Das Buch und die Ausstellung Untold Stories im Düsseldorfer Museum Kunstpalast – die erste von Peter Lindbergh (1944-2019) selbst kuratierte Werkschau – entwickelten sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu Herzensprojekten , die der Fotograf erst kurz vor seinem Tod fertigstellte. Gezeigt werden Fotos aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart , die den Blick auf Lindberghs umfangreiches Oeuvre nochmal verändern und seine besondere Idee der Modefotografie deutlich machen. Wir begegnen berühmten Lindbergh-Aufnahmen , vielen bislang noch unveröffentlichten Bildern sowie Auftragsarbeiten für Magazine wie Vogue, Harper’s Bazaar, W, Interview, Rolling Stone oder Wall Street Journal . Untold Stories ist Lindberghs persönlichstes Statement zu seinem Werk. Der Fotograf hat stets den Menschen in den Vordergrund gerückt und damit die Bildsprache von Modeaufnahmen revolutioniert. Seine Fotos machten aus Supermodels nicht nur Ikonen, sondern vor allem Frauen und verschoben die Grenze zwischen Modefotografie und zeitgenössischer Kunst. „Durch die Ausstellung ergab sich die Möglichkeit, ausführlicher über meine Bilder und in einem anderen als dem Modekontext nachzudenken ;“ sagt Lindbergh im Gespräch. Inspiration holte er sich vom Tanztheater, aus dem Film, insbesondere Fritz Langs Metropolis , aber genauso von den Industriebrachen seiner Heimatstadt Duisburg. In Untold Stories begegnete Lindbergh, wie er sagt, seinen Fotos nochmal gänzlich neu. Nächtliche Straßenszenen und dramatische Settings am Hafen oder in Fabrikruinen belegen Lindberghs unnachahmliches Talent als Geschichtenerzähler . Daneben erleben wir private, fast intime Momente mit Persönlichkeiten, die in jahrelanger enger Beziehung zum Fotografen standen : Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Jeanne Moreau, Naomi Campbell, Charlotte Rampling und andere. Abgerundet wird das Ganze durch ein ausführliches Gespräch zwischen Lindbergh und Kunstpalast-Direktor Felix Krämer sowie eine Hommage von Wim Wenders an seinen Freund Peter Lindbergh. Dieses Künstlerbuch im XL-Format enthält über 150 zum Teil unveröffenlichte Aufnahmen , die meisten im Lindbergh-typischen Schwarz-Weiß. Das vom Fotografen ausgewählte Naturpapier – ein spezielles, dünnes Blatt mit weicher, offener Oberfläche – ist ein bewusstes ästhetisches Statement Lindberghs für die Wiedergabe seiner Fotos.

'The perfect printed tool for Prada fans everywhere' Wallpaper* With 2.5 million copies in print, each high-end, cloth-bound volume in the bestselling Catwalk series features over 1,100 looks as they originally appeared on the catwalk, styled as the designer intended and sported by the world's top models. These ten treasure troves of inspiration are must-have references for all fashion fans and professionals. Founded as a luxury leather goods house in 1913 in Milan, Prada entered the field of fashion when Miuccia Prada took the helm of the family company in 1979. After initially focusing exclusively on accessories, she presented the house's first fashion collection in 1988. She would soon transform Prada into one of the world's most influential luxury brands with a deeply personal, sophisticated and subtly subversive approach. This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by a brief biographical profile of Miuccia Prada, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images that showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs - and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Gisele to Kate Moss and Kaia Gerber. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.

Das Buch und die Ausstellung Untold Stories im Düsseldorfer Museum Kunstpalast – die erste von Peter Lindbergh (1944-2019) selbst kuratierte Werkschau – entwickelten sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu Herzensprojekten , die der Fotograf erst kurz vor seinem Tod fertigstellte. Gezeigt werden Fotos aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart , die den Blick auf Lindberghs umfangreiches Oeuvre nochmal verändern und seine besondere Idee der Modefotografie deutlich machen. Wir begegnen berühmten Lindbergh-Aufnahmen , vielen bislang noch unveröffentlichten Bildern sowie Auftragsarbeiten für Magazine wie Vogue, Harper’s Bazaar, W, Interview, Rolling Stone oder Wall Street Journal . Untold Stories ist Lindberghs persönlichstes Statement zu seinem Werk. Der Fotograf hat stets den Menschen in den Vordergrund gerückt und damit die Bildsprache von Modeaufnahmen revolutioniert. Seine Fotos machten aus Supermodels nicht nur Ikonen, sondern vor allem Frauen und verschoben die Grenze zwischen Modefotografie und zeitgenössischer Kunst. „Durch die Ausstellung ergab sich die Möglichkeit, ausführlicher über meine Bilder und in einem anderen als dem Modekontext nachzudenken ;“ sagt Lindbergh im Gespräch. Inspiration holte er sich vom Tanztheater, aus dem Film, insbesondere Fritz Langs Metropolis , aber genauso von den Industriebrachen seiner Heimatstadt Duisburg. In Untold Stories begegnete Lindbergh, wie er sagt, seinen Fotos nochmal gänzlich neu. Nächtliche Straßenszenen und dramatische Settings am Hafen oder in Fabrikruinen belegen Lindberghs unnachahmliches Talent als Geschichtenerzähler . Daneben erleben wir private, fast intime Momente mit Persönlichkeiten, die in jahrelanger enger Beziehung zum Fotografen standen : Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Jeanne Moreau, Naomi Campbell, Charlotte Rampling und andere. Abgerundet wird das Ganze durch ein ausführliches Gespräch zwischen Lindbergh und Kunstpalast-Direktor Felix Krämer sowie eine Hommage von Wim Wenders an seinen Freund Peter Lindbergh. Dieses Künstlerbuch im XL-Format enthält über 150 zum Teil unveröffenlichte Aufnahmen , die meisten im Lindbergh-typischen Schwarz-Weiß. Das vom Fotografen ausgewählte Naturpapier – ein spezielles, dünnes Blatt mit weicher, offener Oberfläche – ist ein bewusstes ästhetisches Statement Lindberghs für die Wiedergabe seiner Fotos.

'The perfect printed tool for Prada fans everywhere' Wallpaper* With 2.5 million copies in print, each high-end, cloth-bound volume in the bestselling Catwalk series features over 1,100 looks as they originally appeared on the catwalk, styled as the designer intended and sported by the world's top models. These ten treasure troves of inspiration are must-have references for all fashion fans and professionals. Founded as a luxury leather goods house in 1913 in Milan, Prada entered the field of fashion when Miuccia Prada took the helm of the family company in 1979. After initially focusing exclusively on accessories, she presented the house's first fashion collection in 1988. She would soon transform Prada into one of the world's most influential luxury brands with a deeply personal, sophisticated and subtly subversive approach. This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by a brief biographical profile of Miuccia Prada, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images that showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs - and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Gisele to Kate Moss and Kaia Gerber. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book.

A dazzling and authoritative look at three decades of Prada's groundbreaking fashion designs through stunning runway photography "[A] 'greatest hits' riffing on Miuccia Prada's own obsessions with maid's uniforms, schoolgirl garb and twists on luxury."--Alexander Fury, AnOther Magazine "The perfect coffee-table book for style-savvy bibliophiles."--Los Angeles Times Founded in 1913 as a leather-goods house in Milan, Prada entered the field of fashion when Miuccia Prada took the helm of the company in 1979. After initially focusing on accessories, she presented the house's first fashion collection in 1988, quickly transforming Prada into one of the world's most influential luxury brands. Her deeply personal, sophisticated, and subtly subversive approach often works against the clichés of beauty and sexy as she strives, in her own words, to be "more clever, or more difficult, or more complicated . . . or more new." Published in collaboration with Prada to celebrate 30 years of trend-setting creations, this stunning volume offers a comprehensive and definitive history of the house. Organized chronologically, each of Prada's collections is introduced by a description of its influences and highlights and is illustrated with stunning catwalk images of models such as Naomi Campbell, Kate Moss, and Gisele Bündchen showcasing clothing, accessories, and beauty looks. With a biographical profile of Miuccia Prada and an extensive reference section, this handsome and well-researched retrospective reflects the passion, craftsmanship, and creative spirit that define Prada.

A dazzling and authoritative look at three decades of Prada's groundbreaking fashion designs through stunning runway photography "[A] 'greatest hits' riffing on Miuccia Prada's own obsessions with maid's uniforms, schoolgirl garb and twists on luxury."--Alexander Fury, AnOther Magazine "The perfect coffee-table book for style-savvy bibliophiles."--Los Angeles Times Founded in 1913 as a leather-goods house in Milan, Prada entered the field of fashion when Miuccia Prada took the helm of the company in 1979. After initially focusing on accessories, she presented the house's first fashion collection in 1988, quickly transforming Prada into one of the world's most influential luxury brands. Her deeply personal, sophisticated, and subtly subversive approach often works against the clichés of beauty and sexy as she strives, in her own words, to be "more clever, or more difficult, or more complicated . . . or more new." Published in collaboration with Prada to celebrate 30 years of trend-setting creations, this stunning volume offers a comprehensive and definitive history of the house. Organized chronologically, each of Prada's collections is introduced by a description of its influences and highlights and is illustrated with stunning catwalk images of models such as Naomi Campbell, Kate Moss, and Gisele Bündchen showcasing clothing, accessories, and beauty looks. With a biographical profile of Miuccia Prada and an extensive reference section, this handsome and well-researched retrospective reflects the passion, craftsmanship, and creative spirit that define Prada.

A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent. Demarchelier was known for his ability to capture a subject’s beauty and charm in a natural way, often without ornate settings. His exquisite and timeless fashion portraits graced the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, and Glamour, with ad campaigns for Dior, Louis Vuitton, YSL, Calvin Klein, Ralph Lauren, and have featured such high-profile subjects as Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Karen Elson, and Nicole Kidman. Demarchelier is perhaps best known for his intimate portraits of Princess Diana that helped establish her popularity and accessible public image. Designed by the legendary art director Fabien Baron, the book simultaneously celebrates Demarchelier’s remarkable legacy as one of the most influential fashion photographers of the past forty-five years (he passed away in 2022) and offers a fresh perspective with never-before-seen photos. While his published images often feature polished, high-fashion aesthetics, capturing the glamour and elegance of the fashion world, the unpublished ones reveal a more intimate, raw, and unfiltered side of his artistry. These unseen photos offer a glimpse into Demarchelier’s creative process, showcasing moments of spontaneity and experimentation. Additionally, these unpublished images often reflect a broader range of subjects, moods, and settings, highlighting his versatility and depth as a photographer beyond his signature fashion shoots.

A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent. Demarchelier was known for his ability to capture a subject’s beauty and charm in a natural way, often without ornate settings. His exquisite and timeless fashion portraits graced the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, and Glamour, with ad campaigns for Dior, Louis Vuitton, YSL, Calvin Klein, Ralph Lauren, and have featured such high-profile subjects as Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Karen Elson, and Nicole Kidman. Demarchelier is perhaps best known for his intimate portraits of Princess Diana that helped establish her popularity and accessible public image. Designed by the legendary art director Fabien Baron, the book simultaneously celebrates Demarchelier’s remarkable legacy as one of the most influential fashion photographers of the past forty-five years (he passed away in 2022) and offers a fresh perspective with never-before-seen photos. While his published images often feature polished, high-fashion aesthetics, capturing the glamour and elegance of the fashion world, the unpublished ones reveal a more intimate, raw, and unfiltered side of his artistry. These unseen photos offer a glimpse into Demarchelier’s creative process, showcasing moments of spontaneity and experimentation. Additionally, these unpublished images often reflect a broader range of subjects, moods, and settings, highlighting his versatility and depth as a photographer beyond his signature fashion shoots.

Peter Lindbergh und Azzedine Alaïa, den Fotografen und den Couturier, verband ihre gemeinsame Liebe zur Farbe Schwarz, die sie auf ihre ganz persönliche Weise interpretierten – in legendären Fotografien und in atemberaubenden Kleidern. Lindbergh favorisierte das Schwarz-Weiß, da es ihm bei seiner Suche nach Authentizität in den von ihm fotografierten Gesichtern entgegenkam. Alaïa bezog sich auf die Monochromie klassischer Kleider und kreierte wahre Körperskulpturen. Dieses Buch dokumentiert den einzigartigen Dialog zweier Künstler, die sich in einer außergewöhnlichen Geistesverwandtschaft und Partnerschaft nahestanden, und ist zugleich Zeugnis ihrer stilbildenden Beiträge zur Geschichte der Fotografie und Mode. Trotz ihrer geografisch unterschiedlichen Herkunft verfolgten Lindbergh und Alaïa ähnliche Ziele. Während Lindbergh dank seiner Arbeit für den Stern in Deutschland immer bekannter wurde und 1978 ein Atelier in Paris bezog, war Alaïa ein sehr diskret in Erscheinung tretender Couturier, dessen subtile Kreationen zu den bestgehüteten Geheimnissen der prominenten Kundinnen der Haute Couture gehörten. Im erotischen Wechselspiel von Verhüllen und Entblößen modellierte er den weiblichen Körper wie ein Bildhauer, während Lindbergh ihn zum Leuchten brachte, indem er die Seele und Persönlichkeit der Models festhielt. Beide lehnten Künstlichkeit ab, die vom wirklichen Thema ablenkt, und es war nur eine Frage der Zeit, bis sie für eine Reihe gemeinsamer Projekte zusammenkamen. Ähnliche Inspiration und ästhetische Prinzipien lassen sich in fast all ihren Arbeiten finden. Ein Strand in Le Touquet oder die alten Stadtviertel in Paris verweisen auf ihre gemeinsame Liebe zum Schwarz-Weiß-Film und zu weiten Panoramen. Für den einen ist die Kulisse eines Maschinenraums Erinnerung an eine deutsche Industrielandschaft, für den anderen verweist sie auf seine große Leidenschaft für funktionales Design und Architektur. Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa ist ein beeindruckender Bildband in Schwarz und Weiß, der vor Aufrichtigkeit und Schönheit strahlt. Alaïas Kleider sind wie ein Podest für das Lächeln und die Augen der Frauen. Für Lindbergh zählt die Wahrhaftigkeit der Gesichtszüge seiner Models: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Mit Beiträgen von Fabrice Hergott, Direktor des Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, Fotograf, und Olivier Saillard, Modehistoriker und Direktor der Fondation Azzedine Alaïa, Paris.

'There comes a moment in one's life or career when in order to evolve, you need to draw a line and acknowledge where you come from. This book is exactly this for me. In this book, you find the soul of Versace. I could not be any more proud to share it with the world' Donatella Versace With 2.5 million copies in print, each high-end, cloth-bound volume in the bestselling Catwalk series features over 1,100 looks as they originally appeared on the catwalk, styled as the designer intended and sported by the world's top models. These ten treasure troves of inspiration are must-have references for all fashion fans and professionals. Founded by Gianni Versace in 1978, the family-run fashion house soon grew into a symbol of high glamour and luxury known the world over, dressing the biggest personalities of the 1980s and 1990s, from Madonna to Princess Diana. After Gianni Versace's tragic death in 1997, his sister Donatella became artistic director of the brand, steering it into the 21st century and cementing its legendary status for new generations of fans. This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by brief biographical profiles of Gianni Versace and Donatella Versace, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images that showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs - and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Claudia Schiffer to Jennifer Lopez and Kaia Gerber. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book. With 1200 illustrations in colour

When Alexander McQueen committed suicide in February 2010, aged just 40, a shocked world mourned the loss of its most visionary fashion designer. McQueen had risen from humble beginnings as the youngest child of an East London taxi driver to scale the heights of fame, fortune and glamour. He designed clothes for the world's most beautiful women including Kate Moss and Naomi Campbell. In business he created a multi-million pound luxury brand that became a favourite with both celebrities and royalty, most famously the Duchess of Cambridge who wore a McQueen dress on her wedding day. But behind the confident facade and bad-boy image, lay a sensitive soul who struggled to survive in the ruthless world of fashion. As the pressures of work intensified, so McQueen became increasingly dependent on the drugs that contributed to his tragic end. Meanwhile, in his private life, his failure to find lasting love with a string of boyfriends only added to his despair. And then there were the dark secrets that haunted his sleep... A modern-day fairy tale infused with the darkness of a Greek tragedy, Alexander McQueen: Blood Beneath the Skin is soon to be adapted for film, directed by Andrew Haigh ( 45 Years ). This book tells the sensational story of McQueen's rise from his hard East London upbringing to the hedonistic world of fashion. Those closest to the designer - his family, friends and lovers - have spoken for the first time about the man they knew, a fragmented and insecure individual, a lost boy who battled to gain entry into a world that ultimately destroyed him.

'There comes a moment in one's life or career when in order to evolve, you need to draw a line and acknowledge where you come from. This book is exactly this for me. In this book, you find the soul of Versace. I could not be any more proud to share it with the world' Donatella Versace With 2.5 million copies in print, each high-end, cloth-bound volume in the bestselling Catwalk series features over 1,100 looks as they originally appeared on the catwalk, styled as the designer intended and sported by the world's top models. These ten treasure troves of inspiration are must-have references for all fashion fans and professionals. Founded by Gianni Versace in 1978, the family-run fashion house soon grew into a symbol of high glamour and luxury known the world over, dressing the biggest personalities of the 1980s and 1990s, from Madonna to Princess Diana. After Gianni Versace's tragic death in 1997, his sister Donatella became artistic director of the brand, steering it into the 21st century and cementing its legendary status for new generations of fans. This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by brief biographical profiles of Gianni Versace and Donatella Versace, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images that showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs - and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Claudia Schiffer to Jennifer Lopez and Kaia Gerber. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book. With 1200 illustrations in colour

'A lush reimagining of the English conquest of Wales... a debut not to be missed' C.S. Pacat, NYT bestselling author of the DARK RISE series 'A glittering love story: sharp as blood and beautifully woven with magic and myth' Holly Race, bestselling author of SIX WILD CROWNS 'A lush, lingering heartache of a book... reminiscent of The Goblin Emperor. Morgan is a shining new talent in fantasy' Annabel Campbell, author of THE OUTCAST MAGE 'Princeweaver is a dark and tender folkloric love story, flowering with yearning and intrigue' Tasha Suri, bestselling author of THE ISLE IN THE SILVER SEA 'Rich in Welsh folklore and steeped in slow-burn yearning, PRINCEWEAVER is a tale that will leave readers breathless and desperate for more ... An absolute gem of a debut novel' Kalie Reid, author of THE SACRED SPACE BETWEEN Their marriage is to save a warring kingdom. But in the process, it might destroy them both. Born with forbidden, nature-infused magic in an occupied land, anxious apothecary Meilyr survives by keeping his head down. Until he ends up engaged to invading prince Osian in order to save his brother's life. Now, he is in a deadly game of cat-and-mouse to hide his true self. When nobles in Osian's court are gruesomely murdered by the same magic that flows through his veins, Meilyr realises someone is seeking revenge for his homeland. As suspicion towards him grows, he and the prince work together to uncover the killer or risk losing the crown - or their lives. Between court politics, unwieldy magic and a murderer on the loose, Meilyr must keep his wits about him. Especially as his feelings for Osian grow deeper with every passing day... Combines the court intrigue and slow-burn yearning of A Taste of Gold and Iron with the folkloric grounding and lore that readers of Naomi Novik and Stephanie Garber will enjoy.

Ronnie Wood is one of the foremost rock guitarists in the world, but his artistic talents extend beyond music. Throughout his stellar musical career from The Birds to the Faces and the Rolling Stones, Ronnie has never lost his passion for painting, drawing and sculpture. Exuding the same irrepressible energy as Ronnie himself, Ronnie Wood: Artist is the first ever comprehensive collection of his paintings and other artworks, created to mark the occasion of his seventieth birthday. The bright, bold volume brings together the fruits of a lifetime in the arts, brimming with six decades of memorable and diverse work, from his art college portfolio (he studied alongside Pete Townshend) to the intimate work of his personal life today. Inside, a generous selection of his Stones work, including rare watercolours of Mick, Keith and Charlie backstage, meets acrylics of contemporaries Rod Stewart, Jeff Beck and Keith Moon. Portraits of formative jazz innovators Count Basie, Miles Davis and Billie Holiday sit alongside blues heroes Howlin’ Wolf, Muddy Waters and Big Bill Broonzy. Paintings of Hollywood’s elite – Paul Newman, James Dean and Marilyn Monroe – juxtapose real-time fashion sketches of Kate Moss and Naomi Campbell and deft pastel compositions from his residency at the Royal Ballet. The artist himself provides the captions and insights into the thought and motivation behind each piece. With an introduction by Emmanuel Guigon (director of the Museu Picasso, Barcelona, where Ronnie will be beginning a residency in 2018) and an afterword by none other than Keith Richards, Ronnie Wood: Artist exists where fine art and rock ’n’ roll collide. This extensive and eclectic collection offers unique insights into the entire world of Ronnie Wood, and, with close to 400 works, is a fitting testament to the artistic range and ambition of rock ’n’ roll’s most successful artist

Peter Lindbergh und Azzedine Alaïa , den Fotografen und den Couturier, verband ihre gemeinsame Liebe zur Farbe Schwarz, die sie auf ihre ganz persönliche Weise interpretierten – in legendären Fotografien und in atemberaubenden Kleidern. Lindbergh favorisierte das Schwarz-Weiß, da es ihm bei seiner Suche nach Authentizität in den von ihm fotografierten Gesichtern entgegenkam. Alaïa bezog sich auf die Monochromie klassischer Kleider und kreierte wahre Körperskulpturen. Dieses Buch dokumentiert den einzigartigen Dialog zweier Künstler , die sich in einer außergewöhnlichen Geistesverwandtschaft und Partnerschaft nahestanden, und ist zugleich Zeugnis ihrer stilbildenden Beiträge zur Geschichte der Fotografie und Mode. Trotz ihrer geografisch unterschiedlichen Herkunft verfolgten Lindbergh und Alaïa ähnliche Ziele. Während Lindbergh dank seiner Arbeit für den Stern in Deutschland immer bekannter wurde und 1978 ein Atelier in Paris bezog, war Alaïa ein sehr diskret in Erscheinung tretender Couturier, dessen subtile Kreationen zu den bestgehüteten Geheimnissen der prominenten Kundinnen der Haute Couture gehörten. Im erotischen Wechselspiel von Verhüllen und Entblößen modellierte er den weiblichen Körper wie ein Bildhauer, während Lindbergh ihn zum Leuchten brachte, indem er die Seele und Persönlichkeit der Models festhielt. Beide lehnten Künstlichkeit ab, die vom wirklichen Thema ablenkt, und es war nur eine Frage der Zeit, bis sie für eine Reihe gemeinsamer Projekte zusammenkamen. Ähnliche Inspiration und ästhetische Prinzipien lassen sich in ihren Arbeiten in fast all ihren Arbeiten finden. Ein Strand in Le Touquet oder die alten Stadtviertel in Paris verweisen auf ihre gemeinsame Liebe zum Schwarz-Weiß-Film und zu weiten Panoramen. Für den einen ist die Kulisse eines Maschinenraums Erinnerung an eine deutsche Industrielandschaft, für den anderen verweist sie auf seine große Leidenschaft für funktionales Design und Architektur. Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa ist ein beeindruckender Bildband in Schwarz und Weiß, der vor Aufrichtigkeit und Schönheit strahlt. Alaïas Kleider sind wie ein Podest für das Lächeln und die Augen der Frauen. Für Lindbergh zählt die Wahrhaftigkeit der Gesichtszüge seiner Models: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Dieses Buch ist der Begleitband zur Ausstellung Azzedine Alaïa, Peter Lindberg h in der Fondation Azzedine Alaïa, 18, Rue de la Verrerie, Paris, Frankreich. Mit Beiträgen von Fabrice Hergott , Direktor des Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi , Fotograf, und Olivier Saillard , Modehistoriker und Direktor der Fondation Azzedine Alaïa, Paris.

Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der White Shirts -Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der B eginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto – Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte. Damit war er entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono. Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau. Von seinem berühmten Foto der „Supermodels“; das Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten Vogue -Ausgabe machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm – nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt die Menschlichkeit seines Sujets – eine heitere Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Zum 40jährigen Jubiläum von TASCHEN erscheint nun diese Neuausgabe in einem kompakteren Format . Sie enthält eine aktualisierte Einführung, der ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde liegt und einen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von seinen frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst und der Kraft des Geschichtenerzählens.

Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos derWhite Shirts-Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit . Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der . Beginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt . mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den . Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto – Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte Damit war er . entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir . Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau Von seinem berühmten Foto der „Supermodels“, das . Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer erstenVogue-Ausgabe machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm – nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt vielmehr . Menschlichkeit und einen Sinn für emotionale Klarheit – eine stille und gefühlvolle Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Der aktualisierten Einführung liegt ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde , das einen aufschlussreichen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie der . Kraft des Geschichtenerzählens

Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der White Shirts -Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der B eginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto – Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte. Damit war er entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono. Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau. Von seinem berühmten Foto der „Supermodels“; das Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten Vogue -Ausgabe machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm – nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt die Menschlichkeit seines Sujets – eine heitere Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Zum 40jährigen Jubiläum von TASCHEN erscheint nun diese Neuausgabe in einem kompakteren Format . Sie enthält eine aktualisierte Einführung, der ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde liegt und einen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von seinen frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst und der Kraft des Geschichtenerzählens.

Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos derWhite Shirts-Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit . Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der . Beginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt . mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den . Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto – Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte Damit war er . entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir . Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau Von seinem berühmten Foto der „Supermodels“, das . Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer erstenVogue-Ausgabe machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm – nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt vielmehr . Menschlichkeit und einen Sinn für emotionale Klarheit – eine stille und gefühlvolle Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Der aktualisierten Einführung liegt ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde , das einen aufschlussreichen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie der . Kraft des Geschichtenerzählens

'A lush reimagining of the English conquest of Wales... a debut not to be missed' C.S. Pacat, NYT bestselling author of the DARK RISE series 'A glittering love story: sharp as blood and beautifully woven with magic and myth' Holly Race, bestselling author of SIX WILD CROWNS 'A lush, lingering heartache of a book... reminiscent of The Goblin Emperor. Morgan is a shining new talent in fantasy' Annabel Campbell, author of THE OUTCAST MAGE 'Princeweaver is a dark and tender folkloric love story, flowering with yearning and intrigue' Tasha Suri, bestselling author of THE ISLE IN THE SILVER SEA 'Rich in Welsh folklore and steeped in slow-burn yearning, PRINCEWEAVER is a tale that will leave readers breathless and desperate for more ... An absolute gem of a debut novel' Kalie Reid, author of THE SACRED SPACE BETWEEN Their marriage is to save a warring kingdom. But in the process, it might destroy them both. Born with forbidden, nature-infused magic in an occupied land, anxious apothecary Meilyr survives by keeping his head down. Until he ends up engaged to invading prince Osian in order to save his brother's life. Now, he is in a deadly game of cat-and-mouse to hide his true self. When nobles in Osian's court are gruesomely murdered by the same magic that flows through his veins, Meilyr realises someone is seeking revenge for his homeland. As suspicion towards him grows, he and the prince work together to uncover the killer or risk losing the crown - or their lives. Between court politics, unwieldy magic and a murderer on the loose, Meilyr must keep his wits about him. Especially as his feelings for Osian grow deeper with every passing day... Combines the court intrigue and slow-burn yearning of A Taste of Gold and Iron with the folkloric grounding and lore that readers of Naomi Novik and Stephanie Garber will enjoy.