Die opulenten und femininen Modekreationen der 50er-Jahre sind bis heute unvergessen. In schwungvollem Stil zeichneten und schneiderten die Couturiers elegante Sanduhr-Silhouetten, üppig fließende Kleider und ausladende Hüte. Das VOGUE-Malbuch lässt diese glamouröse Stilepoche aufleben und präsentiert 90 handgezeichnete Illustrationen der schönsten Entwürfe wichtiger Designer dieser Jahre wie Christian Dior, Balenciaga, Givenchy und Coco Chanel. Die Zeichnungen lassen sich in den schönsten Farben kolorieren, mit originellen Mustern verzieren und nach Lust und Laune weiter ausschmücken. Glamouröse Abendroben, verspielte Cocktailkleider und elegante Kostüme sind ebenso zu finden wie prächtige Stolen, edle Taschen und funkelnde Schmuckstücke. Kurze Begleittexte geben originale Stiltipps aus der damaligen Zeit und wirken rückblickend ebenso skurril wie charmant und amüsant. Inspiriert von ikonischen Fotos aus den VOGUE-Heften der 50er-Jahre laden diese Illustrationen dazu ein, selbst zum Stift zu greifen und die Fashiondesignerin in sich zu entdecken.

Informationen über die Autorin Claire Wilcox ist Senior Curator im Department für Möbel, Textilien und Mode am V&A und Professorin für Modekuratierung am London College of Fashion, University of the Arts London. Dieses Buch enthüllt die aufwendigen Stickereien, komplexen Falten und gewagten Schnitte, die einige der schönsten Kleidungsstücke des 20. Jahrhunderts ausmachen, und untersucht die spezifischen Techniken, die von Couturiers verwendet wurden, während sich Geschmäcker und Textiltechnologien weiterentwickelten. Arbeiten von Designern wie Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Hubert de Givenchy, Mary Quant, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood werden neu entdeckt, und exquisite Haute-Couture-Stücke, von mit Pailletten besetzten Chanel-Hosenanzügen und reich bestickten Schiaparelli-Jacken bis hin zu auffälligen Kreationen von Balenciaga und Dior-Abendkleidern, werden untersucht. Teil der Reihe „Fashion in Detail“ ist diese aktualisierte Ausgabe mit einer überarbeiteten Einleitung.

Die opulenten und femininen Modekreationen der 50er-Jahre sind bis heute unvergessen. In schwungvollem Stil zeichneten und schneiderten die Couturiers elegante Sanduhr-Silhouetten, üppig fließende Kleider und ausladende Hüte. Das VOGUE-Malbuch lässt diese glamouröse Stilepoche aufleben und präsentiert 90 handgezeichnete Illustrationen der schönsten Entwürfe wichtiger Designer dieser Jahre wie Christian Dior, Balenciaga, Givenchy und Coco Chanel. Die Zeichnungen lassen sich in den schönsten Farben kolorieren, mit originellen Mustern verzieren und nach Lust und Laune weiter ausschmücken. Glamouröse Abendroben, verspielte Cocktailkleider und elegante Kostüme sind ebenso zu finden wie prächtige Stolen, edle Taschen und funkelnde Schmuckstücke. Kurze Begleittexte geben originale Stiltipps aus der damaligen Zeit und wirken rückblickend ebenso skurril wie charmant und amüsant. Inspiriert von ikonischen Fotos aus den VOGUE-Heften der 50er-Jahre laden diese Illustrationen dazu ein, selbst zum Stift zu greifen und die Fashiondesignerin in sich zu entdecken!

Finden Sie Ihre Lieblingsschuhe, während Sie dieses herausfordernde 1.000-Teile-Puzzle zusammensetzen. Das von Alexander Rosso wunderschön illustrierte Sneaker Puzzle zeigt einige der wichtigsten Modelle der globalen Sneakerkultur, von den originalen Pro Keds, Adidas Superstar und Vans Sk8-Hi über 1980er-Klassiker wie Troop und Air Jordan bis hin zu aktuellen Modellen wie Nike Marty Mcfly, Puma Creeper, Balenciaga Triple S und Adidas Yeezy. Egal, wie sehr Sie ein Sneaker-Fan sind, mit dem Sneaker Puzzle können Sie nichts falsch machen!Alexander Rossos Arbeit wird von Sneaker-Fans auf der ganzen Welt geschätzt. Er hat bereits das beliebte Sneaker Coloring Book veröffentlicht. . 1.000-Elemente-Puzzle mit einigen der wichtigsten und beliebtesten Modelle der Turnschuhkultur. . Erkennen Sie Ihre Lieblings-Sneaker-Modelle, während Sie das Puzzle zusammensetzen. . Farbenfrohes, einzigartiges und detailliertes Artwork des Illustrators und Sneaker-Liebhabers Alexander Rosso. . Stabile, attraktive Schachtel. Nicht zu groß und perfekt zu

Modeschauen sind mediale Großereignisse, gesellschaftliche Rituale und soziale Statements. Die Publikation begleitet die Ausstellung „Catwalk: The Art of the Fashion Show” im Vitra Design Museum, die sich dem Phänomen der Modenschau widmet. Das reich bebilderte Buch ist als enzyklopädisches A bis Z konzipiert und beleuchtet das Phänomen der Modenschau und seine Geschichte in all seinen Facetten – vom Körperbild bis zur Performance, vom Posing bis zum Vogueing. In Texten und Interviews kommen Experten und Protagonisten aus der Modewelt zu Wort. Die Publikation versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen von den Anfängen um 1900 bis zur Gegenwart. Zu den Autorinnen und Autoren gehören Jochen Eisenbrand, Katharina Krawczyk, Barbara Vinken, Carla Sozzani, Caroline Evans, Atlas of Shows, Jens Balzer, Valerie Steele und Vesna Kontere McQuillan. Darüber hinaus enthält die Publikation Interviews mit Cathy Horyn, Małgosia Bela, Lucien Pagès und Inge Grognard.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis hin zu Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood stellt diese neue Ausgabe von Fashion Designers A-Z anhand der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre vor. Diese aktualisierte und erschwingliche Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken, ausgesucht aus der Dauerausstellung des Museums. Vom exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zu minimalistischem Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als repräsentativ für die individuelle Handschrift des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen. Texte der Kuratoren des Museums erläutern die Bedeutung der einzelnen Modeschöpfer für die Modegeschichte und die Besonderheiten der ausgewählten Kleidungsstücke, ergänzt durch Porträtzeichnungen von Robert Nippoldt. Einleitende Essays von Suzy Menkes und Museumsdirektorin Valerie Steele geben im Kontext der Modeforschung und -musealisierung einen Überblick über die Geschichte des Museums im Fashion Institute of Technology.

Modeschauen sind mediale Großereignisse, gesellschaftliche Rituale und soziale Statements. Die Publikation begleitet die Ausstellung „Catwalk: The Art of the Fashion Show” im Vitra Design Museum, die sich dem Phänomen der Modenschau widmet. Das reich bebilderte Buch ist als enzyklopädisches A bis Z konzipiert und beleuchtet das Phänomen der Modenschau und seine Geschichte in all seinen Facetten – vom Körperbild bis zur Performance, vom Posing bis zum Vogueing. In Texten und Interviews kommen Experten und Protagonisten aus der Modewelt zu Wort. Die Publikation versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen von den Anfängen um 1900 bis zur Gegenwart. Zu den Autorinnen und Autoren gehören Jochen Eisenbrand, Katharina Krawczyk, Barbara Vinken, Carla Sozzani, Caroline Evans, Atlas of Shows, Jens Balzer, Valerie Steele und Vesna Kontere McQuillan. Darüber hinaus enthält die Publikation Interviews mit Cathy Horyn, Małgosia Bela, Lucien Pagès und Inge Grognard.

Projektarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich BWL - Offline-Marketing und Online-Marketing, Note: 1,3, Hochschule Mittweida (FH), Sprache: Deutsch, Abstract: Mode gilt als ¿der phantastische Ausbruch aus dem Alltag, Attraktivität und Lebenslust.¿ Mode spiegelt den Menschen und seine wahren Wünsche wider, in ihr kann sich der Mensch ausleben und nach außen zeigen, wer er ist und wofür er steht. Menschen hatten schon immer unterschiedliche Geschmäcker und vor allem was die Bekleidung angeht, gibt es unendlich viele Meinungen und folglich verschiedene Richtung innerhalb der Mode. In den letzten Jahren fiel beim Betrachten der Fashion-Weeks auf, dass immer mehr und mehr Labels Einflüsse aus Streetwear in ihre Kollektionen einfließen lassen. Sei es der Jogginganzug bei Gucci, der übergroße Sweater von Balenciaga oder die Bauchtaschen von Fendi, so ziemlich alle Kreativdirektor der Labels lassen sich von der Straße inspirieren. Es scheint, als hätten alle Labels die gleiche Inspirationsquelle genutzt und dennoch könnten die Kollektionen unterschiedlicher nicht sein. Selbst das etwas eingestaubte und als altbacken geltende französische Luxuslabel Louis Vuitton kollaborierte mit dem US-amerikanischen Streetwear-Riesen Supreme.

Projektarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich BWL - Offline-Marketing und Online-Marketing, Note: 1,3, Hochschule Mittweida (FH), Sprache: Deutsch, Abstract: Mode gilt als ¿der phantastische Ausbruch aus dem Alltag, Attraktivität und Lebenslust.¿ Mode spiegelt den Menschen und seine wahren Wünsche wider, in ihr kann sich der Mensch ausleben und nach außen zeigen, wer er ist und wofür er steht. Menschen hatten schon immer unterschiedliche Geschmäcker und vor allem was die Bekleidung angeht, gibt es unendlich viele Meinungen und folglich verschiedene Richtung innerhalb der Mode. In den letzten Jahren fiel beim Betrachten der Fashion-Weeks auf, dass immer mehr und mehr Labels Einflüsse aus Streetwear in ihre Kollektionen einfließen lassen. Sei es der Jogginganzug bei Gucci, der übergroße Sweater von Balenciaga oder die Bauchtaschen von Fendi, so ziemlich alle Kreativdirektor der Labels lassen sich von der Straße inspirieren. Es scheint, als hätten alle Labels die gleiche Inspirationsquelle genutzt und dennoch könnten die Kollektionen unterschiedlicher nicht sein. Selbst das etwas eingestaubte und als altbacken geltende französische Luxuslabel Louis Vuitton kollaborierte mit dem US-amerikanischen Streetwear-Riesen Supreme.

Seit fast 20 Jahren sammelt Benoit Pierre Emery Seidenschals - vielleicht das ultimative Modeaccessoire - und hat in Boutiquen und auf Flohmärkten ein erstaunliches Sortiment von 10.000 Stück zusammengetragen (Tendenz steigend). Carré. A Vintage Scarf Collection präsentiert rund 6.500 dieser Schals, die Emery nach ihrem individuellen ästhetischen Wert erwirbt, nicht nach dem Prestige der Marke, die auf ihnen aufgedruckt sein mag - viele Stücke bleiben verlockend anonym, auch wenn andere die Namen berühmter Modehäuser (Dior, Hermès, Saint Laurent, Lanvin, Balenciaga...) und großer Künstler (Picasso, Sonia Delaunay, Victor Vasarely, Enzo Mari...) tragen. Von geometrischen Rhythmen bis hin zu psychedelischen Designs, vom Minimalismus bis hin zu den explosiven Farben der Pop Art und den optischen Spielen der kinetischen Kunst durchstreift Carré zahlreiche künstlerische Strömungen von der Nachkriegszeit bis in die 1980er Jahre. Das Buch zeigt die Schals sowohl in ganzseitigen Reproduktionen als auch in Rastern und ermöglicht so einen genauen Blick auf die Texturen und Kompositionen der einzelnen Stücke und erlaubt es, Muster, Farben und Trends in der gesamten Kollektion zu verfolgen. (Text engl.)

An unmissable celebration of the most iconic and influential handbags in history, offering a visual journey through the aesthetic of each bag. Bags: The Essentials is an unmissable celebration of the most iconic and influential handbags in history. Featuring 30 of the world’s most desirable models, this supremely elegant volume takes you on a journey through luxury, fashion and design, exploring the aesthetic world of each featured bag through stunning photos and revealing design stories. Each of the featured handbags has transcended the functional and even the fashionable to become a bona fide status symbol in its own right. From the Hermès Kelly to the Fendi Baguette, the Chanel 2.55 to the Balenciaga Motorcycle bag, each is defined by a unique vision, and each has impacted the cultural landscape in its own special way. Written by Lucia Savi of London’s Design Museum, this is a luxuriously illustrated guide to the historical contexts and aesthetic philosophies that make each of these handbags utterly timeless. The bags: Chanel 2.55; Mulberry Alexa; Givenchy Antigona; Anya Hindmarch I’m NOT A Plastic Bag; Roberta di Camerino Bagonghi Bag; Fendi Baguette; Gucci Bamboo; Issey Miyake Bao Bao; Hermès Birkin; Chanel Boy; Bottega Veneta Cassette; Jacquemus Chiquito; Balenciaga City Bag; Alexander McQueen Knuckle Clutch; Gucci Dionysus; Stella McCartney Falabella; Prada Galleria; Louis Vuitton Graffiti Keepall Bag; Gucci Jackie; Hermès Kelly; Dior Lady; Céline Luggage Bag; Lulu Guinness Florist's Basket; Prada Nylon Vela Backpack; Chloé Paddington; Loewe Puzzle Bag; Dior Saddle; Louis Vuitton Speedy; Judith Leiber Handbags; Cupcake Bag; Launer Traviata.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A–Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Diese aktualisierte Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT) : Von einem exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chick Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele , über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides. Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today. Discover the story behind the Birkin with the Little Book of Hermès, the creation of red carpet elegance with Valentino, the construction of architectural masterpieces with Balenciaga and the complete re-imagination of the iconic brand with Chanel by Lagerfeld. Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A–Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Diese aktualisierte Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT) : Von einem exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chick Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele , über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

For the first time, eight collectable, pocket-sized fashion books in one set. Containing the stories of eight legendary fashion houses, this beautiful box holds the best-selling fashion style guides. Exploring eight designers who exemplify elegance and high couture, the little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today. Featuring over eight hundred exquisite images and text by bestselling fashion writers, these definitive guides to luxury style are the perfect gift set for any fashion lover. TITLES INCLUDE: · Little Book of Chanel · Little Book of Dior · Little Book of Prada · Little Book of Gucci · Little Book of Louis Vuitton · Little Book of Yves Saint Laurent · Little Book of Balenciaga · Little Book of Hermès

Dieses Buch feiert das Genie des Modeillustrators René Gruau, dessen ikonisch gewordene Zeichnungen das Bild der Haute Couture prägten, mit einem umfassenden WerküberblickDer Name des legendären Modezeichners René Gruau ist untrennbar mit der Geschichte der Pariser Haute Couture verbunden. Dieser edel ausgestattete Bildband bietet einen tiefgreifenden Überblick über sein Leben und Werk und versammelt zahlreiche der schönsten seiner zeitlos modernen Illustrationen. Gleichzeitig ist er ein faszinierendes Dokument des goldenen Zeitalters der Haute Couture in der Modemetropole Paris. Gruaus elegante, coole und weltgewandte Damen prägten seit den 1940ern bis in die späten 1960er Jahre das Bild der Mode. Als Meister der Modezeichnung wurde er weltberühmt, illustrierte für die bedeutendsten Modemagazine und zeichnete die Kollektionen von Modehäusern wie Dior, Givenchy, Balenciaga und vielen mehr. Für Christian Dior schuf er mit virtuosem Stift und Pinselstrich einige der bekanntesten Bilder der Modegeschichte. Sein markanter Stil prägte auch zahlreichen Werbekampagnen Diors in den 1950er Jahren, mit denen er enormen Einfluss auf die Entwicklung der Mode- und Werbegrafik hatte. Mit reduzierten Strichen und wenigen Farben gelang es ihm, das verführerische Versprechen eines Lippenstifts oder den Duft eines Parfums sinnlich erfahrbar zu machen. Die revolutionären Illustrationen Gruaus halten nicht nur die Entwürfe der großen Modeschöpfer fest, sie wurden selbst zum Inbegriff von Luxus, Glamour und Eleganz.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A–Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre . Der Band präsentiert über 500 Kleidungsstücke aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT) : Von einem exquisit bestickten Samtkleid bis hin zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chic wurde jedes Stück nicht nur aufgrund seiner Schönheit ausgewählt, sondern auch weil es als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des jeweils vorgestellten Designers gilt. Diese aktualisierte und erweiterte Neuauflage präsentiert dazu 15 neue Namen , die sich den Reihen der prominenten Persönlichkeiten der Branche anschließen – Phoebe Philo, Patrick Kelly und Sonia Rykiel , um nur ein paar zu nennen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele , über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und 125 gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A–Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre . Der Band präsentiert über 500 Kleidungsstücke aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT) : Von einem exquisit bestickten Samtkleid bis hin zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chic wurde jedes Stück nicht nur aufgrund seiner Schönheit ausgewählt, sondern auch weil es als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des jeweils vorgestellten Designers gilt. Diese aktualisierte und erweiterte Neuauflage präsentiert dazu 15 neue Namen , die sich den Reihen der prominenten Persönlichkeiten der Branche anschließen – Phoebe Philo, Patrick Kelly und Sonia Rykiel , um nur ein paar zu nennen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele , über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und 125 gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer.

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A-Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Der Band präsentiert über 500 Kleidungsstücke aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT): Von einem exquisit bestickten Samtkleid bis hin zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chic wurde jedes Stück nicht nur aufgrund seiner Schönheit ausgewählt, sondern auch weil es als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des jeweils vorgestellten Designers gilt. Diese aktualisierte und erweiterte Neuauflage präsentiert dazu 15 neue Namen, die sich den Reihen der prominenten Persönlichkeiten der Branche anschließen - Phoebe Philo, Patrick Kelly und Sonia Rykiel, um nur ein paar zu nennen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele, über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und 125 gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer. (Text dt., engl., frz.)

Eine prächtige Monografie, die das Leben und das Erbe des Modeleuchters Oscar de la Renta nachzeichnet. Im Oktober 2014 verstarb einer der Champions der Modewelt, Oscar de la Renta, ein grosser Verlust, der durch die unzähligen Erfolge seines halben Jahrhunderts im Geschäft gemildert wurde. Der gefeierte Modedesigner kleidete First Ladies von Kennedy bis Obama und Prominente von Beyoncé bis Sarah Jessica Parker ein. Bekannt für seinen einzigartigen Charme, seinen makellosen Geschmack und seinen originellen Lebensstil verband er die höchsten Standards der französischen Haute Couture mit der ultimativen Motivation, dass Frauen schön aussehen und sich schön fühlen müssen. In diesem intimen Band erzählt der langjährige Redakteur und Freund André Leon Talley von de la Rentas Reise durch fast 70 ikonische Kleider, die hauptsächlich für private Kunden entworfen wurden, begleitet von faszinierenden Geschichten über die exquisite Handwerkskunst und die legendären Freunde, die jedes Kleid zum Leben erweckten. Geboren in der Dominikanischen Republik im Jahr 1932, ging de la Renta mit neunzehn nach Madrid, um Kunst zu studieren, wo er als Zeichner für Zeitungen und Modehäuser an Bedeutung gewann. Von seiner Lehre bei Cristóbal Balenciaga bis zu seinen gleichnamigen Kollektionen spiegeln die einfachen Linien des Designers, die mit einem Flamenco-Tänzerinnen-Flair versehen sind, seine tiefe Verbundenheit mit seinen Wurzeln und sein Engagement für Transzendenz durch schöne Kleidungsstücke wider.