte Albertis und Leonardos blieben in ihrer Epoche ungedruckt. Während deren Schriften inzwischen (oft mehrfach) ediert und kommentiert vorliegen, verharrt Dürers theoretisches Opus magnum noch immer im Status von 1528. Außer bloßen Nachdrucken des Originals, sämtlich ohne Einführung, Übersicht und Kommentar, blieb das Werk vollständig ungesichtet und unerforscht. Die vorgelegte Ausgabe der Dürer’schen Proportionslehre umfasst, neben der Wiedergabe des Originals und einem buchkundlichen Kapitel, in der Hauptsache dessen Übertragung aus dem Frühneuhochdeutschen in heutiges Deutsch. Die im Zuge der Übertragung festgestellten Fehler und Unstimmigkeiten aller Art, die nötigen Wort- und Bedeutungsnachweise sowie alle möglichen den Text und die Illustrationen betreffenden Verständnisfragen sind im Rahmen der ‚Umdeutschung’ dokumentiert. Neben die textliche Erschließung des Werks tritt seine inhaltliche Inspektion im anschließenden Kommentar, der Schritt für Schritt mit dem Katalog der insgesamt 150 Buchillustrationen verschränkt ist. Dabei geht es erstmals nicht vorrangig um die ‚Philosophie’ der "Menschlichen Proportion" und deren antike, mittelalterliche und italienische Hintergründe, sondern um die werkimmanente Perspektive: Verständnisfragen, interne Bezüge, externe Beziehungen, Widersprüche, Probleme, auch sachliche Irrtümer. Neben einer zusammenfassenden Charakterisierung des Werks folgt eine Auswertung dessen, was der Autor das "Messen" nennt: der Messdaten, ihrer Gewinnung und ihrer Modalitäten. Die dabei zutage tretenden Resultate widersprechen der landläufigen Annahme, das Proportionswerk basiere auf empirischen Erhebungen an lebenden Menschen. Dürers Maße verdanken sich nach Lage der Dinge nicht dem Abmessen, sondern dem Zumessen und sind damit letztlich Ausdruck eines spekulativ schöpferischen Umgangs mit der menschlichen Figur. Der abschließende Blick auf die Wirkung des Werks hat zwischen seiner deutschen und lateinischen Version zu unterscheiden, die wesentlich verschiedene kulturelle Wege genommen haben, wobei seine Rezeption weit mehr den akademischen Proportions-Diskursen als der künstlerischen Praxis zugute kam. So war Dürers Proportionswerk zwar kaum den Künsten dienlich, wofür es gedacht war, wurde aber zur nachgerade unerschöpflichen Quelle und Richtschnur für anthropometrische Zwecke unterschiedlichster Art sowie zum Bild- und Ideengeber der darstellenden Anthropometrie: immer dort, wo es um Berücksichtigung menschlicher körperlicher Faktoren in Arbeitswelt, Industrie sowie Produkt- und Raumgestaltung geht.

Die MuseARTa Socken sind nicht nur ein Blickfang, sie sind mit detailgetreuen Designs weltberühmter Kunstwerke verziert und bringen auf einzigartige Weise die Liebe zu Kunst in den Kleiderschrank Die hochwertigen Strümpfe in der Größe 36-40 werden aus 80% Baumwolle, 18% Polyamid, 2% Elastan gestrickt und der hohe Anteil an Baumwolle sorgt für ein angenehmes Tragegefühl Dürer revolutionierte die Holzschnitt- und Kupferstichtechnik und setzte neue Maßstäbe in der Detailgenauigkeit und künstlerischen Ausdruckskraft Um die Kunstqualität zu erhalten sollten die einzigartigen Freizeitsocken im Schonwaschgang bei max. 40ºC gewaschen und nicht im Trockner verwendet werden. Für Kunstliebhaber, Museumswärter oder kreative Köpfe eignen sich die detailgetreuen Kunstsocken besonders gut als Geschenk zum Geburtstag, Jubiläum oder Ruhestand

Albrecht Dürer Künstleraquarellstifte ermöglichen dem Künstler eine vielseitige Ausdrucksweise im Zeichnen, Malen und Aquarellieren. Hochwertige Materialien und die über 250-jährige Erfahrung von Faber-Castell sorgen dafür, dass diese Aquarellbuntstifte in ihrer Leuchtkraft und Aquarellierbarkeit unübertroffen sind. Schon mit wenigen Pinselstrichen lässt sich der Farbauftrag nachträglich fein oder flächig vermalen und entfaltet dabei seine volle, einzigartige Farbkraft. Je nach verwendetem Papier lässt sich der Farbauftrag vollständig auflösen und verhält sich dann wie die klassische Aquarellfarbe.

Unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1886.

Das beliebte Original vom Nürnberger Christkindlesmarkt Ausgesuchter Weißwein verfeinert mit Honig und edlen Gewürzauszügen. Passt hervorragend zu Nürnberger Lebkuchen, Plätzchen, Stollen und anderem winterlichen Gebäck. Trinkfertig, nur erhitzen, nicht kochen. Ideale Trinktemperatur: 58-62°C. Nürnberger Glühwein ist eine EU-geschützte Bezeichnung besonderer Qualität und Güte. Dieser Glühwein muss in Nürnberg hergestellt werden.

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Vintage Albrecht Dürer Portrait Design. Eine Legende als deutscher Maler und Künstler der Geschichte. Seine Gemälde, Zeichnungen, Kupferstiche und Holzschnitte zählen zu den berühmtesten Kunstwerken der Renaissance. Tolles Design für Kunst Interessierte, Maler, Lehrer und Studenten . Als Geschenk zum Geburtstag, Weihnachten, Büro, Universität oder Schule eine Idee. Für Fans von ausgefallenen historischen Motiven. Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum.

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Die vier Reiter der Apokalypse Albrecht Dürer 1498 Schwarzer Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Büttenpapier Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum.

Nur solange der Vorrat reicht.

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Unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1886.

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In "Albrecht Dürer's Kupferstiche, Radirungen, Holzschnitte und Zeichnungen" präsentiert Bernhard Hausmann eine umfassende Analyse des ikonischen Werkes von Albrecht Dürer, einem der wegweisendsten Künstler der Übergangszeit zwischen Mittelalter und Renaissance. Hausmann untersucht Dürers kreative Techniken, die Vielfalt seines künstlerischen Schaffens und dessen Einfluss auf die europäische Kunstlandschaft des 16. Jahrhunderts. Der wissenschaftlich fundierte Stil des Buches führt den Leser durch Dürers umfangreiche Grafiken und erläutert dabei den historischen Kontext sowie die Innovationskraft seiner Drucktechniken, die Dürer zu einem Meister seines Fachs machten. Hausmann, als Kunsthistoriker mit umfassender Expertise in der Druckgrafik, bringt ausgedehnte Kenntnisse über Dürers Leben und Werk in dieses Buch ein. Durch seine fundierten Recherchen und die kritische Auseinandersetzung mit Dürers Schaffen ist er bestens gerüstet, um die künstlerische Bedeutung der Druckgrafik zu erläutern. Hausmanns Faszination für Dürers Technik und seine Fähigkeit, komplexe Inhalte verständlich zu präsentieren, zeichnen ihn als herausragenden Kenner der Materie aus. Dieses Buch ist nicht nur ein Muss für Kunsthistoriker, sondern auch für alle Kunstliebhaber, die Dürers Werk und dessen Einfluss auf die heutige Kunst verstehen möchten. Die detailreiche Analyse und die wertvollen Einsichten eröffnen neue Perspektiven und laden zur vertieften Auseinandersetzung mit Dürers grafischem Schaffen ein.

Betende Hände oder Studie der Hände eines Apostels ist eine der berühmtesten Zeichnungen von Albrecht Durer. Das Bild zeigt zwei Hände, die zum Beten miteinander verbunden sind. Es ist wahrscheinlich das am meisten reproduzierte Bild des Künstlers. Dieses Design zeigt auch die Insignien von Durer AD. Es ist eines der Meisterwerke des deutschen Künstlers und schön anzusehen, vor allem von allen, die selbst beten und glauben, dass Gott Gebete beantwortet. So ist es nicht nur ein Design für katholische Christen, sondern auch für Orthodoxe und Protestanten. Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum.

Albrecht Dürer Gerahmtes Bild Mit Edlem Passepartout | Wand-Bilder | Im Bilderrahmen - Betende Hände, 1508 (40 x 30 cm)