Weil er ein anständiges Gesicht habe, will Frank Lloyd (Kurt Levai) mit Harry Fischer eine Galerie gründen. Beide sind nach ihrer Flucht aus Wien in London gestrandet: So entsteht 1946 die Marlborough Gallery in der Old Bond Street und zeigt erst einmal Meisterwerke des französischen Impressionismus – Degas, Renoir, Monet, van Gogh. Danach wendet man sich dem deutschen Expressionismus zu, den Malern des Bauhauses so-wie der österreichischen Moderne (Egon Schiele, Oskar Kokoschka). Auch Mark Rothko und zahllose andere große Künstler wie Francis Bacon, Henry Moore, Jackson Pollock wurden von Marlborough unter Vertrag genommen. 1960 kommt ein Galerie-Standort in New York hinzu. Nach ungemein erfolgreichen wie turbulenten Jahren spalten sich die Fischers ab und eröffnen 1972 in der Kings Street die Galerie Fischer Fine Art Ltd. (siehe Cover). Harrys Sohn, Wolfgang Georg, träumt von einem Schriftsteller-Leben, studiert aber auf Wunsch des Vaters Kunstgeschichte und kommt in der Folge nie mehr von der Galerie los. In seiner Autobiografie "Die Rückseite der Bilder", die auf umfangreichen Tagebüchern sowie Gesprächen mit Peter Stephan Jungk beruht, erzählt Wolfgang Georg Fischer freimütig, was man nirgends sonst erfährt: seine ganz persönliche Kunstgeschichte. Und die ist an Dynamik, Zeit- und Welt- haltigkeit und auch an Spannung nicht zu überbieten!

Weil er ein anständiges Gesicht hat, will Frank Lloyd (Kurt Levai) mit Harry Fischer eine Galerie gründen. Beide sind nach ihrer Flucht aus Wien in London gestrandet: So entsteht 1946 die Marlborough Gallery in der Old Bond Street und zeigt zunächst Meisterwerke des französischen Impressionismus – Degas, Renoir, Monet, van Gogh. Danach wendet man sich dem deutschen Expressionismus zu, den Malern des Bauhauses sowie der österreichischen Moderne (Egon Schiele, Oskar Kokoschka). Auch Mark Rothko und zahlreiche andere grosse Künstler wie Francis Bacon, Henry Moore und Jackson Pollock wurden von Marlborough unter Vertrag genommen. 1960 kommt ein Galerie-Standort in New York hinzu. Nach ungemein erfolgreichen und turbulenten Jahren spalten sich die Fischers ab und eröffnen 1972 in der Kings Street die Galerie Fischer Fine Art Ltd. Harrys Sohn, Wolfgang Georg, träumt von einem Schriftstellerleben, studiert aber auf Wunsch des Vaters Kunstgeschichte und kommt in der Folge nie mehr von der Galerie los. In seiner Autobiografie 'Die Rückseite der Bilder', die auf umfangreichen Tagebüchern sowie Gesprächen mit Peter Stephan Jungk beruht, erzählt Wolfgang Georg Fischer freimütig, was man nirgends sonst erfährt: seine ganz persönliche Kunstgeschichte. Und die ist an Dynamik, Zeit- und Welthaltigkeit und auch an Spannung nicht zu überbieten!.

The true-crime classic and basis for the renowned 1979 Clint Eastwood film: a “dramatic [and] thrilling” (Los Angeles Times) account of life inside Alcatraz, where America’s most violent and notorious prisoners resided in tortuous proximity to one of the world’s favorite cities Mobster Al “Scarface” Capone, “Machine Gun” Kelly, Robert Stroud aka the Birdman: only the most violent, desperate criminals were sent to Alcatraz Island—the Rock—where prison conditions were so harsh that escape, riot—even death—were an inmate’s only hope. In 1963, just weeks before the original publication of this book, the last prisoner was escorted off of Devil’s Island and Alcatraz ceased to be a prison. But how did a Spanish fort transition to the infamous maximum-security penitentiary? In Escape from Alcatraz, J. Campbell Bruce presents a gripping history of the Rock interwoven with a spellbinding narrative of the daring escape attempt by Frank Morris and two accomplices. This updated edition of Escape from Alcatraz features a gallery of photos, including scenes from the 1979 movie and archival photos of the prison and prison life.

'A book full of heart - frank and confessional - that presents Emin at the zenith of her powers, having survived near-fatal cancer and found new purpose and conviction ... this concise, elegant and beautifully illustrated study, with Gayford's skilful and always apposite narrative, is as thought-provoking as it is readable, and I closed it with a greatly enriched understanding of the mysterious process by which life is transmuted into art' Ariane Bankes, The Spectator 'Gayford is an established confidant of painters, the artist-whisperer of Lucian Freud and David Hockney. He elicits a remarkable trove of information and opinion from Emin ... My Heart Is This is the story of how a dark stretch in her life led Emin to a new love and appreciation of paint and greater facility at the canvas. It will appeal to her many fans as well as the gallery crowd' Stephen Smith, Financial Times Tracey Emin talks about painting: what it is, why she does it, why it matters. Richly illustrated with photographs of the artist and her art, here is a vivid and intimate portrait of her life and work in her own words, in conversation with art critic Martin Gayford. Emin reflects on painting - how she approaches it, why it matters to her, and how it connects to her life - and how everything has changed since her cancer diagnosis. 'Every image has first entered my mind, travelled through my heart, my blood - arriving at the end of my hand. Everything has come through me.' Offering a uniquely personal insight into the artist's extraordinary life and career, Emin expresses herself in her characteristically frank, confessional style that is so familiar to anyone who has seen her paintings. This is Tracey Emin on her own terms: on learning to paint, on living her life after cancer, and relearning why painting matters to her above everything else.

'A book full of heart - frank and confessional - that presents Emin at the zenith of her powers, having survived near-fatal cancer and found new purpose and conviction ... this concise, elegant and beautifully illustrated study, with Gayford's skilful and always apposite narrative, is as thought-provoking as it is readable, and I closed it with a greatly enriched understanding of the mysterious process by which life is transmuted into art' Ariane Bankes, The Spectator 'Gayford is an established confidant of painters, the artist-whisperer of Lucian Freud and David Hockney. He elicits a remarkable trove of information and opinion from Emin ... My Heart Is This is the story of how a dark stretch in her life led Emin to a new love and appreciation of paint and greater facility at the canvas. It will appeal to her many fans as well as the gallery crowd' Stephen Smith, Financial Times Tracey Emin talks about painting: what it is, why she does it, why it matters. Richly illustrated with photographs of the artist and her art, here is a vivid and intimate portrait of her life and work in her own words, in conversation with art critic Martin Gayford. Emin reflects on painting - how she approaches it, why it matters to her, and how it connects to her life - and how everything has changed since her cancer diagnosis. 'Every image has first entered my mind, travelled through my heart, my blood - arriving at the end of my hand. Everything has come through me.' Offering a uniquely personal insight into the artist's extraordinary life and career, Emin expresses herself in her characteristically frank, confessional style that is so familiar to anyone who has seen her paintings. This is Tracey Emin on her own terms: on learning to paint, on living her life after cancer, and relearning why painting matters to her above everything else.

Internationale Stararchitektur der Gegenwart Architekturfotografie als ganzheitliche Wahrnehmung Fotografiert vom vielfach ausgezeichneten Künstler Marcel Chassot Schon beim ersten Eintauchen in Chassots Architekturfotografie badet das Auge in einer Fülle von Szenen aus dem Repertoire herausragender, internationaler Gegenwartsarchitektur. Jedes dieser Fotos trifft ein prototypisches Motiv. Farbgebung, Linienführung, Lichtregie - die fotografischen Mittel sind bei jedem Bild so präzise eingesetzt, dass der Betrachter sich in ein visuelles Labor versetzt fühlt, in dem Fotografie Architektur in ihrer Sprache interpretiert. Der Autor Wolfgang Meisenheimer spürt im Text den Grundlagen von Chassots fotografischem Weltbild nach und unterscheidet drei Schichten des Denkens, in denen das Werk wurzelt: die euklidischen Ordnungen, die Orientierung an der modernen Leib-Philosophie und das Erbe des Kubismus aus den Anfängen der modernen Malerei. Architekten und Bauten Frank Gehry Guggenheim Museum Bilbao Spanien Frank Gehry Neuer Zollhof Düsseldorf Deutschland Frank Gehry Vitra Center Basel-Birsfelden Schweiz Frank Gehry Vitra Design Museum Weil am Rhein Deutschland Atelier WW City Bernina Zürich-Oerlikon Schweiz sop Architekten Hotel Hyatt Regency Düsseldorf Deutschland Jean Nouvel Hôtel de Ville Montpellier Frankreich Enrique de Teresa Torre del Agua Saragossa Spanien Vehovar Jauslin Busterminal Aarau Schweiz Massimiliano & Doriana Fuksas Georges-Frèche Hotelfachschule Montpellier Frankreich Massimiliano & Doriana Fuksas »My Zeil« Einkaufszentrum Frankfurt Deutschland Massimiliano & Doriana Fuksas Armani Fifth Avenue New York USA Norman Foster 7 more London Riverside London Grossbritannien Norman Foster 30 St Mary Axe »The Gherkin« London Grossbritannien Daniel Libeskind Zentralgebäude Leuphana Universität Lüneburg Deutschland Daniel Libeskind Westside Einkaufs- und Freizeitzentrum Bern Schweiz Zaha Hadid Pierres vives Montpellier Frankreich Zaha Hadid Learning and Library Center Wirtschaftsuniversität Wien Österreich Zaha Hadid Roca London Gallery London Grossbritannien Coop Himmelb(l)au I Trias Fussgängerbrücke BMW Welt München Deutschland Karl Schwanzer BMW Hochhaus und Museum München Deutschland Coop Himmelb(l)au I Trias Fussgängerbrücke BMW Welt München Deutschland Coop Himmelb(l)au Doppelkegel BMW Welt München Deutschland Rolf Gnädinger Otto Bock Science Center Medizintechnik Berlin Deutschland Egon Konrad U-Bahnhof Candidplatz München Deutschland Auer + Weber + Assoziierte U-Bahnhof Westfriedhof München Deutschland Herzog & de Meuron Neue Messe Basel Schweiz Herzog & de Meuron Kunsthaus Aarau Schweiz Herzog & de Meuron Actelion Business Center Allschwil Schweiz Herzog & de Meuron VitraHaus Weil am Rhein Deutschland Herzog & de Meuron Elbphilharmonie Hamburg Deutschland Schneider + Schumacher Autobahnkirche Siegerland Wilnsdorf Deutschland Santiago Calatrava Lyon-Saint-Exupéry Airport Railway Station Frankreich Santiago Calatrava Bibliothek des Rechtswissenschaftlichen Instituts der Universität Zürich Schweiz Santiago Calatrava Bahnhof Liège-Guillemins Belgien Santiago Calatrava Bahnhof Reggio nell'Emilia Italien Santiago Calatrava Oculus World Trade Center Transportation Hub New York USA Mario Botta Chiesa di San Giovanni Battista Mogno Schweiz Mario Botta Capella Santa Maria degli Angeli Monte Tamaro Schweiz Mario Botta Chiesa del Santa Volto Turin Italien Mario Botta Centro pastorale Giovanni XXIII Seriate Italien Mario Botta Alterswohnsiedlung Novazzano Italien P. M. Deslande Chambre de Commerce Évry Frankreich Mario Botta Kathedrale der Auferstehung Évry Frankreich Mario Botta Banca BSI Lugano Schweiz Mario Botta Tschuggen Bergoase Arosa Schweiz SANAA Rolex Learning Center EPFL-Campus Lausanne Schweiz Renzo Piano Zentrum Paul Klee Bern Schweiz Andreu Alfaro Skulptur »Welt« DZ-Bank Frankfurt Deutschland Diverse Architekten La Défense Hochhausviertel Paris Frankreich BUSarchitektur Campus WU Wien Österreich Atelier Hitoshi Depar

Internationale Stararchitektur der Gegenwart Architekturfotografie als ganzheitliche Wahrnehmung Fotografiert vom vielfach ausgezeichneten Künstler Marcel Chassot Schon beim ersten Eintauchen in Chassots Architekturfotografie badet das Auge in einer Fülle von Szenen aus dem Repertoire herausragender, internationaler Gegenwartsarchitektur. Jedes dieser Fotos trifft ein prototypisches Motiv. Farbgebung, Linienführung, Lichtregie - die fotografischen Mittel sind bei jedem Bild so präzise eingesetzt, dass der Betrachter sich in ein visuelles Labor versetzt fühlt, in dem Fotografie Architektur in ihrer Sprache interpretiert. Der Autor Wolfgang Meisenheimer spürt im Text den Grundlagen von Chassots fotografischem Weltbild nach und unterscheidet drei Schichten des Denkens, in denen das Werk wurzelt: die euklidischen Ordnungen, die Orientierung an der modernen Leib-Philosophie und das Erbe des Kubismus aus den Anfängen der modernen Malerei. Architekten und Bauten Frank Gehry | Guggenheim Museum | Bilbao Spanien Frank Gehry | Neuer Zollhof | Düsseldorf Deutschland Frank Gehry | Vitra Center | Basel-Birsfelden Schweiz Frank Gehry | Vitra Design Museum | Weil am Rhein Deutschland Atelier WW | City Bernina | Zürich-Oerlikon Schweiz sop Architekten | Hotel Hyatt Regency | Düsseldorf Deutschland Jean Nouvel | Hôtel de Ville | Montpellier Frankreich Enrique de Teresa | Torre del Agua | Saragossa Spanien Vehovar Jauslin | Busterminal | Aarau Schweiz Massimiliano & Doriana Fuksas | Georges-Frèche Hotelfachschule | Montpellier Frankreich Massimiliano & Doriana Fuksas | »My Zeil« Einkaufszentrum | Frankfurt Deutschland Massimiliano & Doriana Fuksas | Armani Fifth Avenue | New York USA Norman Foster | 7 more London Riverside | London Grossbritannien Norman Foster | 30 St Mary Axe »The Gherkin« | London Grossbritannien Daniel Libeskind | Zentralgebäude Leuphana Universität | Lüneburg Deutschland Daniel Libeskind | Westside Einkaufs- und Freizeitzentrum | Bern Schweiz Zaha Hadid | Pierres vives | Montpellier Frankreich Zaha Hadid | Learning and Library Center Wirtschaftsuniversität | Wien Österreich Zaha Hadid | Roca London Gallery | London Grossbritannien Coop Himmelb(l)au I Trias Fussgängerbrücke BMW Welt | München Deutschland Karl Schwanzer | BMW Hochhaus und Museum | München Deutschland Coop Himmelb(l)au I Trias Fussgängerbrücke BMW Welt | München Deutschland Coop Himmelb(l)au | Doppelkegel BMW Welt | München Deutschland Rolf Gnädinger | Otto Bock Science Center Medizintechnik | Berlin Deutschland Egon Konrad | U-Bahnhof Candidplatz | München Deutschland Auer + Weber + Assoziierte | U-Bahnhof Westfriedhof | München Deutschland Herzog & de Meuron | Neue Messe Basel Schweiz Herzog & de Meuron | Kunsthaus Aarau Schweiz Herzog & de Meuron | Actelion Business Center | Allschwil Schweiz Herzog & de Meuron | VitraHaus | Weil am Rhein Deutschland Herzog & de Meuron | Elbphilharmonie | Hamburg Deutschland Schneider + Schumacher | Autobahnkirche Siegerland | Wilnsdorf Deutschland Santiago Calatrava | Lyon-Saint-Exupéry Airport Railway Station | Frankreich Santiago Calatrava | Bibliothek des Rechtswissenschaftlichen Instituts der Universität Zürich | Schweiz Santiago Calatrava | Bahnhof Liège-Guillemins | Belgien Santiago Calatrava | Bahnhof Reggio nell'Emilia | Italien Santiago Calatrava | Oculus World Trade Center Transportation Hub | New York USA Mario Botta | Chiesa di San Giovanni Battista | Mogno Schweiz Mario Botta | Capella Santa Maria degli Angeli | Monte Tamaro Schweiz Mario Botta | Chiesa del Santa Volto | Turin Italien Mario Botta | Centro pastorale Giovanni XXIII | Seriate Italien Mario Botta | Alterswohnsiedlung | Novazzano Italien P. M. Deslande | Chambre de Commerce | Évry Frankreich Mario Botta | Kathedrale der Auferstehung | Évry Frankreich Mario Botta | Banca BSI | Lugano Schweiz Mario Botta | Tschuggen Bergoase | Arosa Schweiz SANAA | Rolex Learning Center EPFL-Campus Lausanne | Schweiz Renzo Piano | Zentrum Paul Klee | Bern Schweiz An

Pore over the letters of Eve Babitz—queen of the witty, gossipy, and thoroughly engrossing missive. Joan Didion, Joseph Heller, Annie Leibovitz, Paul Ruscha, Anne Rice, Steve Martin, and many others appear in this first-of-its-kind collection. Eve Babitz was a pure product of Los Angeles. The goddaughter of the avant-garde composer Igor Stravinsky, she made the scene of just about every midcentury California scene there was: from the artists of the Ferus Gallery forging a wholly West Coast art, to the genre-creating rock-and-roll bands of the 1960s and '70s, to the literary-cum-Hollywood crowd orbiting Joan Didion and John Gregory Dunne. In between the partying, the drugs, the love affairs, the "squalid overboogie" of it all, Babitz made time to chronicle the world as she saw it in works like Eve's Hollywood; Slow Days, Fast Company; and Sex and Rage. Modest successes in their time, these books have found their audience in the twenty-first century, establishing themselves as the final word in literary cool. Babitz considered her letters "the kind of writing I do best," calling them "practically a diary," and rarely depositing them into a mailbox. Her missives to friends like Joseph Heller, Annie Leibovitz, Paul Ruscha, and Steve Martin—fresh and frank, dashing and droll-are irresistible, as highly spirited as they are acutely perceptive. These unsent letters constitute an alternate body of Eve Babitz's work, one that might have been lost had not her sister, Mirandi, found them after her death, packed in unremarkable file boxes taped securely decades before. In Too L.A., Babitz's biographer, Lili Anolik, has performed a remarkable feat, not only raising these letters from the tomb but accompanying them with informative and irreverent commentary, guiding the reader through the uproarious lifelong party that was Eve Babitz's real masterpiece.

Pore over the letters of Eve Babitz—queen of the witty, gossipy, and thoroughly engrossing missive. Joan Didion, Joseph Heller, Annie Leibovitz, Paul Ruscha, Anne Rice, Steve Martin, and many others appear in this first-of-its-kind collection. Eve Babitz was a pure product of Los Angeles. The goddaughter of the avant-garde composer Igor Stravinsky, she made the scene of just about every midcentury California scene there was: from the artists of the Ferus Gallery forging a wholly West Coast art, to the genre-creating rock-and-roll bands of the 1960s and '70s, to the literary-cum-Hollywood crowd orbiting Joan Didion and John Gregory Dunne. In between the partying, the drugs, the love affairs, the "squalid overboogie" of it all, Babitz made time to chronicle the world as she saw it in works like Eve's Hollywood; Slow Days, Fast Company; and Sex and Rage. Modest successes in their time, these books have found their audience in the twenty-first century, establishing themselves as the final word in literary cool. Babitz considered her letters "the kind of writing I do best," calling them "practically a diary," and rarely depositing them into a mailbox. Her missives to friends like Joseph Heller, Annie Leibovitz, Paul Ruscha, and Steve Martin—fresh and frank, dashing and droll-are irresistible, as highly spirited as they are acutely perceptive. These unsent letters constitute an alternate body of Eve Babitz's work, one that might have been lost had not her sister, Mirandi, found them after her death, packed in unremarkable file boxes taped securely decades before. In Too L.A., Babitz's biographer, Lili Anolik, has performed a remarkable feat, not only raising these letters from the tomb but accompanying them with informative and irreverent commentary, guiding the reader through the uproarious lifelong party that was Eve Babitz's real masterpiece.

Dieser Fotoband, der Bauten moderner Star-Architekten von Tadao Andbis Peter Zumthor versammelt, ist ein Gesamtkunstwerk. Das gelungene Wechselspiel aus brillanter Architekturfotografie, erlesener Buchgestaltung und Texten, die sich dem Thema von der geistesgeschichtlichen Seite her nähern, verortet Marcel Chassots Bilderwelt in der europäischen Kulturgeschichte.Schon beim ersten Eintauchen in Chassots Architekturfotografie badet das Auge in einer Fülle von Szenen aus dem Repertoire herausragender, internationaler Gegenwartsarchitektur. Jedes dieser Fotos trifft ein prototypisches Motiv. Farbgebung, Linienführung, Lichtregie - die fotografischen Mittel sind bei jedem Bild so präzise eingesetzt, dass der Betrachter sich in ein visuelles Labor versetzt fühlt, in dem Fotografie Architektur in ihrer Sprache interpretiert. Der Autor Wolfgang Meisenheimer spürt im Text den Grundlagen von Chassots fotografischem Weltbild nach und unterscheidet drei Schichten des Denkens, in denen das Werk wurzelt: die euklidischen Ordnungen, die Orientierung an der modernen Leib-Philosophie und das Erbe des Kubismus aus den Anfängen der modernen Malerei.Architekten und BautenFrank Gehry | Guggenheim Museum | Bilbao Spanien Frank Gehry | Neuer Zollhof | Düsseldorf DeutschlandFrank Gehry | Vitra Center | Basel-Birsfelden SchweizFrank Gehry | Vitra Design Museum | Weil am Rhein DeutschlandAtelier WW | City Bernina | Zürich-Oerlikon Schweizsop Architekten | Hotel Hyatt Regency | Düsseldorf DeutschlandJean Nouvel | Hôtel de Ville | Montpellier FrankreichEnrique de Teresa | Torre del Agua | Saragossa SpanienVehovar Jauslin | Busterminal | Aarau SchweizMassimiliano & Doriana Fuksas | Georges-Frèche Hotelfachschule | Montpellier FrankreichMassimiliano & Doriana Fuksas | »My Zeil« Einkaufszentrum | Frankfurt DeutschlandMassimiliano & Doriana Fuksas | Armani Fifth Avenue | New York USANorman Foster | 7 more London Riverside | London GrossbritannienNorman Foster | 30 St Mary Axe »The Gherkin« | London GrossbritannienDaniel Libeskind | Zentralgebäude Leuphana Universität | Lüneburg DeutschlandDaniel Libeskind | Westside Einkaufs- und Freizeitzentrum | Bern SchweizZaha Hadid | Pierres vives | Montpellier FrankreichZaha Hadid | Learning and Library Center Wirtschaftsuniversität | Wien ÖsterreichZaha Hadid | Roca London Gallery | London GrossbritannienCoop Himmelb(l)au I Trias Fussgängerbrücke BMW Welt | München DeutschlandKarl Schwanzer | BMW Hochhaus und Museum | München DeutschlandCoop Himmelb(l)au I Trias Fussgängerbrücke BMW Welt | München DeutschlandCoop Himmelb(l)au | Doppelkegel BMW Welt | München DeutschlandRolf Gnädinger | Otto Bock Science Center Medizintechnik | Berlin DeutschlandEgon Konrad | U-Bahnhof Candidplatz | München DeutschlandAuer + Weber + Assoziierte | U-Bahnhof Westfriedhof | München DeutschlandHerzog & de Meuron | Neue Messe Basel SchweizHerzog & de Meuron | Kunsthaus Aarau SchweizHerzog & de Meuron | Actelion Business Center | Allschwil SchweizHerzog & de Meuron | VitraHaus | Weil am Rhein DeutschlandHerzog & de Meuron | Elbphilharmonie | Hamburg DeutschlandSchneider + Schumacher | Autobahnkirche Siegerland | Wilnsdorf DeutschlandSantiago Calatrava | Lyon-Saint-Exupéry Airport Railway Station | FrankreichSantiago Calatrava | Bibliothek des Rechtswissenschaftlichen Instituts der Universität Zürich | SchweizSantiago Calatrava | Bahnhof Liège-Guillemins | BelgienSantiago Calatrava | Bahnhof Reggio nell'Emilia | ItalienSantiago C

Der Amerikaner R. B. Kitaj (1932–2007) zählt zu den interessantesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein großes Werk, im weitesten Sinne der Pop Art zugehörig, und der bewegte Lebenslauf einer so außergewöhnlichen wie schwierigen Persönlichkeit ist in dieser, zwanzig Jahre nach seinem Tod erstmals veröffentlichten Autobiographie wiederzuentdecken. Bei Cleveland, Ohio, in eine russisch-jüdische Emigrantenfamilie hineingeboren, heuerte er mit 17 Jahren auf einem norwegischen Frachter an und fuhr fünf Jahre zur See, ab 1951 studierte er in New York an der Cooper Union und später an der Kunstakademie in Wien bei Albert Paris Gütersloh Malerei. Das Seefahrerleben sollte Kitaj und sein Frauenbild prägen, lebenslang kreiste seine Existenz um die Themen Sex und käufliche Frauen. Hinzu kam eine Leidenschaft für exquisite antiquarische Bücher, die er sammelte und mit denen er handelte, um zeitweise seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Ende der 1950er Jahre lockte ihn ein Stipendium nach London, wo er an der Royal Academy studierte und in den 1950er und 60er Jahren als Maler und Zeichner große Erfolge feierte. Enge Freundschaften verbanden ihn bald mit Derek Boshier, Patrick Caulfield, Peter Phillips, Allen Jones und David Hockney. Kitaj verbrachte 39 Jahre seines Lebens in der britischen Kunstmetropole, wo er reüssierte und Ausstellungen organisierte. Höhepunkt der Anerkennung war die Aufnahme in die Royal Academy of Arts im Jahr 1991. Damit war Kitaj der dritte amerikanische Maler in der Geschichte der Institution, dem diese Ehre zuteil wurde. Für den Künstlerkreis um Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucian Freud und Leon Kossoff prägte er den Begriff „School of London“; als er 1976 The Human Clay kuratierte, eine wegweisende Ausstellung zeitgenössischer britischer Künstler in figurativer Tradition. Eine große Retrospektive seines Werks 1994 in der Londoner Tate Gallery, die, statt den großen internationalen Durchbruch zu bringen, von der englischen Kritik unisono und bösartig verrissen wurde, und der plötzliche Tod seiner zweiten Frau Sandra verdüsterten sein Gemüt und ließen verstärkt sein Selbstbild als verfolgter Jude hervortreten. Enge Freunde, die ihn zunehmend als paranoid empfanden, wandten sich ab. Verbittert kehrte er Großbritannien den Rücken. Er ließ sich in Los Angeles nieder, konnte aber nicht mehr an die Erfolge seiner Londoner Zeit anknüpfen, obwohl sein Werk immer wieder in großen Museumsausstellungen gezeigt wurde. Kitaj nahm sich 2007 das Leben. Er hinterließ ein fulminantes Manuskript, das unter den Künstlerautobiographien des 20. Jahrhunderts ohne Beispiel ist, überschrieben mit Confessions of an Old Jewish Painter. Es ist das Epochenbuch eines sprachmächtigen Künstlers zwischen Amerika und Europa, das Kitaj – mit der Schilderung seiner Laster und Leiden – nicht von ungefähr in der Tradition der Confessiones des Augustinus ansiedelt. Bekenntnisse eines alten jüdischen Malers wird hier – mehr als zwanzig Jahre nach seiner Entstehung – mit Zustimmung der Familie des Künstlers erstmals veröffentlicht. Es ist eine literarische wie kunsthistorische Sensation. Das Nachwort hat Eckhart Gillen verfasst, Kunsthistoriker und Kurator der großen Kitaj-Retrospektive Obsessions 2012/2013 im Jüdischen Museum Berlin.

Der Amerikaner R. B. Kitaj (1932–2007) zählt zu den interessantesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein großes Werk, im weitesten Sinne der Pop Art zugehörig, und der bewegte Lebenslauf einer so außergewöhnlichen wie schwierigen Persönlichkeit ist in dieser, zwanzig Jahre nach seinem Tod erstmals veröffentlichten Autobiographie wiederzuentdecken. Bei Cleveland, Ohio, in eine russisch-jüdische Emigrantenfamilie hineingeboren, heuerte er mit 17 Jahren auf einem norwegischen Frachter an und fuhr fünf Jahre zur See, ab 1951 studierte er in New York an der Cooper Union und später an der Kunstakademie in Wien bei Albert Paris Gütersloh Malerei. Das Seefahrerleben sollte Kitaj und sein Frauenbild prägen, lebenslang kreiste seine Existenz um die Themen Sex und käufliche Frauen. Hinzu kam eine Leidenschaft für exquisite antiquarische Bücher, die er sammelte und mit denen er handelte, um zeitweise seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Ende der 1950er Jahre lockte ihn ein Stipendium nach London, wo er an der Royal Academy studierte und in den 1950er und 60er Jahren als Maler und Zeichner große Erfolge feierte. Enge Freundschaften verbanden ihn bald mit Derek Boshier, Patrick Caulfield, Peter Phillips, Allen Jones und David Hockney. Kitaj verbrachte 39 Jahre seines Lebens in der britischen Kunstmetropole, wo er reüssierte und Ausstellungen organisierte. Höhepunkt der Anerkennung war die Aufnahme in die Royal Academy of Arts im Jahr 1991. Damit war Kitaj der dritte amerikanische Maler in der Geschichte der Institution, dem diese Ehre zuteil wurde. Für den Künstlerkreis um Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucian Freud und Leon Kossoff prägte er den Begriff „School of London“; als er 1976 The Human Clay kuratierte, eine wegweisende Ausstellung zeitgenössischer britischer Künstler in figurativer Tradition. Eine große Retrospektive seines Werks 1994 in der Londoner Tate Gallery, die, statt den großen internationalen Durchbruch zu bringen, von der englischen Kritik unisono und bösartig verrissen wurde, und der plötzliche Tod seiner zweiten Frau Sandra verdüsterten sein Gemüt und ließen verstärkt sein Selbstbild als verfolgter Jude hervortreten. Enge Freunde, die ihn zunehmend als paranoid empfanden, wandten sich ab. Verbittert kehrte er Großbritannien den Rücken. Er ließ sich in Los Angeles nieder, konnte aber nicht mehr an die Erfolge seiner Londoner Zeit anknüpfen, obwohl sein Werk immer wieder in großen Museumsausstellungen gezeigt wurde. Kitaj nahm sich 2007 das Leben. Er hinterließ ein fulminantes Manuskript, das unter den Künstlerautobiographien des 20. Jahrhunderts ohne Beispiel ist, überschrieben mit Confessions of an Old Jewish Painter. Es ist das Epochenbuch eines sprachmächtigen Künstlers zwischen Amerika und Europa, das Kitaj – mit der Schilderung seiner Laster und Leiden – nicht von ungefähr in der Tradition der Confessiones des Augustinus ansiedelt. Bekenntnisse eines alten jüdischen Malers wird hier – mehr als zwanzig Jahre nach seiner Entstehung – mit Zustimmung der Familie des Künstlers erstmals veröffentlicht. Es ist eine literarische wie kunsthistorische Sensation. Das Nachwort hat Eckhart Gillen verfasst, Kunsthistoriker und Kurator der großen Kitaj-Retrospektive Obsessions 2012/2013 im Jüdischen Museum Berlin.

Discover the history of design with this gorgeous visual celebration of key pieces, movements, and designers, from the Arts and Craft movement to the digital age. Discover all you need to know about art and design in this definite guide. Design: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 1200 images, covering every major design movement - from 1850 to the present day. Arranged chronologically, this art deco book traces the evolution of design from its roots to the present day, from early chairs, pottery, and homewares to cars, graphic design, and product design. It introduces all the key designers, manufacturers, and objects, illustrating how and why different styles emerged and became popular. It also provides a fascinating insight into design movements, showing how each one began and explaining its philosophy and visual style, from the Arts and Crafts movement to mid-century modern and contemporary. Explore the pages of this awe-inspiring contemporary design book to discover: - Chronological catalogs showcase the milestone designs of each movement or period. - Feature spreads showcase iconic examples of interior design and architecture from each period. - Profiles of iconic designers and manufacturers celebrate their key designs and lasting influence. - Timelines trace the evolution of everyday objects. - Optional 80-page directory section. Featuring expert analysis, stunning photography, and a huge range of objects both familiar and extraordinary, Design explains what makes a truly great design and reveals the hidden stories behind the everyday things all around us. With profiles of famous designers and manufacturers, such as William Morris, the Bauhaus, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, and Vitra, and stunning images of iconic buildings and interiors, it provides a glorious and comprehensive view of classic design across the last two centuries. Proving the perfect addition to the library of anyone with an interest in design and the history of design, a well as an ideal gift book for students of art and design. At DK, we believe in the power of discovery. So if you like Design: The Definitive Visual Guide, then why not try Art: The Definitive Visual Guide, and discover all you need to know about art history.

Discover the history of design with this gorgeous visual celebration of key pieces, movements, and designers, from the Arts and Craft movement to the digital age. Discover all you need to know about art and design in this definite guide. Design: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 1200 images, covering every major design movement - from 1850 to the present day. Arranged chronologically, this art deco book traces the evolution of design from its roots to the present day, from early chairs, pottery, and homewares to cars, graphic design, and product design. It introduces all the key designers, manufacturers, and objects, illustrating how and why different styles emerged and became popular. It also provides a fascinating insight into design movements, showing how each one began and explaining its philosophy and visual style, from the Arts and Crafts movement to mid-century modern and contemporary. Explore the pages of this awe-inspiring contemporary design book to discover: - Chronological catalogs showcase the milestone designs of each movement or period. - Feature spreads showcase iconic examples of interior design and architecture from each period. - Profiles of iconic designers and manufacturers celebrate their key designs and lasting influence. - Timelines trace the evolution of everyday objects. - Optional 80-page directory section. Featuring expert analysis, stunning photography, and a huge range of objects both familiar and extraordinary, Design explains what makes a truly great design and reveals the hidden stories behind the everyday things all around us. With profiles of famous designers and manufacturers, such as William Morris, the Bauhaus, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, and Vitra, and stunning images of iconic buildings and interiors, it provides a glorious and comprehensive view of classic design across the last two centuries. Proving the perfect addition to the library of anyone with an interest in design and the history of design, a well as an ideal gift book for students of art and design. At DK, we believe in the power of discovery. So if you like Design: The Definitive Visual Guide, then why not try Art: The Definitive Visual Guide, and discover all you need to know about art history.

Discover the universe's last unknowns—here are the unanswered questions that obsess "the world's finest minds" (The Guardian) Featuring a foreword by DANIEL KAHNEMAN, Nobel Prize-winning author of Thinking, Fast and Slow This is a little book of profound questions (only questions!)—unknowns that address the secrets of our world, our civilization, the meaning of life. Here are the deepest riddles that have fascinated, obsessed, and haunted the greatest thinkers of our time, including Nobel laureates, cosmologists, philosophers, economists, prize-winning novelists, religious scholars, and more than 250 leading scientists, artists, and theorists. In The Last Unknowns, John Brockman, publisher of Edge.org, asks "a mind-blowing gathering of innovative thinkers" (Booklist): "What is ‘The Last Question;’ your last question, the question for which you will be remembered?" Featuring the Pulitzer Prize–winning author of Guns, Germs, and Steel JARED DIAMOND Nobel Prize-winning University of Chicago economist RICHARD THALER Harvard psychologist STEVEN PINKER religion scholar ELAINE PAGELS author of Seven Brief Lessons on Physics CARLO ROVELLI Booker Prize–winning novelist IAN McEWAN neuroscientist SAM HARRIS philosopher DANIEL C. DENNETT MIT theorist SHERRY TURKLE decoder of the human genome J. CRAIG VENTER The Coddling of the American Mind author JONATHAN HAIDT Nobel Prize-winning physicist FRANK WILCZEK UC Berkeley psychologist ALISON GOPNICK philosopher REBECCA NEWBERGER GOLDSTEIN New York Times columnist CARL ZIMMER MIT cosmologist MAX TEGMARK Whole Earth founder STEWART BRAND "Marginal Revolution" economist TYLER COWEN Anatomy of Love author HELEN FISHER Noble Prize-winning NASA physicist JOHN C. MATHER psychologist JUDITH RICH HARRIS Princeton physicist FREEMAN DYSON musician BRIAN ENO environmental scientist JENNIFER JACQUET Duke economist DAN ARIELY Oxford philosopher A. C. GRAYLING Harvard cosmologist LISA RANDALL anthropologist MARY CATHERINE BATESON Emotional Intelligence author DANIEL GOLEMAN Harvard genticist GEORGE CHURCH Blueprint author NICHOLAS A. CHRISTAKIS Stanford political scientist MARGARET LEVI economist ALAN S. BLINDER publisher TIM O'REILLY theoretical cosmologist JANNA LEVIN Serpentine Gallery owner HANS ULRICH OBRIST Wired founding editor KEVIN KELLY Cambridge astrophysicist MARTIN REES, and more than 200 others. Big Questions: An unprecedented collection of profound, funny, and mind-bending questions—and only questions—from the world's leading minds. Stellar Contributors: Featuring insights from over 250 thinkers, including Daniel Kahneman, Steven Pinker, Jared Diamond, Sam Harris, Carlo Rovelli, and Ian McEwan. Science and Philosophy: Explore the frontiers of knowledge, from the nature of consciousness and the future of artificial intelligence to the secrets of our universe. From the Publisher of Edge.org: The capstone to a celebrated twenty-year project that has defined the public conversation about science and culture.