Parlez Moi D Amour Eau Fraiche 50 ml

John Galliano Parlez-Moi d'Amour Eau Fraîche Eau de Toilette 80 ml – Frisch & RomantischBeschreibungJohn Galliano Parlez-Moi d'Amour Eau Fraîche ist ein leichter, romantischer Duft, der mit frischen Zitrusnoten, zarten Blüten und einer sanften Basis aus Moschus eine jugendliche, verspielte Ausstrahlung verleiht. Perfekt für Frauen, die einen femininen, modernen Duft mit sommerlicher Frische lieben.DuftnotenKopfnote Grapefruit Ingwer Blaubeere Herznote Jasmin Rose Apfelblüte Basisnote Moschus Zypresse ZederEigenschaftenLeichter, blumig-frischer Duft mit romantischer Ausstrahlung Langanhaltend und perfekt für den Alltag oder warme Tage Feminine, jugendliche Komposition mit zitrischer FrischeAnwendungAuf Hals, Handgelenke oder Kleidung sprühen. Besonders auf warmen Hautstellen entfaltet sich der Duft intensiv.ProduktinformationenProduktart Eau de Toilette Zielgruppe Damen Inhalt 80 ml John Galiano Parlez D Amour Eau Fraiche Eau de Toilette 80 ml. John Galliano Parlez-moi d'Amour Eau Fraîche Spray 80 ml

(366,65EUR/100ML) JOHN GALLIANO - 90ML EDP EAU DE PARFUM SPRAY NEU OVP, Beauty & Gesundheit > Parfums > Damen

(424,98EUR/100ML) JOHN GALLIANO - 40ML EDP EAU DE PARFUM SPRAY NEU OVP, Beauty & Gesundheit > Parfums > Damen

John John John Galliano Aperitif aus Italien Beinhaltet Extrakte und Infusionen mediterraner Zitrusfrüchte Das Rezept beinhaltet auch eine dezente Note des Wesens von John John John Galliano l’autentico Die Zutaten werden mazeriert und reifen für mindestens 2 Wochen, um das Beste aus den Früchten, Pflanzen und Kräutern herauszuholen.

*Gods and Kings * - The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano / 14.79€ / Taschenbuch

In Gods and Kings Dana Thomas, author of Deluxe, tells the story of how John Galliano and Alexander McQueen changed the face of fashion In the first decade of the 21st century the fashion world was dominated by two different but equally successful and turbulent figures. Within twelve months, Alexander McQueen had committed suicide, and John Galliano had professionally imploded. Who was to blame? And how was fashion changed by their rise and fall? Spanning the 80s, 90s and noughties, Gods and Kings tells the story of these two charismatic figures and times of great change in the world of fashion, from London's raucous art and club scene to the old-world glamour of Parisian couture, and reveals the machinations of this notoriously secretive industry.

In Gods and Kings Dana Thomas, author of Deluxe, tells the story of how John Galliano and Alexander McQueen changed the face of fashion In the first decade of the 21st century the fashion world was dominated by two different but equally successful and turbulent figures. Within twelve months, Alexander McQueen had committed suicide, and John Galliano had professionally imploded. Who was to blame? And how was fashion changed by their rise and fall? Spanning the 80s, 90s and noughties, Gods and Kings tells the story of these two charismatic figures and times of great change in the world of fashion, from London's raucous art and club scene to the old-world glamour of Parisian couture, and reveals the machinations of this notoriously secretive industry.

Diese beeindruckende Souvenir-Ausgabe fängt die Höhepunkte der grossen Victoria and Albert Museum Ausstellung „Christian Dior: Designer of Dreams“ ein und feiert das Haus Dior von seiner Gründung im Jahr 1947 bis heute. Haute-Couture-Kleider von Christian Dior und den berühmten Kreativdirektoren, die ihm folgten – Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferrè, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons und Maria Grazia Chiuri – werden hier präsentiert, jedes beschrieben von Oriole Cullen und atmosphärisch fotografiert von Laziz Hamani.

Marchesa Luisa Casati (1881-1957) war eine der schillerndsten Celebrities Europas. Mit ihren Lebens- und Liebesgeschichten erstaunte und faszinierte die italienische Adelige den Kontinent: Sie sammelte Palazzi und eine Menagerie von exotischen Tieren in Venedig, Rom, Capri und Paris. Maler und Bildhauer porträtierten sie, Dichter priesen ihre fremdartige Schönheit und Modedesigner warben um ihre Gunst. Zu ihren Verehrern zählten Gabriele D'Annunzio, Man Ray, Augustus John, Kees van Dongen, Erté und Jack Kerouac. Noch zu Beginn des Jahrhunderts als reichste Erbin Italiens umschwärmt, musste sie verarmt in den 1930er Jahren nach London fliehen, wo sie, unterstützt von Freunden, bis zu ihrem Tod 1957 lebte. Ihrem faszinierenden Leben setzten auf der Bühne Vivien Leigh und im Kino Ingrid Bergman ein Denkmal. Bis heute inspirieren ihre Lebensweise und ihr Stil Modedesigner wie John Galliano.

Es weht ein frischer, frecher Wind in der britischen Design-Szene! Deshalb hat sich das British Council entschlossen, eine repräsentative Ausstellung zu lancieren und auf dem europäischen Festland touren zu lassen. Das Katalogbuch dokumentiert das neueste, in den meisten Fällen noch unpublizierte Schaffen von 40 Designern, angefangen von berühmten Namen wie Tom Dixon, Jasper Morrison, John Galliano, Peter Saville und Tomato bis zu ganz jungen Talenten. Berücksichtigt werden u. a. Möbel-, Mode-, Schmuck- und Grafikdesign sowie die Neuen Medien. Das Buch - gestaltet von August Media Ltd. in London, Art director Stephen Coates - ist selbst ein gelungenes Design-Objekt.

Die besten Projekte von i-D mit Beiträgen von Künstlern und Designern wie David LaChapelle, John Galliano, Sam Taylor-Wood, Juergen Teller und Terry Richardson. Soul i-D ist eine 600-seitige visuelle Anthologie von Ideen und Bildern mit persönlichen Einblicken und Beiträgen von einigen der kreativsten Namen der zeitgenössischen Mode, Musik, Kunst und Design. Es werden Themen behandelt, die unser aller Leben betreffen, von familiären Werten bis hin zu globaler Verantwortung, von persönlichen Lektionen bis hin zu inspirierenden Überlebensgeschichten. Die besten Sonderprojekte sind hier zu finden - und zwar mit der Mischung aus schrulliger Respektlosigkeit, die seit der Gründung von i-D durch Terry Jones im Jahr 1980 Teil des Vokabulars ist. (Text dt., engl., frz.)

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day. Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri - are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day. Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri - are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Fachhochschule Trier - Hochschule für Wirtschaft, Technik und Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: Alicia Kühl, Professorin der Kunstwissenschaft, stellt die Frage, ob die Mode womöglich nichts Neues mehr zu bieten habe, sodass sie als ¿neü inszeniert werden müsse. Anhand der Christian Dior Haute Couture Show Herbst/Winter 2006/2007 mit John Galliano als Designer soll dieser Frage auf den Grund gegangen werden. Außerdem soll im Folgenden herausgestellt werden, wie Modenschau und Kollektion hier in Beziehung zueinander stehen und was Gallianos Inspirationen und Wirkungsabsichten waren. Es wird zunächst eine Beschreibung der Modenschau vorgenommen, die sich in die Bereiche Präsentationsraum/Location, Set/Ausstattung, Choreorgrafie/Posing/Musik, Kollektionsgestaltung und Styling aufgliedern wird. Bei einigen dieser Punkte wird eine weitere Aufgliederung in die einzelnen, klar voneinander abgegrenzten sieben Abschnitte der Modenschau vorgenommen. Dies wird auch bei der Analyse/Deutung im Hauptteil von Nöten sein, in der auf Elemente aus der Beschreibung eingegangen und historische Zusammenhänge aufgezeigt werden sollen. Im Ergebnis der Analyse soll die Kollektion in einen größeren Gesamtzusammenhang gestellt werden, der sich aus der Analyse der einzelnen Abschnitte der Show ergeben hat. Dabei werde ich mich u.a. mit Gallianos Inspiration durch das späte Mittelalter und die Renaissance, die Astrologie und Johanna von Orléans befassen und die Gesamtaussage des Designers und das Thema der Kollektion herausarbeiten. In der abschließenden Interpretation wird auf Gallianos allgemeine Arbeitsweise und John Galliano als Designer eingegangen. Außerdem soll die Zielgruppe seiner Kollektionen bzw. Modenschauen bestimmt werden, um letztendlich die Frage Alicia Kühls zu beantworten, ob Haute Couture Modenschauen heutzutage wirklich noch der Vermarktung von Mode dienen oder ob das Spektakel der Modenschau die eigentliche ¿Mode¿ geworden ist.

Marchesa Luisa Casati (1881-1957) war eine der schillerndsten Celebritys Europas. Mit ihren Lebens- und Liebesgeschichten erstaunte und faszinierte die italienische Adelige den Kontinent: Sie sammelte Palazzi und eine Menagerie von exotischen Tieren in Venedig, Rom, Capri und Paris. Maler und Bildhauer porträtierten sie, Dichter priesen ihre fremdartige Schönheit und Modedesigner warben um ihre Gunst. Zu ihren Verehrern zählten Gabriele D'Annunzio, Man Ray, Augustus John, Kees van Dongen, Erté oder Jack Kerouac. Noch zu Beginn des Jahrhunderts als reichste Erbin Italiens umschwärmt, musste sie verarmt in den 1930er Jahren nach London fliehen, wo sie, unterstützt von Freunden, bis zu ihrem Tod 1957 lebte. Ihrem faszinierenden Leben setzten auf der Bühne Vivien Leigh und im Kino Ingrid Bergman ein Denkmal. Bis heute inspirieren ihre Lebensweise und ihr Stil Modedesigner wie John Galliano und Tom Ford. Die erste große Biografie der göttlichen Marchesa spürt der Faszination wie dem Mythos der Casati nach und zeichnet anhand zahlreicher Dokumente und Abbildungen, die großteils zum ersten Mal reproduziert wurden, das Bild einer glamourösen Lebensinszenierung. Aus dem Amerikanischen von Astrid Tautscher

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, Fachhochschule Trier - Hochschule für Wirtschaft, Technik und Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: Alicia Kühl, Professorin der Kunstwissenschaft, stellt die Frage, ob die Mode womöglich nichts Neues mehr zu bieten habe, sodass sie als ¿neü inszeniert werden müsse. Anhand der Christian Dior Haute Couture Show Herbst/Winter 2006/2007 mit John Galliano als Designer soll dieser Frage auf den Grund gegangen werden. Außerdem soll im Folgenden herausgestellt werden, wie Modenschau und Kollektion hier in Beziehung zueinander stehen und was Gallianos Inspirationen und Wirkungsabsichten waren. Es wird zunächst eine Beschreibung der Modenschau vorgenommen, die sich in die Bereiche Präsentationsraum/Location, Set/Ausstattung, Choreorgrafie/Posing/Musik, Kollektionsgestaltung und Styling aufgliedern wird. Bei einigen dieser Punkte wird eine weitere Aufgliederung in die einzelnen, klar voneinander abgegrenzten sieben Abschnitte der Modenschau vorgenommen. Dies wird auch bei der Analyse/Deutung im Hauptteil von Nöten sein, in der auf Elemente aus der Beschreibung eingegangen und historische Zusammenhänge aufgezeigt werden sollen. Im Ergebnis der Analyse soll die Kollektion in einen größeren Gesamtzusammenhang gestellt werden, der sich aus der Analyse der einzelnen Abschnitte der Show ergeben hat. Dabei werde ich mich u.a. mit Gallianos Inspiration durch das späte Mittelalter und die Renaissance, die Astrologie und Johanna von Orléans befassen und die Gesamtaussage des Designers und das Thema der Kollektion herausarbeiten. In der abschließenden Interpretation wird auf Gallianos allgemeine Arbeitsweise und John Galliano als Designer eingegangen. Außerdem soll die Zielgruppe seiner Kollektionen bzw. Modenschauen bestimmt werden, um letztendlich die Frage Alicia Kühls zu beantworten, ob Haute Couture Modenschauen heutzutage wirklich noch der Vermarktung von Mode dienen oder ob das Spektakel der Modenschau die eigentliche ¿Mode¿ geworden ist.

Für den R.L. Shep Award der American Textile Society nominiert, untersucht dieses Buch den Kimono, das ultimative Symbol Japans, das als Verkörperung der nationalen Kultur verehrt und international als exotische Faszination angesehen wird. Oft als traditionell, unveränderlich und zeitlos betrachtet, präsentiert dieses Buch den Kimono als ein äusserst dynamisches und modisches Kleidungsstück. Es beleuchtet die kulturelle und sartoriale Bedeutung des Kimonos sowohl in historischen als auch in zeitgenössischen Kontexten, in Japan und im Westen, wo sein Einfluss auf die Bekleidungsstile seit dem 17. Jahrhundert spürbar ist. Wunderschön illustriert, zeigt das Buch über 250 Kimonos und kimono-inspirierte Kleidungsstücke aus dem V&A und Sammlungen weltweit und offenbart seinen Einfluss auf Popstars von David Bowie bis Björk und untersucht, wie Modedesigner wie Issey Miyake, John Galliano und Alexander McQueen sein Erbe neu interpretiert haben.

Das wohl begehrenswerteste Modeobjekt sind Schuhe - sie lassen Frauenherzen höherschlagen und krönen jedes Outfit. Für diesen Prachtband stellte die vielfach ausgezeichnete Autorin Harriet Quick eine Sammlung von mehr als 300 wunderbaren Fotografien aus dem umfangreichen Archiv der britischen VOGUE zusammen. Die schönsten Modelle namhafter Designer wie Christian Louboutin, John Galliano und Manolo Blahnik werden in fünf thematischen Kapiteln präsentiert: von klassisch-schlichten Pumps und edlen Sandaletten über exquisite handbestickte Haute-Couture-Stilettos bis zu aufregenden Fetisch-Stiefeln und skulpturalen Kreationen, die den Atem stocken lassen. Diese Meisterwerke in verschiedensten faszinierenden Stilen und Formen wurden von Fotografie-Ikonen wie Irving Penn, Corinne Day, Norman Parkinson, Mario Testino und Nick Knight von cool bis verführerisch in Szene gesetzt.

Marchesa Luisa Casati (1881-1957) war eine der schillerndsten Celebritys Europas. Mit ihren Lebens- und Liebesgeschichten erstaunte und faszinierte die italienische Adelige den Kontinent: Sie sammelte Palazzi und eine Menagerie von exotischen Tieren in Venedig, Rom, Capri und Paris. Maler und Bildhauer porträtierten sie, Dichter priesen ihre fremdartige Schönheit und Modedesigner warben um ihre Gunst. Zu ihren Verehrern zählten Gabriele D'Annunzio, Man Ray, Augustus John, Kees van Dongen, Erté oder Jack Kerouac. Noch zu Beginn des Jahrhunderts als reichste Erbin Italiens umschwärmt, musste sie verarmt in den 1930er Jahren nach London fliehen, wo sie, unterstützt von Freunden, bis zu ihrem Tod 1957 lebte. Ihrem faszinierenden Leben setzten auf der Bühne Vivien Leigh und im Kino Ingrid Bergman ein Denkmal. Bis heute inspirieren ihre Lebensweise und ihr Stil Modedesigner wie John Galliano und Tom Ford. Die erste große Biografie der göttlichen Marchesa spürt der Faszination wie dem Mythos der Casati nach und zeichnet anhand zahlreicher Dokumente und Abbildungen, die großteils zum ersten Mal reproduziert wurden, das Bild einer glamourösen Lebensinszenierung. Aus dem Amerikanischen von Astrid Tautscher