Keine Designvorlage Keine Designvorlage Keine Designvorlage Keine Designvorlage PHILIPP PLEIN Skull Polo Shirt Polohemd Leather PP Hexagon Patch Hemd T-shirt - Choose the casual style according to Plein. Like this cotton jersey polo shirt. The PP Hexagon on a leather patch is sewn at left chest. Skull&Bones and the Brand are printed on the back. Button fastening on collar. Woven ribbed collar and cuffs. Asymmetrical bottom hem with two side slits and two needle stitching. - SIZE 4X-LARGE - Brand New With All Tags - Machine Wash - cotton- Short sleeves - straight hem - Machine Wash FABCMTK5598PJY002N - Fitting information This piece fits true to size. We recommend you get your regular size. Cut for a slim fit.Made with a mid-weight fabric.    The model is also styled with: Berluti straight-leg cargo trousers, Valentino Garavani low-top sneakers , Dsquared2 shorts , Cartier Bracelet ,      Balenciaga Socks, Patek Philippe Watch , Fendi Undershirt - Composition Cotton 100% - Washing instructions Machine Wash - B

Keine Designvorlage Keine Designvorlage Keine Designvorlage Keine Designvorlage PHILIPP PLEIN Skull Polo Shirt Polohemd Leather PP Hexagon Patch Hemd T-shirt - Choose the casual style according to Plein. Like this cotton jersey polo shirt. The PP Hexagon on a leather patch is sewn at left chest. Skull&Bones and the Brand are printed on the back. Button fastening on collar. Woven ribbed collar and cuffs. Asymmetrical bottom hem with two side slits and two needle stitching. - SIZE : SMALL - Brand New With All Tags - Machine Wash - cotton- Short sleeves - straight hem - Machine Wash FABCMTK5598PJY002N - Fitting information This piece fits true to size. We recommend you get your regular size. Cut for a slim fit.Made with a mid-weight fabric.    The model is also styled with: Berluti straight-leg cargo trousers, Valentino Garavani low-top sneakers , Dsquared2 shorts , Cartier Bracelet ,      Balenciaga Socks, Patek Philippe Watch , Fendi Undershirt - Composition Cotton 100% - Washing instructions Machine Wash - Br

Von Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga und Coco Chanel bis Alexander McQueen, Yves Saint Laurent und Vivienne Westwood feiert Fashion Designers A-Z die bedeutendsten Modeschöpferinnen und Modeschöpfer der letzten 100 Jahre. Diese aktualisierte Neuausgabe des Buches enthält Fotografien von Hunderten von Kleidungsstücken aus der ständigen Sammlung des Museums im New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT): Von einem exquisit bestickten, samtenen Abendkleid bis zum von Mondrian beeinflussten minimalistischen Chick Schick im Stile Mondrians wurden die einzelnen Stücke nicht nur aufgrund ihrer Schönheit ausgewählt, sondern auch, weil sie als repräsentativ für die einzigartige Handschrift des kreativen Kopfes dahinter gelten dürfen. In ihrem einleitenden Essay schreibt die Direktorin und Chefkuratorin des Museums, Valerie Steele, über den Aufstieg des Modemuseums und die Entstehung der Modeausstellung als beliebtes und zugleich kontroverses Phänomen. Die internationale Stilexpertin Suzy Menkes trägt ein Vorwort bei, Texte der Kuratoren des Museums werfen historisches Licht auf jedes abgebildete Etikett und Kleidungsstück, und gezeichnete Porträts des Künstlers Robert Nippoldt ehren die dahinter stehenden Modeschöpfer. Über die Reihe TASCHEN ist 40! Seit wir im Jahr 1980 unsere Arbeit als kulturelle Schatzgräber aufgenommen haben, steht TASCHEN für erschwingliche, hochwertige und mitunter tollkühne Publikationen. Ob Kunst oder Körperkult - wir machen's möglich, dass sich Buchwürmer auf der ganzen Welt zu unschlagbaren Preisen ihre eigenen Bibliotheken zusammenstellen. Heute feiern wir unseren 40. Geburtstag und bleiben unserem Motto treu: Die 40th Anniversary Edition versammelt einige der Toptitel unseres Programms in smarten Ausgaben - handliches Format, freundlicher Preis und wie immer mit großer Hingabe produziert.

Die definitive Monografie über die ikonische Pariser Designerin Madame Grès, die von ihren Kollegen als die schützende Genialität der französischen Haute Couture angesehen wird. Bekannt für ihr charakteristisches Drapieren und innovative asymmetrische Kleider, war Madame Grès (1903–1993) eine der führenden Modedesignerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts in Paris. Formell als Bildhauerin ausgebildet, wecken ihre komplexen, aber zarten Haute-Couture-Designs Assoziationen an antike Statuen und strahlen zeitlose Eleganz aus. Bekannt als die Designerin der Designer, war Madame Grès' Blütezeit zwischen den 1930er und 1950er Jahren, doch sie erlebte auch ein Comeback in den 1970er Jahren, als Yves Saint Laurent und Issey Miyake für ihre Arbeiten eintraten. Als Pionierin des anspruchsvollen Minimalismus und der Wertschätzung des weiblichen Körpers hat sie einen bleibenden Einfluss auf die Haute Couture ausgeübt. Ihre Kreationen haben viele der berühmtesten Designer der Mode inspiriert, darunter Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto und Haider Ackermann, sowie die Pioniere des zeitgenössischen Minimalismus der 1990er Jahre, Calvin Klein und Jil Sander. Ihr Erbe inspiriert weiterhin neue Generationen dazu, Kleidung zu entwerfen, die die Bewegung des Körpers ohne Kompromisse betont. In diesem Buch entdecken die Leser die Couture-Arbeiten von Madame Grès, die von einer Vielzahl modischer Frauen geliebt wurden, darunter Marlene Dietrich, Prinzessin Grace von Monaco, Jackie Kennedy, die Herzogin von Windsor und Edith Piaf. Herausgegeben von dem gefeierten Modehistoriker Olivier Saillard, enthält dieser Band bemerkenswerte Aufnahmen von Madame Grès Kleidern, die als Kunstwerke in den exklusiven Räumlichkeiten des Bourdelle Museums und des SCAD FASH Museums in Atlanta präsentiert werden.

Neue Reihe über die größten Fashion-Ikonen von heute. Inspirierendes Lookbook mit ikonischen Styles, Outfits und Accessoires von Billie Eilish. Erfahren Sie alles über Billies unverwechselbaren Stil und die Hintergründe und Inspirationen zu ihren außergewöhnlichsten Outfits. »Ikonische Outfits von Billie Eilish« ist der Band aus der dreiteiligen Lookbook-Reihe von Terry Newmann der sich mit dem jüngsten Fashion-Phänomen der Serie beschäftigt. Die Pop-Sängerin Billie Eilish ist gerade mal 21 Jahre alt und hat trotzdem schon Millionen Fans auf der ganzen Welt. Ihre Musik hat bahnbrechende Standards gesetzt. Sie hält sich nicht gerne an Regeln und macht die Dinge, so wie sie sie für gut befindet. Und ihre Anhänger lieben sie dafür. Auch in Bezug auf Kleidung setzt Billie diese Lebenseinstellung fort. Ihre Outfits sind geprägt von einem jungen und unkonventionellen Stil im Zeichen von Goth-Skate-Anime, ihre Frisuren sind bunt und auffällig. Sie kombiniert, was ihr gefällt. Und die größten Modehäuser dieser Welt liegen ihr zu Füßen. Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons und Prada, Skoot, The Incorporated, Slumpy Kev und Freak City: Billie Eilish lässt sich keinem Modediktat unterwerfen und mixed alles bunt zu ihrem unverwechselbaren Style zusammen. Damit wird sie zu einem Vorbild der Generation Z, die sich vor allem persönliche Freiheit und Selbstverwirklichung auf die Fahne geschrieben hat. Auch bei »Ikonische Outfits von Billie Eilish« brilliert die großartige Modejournalistin Terry Newmann mit mitreißenden Fotos und spannenden Texten und Interviews, die den Bildband spritzig und zu einem Erlebnis für den Leser werden lassen. Fans von Billie Eilish werden diese modische Hommage an die junge Künstlerin lieben und für alle anderen Fashion-Fans ist das Lookbook eine Inspiration einen Zugang zu einem jugendlichen Modeverständnis zu finden.

Find your favorite kicks while piecing together this challenging 1,000-piece jigsaw puzzle. Beautifully illustrated by Alexander Rosso, the Sneaker Puzzle features some of the global sneaker culture’s most important models, from the original Pro Keds, Adidas Superstar and Vans Sk8-Hi, via 1980s classics such as Troop and Air Jordan, to recent models like Nike Marty Mcfly, Puma Creeper, Balenciaga Triple S and Adidas Yeezy. No matter how much of a sneaker head you are, you can’t go wrong with the Sneaker Puzzle! Alexander Rosso’s work is cherished by sneaker enthusiasts around the world. He has previously published the popular Sneaker Coloring Book. 1,000-PIECE PUZZLE featuring some of sneaker culture’s most important and beloved models. Spot your favorite sneaker models as you piece the puzzle together. Colorful, unique and detailed artwork by illustrator and sneaker aficionado Alexander Rosso. Sturdy, attractive box. Not too large, and perfect for gifting and storage. Full color poster of Alexander Rosso’s artwork and sneaker facts. If you love both sneakers and puzzles, don’t miss this opportunity to combine the two! This jigsaw puzzle is perfect for all sneaker fans—from sneaker heads of all ages to casual street wear enthusiasts and families sharing their passion for awesome kicks.

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This lavishly illustrated book explores the origins and legacy of one of fashion's greatest innovators "Elsa Schiaparelli was more than a dressmaker; she was an image maker." -Daniel Roseberry Elsa Schiaparelli sent shockwaves through the fashion establishment with her witty, ingenious, and artful designs. Lauded by Cristóbal Balenciaga as the "only real artist in couture," she infused her collections with Surrealism and collaborated on pieces with contemporaries from the art world including Man Ray, Jean Cocteau, Salvador Dalí, and Alberto Giacometti. Her garments still look fresh today and, though provocative at the time, were eminently wearable, attracting many society and celebrity clients. She caused a stir at Wimbledon by sending Lilí Álvarez to the 1931 tennis tournament in culottes; she clothed Amy Johnson for her first solo flight to Cape Town; her lobster dress made it into Wallis Simpson's trousseau, and she counted as fans Lauren Bacall, Marlene Dietrich, and Josephine Baker. Her designs appeared on the stage in productions by Ivor Novello, Nöel Coward, and Jean-Paul Sartre, and she costumed over 30 films. Today, Schiaparelli's visual vocabulary runs through Daniel Roseberry's designs for Maison Schiaparelli like a shocking pink thread. Richly illustrated throughout, the book traces Schiaparelli's enduring influence on fashion and visual culture, from the interwar years to the present day.

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Editor's Choice - The Bookseller "...the latest addition to the genre is the most stylish yet, comprising images from 1950s Vogue....Even in monochrome the Vogue Colouring Book is a masterful creation, transporting you back to the billowing layers, long gloves and poised hats of the 1950s." Stella magazine. This, the first colouring book from British VOGUE, has been created by award-winning writer, fashion editor, curator and Royal College of Art Professor, Iain R Webb. Celebrating the centenary of British VOGUE, these hand-drawn artworks are inspired by iconic images from the magazine in the 1950s - an era of hats and matching gloves, haughty elegance and hourglass silhouettes (a period that continues to inspire contemporary designers including Miuccia Prada and Dolce & Gabbana). The book features a glamorous dream wardrobe of luxurious ballgowns and soigne cocktail dresses, smart suits and dramatic accessories by key designers including Christian Dior, Balenciaga, Givenchy and Chanel. The accompanying captions offer fashion and style tips (often highly amusing in hindsight) and are taken from the original pages of British VOGUE. The c90 artworks can be coloured in in the spirit of the original images that inspired them or embellished with whatever colours and patterns take the reader's fancy. The colouring book is the perfect present for all those who love vintage fashion and will be published in time for VOGUE's centenary celebrations in 2016, which begin with a major exhibition at the National Portrait Gallery.

Editor's Choice - The Bookseller "...the latest addition to the genre is the most stylish yet, comprising images from 1950s Vogue....Even in monochrome the Vogue Colouring Book is a masterful creation, transporting you back to the billowing layers, long gloves and poised hats of the 1950s." Stella magazine. This, the first colouring book from British VOGUE, has been created by award-winning writer, fashion editor, curator and Royal College of Art Professor, Iain R Webb. Celebrating the centenary of British VOGUE, these hand-drawn artworks are inspired by iconic images from the magazine in the 1950s - an era of hats and matching gloves, haughty elegance and hourglass silhouettes (a period that continues to inspire contemporary designers including Miuccia Prada and Dolce & Gabbana). The book features a glamorous dream wardrobe of luxurious ballgowns and soigne cocktail dresses, smart suits and dramatic accessories by key designers including Christian Dior, Balenciaga, Givenchy and Chanel. The accompanying captions offer fashion and style tips (often highly amusing in hindsight) and are taken from the original pages of British VOGUE. The c90 artworks can be coloured in in the spirit of the original images that inspired them or embellished with whatever colours and patterns take the reader's fancy. The colouring book is the perfect present for all those who love vintage fashion and will be published in time for VOGUE's centenary celebrations in 2016, which begin with a major exhibition at the National Portrait Gallery.

The first book dedicated to the fashion photography of renowned British photographer Martin Parr Fashion Faux Parr showcases Martin Parr’s collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons. Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr’s unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr’s highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines. |The first book dedicated to the fashion photography of renowned British photographer Martin Parr| Martin Parr is one of the best-loved photographers working today. A member of the international photo agency Magnum, Parr is also a world authority on the photobook. Patrick Grant is a Scottish fashion designer and television personality. He is the director of Norton & Sons of Savile Row, London, and is a judge on the popular BBC television series The Great British Sewing Bee . Tabitha Simmons is a stylist and shoe designer based in New York. She is also a contributing fashion editor at American Vogue .

Take a break from your stressful day-to-day sneaker hunting and amp up your creativity. In the Sneaker Coloring Book you can color your most beloved shoe models in what ever way you want. You can relax your mind with some peaceful coloring fun, or get heads on creative adding that complex design you always wished for your favorite sneaker model. Whether you are an advanced sneaker head or just have the slightest interest in street fashion and sneakers, you can’t go wrong with the Sneaker Coloring Book! Equally well suited for kids and adults, the book’s 50 pages are packed with illustrations of some of the most iconic sneaker models of all times. From the original Pro Keds, Adidas Superstar and Vans Sk8-Hi, via ‘80s classics such as Troop and Air Jordan, to recent models like Nike Marty Mcfly, Puma Creeper, Balenciaga triple S and Adidas Yeezy – just to name a few of the many models included in the book. The shoes in the Sneaker Coloring Book are illustrated by Alexander Rosso, a sneaker nerd of rank who has spent the past 12 years working as a graphic designer and illustrator, mainly in the music and streetwear business. The Sneaker Coloring Book is the perfect gift for anyone interested in sneakers, design and streetwear! The Sneaker Coloring Book is marker friendly! Use your favorite markers without the risk of ruining the illustration on the other side of the paper. The Sneaker Coloring Book is the latest in Dokument Press’ popular coloring book series, with themes such as hip hop, graffiti, skateboarding and lowriders.

Sprachen: Deutsch Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für alle, die sich für Fashion begeistern Die intensive Kraft der Farbe Rot Rot gilt als Symbol für Leidenschaft und Liebe und wird deswegen oft mit starken Emotionen in Verbindung gebracht. In der Mode wird die Farbe als Hingucker, um Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, verwendet. Alle, die ein selbstbewusstes Statement setzen wollen, schwören auf die auffällige Farbe. Denn wer ein rotes Outfit trägt, wird von seiner Außenwelt als energisch und kraftvoll wahrgenommen. Es entsteht ein echter Power-Look. Elegante Ergänzungen der Reihe „Fashion; Styles & Stories“ Die neue Reihe „Fashion; Styles & Stories“ geht in die nächste Runde. Nachdem im Frühjahr die ersten Bildbände zu den Farben Schwarz und Pink erschienen sind, vervollständigen nun im Herbst zwei weitere Titel zu Rot und Weiß die stylische Reihe nicht nur thematisch, sondern auch optisch. Dank des auffälligen Farbschnitts gelten die Bücher als echte Statement-Pieces für den Coffee Table eines jeden Designenthusiasten. Mit ihrer luxuriösen Aufmachung und edlen Haptikwerden die Bildbände fast schon selbst zu einem Fashion-Item im eigenen Wohnzimmer. Das fortlaufende Design verleiht dabei einen dekorativen Sammelcharakter. So ist man gar nicht gezwungen, sich auf die Lieblingsfarbe zu beschränken, sondern kann kreative Kombinationen erstellen. Fesselnde Modefotografie der Extraklasse Jedes Coffee Table Book der Reihe stellt eine Einladung in die faszinierende Welt der Mode dar und widmet sich der beeindruckenden Kraft der Farbe. Anhand von High-Fashion-Bildern direkt von den Laufstegen der wichtigsten Modemarken, Street-Style-Fotografien aus den Fashion Week Metropolen sowie inspirierenden Zitaten von führenden Modedesignern und Stilikonen rund um den monochromen Lifestyle ergründen die beiden Autoren Heide Christansen und Martin Fraas die jeweilige Farbbedeutung. Die spannende Bildwelt wird von kurzen Texten begleitet, die die Historie und Entwicklung der Farben im Kontext der Mode näherbringen. So werden die Hochglanz-Fotografien mit spannenden Hintergrundstories ergänzt, denn Inspiration steht bei diesen Titeln an erster Stelle. Die Haute Couture der Coffee Table Books Für alle, die sich für High-Fashion-Marken wie Chanel, Louis Vuitton, Versace, Dior, Givenchy, Armani, Balenciaga oder Valentino interessieren und dieses Runway-Feeling auch gerne in der heimischen Einrichtung verspüren möchten, ist „The Red Book“ nicht nur das Trend-Piece der Saison, sondern ein zeitloses Must-have!

Sprachen: Deutsch Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für alle, die sich für Fashion begeistern Die beruhigende Kraft der Farbe Weiß Weiß gilt als Ruhepol unter den Farben. Im Gegensatz zum lauten Rot oder Pink hat Weiß nicht das Bedürfnis, viel Platz einzunehmen, stattdessen spiegelt es auf vornehme Weise den begehrten Quiet Luxury wider. Der All-White-Look erscheint clean, elegant und zeitlos bis zu minimalistisch, aber stets luxuriös. Wie eine Leinwand ermöglicht Weiß in der Mode Raum für kreative Gestaltungsmöglichkeiten. Es regt dazu an, Neues auszuprobieren, eventuell auch andere Farbakzente setzen oder Texturen und Muster hinzuzufügen. Elegante Ergänzungen der Reihe „Fashion; Styles & Stories“ Die neue Reihe „Fashion; Styles & Stories“ geht in die nächste Runde. Nachdem im Frühjahr die ersten Bildbände zu den Farben Schwarz und Pink erschienen sind, vervollständigen nun im Herbst zwei weitere Titel zu Rot und Weiß die stylische Reihe nicht nur thematisch, sondern auch optisch. Dank des auffälligen Farbschnitts gelten die Bücher als echte Statement-Pieces für den Coffee Table eines jeden Designenthusiasten. Mit ihrer luxuriösen Aufmachung und edlen Haptikwerden die Bildbände fast schon selbst zu einem Fashion-Item im eigenen Wohnzimmer. Das fortlaufende Design verleiht dabei einen dekorativen Sammelcharakter. So ist man gar nicht gezwungen, sich auf die Lieblingsfarbe zu beschränken, sondern kann kreative Kombinationen erstellen. Fesselnde Modefotografie der Extraklasse Jedes Coffee Table Book der Reihe stellt eine Einladung in die faszinierende Welt der Mode dar und widmet sich der beeindruckenden Kraft der Farbe. Anhand von High-Fashion-Bildern direkt von den Laufstegen der wichtigsten Modemarken, Street-Style-Fotografien aus den Fashion Week Metropolen sowie inspirierenden Zitaten von führenden Modedesignern und Stilikonen rund um den monochromen Lifestyle ergründen die beiden Autoren Heide Christansen und Martin Fraas die jeweilige Farbbedeutung. Die spannende Bildwelt wird von kurzen Texten begleitet, die die Historie und Entwicklung der Farben im Kontext der Mode näherbringen. So werden die Hochglanz-Fotografien mit spannenden Hintergrundstories ergänzt, denn Inspiration steht bei diesen Titeln an erster Stelle. Die Haute Couture der Coffee Table Books Für alle, die sich für High-Fashion-Marken wie Chanel, Louis Vuitton, Versace, Dior, Givenchy, Armani, Balenciaga oder Valentino interessieren und dieses Runway-Feeling auch gerne in der heimischen Einrichtung verspüren möchten, ist „The White Book“ nicht nur das Trend-Piece der Saison, sondern ein zeitloses Must-have!

Sprachen: Deutsch Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für alle, die sich für Fashion begeistern Die intensive Kraft der Farbe Rot Rot gilt als Symbol für Leidenschaft und Liebe und wird deswegen oft mit starken Emotionen in Verbindung gebracht. In der Mode wird die Farbe als Hingucker, um Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, verwendet. Alle, die ein selbstbewusstes Statement setzen wollen, schwören auf die auffällige Farbe. Denn wer ein rotes Outfit trägt, wird von seiner Außenwelt als energisch und kraftvoll wahrgenommen. Es entsteht ein echter Power-Look. Elegante Ergänzungen der Reihe „Fashion; Styles & Stories“ Die neue Reihe „Fashion; Styles & Stories“ geht in die nächste Runde. Nachdem im Frühjahr die ersten Bildbände zu den Farben Schwarz und Pink erschienen sind, vervollständigen nun im Herbst zwei weitere Titel zu Rot und Weiß die stylische Reihe nicht nur thematisch, sondern auch optisch. Dank des auffälligen Farbschnitts gelten die Bücher als echte Statement-Pieces für den Coffee Table eines jeden Designenthusiasten. Mit ihrer luxuriösen Aufmachung und edlen Haptikwerden die Bildbände fast schon selbst zu einem Fashion-Item im eigenen Wohnzimmer. Das fortlaufende Design verleiht dabei einen dekorativen Sammelcharakter. So ist man gar nicht gezwungen, sich auf die Lieblingsfarbe zu beschränken, sondern kann kreative Kombinationen erstellen. Fesselnde Modefotografie der Extraklasse Jedes Coffee Table Book der Reihe stellt eine Einladung in die faszinierende Welt der Mode dar und widmet sich der beeindruckenden Kraft der Farbe. Anhand von High-Fashion-Bildern direkt von den Laufstegen der wichtigsten Modemarken, Street-Style-Fotografien aus den Fashion Week Metropolen sowie inspirierenden Zitaten von führenden Modedesignern und Stilikonen rund um den monochromen Lifestyle ergründen die beiden Autoren Heide Christansen und Martin Fraas die jeweilige Farbbedeutung. Die spannende Bildwelt wird von kurzen Texten begleitet, die die Historie und Entwicklung der Farben im Kontext der Mode näherbringen. So werden die Hochglanz-Fotografien mit spannenden Hintergrundstories ergänzt, denn Inspiration steht bei diesen Titeln an erster Stelle. Die Haute Couture der Coffee Table Books Für alle, die sich für High-Fashion-Marken wie Chanel, Louis Vuitton, Versace, Dior, Givenchy, Armani, Balenciaga oder Valentino interessieren und dieses Runway-Feeling auch gerne in der heimischen Einrichtung verspüren möchten, ist „The Red Book“ nicht nur das Trend-Piece der Saison, sondern ein zeitloses Must-have!

Sprachen: Deutsch Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für alle, die sich für Fashion begeistern Die beruhigende Kraft der Farbe Weiß Weiß gilt als Ruhepol unter den Farben. Im Gegensatz zum lauten Rot oder Pink hat Weiß nicht das Bedürfnis, viel Platz einzunehmen, stattdessen spiegelt es auf vornehme Weise den begehrten Quiet Luxury wider. Der All-White-Look erscheint clean, elegant und zeitlos bis zu minimalistisch, aber stets luxuriös. Wie eine Leinwand ermöglicht Weiß in der Mode Raum für kreative Gestaltungsmöglichkeiten. Es regt dazu an, Neues auszuprobieren, eventuell auch andere Farbakzente setzen oder Texturen und Muster hinzuzufügen. Elegante Ergänzungen der Reihe „Fashion; Styles & Stories“ Die neue Reihe „Fashion; Styles & Stories“ geht in die nächste Runde. Nachdem im Frühjahr die ersten Bildbände zu den Farben Schwarz und Pink erschienen sind, vervollständigen nun im Herbst zwei weitere Titel zu Rot und Weiß die stylische Reihe nicht nur thematisch, sondern auch optisch. Dank des auffälligen Farbschnitts gelten die Bücher als echte Statement-Pieces für den Coffee Table eines jeden Designenthusiasten. Mit ihrer luxuriösen Aufmachung und edlen Haptikwerden die Bildbände fast schon selbst zu einem Fashion-Item im eigenen Wohnzimmer. Das fortlaufende Design verleiht dabei einen dekorativen Sammelcharakter. So ist man gar nicht gezwungen, sich auf die Lieblingsfarbe zu beschränken, sondern kann kreative Kombinationen erstellen. Fesselnde Modefotografie der Extraklasse Jedes Coffee Table Book der Reihe stellt eine Einladung in die faszinierende Welt der Mode dar und widmet sich der beeindruckenden Kraft der Farbe. Anhand von High-Fashion-Bildern direkt von den Laufstegen der wichtigsten Modemarken, Street-Style-Fotografien aus den Fashion Week Metropolen sowie inspirierenden Zitaten von führenden Modedesignern und Stilikonen rund um den monochromen Lifestyle ergründen die beiden Autoren Heide Christansen und Martin Fraas die jeweilige Farbbedeutung. Die spannende Bildwelt wird von kurzen Texten begleitet, die die Historie und Entwicklung der Farben im Kontext der Mode näherbringen. So werden die Hochglanz-Fotografien mit spannenden Hintergrundstories ergänzt, denn Inspiration steht bei diesen Titeln an erster Stelle. Die Haute Couture der Coffee Table Books Für alle, die sich für High-Fashion-Marken wie Chanel, Louis Vuitton, Versace, Dior, Givenchy, Armani, Balenciaga oder Valentino interessieren und dieses Runway-Feeling auch gerne in der heimischen Einrichtung verspüren möchten, ist „The White Book“ nicht nur das Trend-Piece der Saison, sondern ein zeitloses Must-have!

Sprachen: Deutsch & EnglischGroßes Format: 23,5 x 30 cmTräumen Sie auch davon, einmal eine der großen Runway-Shows zu besuchen? Erleben Sie in diesem faszinierenden Bildband hautnah die spektakulärsten Schauen von Chanel, Versace und Co.Mit stilprägenden Kreationen, sensationellen Inszenierungen, ikonischen Schauplätzen und natürlich viel Prominenz auf und abseits des Laufstegs wird jede Show in diesem Buch zu einem einzigartigen Erlebnis.Ein großzügiges und reich bebildertes Coffee-Table-Buch, das den exklusiven Glamour und Luxus der Top-Modemarken in stilvollem Design auf Ihren Couchtisch und in Ihr Bücherregal bringt.Catwalk - ein Coffee Table Book wird zum 'It-Piece' für alle Fashion-Lovers Chanel, Dior, Prada, Gucci, Givenchy, Versace, Valentino, Balenciaga, Yves Saint Laurent - für alle Fashionistas, in deren Ohren die großen Namen der Haute Couture Musik sind, ist dieser außergewöhnliche Bildband ein Muss! Alle Designer, die auf dem Runway der Mode-Hauptstädte der Welt zuhause sind, von der High Fashion der New York Fashion Week bis zu den Laufstegen von Paris, Mailand und London: Hier lebt der Glamour der großen Designer, Modenschauen und Supermodels in faszinierender Hochglanz-Fotografie. Die Highlights von High Fashion und Catwalk-Events im luxuriösen Bildband Ein großartiger Fotoband, der Ihr Wohnzimmer zum Catwalk der berühmtesten Mode-Designer der Welt macht: In faszinierenden, großformatigen Fotografien lässt dieses exquisite Coffee Table Book die ikonischsten Fashion-Momente und Laufsteg-Legenden glänzen! Erleben Sie die grandiosen Runway-Events großer Haute Couture Häuser - hautnah wie direkt am Laufsteg! Eindrucksvoll ist die Extravaganz der spektakulärsten Modeschauen der letzten Dekaden hier versammelt: John Galliano inszenierte für Dior ein opulentes Prunk-Event auf den Stufen eines Pariser Opernhauses, Gucci machte die Mailänder Fashion Week zur psychedelischen Halloween Party, während Prada den Minimalismus auf den Catwalk zurückholte. Unvergessen: Jacquemus' Laufsteg inmitten der Lavendelfelder der Provence - und ganz emotional 2019 Karl Lagerfelds letzte Kollektion für Chanel: Mit Tränen in den Augen glitten die Supermodels nur drei Wochen nach dem Tod des Modezaren über den Catwalk in Paris. Glamouröses Coffee Table Book voller Mode-Ikonen und Hochglanz-Momente Kunsthistorikerin Agata Toromanoff und ihr Mann Pierre haben mit ihrer Buchagentur zahlreiche Erfolgs-Publikationen zu Kunst, Design und Popkultur veröffentlicht - was liegt näher als ein kunstvolles Coffee Table Book, das die Glanzmomente der Haute Couture verewigt? Der luxuriöse Hardcover-Bildband 'Catwalk' feiert die Modefotografie, die großen Designer, Models und Fashion-Gurus - ein absolutes Musst-have für alle Fashionistas!