. Yves Saint Laurent and his designs, as captured by the greatest photographers of the 20th century. . Yves Saint Laurent collaborated with some of the greatest photographers of the 20th century. For over four decades, until the closing of his fashion house in 2002, Saint Laurent and his creations were captured by cutting-edge photographers – including such legends as Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi, and Juergen Teller – resulting in iconic pictures that helped shape his own image as well as that of his brand. . shines new light on the world of the genius couturier, tracing both the course of fashion and the history of 20th century photography. This beautifully designed book features an astonishing range of imagery: breathtaking fashion photographs of subjects such as Audree Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell, Kate Moss; portraits of Saint Laurent; and never-before-seen archival documents, all packaged in a luxe oversized volume.. Yves Saint Laurent and Photography.

Eine bezaubernde Erkundung der kreativen Inspiration des Bloomsbury Sets in Kim Jones' künstlerischer Leitung des Modehauses Fendi. Im September 2020 wurde Kim Jones zum Leiter der Haute Couture und Damenmode von Fendi ernannt, was eine neue Ära für die italienische Marke einläutete. Diese Veröffentlichung untersucht Jones' Beziehung zum legendären Bloomsbury Set: der Gemeinschaft britischer Schriftsteller, Intellektueller und Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, zu denen Virginia Woolf, Duncan Grant und Vanessa Bell gehörten, die die Kollektion und seinen kreativen Prozess inspirierten. Bereichert durch ätherische Fotografien von Nikolai von Bismarck, hebt dieses Buch die ikonischen Wahrzeichen des Bloomsbury Sets und Fendi hervor. Es beginnt mit Charleston House, Knole House und Sissinghurst Castle in England und reist dann zum Haute-Couture-Set in Paris, bevor es im römischen Villa Medici und Villa Borghese einen Kreis schliesst, wo sich die Geschichten von Fendi und dem Bloomsbury Set treffen. Verschiedene fotografische Methoden wie Polaroid, traditionelle Filmaufnahmen und Super-8-Filmstills erwecken Jones' Kreationen zum Leben und spiegeln zugleich die experimentellen Techniken des Bloomsbury Sets wider, während seine ewigen Musen, darunter Christy Turlington, Demi Moore, Gwendoline Christie, Kate Moss und Naomi Campbell, die Poesie der Gegenwart heraufbeschwören. Mit Briefen, Tagebucheinträgen und Auszügen von Mitgliedern des Bloomsbury Sets wird dieses exquisite Buch Liebhaber von Mode, Literatur und Fotografie ansprechen.

Alle Kollektionen - von Marc Jacobs und Nicolas Ghesquière Gegründet im Jahr 1854 als Luxusmarke für Lederwaren, war Louis Vuitton über viele Jahrzehnte einer der führenden Hersteller von Koffern und Accessoires weltweit. Doch erst mit der Einführung der ersten Modekollektionen im Jahr 1998 erlangte das Haus globale Berühmtheit und bahnte sich den Weg zum Modeolymp u. a. durch hochkarätige Kooperationen mit Künstlern wie Richard Prince, Takashi Murakami und Stephen Sprouse. Dieses fulminante Übersichtswerk beginnt mit einer Einführung in die Geschichte des Hauses und bietet anschließend biografische Kurzporträts von Marc Jacobs, dem ersten Kreativdirektor (1998–2014); und Nicolas Ghesquière, der die Marke seit 2014 bis heute leitet. Im Anschluss werden die Kollektionen in chronologischer Folge erkundet. Jede Kollektion wird durch versierte Texte von Louise Rytter vorgestellt, in denen sie Einflüsse und Höhepunkte beschreibt, und mit sorgfältig kuratierten Laufstegbildern illustriert. Die Publikation präsentiert in mehr als 1.100 Abbildungen eine Fülle an spektakulären Kleidungsstücken, Details, Accessoires, Beauty-Looks und Bühnenbildern – und natürlich die Top-Models, die sie auf dem Laufsteg trugen, von Naomi Campbell und Gisele Bündchen bis hin zu Kate Moss und Cara Delevingne. Ein umfangreicher Referenzteil, einschließlich eines detaillierten Index, rundet das Buch ab. Ein unverzichtbares Werk für Modebegeisterte und Sammler, das die faszinierende Welt von Louis Vuitton und seine ikonischen Kreationen in all ihrer Eleganz und Schönheit dokumentiert! In der Reihe sind als weitere Bände in gleicher edler Ausstattung erhältlich: Chanel Catwalk, Prada Catwalk und Dior Catwalk Ausstattung: Mit mehr als 1350 Abbildungen

Ein Mutmacher für alle, denen es gerade nicht gut geht. Psychische Gesundheit geht uns alle an. Trotzdem trauen sich die wenigsten, offen darüber zu sprechen. Die britische Aktivistin Scarlett Curtis hat es sich zu ihrer Mission gemacht, dieses gesellschaftliche Tabu zu brechen, und gefragt: Was bedeutet psychische Gesundheit für dich? Mehr als 30 inspirierende Menschen teilen in dieser Anthologie ihre ganz persönliche Geschichte. Die Texte sind aufrüttelnd, lustig, schonungslos, poetisch und tröstend. Sie sind wie ein Zuruf, ein lautes Signal, das alle da draußen wissen lässt: Du bist nicht allein! Egal, was du gerade durchmachst - es ist okay. Es ist okay, nicht okay zu sein. Es ist okay, zu weinen. Es ist okay, wütend zu sein. Es ist okay, um Hilfe zu bitten. Es ist okay, im Bett zu bleiben, Es ist okay, wenn du nicht darüber reden willst. Es ist okay, eine Therapie zu machen. Es ist okay, Medikamente zu nehmen. Es ist okay, menschlich zu sein. Das hier ist kein Lehrbuch. Es wurde nicht ausschließlich von professionellen Psycholog*innen oder Psychiater*innen geschrieben. Es ist persönlich. Aber im Teilen von persönlichen Geschichten liegt eine gewaltige Kraft. »Das ist so ein großartiges Buch. Egal, wie du dich fühlst, es wird dir helfen.« Ed Sheeran Mit Beiträgen von Emma Thompson . Emilia Clarke . Hannah Witton . James Blake . Lena Dunham . Matt Haig . Naomi Campbell uvm. Außerdem exklusiv in der deutschen Ausgabe: Texte von Angelina Broeger . Benjamin Maack . Coldmirror (Kathrin Fricke) . Lucia Lucia . Marlon Schulte . Miriam Davoudvandi . Nicholas Müller . Pia Kabitzsch

»Rose, c’est Paris« von Bettina Rheims und Serge Bramly ist sowohl eine fotografische Monographie als auch ein abendfüllender Film auf DVD. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk in zwei verschiedenen ineinander greifenden und sich ergänzenden Formaten entzieht sich der vorschnellen Kategorisierung, denn die Fotografin Bettina Rheims und der Künstler Serge Bramly beschwören in diesem vielschichtigen Werk des poetischen Symbolismus die Stadt des Lichts auf eine vollkommen neue Weise: Dies ist ein Paris der surrealistischen Visionen, der Identitätsverwirrungen, der künstlerischen Phantome, der unsichtbaren Manipulationen und der Obsessionen, der Fetische und des brodelnden Begehrens. Rheims und Bramly erschaffen eine Folge außergewöhnlicher Tableaus, die all diese Möglichkeiten und noch manch andere suggerieren. Mit seinen Scharen an außergewöhnlichen Gestalten von Naomi Campbell, Michelle Yeoh, Monica Bellucci, Charlotte Rampling, Valérie Lemercier, Inès Sastre, Anna Mouglalis, Audrey Marnay, Anthony Delon, Rona Hartner, Jean-Pierre Kalfon, Azzedine Alaïa, Louise Bourgoin und Hélèna Noguerra, über Familienmitglieder, Models und Pornostars bis hin zu le pipole der Pariser Haute Volée ist »Rose, c’est Paris« sowohl ein köstliches optisches Vergnügen als auch ein erfrischend erotisches Werk und eine Hymne auf Paris, die alle üblichen Klischees unterläuft. Und doch bleibt das Werk unendlich geheimnisvoll, insofern es mit Genre und Narration, mit Anspielungen und Erwartungshorizonten spielt. Wie die Stadt selbst lässt es sich nie ganz auf den Begriff bringen, sondern nur immer wieder aufs Neue erfahren. (Text dt., engl., frz.)

Yves Saint Laurent and his designs, as captured by the greatest photographers of the 20th century Yves Saint Laurent collaborated with some of the greatest photographers of the 20th century. For over four decades, until the closing of his fashion house in 2002, Saint Laurent and his creations were captured by cutting-edge photographers – including such legends as Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi, and Juergen Teller – resulting in iconic pictures that helped shape his own image as well as that of his brand. Yves Saint Laurent and Photography shines new light on the world of the genius couturier, tracing both the course of fashion and the history of 20th century photography. This beautifully designed book features an astonishing range of imagery: breathtaking fashion photographs of subjects such as Audree Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell, Kate Moss; portraits of Saint Laurent; and never-before-seen archival documents, all packaged in a luxe oversized volume.

Dieses Buch feiert Juergen Tellers langjährige Zusammenarbeit mit Kreativdirektor Dennis Freedman für W Magazin und später für das Luxuskaufhaus Barneys in New York. Zwischen 1999 und 2016 schufen die beiden eine Reihe ikonischer Serien, die alle Tellers typisch realistischem Stil aufweisen. In seinen Fotografien für W ging Teller konsequent gegen den Strich, verzichtete auf groß angelegte Shootings und suchte nach authentischen, anti-kommerziellen Geschichten und reduzierten Orten - wie in seinem unvergesslichen ersten Editorial von 1999, in dem Stephanie Seymour, Shalom Harlow und Naomi Campbell (neben anderen Supermodels) als Büroangestellte des Magazins zu sehen sind. In ihrer Gesamtheit zeigen Tellers W-Aufträge die Entwicklung seiner kreativen Freiheit, von Aufnahmen für Haute-Couture-Kunden, Kate Moss beim Grand Prix von Monaco und Tilda Swinton als prominente Sammlerin bis hin zu Porträts von William Eggleston und Roni Horn. Tellers und Freedmans Arbeit für die Barneys-Kataloge zwischen 2011 und 2016 verkörpert ihren risikofreudigen Ansatz an ungewöhnlichen Modeorten wie Belgrad, Panama City und Tirana. Die daraus resultierenden Bilder zeigen spielerische Gegenüberstellungen und unerwartete Szenarien, in denen Models und Schauspieler ihre Umgebung in komischen Posen erkunden und eine Art nonkonformistische Werbung produzieren. Für »Fashion Photography for America 1999-2016« hat Teller Originalaufnahmen von Ausgaben des W Magazine und Barneys-Katalogen aus seinen Archiven gemacht - eine Low-Fi-Methode, die den physischen Prozess der Durchsicht seiner früheren Arbeiten betont und uns an den Überraschungen seiner Rückschau teilhaben lässt. (Text engl.)

Das Buch und die Ausstellung Untold Stories im Düsseldorfer Museum Kunstpalast – die erste von Peter Lindbergh (1944–2019) selbst kuratierte Werkschau – entwickelten sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu Herzensprojekten, die der Fotograf erst kurz vor seinem Tod fertigstellte. Gezeigt werden Fotos aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart, die den Blick auf Lindberghs umfangreiches Oeuvre nochmal verändern und seine besondere Idee der Modefotografie deutlich machen. Wir begegnen berühmten Lindbergh-Aufnahmen, vielen bislang noch unveröffentlichten Bildern sowie Auftragsarbeiten für Magazine wie Vogue, Harper’s Bazaar, W, Interview, Rolling Stone oder Wall Street Journal. Untold Stories ist Lindberghs persönlichstes Statement zu seinem Werk. Der Fotograf hat stets den Menschen in den Vordergrund gerückt und damit die Bildsprache von Modeaufnahmen revolutioniert. Seine Fotos machten aus Supermodels nicht nur Ikonen, sondern vor allem Frauen und verschoben die Grenze zwischen Modefotografie und zeitgenössischer Kunst. „Durch die Ausstellung ergab sich die Möglichkeit, ausführlicher über meine Bilder und in einem anderen als dem Modekontext nachzudenken;“ sagt Lindbergh im Gespräch. Inspiration holte er sich vom Tanztheater, aus dem Film, insbesondere Fritz Langs Metropolis, aber genauso von den Industriebrachen seiner Heimatstadt Duisburg. In Untold Stories begegnete Lindbergh, wie er sagt, seinen Fotos nochmal gänzlich neu. Nächtliche Straßenszenen und dramatische Settings belegen Lindberghs unnachahmliches Talent als Geschichtenerzähler. Daneben erleben wir private, fast intime Momente mit Persönlichkeiten, die in jahrelanger enger Beziehung zum Fotografen standen: Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell, Charlotte Rampling und andere. Abgerundet wird das Ganze durch ein ausführliches Gespräch zwischen Lindbergh und Kunstpalast-Direktor Felix Krämer sowie eine Hommage von Wim Wenders an seinen Freund Peter Lindbergh.

Das Buch und die Ausstellung Untold Stories im Düsseldorfer Museum Kunstpalast - die erste von Peter Lindbergh (1944-2019) selbst kuratierte Werkschau - entwickelten sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu Herzensprojekten, die der Fotograf erst kurz vor seinem Tod fertigstellte. Gezeigt wurden Fotos aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart, die den Blick auf Lindberghs umfangreiches Oeuvre nochmal verändern und seine besondere Idee der Modefotografie deutlich machen. Eine Begenung mit berühmten Lindbergh-Aufnahmen, vielen bislang noch unveröffentlichten Bildern sowie Auftragsarbeiten für Magazine wie Vogue, Harper’s Bazaar, W, Interview, Rolling Stone oder Wall Street Journal. Untold Stories ist Lindberghs persönlichstes Statement zu seinem Werk. Der Fotograf hat stets den Menschen in den Vordergrund gerückt und damit die Bildsprache von Modeaufnahmen revolutioniert. Seine Fotos machten aus Supermodels nicht nur Ikonen, sondern vor allem Frauen und verschoben die Grenze zwischen Modefotografie und zeitgenössischer Kunst. »Durch die Ausstellung ergab sich die Möglichkeit, ausführlicher über meine Bilder und in einem anderen als dem Modekontext nachzudenken,« sagt Lindbergh im Gespräch. Inspiration holte er sich vom Tanztheater, aus dem Film, insbesondere Fritz Langs Metropolis, aber genauso von den Industriebrachen seiner Heimatstadt Duisburg. In Untold Stories begegnete Lindbergh, wie er sagt, seinen Fotos nochmal gänzlich neu. Nächtliche Straßenszenen und dramatische Settings belegen Lindberghs unnachahmliches Talent als Geschichtenerzähler. Daneben erleben wir private, fast intime Momente mit Persönlichkeiten, die in jahrelanger enger Beziehung zum Fotografen standen: Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell, Charlotte Rampling und andere. Abgerundet wird das Ganze durch ein ausführliches Gespräch zwischen Lindbergh und Kunstpalast-Direktor Felix Krämer sowie eine Hommage von Wim Wenders an seinen Freund Peter Lindbergh. (Text engl.)

Gucci Rush - Verführung in Rot Gucci Rush ist der zweite Gucci Damenduft und steht für eine dominierende, selbstbewusste Frau . Ein fruchtiger Chypre-Akkord erweckt leidenschaftliche Erotik, die durch geheimnisvolle orientalische Duftnoten markant die Sinne betört. Das Gucci Rush Parfum verdreht jedem Mann den Kopf und versprüht sündhafte Coolness. Wie die Schlange im Paradies lockt dieser Duft den Mann in eine betörende Falle, aus der schwer zu entkommen ist. Das orientalisch-florale Gucci Rush verführt und verwirrt zugleich und lenkt die Sinne mit einem prägnanten Odeur in eine faszinierende Duftwelt. Der Duftklassiker Gucci Rush Freesien-Blüten aus Afrika, kalifornische Gardenien und fruchtiger Pfirsich bilden das Bouquet der Herznote. Rosen aus Damaskus, Jasminblüten und Koriander bestechen in der Herznote. Patchouli, Vanille und Vetiver sorgen für einen sanften Fond in der Basisnote. Das Gucci Rush Eau de Toilette wird in einem exzentrischen Flakon präsentiert, der nicht aus Glas besteht, sondern aus einem rechteckigen, knallroten Behälter aus Kunststoff. Gucci Rush ist ein optischer Blickfang für jedes Badezimmer, der Neugier und Interesse erweckt. Gucci Rush ist ein betörender und erotischer Duft, der immer und überall aufgetragen werden kann. Der Parfumeur Michel Almairac kreierte Gucci Rush im Jahr 1999 für die Reihe der Gucci Damendüfte. Dieser berühmte Parfumeur ist für den Damenduftklassikers Casmir von Chopard verantwortlich, entwarf den Herrenduft Joop! Homme für das Modehaus Joop und kreierte den Duft Cat Deluxe für das weltbekannte Model Naomi Campbell. Das Produktsegment von Gucci Rush besteht aus dem Eau de Toilette Spray, Deodorant Spray, Shower Gel und einer Body Lotion. Gucci Rush ist ein Duftaccessoire, das für die sinnliche Dame von Welt geschaffen wurde und die außergewöhnliche Duftnoten als betörende Waffe einsetzen will. Kann man diesem geheimnisvollen Odeur der sinnlichen Versuchung widerstehen?

Martin Walser freut sich über Schmerz, Diane Kruger beschreibt den Fluch dauernder Selbstbeobachtung, Tom Ford hat eine Therapie gegen Einsamkeit erfunden, Penélope Cruz ergründet die Sexfantasien in Männerköpfen, und Woody Allen erklärt, wie die Liebe vom Meer zur Pfütze wird: Der Journalist Sven Michaelsen entlockt den prägenden Figuren der Gegenwart, was uns im Innersten ausmacht. In diesem Buch hat Michaelsen die Essenz aus hunderten Gesprächen zusammengetragen und führt uns die Reflexionen , Katastrophen und Glücksmomente großer Frauen und Männer vor. Die Lektüre wird zum ebenso gehaltvollen wie vergnüglichen Lehrstück. Am Ende sieht man sich und seine Nächsten mit neuen, klügeren Augen. Zu Wort kommen u.a.: Elfriede Jelinek, Steven Spielberg, Vivienne Westwood, Peter Handke, Robbie Williams, Tom Ford, Rupert Everett, John Updike, Ulrich Tukur, Helmut Newton, Walter Kempowski, Woody Allen, Alexander Kluge, Robert De Niro, Margarete Mitscherlich, André Heller, Anjelica Huston, Gregor Gysi, Tomi Ungerer, Julian Schnabel, Anna Netrebko, Kirk Douglas, Karl Lagerfeld, Arthur Miller, Christoph Schlingensief, Mario Vargas Llosa, Gunter Sachs, Daniel Kehlmann, Donatella Versace, Friedrich Dürrenmatt, George Tabori, Günter Grass, Jean Paul Gaultier, Jonathan Meese, Jorge Semprún, Martin Walser, Michael Caine, Michel Houellebecq, Naomi Campbell, Jurek Becker, Peter Ustinov, Salman Rushdie, Stevie Wonder, Wolf Wondratschek, Einar Schleef, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Siegfried Unseld, Heiner Müller, Michael Ballhaus »Wer meint, seine Pubertät liege hinter ihm, der interessiert mich nicht. Für mich ist Pubertät lebenslänglich. Ich werde nicht reif.« Martin Walser

Gucci Rush - Verführung in Rot Gucci Rush ist der zweite Gucci Damenduft und steht für eine dominierende, selbstbewusste Frau . Ein fruchtiger Chypre-Akkord erweckt leidenschaftliche Erotik, die durch geheimnisvolle orientalische Duftnoten markant die Sinne betört. Das Gucci Rush Parfum verdreht jedem Mann den Kopf und versprüht sündhafte Coolness. Wie die Schlange im Paradies lockt dieser Duft den Mann in eine betörende Falle, aus der schwer zu entkommen ist. Das orientalisch-florale Gucci Rush verführt und verwirrt zugleich und lenkt die Sinne mit einem prägnanten Odeur in eine faszinierende Duftwelt. Der Duftklassiker Gucci Rush Freesien-Blüten aus Afrika, kalifornische Gardenien und fruchtiger Pfirsich bilden das Bouquet der Herznote. Rosen aus Damaskus, Jasminblüten und Koriander bestechen in der Herznote. Patchouli, Vanille und Vetiver sorgen für einen sanften Fond in der Basisnote. Das Gucci Rush Eau de Toilette wird in einem exzentrischen Flakon präsentiert, der nicht aus Glas besteht, sondern aus einem rechteckigen, knallroten Behälter aus Kunststoff. Gucci Rush ist ein optischer Blickfang für jedes Badezimmer, der Neugier und Interesse erweckt. Gucci Rush ist ein betörender und erotischer Duft, der immer und überall aufgetragen werden kann. Der Parfumeur Michel Almairac kreierte Gucci Rush im Jahr 1999 für die Reihe der Gucci Damendüfte. Dieser berühmte Parfumeur ist für den Damenduftklassikers Casmir von Chopard verantwortlich, entwarf den Herrenduft Joop! Homme für das Modehaus Joop und kreierte den Duft Cat Deluxe für das weltbekannte Model Naomi Campbell. Das Produktsegment von Gucci Rush besteht aus dem Eau de Toilette Spray, Deodorant Spray, Shower Gel und einer Body Lotion. Gucci Rush ist ein Duftaccessoire, das für die sinnliche Dame von Welt geschaffen wurde und die außergewöhnliche Duftnoten als betörende Waffe einsetzen will. Kann man diesem geheimnisvollen Odeur der sinnlichen Versuchung widerstehen?

Martin Walser freut sich über Schmerz, Diane Kruger beschreibt den Fluch dauernder Selbstbeobachtung, Tom Ford hat eine Therapie gegen Einsamkeit erfunden, Penélope Cruz ergründet die Sexfantasien in Männerköpfen, und Woody Allen erklärt, wie die Liebe vom Meer zur Pfütze wird: Der Journalist Sven Michaelsen entlockt den prägenden Figuren der Gegenwart, was uns im Innersten ausmacht. In diesem Buch hat Michaelsen die Essenz aus hunderten Gesprächen zusammengetragen und führt uns die Reflexionen , Katastrophen und Glücksmomente großer Frauen und Männer vor. Die Lektüre wird zum ebenso gehaltvollen wie vergnüglichen Lehrstück. Am Ende sieht man sich und seine Nächsten mit neuen, klügeren Augen. Zu Wort kommen u.a.: Elfriede Jelinek, Steven Spielberg, Vivienne Westwood, Peter Handke, Robbie Williams, Tom Ford, Rupert Everett, John Updike, Ulrich Tukur, Helmut Newton, Walter Kempowski, Woody Allen, Alexander Kluge, Robert De Niro, Margarete Mitscherlich, André Heller, Anjelica Huston, Gregor Gysi, Tomi Ungerer, Julian Schnabel, Anna Netrebko, Kirk Douglas, Karl Lagerfeld, Arthur Miller, Christoph Schlingensief, Mario Vargas Llosa, Gunter Sachs, Daniel Kehlmann, Donatella Versace, Friedrich Dürrenmatt, George Tabori, Günter Grass, Jean Paul Gaultier, Jonathan Meese, Jorge Semprún, Martin Walser, Michael Caine, Michel Houellebecq, Naomi Campbell, Jurek Becker, Peter Ustinov, Salman Rushdie, Stevie Wonder, Wolf Wondratschek, Einar Schleef, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Siegfried Unseld, Heiner Müller, Michael Ballhaus »Wer meint, seine Pubertät liege hinter ihm, der interessiert mich nicht. Für mich ist Pubertät lebenslänglich. Ich werde nicht reif.« Martin Walser

Martin Walser freut sich über Schmerz, Diane Kruger beschreibt den Fluch dauernder Selbstbeobachtung, Tom Ford hat eine Therapie gegen Einsamkeit erfunden, Penélope Cruz ergründet die Sexfantasien in Männerköpfen, und Woody Allen erklärt, wie die Liebe vom Meer zur Pfütze wird: Der Journalist Sven Michaelsen entlockt den prägenden Figuren der Gegenwart, was uns im Innersten ausmacht. In diesem Buch hat Michaelsen die Essenz aus hunderten Gesprächen zusammengetragen und führt uns die Reflexionen , Katastrophen und Glücksmomente großer Frauen und Männer vor. Die Lektüre wird zum ebenso gehaltvollen wie vergnüglichen Lehrstück. Am Ende sieht man sich und seine Nächsten mit neuen, klügeren Augen. Zu Wort kommen u.a.: Elfriede Jelinek, Steven Spielberg, Vivienne Westwood, Peter Handke, Robbie Williams, Tom Ford, Rupert Everett, John Updike, Ulrich Tukur, Helmut Newton, Walter Kempowski, Woody Allen, Alexander Kluge, Robert De Niro, Margarete Mitscherlich, André Heller, Anjelica Huston, Gregor Gysi, Tomi Ungerer, Julian Schnabel, Anna Netrebko, Kirk Douglas, Karl Lagerfeld, Arthur Miller, Christoph Schlingensief, Mario Vargas Llosa, Gunter Sachs, Daniel Kehlmann, Donatella Versace, Friedrich Dürrenmatt, George Tabori, Günter Grass, Jean Paul Gaultier, Jonathan Meese, Jorge Semprún, Martin Walser, Michael Caine, Michel Houellebecq, Naomi Campbell, Jurek Becker, Peter Ustinov, Salman Rushdie, Stevie Wonder, Wolf Wondratschek, Einar Schleef, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Siegfried Unseld, Heiner Müller, Michael Ballhaus »Wer meint, seine Pubertät liege hinter ihm, der interessiert mich nicht. Für mich ist Pubertät lebenslänglich. Ich werde nicht reif.« Martin Walser

Das Buch und die Ausstellung Untold Stories im Düsseldorfer Museum Kunstpalast – die erste von Peter Lindbergh (1944–2019) selbst kuratierte Werkschau – entwickelten sich im Laufe der zweijährigen Vorbereitung zu Herzensprojekten, die der Fotograf erst kurz vor seinem Tod fertigstellte. Gezeigt werden Fotos aus den frühen 1980er Jahren bis in die Gegenwart, die den Blick auf Lindberghs umfangreiches Oeuvre nochmal verändern und seine besondere Idee der Modefotografie deutlich machen. Wir begegnen berühmten Lindbergh-Aufnahmen, vielen bislang noch unveröffentlichten Bildern sowie Auftragsarbeiten für Magazine wie Vogue, Harper’s Bazaar, W, Interview, Rolling Stone oder Wall Street Journal. Untold Stories ist Lindberghs persönlichstes Statement zu seinem Werk. Der Fotograf hat stets den Menschen in den Vordergrund gerückt und damit die Bildsprache von Modeaufnahmen revolutioniert. Seine Fotos machten aus Supermodels nicht nur Ikonen, sondern vor allem Frauen und verschoben die Grenze zwischen Modefotografie und zeitgenössischer Kunst. „Durch die Ausstellung ergab sich die Möglichkeit, ausführlicher über meine Bilder und in einem anderen als dem Modekontext nachzudenken;“ sagt Lindbergh im Gespräch. Inspiration holte er sich vom Tanztheater, aus dem Film, insbesondere Fritz Langs Metropolis, aber genauso von den Industriebrachen seiner Heimatstadt Duisburg. In Untold Stories begegnete Lindbergh, wie er sagt, seinen Fotos nochmal gänzlich neu. Nächtliche Straßenszenen und dramatische Settings belegen Lindberghs unnachahmliches Talent als Geschichtenerzähler. Daneben erleben wir private, fast intime Momente mit Persönlichkeiten, die in jahrelanger enger Beziehung zum Fotografen standen: Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell, Charlotte Rampling und andere. Abgerundet wird das Ganze durch ein ausführliches Gespräch zwischen Lindbergh und Kunstpalast-Direktor Felix Krämer sowie eine Hommage von Wim Wenders an seinen Freund Peter Lindbergh.

Entdecken Sie, wie tief der Abgrund wirklich ist! Wer war Jeffrey Epstein? Wie konnte sich ein ehemaliger Mathelehrer aus Brooklyn eine Privatinsel in der Karibik, vier Villen in Manhattan, Florida, Ohio und New Mexico, Wohnungen in London und Paris, zwei Privatflugzeuge und einen Hubschrauber leisten? Wie konnte Epstein die Reichen und Mächtigen der Welt um sich scharen, darunter Prince Andrew und Fergie, Bill Clinton, Donald Trump, Ehud Barak, die Rothschilds, Jeff Bezos und Bill Gates, Elon Musk und Peter Thiel, Naomi Campbell und Kevin Spacey, Prinz Mohammed bin Salman und Steve Bannon? Die CIA, der Mossad und der MI6 Welche Beziehungen hatte Epstein zu den Geheimdiensten? Hat er wirklich Selbstmord begangen - oder wurde er zum Schweigen gebracht? Warum wird die Aufklärung bis heute behindert? Wer steht auf der Kundenliste und warum wird diese nicht veröffentlicht? Was verbindet den Epstein-Fall mit der Clinton-Stiftung und den Impfkampagnen von Bill Gates? Wie sieht die Zukunft des Epstein-Systems aus, und welche Rolle spielen dabei die Silicon-Valley-Milliardäre Elon Musk und Peter Thiel? Die Mädchen, die niemand hören wollte - Die Akte Epstein gibt ihnen eine Stimme Im Juli 2019 wurde Jeffrey Epstein verhaftet, 2 Monate später war er tot. Damit wurde offiziell, was jahrelang als Verschwörung galt: Es gab eine geheime Insel mit minderjährigen Sexsklavinnen, auf der Milliardäre, Politiker und Prominente verkehrten. Aber warum schweigen die Medien? Weil sie selbst Teil des Systems sind! Denn nur, wer die Fäden in der Hand hat, bestimmt, was Sie erfahren dürfen. Collin McMahon geht den neuesten Erkenntnissen auf den Grund. Er hat mit Insidern gesprochen, bislang geheime Dokumente ausgewertet und ein Labyrinth aus Lügen und Rechtfertigungen enthüllt - und er zeigt, warum das Epstein-System auch in Zukunft eine Gefahr für uns alle darstellt. 270 Seiten investigative Enthüllungen - nachvollziehbar belegt, mit über 600 Quellen. Beweise, Zeugenaussagen, Verbindungen. Collin McMahon folgt den Spuren bis ins Herz des Deep States. Jetzt lesen - damit die Wahrheit siegt!

Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der White Shirts-Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der Beginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto - Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte. Damit war er entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono. Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau. Von seinem berühmten Foto der "Supermodels", das Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten Vogue-Ausgabe machte, bis hin zur lege.

Avedon 100 celebrates Richard Avedon’s enduring influence on photography and makes clear his profound impression on visual culture worldwide. Published on the occasion of the eponymous exhibition at Gagosian, New York, in 2023, this striking illustrated catalog celebrates the centenary of the iconic photographer’s birth. Over one hundred celebrated artists, designers, musicians, writers, curators, and figures from the world of fashion were asked to select a photograph by Avedon and elaborate on the ways in which both the image and artist have made an impact on their lives. Participants include Hilton Als, Naomi Campbell, Elton John, Spike Lee, Sally Mann, Polly Mellen, Kate Moss, Chloë Sevigny, Taryn Simon, Christy Turlington, and Jonas Wood. Avedon 100 celebrates Avedon’s enduring influence on photography and makes clear his profound impression on visual culture worldwide. The book represents various periods from his oeuvre, including the widely known In the American West series, images of the social justice movement, classic portraiture, advertising, and fashion work. The photographs reproduced reveal the enormous and fascinating diversity of Avedon’s subjects, while the commentary offered by the celebrated selectors underscores the breadth and longevity of his legacy. Avedon 100 includes a foreword by Larry Gagosian, texts by Derek Blasberg and Jake Skeets, and an essay by Sarah Elizabeth Lewis.

In den 1980er Jahren wollte die Mode ein Zeichen setzen und fand im legendären britischen Modefotografen David Bailey ihren perfekten Chronisten. Nachdem Bailey den Stil der Swinging Sixties geprägt hatte, stellte die Mode in den Achtzigern eine neue Herausforderung dar: leuchtendere Farben, mehr Glamour, statuenhafte Models, extremes Make-up, Spandex, Lycra, Jumpsuits, Power-Dressing, große Haare und, wie Grace Coddington es in ihrer Einführung ausdrückt, »Jacken mit gepolsterten Schultern über den kürzesten Miniröcken und gefährlich hochhackige Schuhe«. Eighties versammelt Baileys epochale Modefotografie aus den Seiten von Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler und unzähligen anderen. Das Buch zeigt Couture-, Laufsteg- und Konfektionskollektionen der bahnbrechenden Designer der Epoche, darunter Azzedine Alaa, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino und Yves Saint Laurent, und ist ein Zeugnis für ein Jahrzehnt, das Geschmackshierarchien abbaute, um Spaß und Sex in die Mode zu bringen und uns daran zu erinnern, dass beides keine Schimpfwörter sein müssen. Hier funkelt der Schmuck, schimmert die Seide, und die Anzüge wuchern. Die Schönsten werden in ihrer verspieltesten, unbesiegbarsten und aufreizendsten Form festgehalten. Wir sehen berühmte Ikonen und Schönheiten der 1980er Jahre: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Prinzessin Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner und viele mehr. Die kulturelle Resonanz der 1980er Jahre auf unseren Bildschirmen, Laufstegen und Konzertbühnen macht die heutige Zeit zu einem idealen Zeitpunkt, um das bleibende Erbe des Maximalismus und des Exzesses zu rekontextualisieren. Eighties bietet eine einzigartige Gelegenheit, dies mit David Bailey als Interpret zu tun, der sich nie scheut, sein Publikum mit einem Augenzwinkern anzusprechen. Wie Bailey in seinem Vorwort sagt: »Die achtziger Jahre erwiesen sich als magisch«. Hier wird diese Magie wieder lebendig. (Text engl.)

Peter Lindbergh und Azzedine Alaïa, den Fotografen und den Couturier, verband ihre gemeinsame Liebe zur Farbe Schwarz, die sie auf ihre ganz persönliche Weise interpretierten - in legendären Fotografien und in atemberaubenden Kleidern. Lindbergh favorisierte das Schwarz-Weiß, da es ihm bei seiner Suche nach Authentizität in den von ihm fotografierten Gesichtern entgegenkam. Alaïa bezog sich auf die Monochromie klassischer Kleider und kreierte wahre Körperskulpturen. Dieses Buch dokumentiert den einzigartigen Dialog zweier Künstler, die sich in einer außergewöhnlichen Geistesverwandtschaft und Partnerschaft nahestanden, und ist zugleich Zeugnis ihrer stilbildenden Beiträge zur Geschichte der Fotografie und Mode. Trotz ihrer geografisch unterschiedlichen Herkunft verfolgten Lindbergh und Alaïa ähnliche Ziele. Während Lindbergh dank seiner Arbeit für den Stern in Deutschland immer bekannter wurde und 1978 ein Atelier in Paris bezog, war Alaïa ein sehr diskret in Erscheinung tretender Couturier, dessen subtile Kreationen zu den bestgehüteten Geheimnissen der prominenten Kundinnen der Haute Couture gehörten. Im erotischen Wechselspiel von Verhüllen und Entblößen modellierte er den weiblichen Körper wie ein Bildhauer, während Lindbergh ihn zum Leuchten brachte, indem er die Seele und Persönlichkeit der Models festhielt. Beide lehnten Künstlichkeit ab, die vom wirklichen Thema ablenkt, und es war nur eine Frage der Zeit, bis sie für eine Reihe gemeinsamer Projekte zusammenkamen. Ähnliche Inspiration und ästhetische Prinzipien lassen sich in fast all ihren Arbeiten finden. Für Lindbergh zählt die Wahrhaftigkeit der Gesichtszüge seiner Models: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Mit Beiträgen von Fabrice Hergott, Direktor des Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, Fotograf, und Olivier Saillard, Modehistoriker und Direktor der Fondation Azzedine Alaïa, Paris. (Text engl.)