Dieser Konzertband ... - enthält die beliebtesten Stücke aus Klassik, Pop und Folklore in leichten, interessanten Arrangements. - ist eine ideale Ergänzung zur Klavierschule "Klavierspielen - mein schönstes Hobby" (ED 8246) - empfiehlt sich auch als Ergänzung zu jeder anderen Klavierschule. - ist auch für Wiedereinsteiger am Klavier bestens geeignet. - enthält Audio-Downloads mit allen Stücken zum Einhören und als akustische Lernhilfe. Schwierigkeitsgrad: 2

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Skurrile Klangerzeuger wie die Singende Säge, die Glasharmonika oder das Toy Piano haben es bis in die inneren Zirkel der Popmusik geschafft. Ihre spezifischen Eigenheiten prädestinieren sie in der Gegenwart dazu, von Musikern und Musikerinnen mit einem Faible für außergewöhnliche Klänge neu entdeckt zu werden. Freak-Sounds sind das Salz in der Suppe des musikalischen Mainstreams. Ohne ihre Impulse wären Stillstand, Stagnation und Einförmigkeit die Folge. Sie eröffnen neue musikalische Horizonte und geben der Vielfalt Raum. "Wieder ein Wagner-Buch auf hohem Niveau, geeignet zum Studieren, Schmökern, Dazulernen, wieder sind Aha-Erlebnisse gewährleistet." (Jean Stand in Jazzthetik 1-2/2026)"Christoph Wagner [hat] einmal mehr einen wichtigen Teil dazu beigetragen, bisher musikhistorisch vernachlässigtes Terrain für die Nachwelt zu erkunden." (Hinterland - Musikmagazin für Oberschwaben und Überall)

Der Liebestraum Nr. 3 ("O lieb, so lang du lieben kannst") von F. Liszt gehört zu den bekanntesten Werken der Klavierliteratur. Dieses Notturno entstand 1850 und hat mit seiner in sonorer Mittellage vorgetragenen gesanglichen Melodie eine unmittelbare Wirkung auf Spieler und Zuhörer. Das Klavierrepertoire ist reichhaltig und kennt viele weitere wunderbare Stücke. Unter dem Titel "Liebestraum" enthält der vorliegende Sammelband die 50 schönsten klassischen Original-Klavierstücke von 22 Komponisten aus Barock, Klassik, Romantik und Moderne. Diese immer wieder gerne gehörten, in mittlerer Schwierigkeit zu spielenden "Publikumslieblinge" sind bestens geeignet für fortgeschrittene Schüler, Studenten, Wiedereinsteiger und Liebhaber der klassischen Musik. Eine "Fundgrube" für Klavierunterricht und Hobby. Schwierigkeitsgrad: 3-4

Der Komponist Theodor Kirchner (1823–1903); Freund Johannes Brahms‘; hat sich in seinem Schaffen fast ausschließlich der Klavier- und Kammermusik sowie dem Lied gewidmet. Unter seinen zahlreichen Werken finden sich auch Sammlungen mit einfachem Schwierigkeitsgrad oder pädagogischem Anspruch. Dazu zählen auch die „ganz kleinen Stücke für Streichquartett“ (ohne Opus-Zahl). Es sind sieben Miniaturen in unterschiedlichem Charakter, von gesanglich bis spritzig. Da sie meist technisch einfach zu bewältigen sind, bieten die Möglichkeit, kammermusikalisches Zusammenspiel zu üben: Aufeinanderhören, Reagieren, gemeinsames Einsetzen, Ablösen und andere Herausforderungen beim Streichquartett. Auch Quartettklang an sich kann mit den Sätzchen trainiert werden – eine ideale Vorbereitung für Vorspiele und Wettbewerbe (wie „Jugend musiziert“). Schwierigkeitsgrad: 3-4

Das Stegreif Orchester ist ein Kollektiv von 30 Musiker:innen mit der gemeinsamen Leidenschaft, das klassische Repertoire mit freien Improvisationen zu verbinden und neu erlebbar zu machen. Dieses Heft bietet das Best-of der Stegreif-Methoden zur Ensemble-Improvisation – erprobt und weiterentwickelt in mehrtägigen Workshops mit verschiedensten Nachwuchs- und Jugendorchestern aller Alters- und Erfahrungsstufen. Beginnend mit einfachen Warm-up-Übungen, die ohne Instrumente funktionieren und als tolle Ice-Breaker dienen, um dem Gruppengefühl neue Impulse zu geben, geht es weiter zum Fundament jeder Improvisation: Erste instrumentale Improvisationsübungen für das Ensemble werden vorgestellt, mit denen man verschiedene Aspekte wie Melodie, Rhythmus etc. trainieren kann. Dann wird der Blick auf Improvisation mit Noten als Ausgangsbasis gerichtet. Wie genau funktioniert eigentlich Rekomposition? Und wie findet man als Ensemble seinen eigenen Groove? Und schließlich die freie Improvisation in Groß- und Kleingruppen: Wie balanciert man geschickt zwischen Struktur und Chaos? Ein Heft für Ensembles und deren Leiter:innen, die auf ihrem Weg zur Improvisation von der Erfahrung eines der bekanntesten Improvisationsensembles profitieren wollen.

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As with sport, daily exercises are also important for the cello in order to familiarise yourself with the instrument and develop your technique. Lee's Daily Exercises offer ideal material for concentrated practising. 40 short etudes in simple major and minor keys from 3b to 3# mostly comprise around 16 to 32 bars and deal with topics such as dynamics, string changes, arpeggios, bowing technique and mixed stroke types, double stops, octaves, chromaticism, trills, grace notes and much more. Sounds very technical, but it is musically appealing and fun!Instrumentation:celloop. 82, op. 83

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Praktische Anleitung für das Singen im Gottesdienst. Das gottesdienstliche Singen der Gemeinde ist für die Kirchenmusik von großer Bedeutung. Ziel der folgenden Sing-Ideen ist es, den atmosphärisch-emotionalen Klangraum des Sonntages erklingen zu lassen. Dafür werden die Texte, das Kirchenjahr, das Lied, Atmosphären und teilweise räumliche Aspekte einbezogen. Das Buch richtet sich an Singleitende in Kirchgemeinden und schlägt vor, alte Lieder in neuer Form zu singen. Einbezogen werden Ostinati, Rhythmen, Bewegungen und performative Elemente.

Wörtlich übersetzt ist das Libretto ein „kleines Buch“; ein „Büchlein“. Doch nicht irgendein Büchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbücher dazu. Oft erzählen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich für das Verständnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgeführt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Übersetzung gegenübergestellt. Sie können so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fällen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage für faszinierende Opernkompositionen.

Die Stücke sind zum größten Teil dem sogenannten "Londoner Skizzenbuch" Mozarts entnommen, das der Achtjährige auf seiner Englandreise im Jahre 1764 angelegt hat. Da die Ausgabe vor allem für den Unterricht gedacht ist, schien es angebracht, einige Spielhilfen zu geben. So wurden die typischen Vorhaltsbildungen des 18. Jahrhunderts in die heute gebräuchliche Schreibweise aufgelöst. Fingersätze wurden nur sparsam angebracht. Die Stücke wurden annähernd nach zunehmenden Schwierigkeitsgrad angeordnet. Jetzt in neuer Gestaltung der Serie Piano Classics. Schwierigkeitsgrad: 3

Wie geht eine Disziplin wie die Historische Musikwissenschaft mit Biographik um? In welcher Wechselwirkung stehen biographisches Schreiben und musikhistoriographisches Bewusstsein? Wie und von wem wird Biographik definiert, Biographien geschrieben? Welche Gründe führen zur In- und Exklusion des Biographischen aus dem universitären Fach Musikwissenschaft? Wie nimmt Biographik Einfluss auf musikhistorische Narrative? Diese und andere Fragen setzen sich mit dem Wechselverhältnis von Fachgeschichte und Biographik auseinander. Die Ambivalenz des Verhältnisses von Biographik und dem Fach Historische Musikwissenschaft mitsamt ihren starken fachgeschichtlichen Kontroversen ist wesentlicher Teil ihrer Fachgeschichte und zugleich eine gegenwärtige Herausforderung. Der Sammelband vereint Beiträge zum Thema „Musikwissenschaft und Biographik“; die auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2016 in Mainz präsentiert und diskutiert wurden.

In the new tune book of the popular clarinet method Die fröhliche Klarinette, Rudolf Mauz presents a pleasant selection of intermediate concert literature for clarinet. To distinguish it from the tune books of the series, Rudolf Mauz deliberately chose a more demanding piano accompaniment. As a consequence, the pieces are perfect for concerts, examinations and competitions, but also for making music in one's spare time. This volume of concert pieces contains a varied mixture of works from the Classical, Romantic and Modern eras as well as from gospel, klezmer, jazz, rock and Latin music.Instrumentation:clarinet and piano

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Skurrile Klangerzeuger wie die Singende Säge, die Glasharmonika oder das Toy Piano haben es bis in die inneren Zirkel der Popmusik geschafft. Ihre spezifischen Eigenheiten prädestinieren sie in der Gegenwart dazu, von Musikern und Musikerinnen mit einem Faible für außergewöhnliche Klänge neu entdeckt zu werden. Freak-Sounds sind das Salz in der Suppe des musikalischen Mainstreams. Ohne ihre Impulse wären Stillstand, Stagnation und Einförmigkeit die Folge. Sie eröffnen neue musikalische Horizonte und geben der Vielfalt Raum. "Wieder ein Wagner-Buch auf hohem Niveau, geeignet zum Studieren, Schmökern, Dazulernen, wieder sind Aha-Erlebnisse gewährleistet." (Jean Stand in Jazzthetik 1-2/2026)"Christoph Wagner [hat] einmal mehr einen wichtigen Teil dazu beigetragen, bisher musikhistorisch vernachlässigtes Terrain für die Nachwelt zu erkunden." (Hinterland - Musikmagazin für Oberschwaben und Überall)

G. Finger: Sonate in d-Moll: Adagio, Allegro, Adagio, Un poco allegro - J.C. Pepusch: Sonate in C-Dur: Adagio, Allegro, Adagio, Allegro - G.B. Bononcini: Divertimento in G-Dur: Affettuoso, Allegro, Lento, Allegro - D. Bigaglia: Sonate in g-Moll: Adagio, Allegro assai, Siciliana, Giga (Allegro) - A. Vivaldi: Sonate in F-Dur RV 52: Siciliana, Allemande, Aria di Giga (Allegro) - J.-B. Loeillet: Sonate in C-Dur, op. 3/1: Largo, Allegro, Affettuoso, Allegro - G.P. Telemann: Sonate in C-Dur TWV 41:C5: Adagio, Allegro, Adagio, Allegro, Larghetto, Vivace - G.P. Telemann: Sonate in d-Moll TWV 41:d4: Affettuoso, Presto, Grave, Allegro - G.P. Telemann: Sonate in F-Dur TWV 41:F2: Vivace, Largo, Allegro - G.F. Händel: Sonate in F-Dur, op. 1/11: Larghetto, Allegro, Siciliana, Allegro - G.F. Händel: Sonate in g-Moll, op. 1&2: Larghetto, Andante, Adagio, Presto - B. Marcello: Sonate in d-Moll, op. 2/2: Adagio, Allegro, Largo, Allegro - N. Chédeville: Sonate in g-Moll: Vivace, Allabreve, Largo, Allegro ma non presto.