Little Book of Dior is the pocket-sized and beautifully illustrated story of over 70 years of opulent fashion. Christian Dior's spectacular rise to the upper echelons of the Parisian fashion world is one of the most compelling stories of twentieth-century fashion. Dior's debut collection in 1947 invented the New Look silhouette and revolutionized the way women dressed, shopped and saw themselves. Recounting Christian Dior's early life, the brand's inception, the triumphs of the couture collections on the catwalk and the red carpet, and the fashion house's evolution under Christian Dior's creative direction successors - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri - Little Book of Dior is a stylish gift for any lover of fashion. This new and updated edition of a classic in the Little Books of Fashion series comes right up-to-date with images and commentary from the Spring and Autumn 2024 collections.

Der erste und einzige umfassende Überblick über die Kollektionen von Givenchy wird durch Laufstegfotografie präsentiert und in Zusammenarbeit mit dem gefeierten Modehaus veröffentlicht. Gegründet von dem charmanten Hubert de Givenchy im Jahr 1952, symbolisierte das Haus bald den Höhepunkt müheloser Eleganz, verkörpert durch Givenchys Muse und enge Freundin, Audrey Hepburn. Nach dem Rücktritt seines Gründers im Jahr 1995 übernahm John Galliano zunächst die Leitung des Hauses, bevor der junge Alexander McQueen folgte, der seine erste und einzige Haute-Couture-Kollektion für Givenchy kreierte. In jüngerer Zeit lenkte der italienische Designer Riccardo Tisci die Marke nach seiner Ernennung im Jahr 2005 in eine entschieden zeitgenössische Richtung und kleidete Ikonen wie Beyoncé ein, gefolgt von Clare Waight Keller und dem amerikanischen Designer Matthew M. Williams. Diese definitive Publikation, die einzige Monografie über das Haus Givenchy, beginnt mit einer kurzen Geschichte des Modehauses, bevor sie die Kollektionen selbst erkundet, die chronologisch angeordnet sind. Jede neue Ära in der Geschichte von Givenchy beginnt mit einem kurzen Überblick und einer Biografie des neuen Designers, während einzelne Kollektionen durch einen kurzen Text vorgestellt werden, der ihre Einflüsse und Höhepunkte enthüllt, illustriert mit sorgfältig kuratierten Laufstegbildern. Ein umfangreicher Referenzteil, einschliesslich eines ausführlichen Index, schliesst das Buch ab. Nach Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace und Chloé ist Givenchy das neunte in einer Reihe von hochwertigen, gebundenen Büchern, die einen unvergleichlichen Überblick über die Kollektionen der weltweit führenden Modehäuser durch originale Laufstegfotografie bieten.

Little Book of Dior is the pocket-sized and beautifully illustrated story of over 70 years of opulent fashion. Christian Dior's spectacular rise to the upper echelons of the Parisian fashion world is one of the most compelling stories of twentieth-century fashion. Dior's debut collection in 1947 invented the New Look silhouette and revolutionized the way women dressed, shopped and saw themselves. Recounting Christian Dior's early life, the brand's inception, the triumphs of the couture collections on the catwalk and the red carpet, and the fashion house's evolution under Christian Dior's creative direction successors - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri - Little Book of Dior is a stylish gift for any lover of fashion. This new and updated edition of a classic in the Little Books of Fashion series comes right up-to-date with images and commentary from the Spring and Autumn 2024 collections.

Kleidung gehört zum persönlichsten Besitz eines Menschen – nichts ist uns (körperlich) näher. Die Publikation richtet den Fokus auf sieben modebewusste Frauen, die vom beginnenden 19. Jahrhundert bis heute gelebt haben. In deren Garderobe eingeschrieben sind Körper und Gebrauchsspuren, Zeitgeschmack und persönliche Vorlieben sowie individuelle und kollektive Erinnerungen.Wer trägt was? Was trennt und was verbindet die Diplomatengattin, die Galeristin und die Punkmusikerin? So unterschiedlich wie die Lebensläufe der Protagonistinnen ist auch deren Stil: Accessoires, Haute Couture, Alltags-, Protest- und Avantgardemode. Anne Schönharting hat eine Auswahl der Kleider fotografisch eindrucksvoll interpretiert. Acht Autorinnen aus Wissenschaft, Museumspraxis und Journalismus widmen sich den Garderoben-Biografien und öffnen den Blick auf Mode als Ausdruck der Persönlichkeit und als gesellschaftlicher Seismograf. A U S W A H L V O N D E S I G N E R N , C O U T U R I E R S / C O U T U R I È R E S , M O D E H Ä U S E R N: Azzedine Alaïa Arquillière Georges Doeuillet Alberta Ferretti John Galliano Rei Kawakubo/ Comme des Garçons Karl Lagerfeld/Chanel Alice Lanot Emilienne Manassé Martin Margiela Alessandro Mendini Issey Miyake Rick Owens Miuccia Prada Savardeix Dries Van Noten Gianni, Donatella Versace Viktor & Rolf Junya Watanabe Worth Yohji Yamamoto Yoshiki Hishinuma Yves Saint Laurent

Leigh Bowery (1961-1994) war der unvergleichlich schrillbunte Star der Londoner Clubszene der 1980er-Jahre, ein Performer, der vor keinen Tabus und keinem Trash Halt machte. Er setzte sich in immer neuen Outfits und aberwitzigen Kostümen so pfauenmässig gekonnt in Szene, dass er nachhaltigen Einfluss auf Designer wie Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano und Modelabels wie Comme des Garçons ausübte. Manche seiner Performances werden heute, trotz der Vergänglichkeit dieses Mediums, von massgeblichen Spezialisten (Hans-Ulrich Obrist, Klaus Biesenbach u. a.) zu den inspirierendsten Manifestationen vergangener Jahrzehnte gezählt. Daneben wurde Bowery in den letzten Jahren seines kurzen Lebens zum wichtigsten Modell Lucian Freuds. Mit 33 Jahren starb er an AIDS. Wer war dieser Mann, der auf 100 Bühnen quer durch alle Medien zum Impulsgeber wurde? Ausserhalb der angelsächsischen Welt ist er fast unbekannt. Wir sehen Bowery vor allem als Künstler, der - im Unterschied zu traditionellen, mit Pinsel und Leinwand hantierenden Malern - seinen eigenen Körper als Medium und Leinwand benutzte. Dieser Künstler ist aus unserer Sicht bislang nicht ernst genug genommen worden. Wir widmen ihm deshalb - weltweit als Erste! - eine umfassende Monografie, in der verschiedene Aspekte seines Schaffens von Spezialisten aus unterschiedlichen Disziplinen untersucht werden. Ein Primer, eine Entdeckung also - und zugleich ein Meilenstein moderner Kunstgeschichtsschreibung: Wissenschaftlichen Standards genügend, ist das mit sehr zahlreichen, teils bisher unpublizierten Farb- und Schwarz-Weiss-Abbildungen versehene Buch lebendig und sehr anschaulich geschrieben: ein Augenöffner, der nicht nur zu inspirieren vermag, sondern - vielleicht - den einen oder anderen gar zur Nachahmung animieren wird.

Kleidung gehört zum persönlichsten Besitz eines Menschen – nichts ist uns (körperlich) näher. Die Publikation richtet den Fokus auf sieben modebewusste Frauen, die vom beginnenden 19. Jahrhundert bis heute gelebt haben. In deren Garderobe eingeschrieben sind Körper und Gebrauchsspuren, Zeitgeschmack und persönliche Vorlieben sowie individuelle und kollektive Erinnerungen.Wer trägt was? Was trennt und was verbindet die Diplomatengattin, die Galeristin und die Punkmusikerin? So unterschiedlich wie die Lebensläufe der Protagonistinnen ist auch deren Stil: Accessoires, Haute Couture, Alltags-, Protest- und Avantgardemode. Anne Schönharting hat eine Auswahl der Kleider fotografisch eindrucksvoll interpretiert. Acht Autorinnen aus Wissenschaft, Museumspraxis und Journalismus widmen sich den Garderoben-Biografien und öffnen den Blick auf Mode als Ausdruck der Persönlichkeit und als gesellschaftlicher Seismograf. A U S W A H L V O N D E S I G N E R N , C O U T U R I E R S / C O U T U R I È R E S , M O D E H Ä U S E R N: Azzedine Alaïa Arquillière Georges Doeuillet Alberta Ferretti John Galliano Rei Kawakubo/ Comme des Garçons Karl Lagerfeld/Chanel Alice Lanot Emilienne Manassé Martin Margiela Alessandro Mendini Issey Miyake Rick Owens Miuccia Prada Savardeix Dries Van Noten Gianni, Donatella Versace Viktor & Rolf Junya Watanabe Worth Yohji Yamamoto Yoshiki Hishinuma Yves Saint Laurent

This book gathers together, for the first time, every Dior haute couture collection, including also ready-to-wear collections after the arrival of John Galliano (when ready-to-wear presentations took on a new importance), and the first two collections designed by creative director Maria Grazia Chiuri, appointed in 2016. It offers a unique opportunity to chart the development of one of the world's most famous fashion brands and discover rarely seen collections. This definitive publication opens with a concise history of the house of Dior before exploring the collections themselves, which are organized chronologically. Each new 'era' in Dior's history is inaugurated by a brief overview and biography of the new designer, while individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights and illustrated with carefully curated catwalk images. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book. After Chanel, Dior is the second volume in a series of high-end, cloth-bound books that offer a complete and unrivalled overview of the collections of the world's top fashion houses through original catwalk photography.

Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der White Shirts-Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der Beginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto - Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte. Damit war er entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono. Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau. Von seinem berühmten Foto der "Supermodels", das Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten Vogue-Ausgabe machte, bis hin zur lege.

Celebrating Dior’s floral inspirations in fashion and perfume, this unique volume features a portfolio of rose portraits by acclaimed fashion photographer Nick Knight. For Christian Dior, perfume was “a door opening into a hidden world.” His first, Miss Dior, inspired by the lush gardens of his childhood home in Normandy, forged an inextricable link between his fashion and fragrance creations. Other scents were inspired by evenings in southern France, lit with fireflies and scented with jasmine. The rose bowers of his family home in Granville; his old mill country house; and the Château de la Colle Noire near Grasse—where jasmine, tuberose, and May roses reign supreme and are still cultivated—inspired Dior’s most memorable creations. Flowers were also at the heart of Dior’s fashion, from the women-flowers that inspired the late 1940s New Look to the swishing, blossom-like ball gowns embroidered with lavish floral motifs. They have inspired all of the designers who followed him at the House of Dior, from Yves St Laurent to John Galliano, and Raf Simons to Maria Grazia Chiuri. This extraordinary volume blooms with color and inspiration, and includes rose portraits by Nick Knight, previously unpublished archival documents, exquisite details of embroidery and fabrics, perfumes, fashion sketches, and sublime fashion photographs.

An indispensable survey of the most important archival collections assembled by fashion’s key players. In order for fashion to march forward, it must possess the ability to look back. For the fashion obsessed, one’s archive is surely a testament to the act of preservation and, of course, a sophisticated symbol of taste. Archives take time to build, wardrobes or storage units packed to the brim with rare, archival shoes, dresses, and handbags, some never worn, are only perfected after countless hours spent on Ebay and in the depths of obscured vintage sales. The results end up being remarkable representations of fashion history. This book gathers the preeminent collections of archival obsessives, capturing the closets of an impressive list of fashion and design talent. Readers will get an in-depth look at Michèle Lamy’s extensive Comme des Garçon archive, Sarah Andelman’s covetable (and colorful) sneaker and t-shirt collection, ENDYMA's growing Helmut Lang archive, Zaha Hadid’s fabulous footwear assemblage, and more. This tome, over 300 pages long, painstakingly showcases the subject’s archive while showing off top-tier labels and hard-to-obtain seasons: Issey Miyake, Maison Martin Margiela, Thierry Mugler, John Galliano, and Alexander McQueen, among others, and serves as an indispensable reference for those interested in fashion history and building their own archive. Essays throughout by leading thinkers and writers provide insightful commentary alongside each collection featured in this new, enlightening fashion bible.

Sprache: DeutschFormat: 22,5 x 29 cmVon der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten.Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben. Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. 'The Ultimate Guide to Dior Bags' von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte.Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich 'Chouchou' hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert. Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in 'The Ultimate Guide to Dior Bags' diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.

'Elms is one of the greatest chroniclers of our age. He was born to write this book.' Dylan Jones 'Fantastic! It is like time travel . . . [to] the most exciting, innovative, outrageous, wildest, most creative club ever.' Steve Dagger 'Elms was not only in the room where it happened, he was at the very heart of it.' Gary Kemp 'The perfect witness and commentator: open-minded, outward looking, and an expert and shrewd cultural analyst.' Lavinia Greenlaw 'Sharp, funny and caked in two-day old eyeliner.' Jodie Harsh A history of the club that set the '80s alight, by the much-loved presenter, writer and Blitz attendee Robert Elms. The short-lived Blitz club in London's Covent Garden was more than somewhere to hang out or be seen: it was a catalyst for cultural explosion, a counter-culture blast against everything Thatcher's leadership had ushered in by the dawn of the 80s. Tuesday nights boasted a ferocious, fearless cast - from Boy George and Spandau Ballet to Grayson Perry and Peter Doig, to Michele Clapton, Sade and John Galliano. This was the vanguard of a different England; socially liberal, loud, proud and diverse, fiercely individualistic and determined to succeed. Britain was black and white; the Blitz Kids switched on the colour. In Blitz, Elms reflects on a club night founded by working-class kids, one whose impact reverberated beyond its doors, through the worlds of Art, Literature, Fashion and Music, and into the present day.

Sprache: Englisch Format: 22,5 x 29 cm Von der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten. Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben. Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. „The Ultimate Guide to Dior Bags“ von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte. Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich „Chouchou“ hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert. Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in „The Ultimate Guide to Dior Bags“ diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.

Sprache: Deutsch Format: 22,5 x 29 cm Von der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten. Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben. Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. „The Ultimate Guide to Dior Bags“ von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte. Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich „Chouchou“ hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert. Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in „The Ultimate Guide to Dior Bags“ diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.

Sprache: Englisch Format: 22,5 x 29 cm Von der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten. Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben. Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. „The Ultimate Guide to Dior Bags“ von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte. Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich „Chouchou“ hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert. Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in „The Ultimate Guide to Dior Bags“ diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.

Welcome to a pastel-colored world of excess, filled with rustling silks, gravity-defying hairstyles, delicious intrigue, and, of course, bloody revolution Marie Antoinette: The very name conjures up a vibrant pastel-coloued world of excess, filled with satin shoes, rustling silks, gravity-defying hairstyles, decadent macarons, delicious intrigue, and then, of course, bloody revolution. This groundbreaking volume first reconstructs the life and style of the captivating-yet-tragic Marie Antoinette-married at 14, queen at 18, and beheaded at 37-from the intimate apartments she lived in to the scent she wore, the trends she led, and the complexities of French court life. The authors draw on contemporary accounts, interiors, letters, portraits, and the tantalizingly few personal possessions that remain: her shoes and fans, and fragments of cloth from her dresses. But Marie Antoinette has remained influential long beyond her death in 1793. The book uncovers how the ill-fated queen of France has provided a constant source of inspiration to the worlds of design, fashion, film, and decorative arts, from 19th-century fancy dress balls, to art deco illustration, to the couture of John Galliano for Dior and the sumptuous movie by Sofia Coppola. It considers afresh the legacy of a complex and misunderstood figure whose style, youth, and notoriety have contributed to her timeless appeal.

Welcome to a pastel-colored world of excess, filled with rustling silks, gravity-defying hairstyles, delicious intrigue, and, of course, bloody revolution Marie Antoinette: The very name conjures up a vibrant pastel-coloued world of excess, filled with satin shoes, rustling silks, gravity-defying hairstyles, decadent macarons, delicious intrigue, and then, of course, bloody revolution. This groundbreaking volume first reconstructs the life and style of the captivating-yet-tragic Marie Antoinette-married at 14, queen at 18, and beheaded at 37-from the intimate apartments she lived in to the scent she wore, the trends she led, and the complexities of French court life. The authors draw on contemporary accounts, interiors, letters, portraits, and the tantalizingly few personal possessions that remain: her shoes and fans, and fragments of cloth from her dresses. But Marie Antoinette has remained influential long beyond her death in 1793. The book uncovers how the ill-fated queen of France has provided a constant source of inspiration to the worlds of design, fashion, film, and decorative arts, from 19th-century fancy dress balls, to art deco illustration, to the couture of John Galliano for Dior and the sumptuous movie by Sofia Coppola. It considers afresh the legacy of a complex and misunderstood figure whose style, youth, and notoriety have contributed to her timeless appeal.

Sprache: Deutsch Format: 22,5 x 29 cm Von der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten. Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben. Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. „The Ultimate Guide to Dior Bags“ von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte. Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich „Chouchou“ hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert. Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in „The Ultimate Guide to Dior Bags“ diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.

Welcome to a pastel-colored world of excess, filled with rustling silks, gravity-defying hairstyles, delicious intrigue, and, of course, bloody revolution Marie Antoinette: The very name conjures up a vibrant pastel-coloued world of excess, filled with satin shoes, rustling silks, gravity-defying hairstyles, decadent macarons, delicious intrigue, and then, of course, bloody revolution. This groundbreaking volume first reconstructs the life and style of the captivating-yet-tragic Marie Antoinette-married at 14, queen at 18, and beheaded at 37-from the intimate apartments she lived in to the scent she wore, the trends she led, and the complexities of French court life. The authors draw on contemporary accounts, interiors, letters, portraits, and the tantalizingly few personal possessions that remain: her shoes and fans, and fragments of cloth from her dresses. But Marie Antoinette has remained influential long beyond her death in 1793. The book uncovers how the ill-fated queen of France has provided a constant source of inspiration to the worlds of design, fashion, film, and decorative arts, from 19th-century fancy dress balls, to art deco illustration, to the couture of John Galliano for Dior and the sumptuous movie by Sofia Coppola. It considers afresh the legacy of a complex and misunderstood figure whose style, youth, and notoriety have contributed to her timeless appeal.

An indispensable survey of the most important archival collections assembled by fashion’s key players. In order for fashion to march forward, it must possess the ability to look back. For the fashion obsessed, one’s archive is surely a testament to the act of preservation and, of course, a sophisticated symbol of taste. Archives take time to build, wardrobes or storage units packed to the brim with rare, archival shoes, dresses, and handbags, some never worn, are only perfected after countless hours spent on Ebay and in the depths of obscured vintage sales. The results end up being remarkable representations of fashion history. This book gathers the preeminent collections of archival obsessives, capturing the closets of an impressive list of fashion and design talent. Readers will get an in-depth look at Michèle Lamy’s extensive Comme des Garçon archive, Sarah Andelman’s covetable (and colorful) sneaker and t-shirt collection, ENDYMA's growing Helmut Lang archive, Zaha Hadid’s fabulous footwear assemblage, and more. This tome, over 300 pages long, painstakingly showcases the subject’s archive while showing off top-tier labels and hard-to-obtain seasons: Issey Miyake, Maison Martin Margiela, Thierry Mugler, John Galliano, and Alexander McQueen, among others, and serves as an indispensable reference for those interested in fashion history and building their own archive. Essays throughout by leading thinkers and writers provide insightful commentary alongside each collection featured in this new, enlightening fashion bible.