Mit diesem spielfertigen Denon Bundle bleiben keine Wünsche offen. Das Theater 500 Surround bietet dir im edlen Gewand klassischen Heimkino-Sound sowie Stereo-Sound in extrem hoher Qualität. Erlebe zudem echten, mitreißenden 3D-Sound, mit abgrundtiefem, erdigem Kickbass und profitiere von umfangreichen Streaming- und Einstellungsmöglichkeiten des AV-Receivers.

7.1-Ausbau-Set für Theater 500 Surround Komponenten: 2 x Dipol-Lautsprecher T 500 D 16 Verwendung: Rear / Rear-Center Position: Wand Belastbarkeit 90 / 140 watt

Teufel Theater 6 Hybrid 5.2 5.1Kanäle Weiß Lautsprecherset - Lautsprechersets (5.1 Kanäle, Heimkino, Weiß, MDF, AV-Receiver, D)

Leistungsstarke, spielfertige Stereokomplettanlage mit THEATER 500 Standlautsprecher und KOMBO 62 Mk2 CD-Receiver für Musik, TV-Ton und Games in Räumen bis 35 m² KOMBO 62 Mk2 CD-Receiver mit 2 x 130 Watt, HDMI ARC und CEC, Spotify Connect, DAB+/FM-Radio, Internet-Radio, Bluetooth mit AAC, Wifi, LAN, USB-Playback, großem Farbdisplay sowie Fernbedienung Bedienung auch über TV-Fernbedienung & Teufel Remote App möglich, hohe Reparier- und Langlebigkeit dank intern gesteckter Module Umfangreiche Anschlussmöglichkeiten & Kopfhöreranschluss, inklusive Lautsprecherkabel (2 x 3 m), mit Subwoofer erweiterbar Standlautsprecher Theater 500 mit Features aus dem High-End-Bereich, aufwendiges 3-Wege-System mit 2 hoch belastbaren Tieftönern für extremen Tiefbass, Time Alignment Technologie für detaillierte Räumlichkeit und Durchzeichnung Constant Directivity Concept mit Waveguide für gleichen Klang an jeder Hörposition, neuartige Dämpfungskammer reduziert stehende Wellen und störende Resonanzen Downfiring Bassreflexsystem für Aufstellung an der Wand oder frei im Raum *Lieferung ohne Schallplattenspieler

Der Traum aller Pferde-Mädchen: Sommerferien auf dem Reiterhof mit Pferde-Theater Endlich kann Zarah sich modetechnisch austoben: Supereber Eberhard und die Ponys werden von ihr mit tollen Kostümen ausgestattet und der große Auftritt von Zarah und Zimtschnecke beim Sommertheater ist geritzt. Doch dann treibt ein Teufel im See sein Unwesen. Wie unheimlich! Zarah und Jantje geben alles, um dem Teufel Beine zu machen und den eingebildeten Reitermädchen die Hörner aufzusetzen ...

Die Macht des Bösen / Schlafen, nur schlafen / Ein unangenehmer Vorfall / Lichter / Die Schönen / Der Namenstag / Der Anfall / Der Schuster und der Teufel/ Die Wette / Die Fürstin / Diebe / Gusev / Weiber / Meine Frau / Flattergeist / Nach dem Theater / In der Verbannung / Die Nachbarn / Angst.

Die Macht des Bösen / Schlafen, nur schlafen / Ein unangenehmer Vorfall / Lichter / Die Schönen / Der Namenstag / Der Anfall / Der Schuster und der Teufel/ Die Wette / Die Fürstin / Diebe / Gusev / Weiber / Meine Frau / Flattergeist / Nach dem Theater / In der Verbannung / Die Nachbarn / Angst.

Essay aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Musikwissenschaft, , Sprache: Deutsch, Abstract: Lange war es dunkel um Franz Schuberts Opern auf dem Theater. Erst das Regietheater in der Person von Ruth Berghaus brach bei den Wiener Festwochen eine Lanze für den Musikdramatiker. Das postmoderne, multimediale Theater hat die Einheit des Subjekts aufgelöst. Es setzte auf eine Dissoziation des Realen und akzeptierte ganz bewusst Dissens und partielle Wahrnehmung, wie auch die Auflösung der Grenzen zwischen Realität und Simulation. So auch bereits ansatzweise bei der späten szenischen Uraufführung der Oper "Des Teufels Lustschloss" in Potsdam.

Essay aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Musikwissenschaft, , Sprache: Deutsch, Abstract: Lange war es dunkel um Franz Schuberts Opern auf dem Theater. Erst das Regietheater in der Person von Ruth Berghaus brach bei den Wiener Festwochen eine Lanze für den Musikdramatiker. Das postmoderne, multimediale Theater hat die Einheit des Subjekts aufgelöst. Es setzte auf eine Dissoziation des Realen und akzeptierte ganz bewusst Dissens und partielle Wahrnehmung, wie auch die Auflösung der Grenzen zwischen Realität und Simulation. So auch bereits ansatzweise bei der späten szenischen Uraufführung der Oper "Des Teufels Lustschloss" in Potsdam.

König Harald trachtet dem armen Müllersohn Max nach dem Leben. Er versucht seit dessen Geburt eine Prophezeiung zu verhindern, die Max als Ehemann der Prinzessin und als König des Landes vorsieht. Doch all seine Anschläge misslingen und so schickt er Max zum Teufel, von dessen Kopf er ihm drei goldene Haare besorgen soll. Er ist sich sicher, dass Max diese Aufgabe nicht überleben wird. Doch Morgalla, die Frau des Teufels, ist da anderer Meinung, und so lässt Sie Harald ziemlich dumm aus der Wäsche gucken. Ein Stück für 13 bis 25 Spieler, voller Humor, Bewegung und Gesang. Geeignet für Schulklassen, Theater-AG´s, Workshops, Laienspielgruppen und Amateurgruppen. Dauer: ca. 50 Min.

König Harald trachtet dem armen Müllersohn Max nach dem Leben. Er versucht seit dessen Geburt eine Prophezeiung zu verhindern, die Max als Ehemann der Prinzessin und als König des Landes vorsieht. Doch all seine Anschläge misslingen und so schickt er Max zum Teufel, von dessen Kopf er ihm drei goldene Haare besorgen soll. Er ist sich sicher, dass Max diese Aufgabe nicht überleben wird. Doch Morgalla, die Frau des Teufels, ist da anderer Meinung, und so lässt Sie Harald ziemlich dumm aus der Wäsche gucken. Ein Stück für 13 bis 25 Spieler, voller Humor, Bewegung und Gesang. Geeignet für Schulklassen, Theater-AG´s, Workshops, Laienspielgruppen und Amateurgruppen. Dauer: ca. 50 Min.

Dieser Band versammelt Beiträge, die Carl Hegemann in den letzten fünfzehn Jahren über die Welt und das Theater geschrieben hat. Was die Texte verbindet, ist der Versuch, das Theater als einen Ort zu begreifen, an dem sich das menschliche Dasein strukturell und historisch als Drama reflektiert. Denn das Drama ist für Hegemann nicht nur eine Kunstgattung, sondern viel mehr, nämlich nicht weniger als eine Bedingung, dafür, dass wir überhaupt mit Bewusstsein am Leben sind. In diesem Sinne widmet er sich folgenden Themen: Friedrich Schillers »amoralische Anstalt«, Henry Hübchens Sehnsucht nach dem Teufel, Christoph Schlingensiefs Paradox eines kontemplativen Aktivismus, Bert Neumanns souveräne Kunst, Theater nach Beckett und Pollesch, Fake-Strategien und Ästhetisierung der Lebenswelt, Lügen auf der Bühne und die Grenzen des Spiels, ­Familie als subversive Kraft, Tugend der Zeitverschwendung und Ereignisarmut, Glück und Ende der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Gott kann nicht sterben bzw. Unsterblichkeit ist auch keine Lösung, digitale Welten und intellektuelle Anschauung, der amerikanische Traum von der Tragödie, Schönheit, ewige Liebe, Glück im Unglück u.v.a.m.

Dieser Band versammelt Beiträge, die Carl Hegemann in den letzten fünfzehn Jahren über die Welt und das Theater geschrieben hat. Was die Texte verbindet, ist der Versuch, das Theater als einen Ort zu begreifen, an dem sich das menschliche Dasein strukturell und historisch als Drama reflektiert. Denn das Drama ist für Hegemann nicht nur eine Kunstgattung, sondern viel mehr, nämlich nicht weniger als eine Bedingung, dafür, dass wir überhaupt mit Bewusstsein am Leben sind. In diesem Sinne widmet er sich folgenden Themen: Friedrich Schillers »amoralische Anstalt«, Henry Hübchens Sehnsucht nach dem Teufel, Christoph Schlingensiefs Paradox eines kontemplativen Aktivismus, Bert Neumanns souveräne Kunst, Theater nach Beckett und Pollesch, Fake-Strategien und Ästhetisierung der Lebenswelt, Lügen auf der Bühne und die Grenzen des Spiels, ­Familie als subversive Kraft, Tugend der Zeitverschwendung und Ereignisarmut, Glück und Ende der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Gott kann nicht sterben bzw. Unsterblichkeit ist auch keine Lösung, digitale Welten und intellektuelle Anschauung, der amerikanische Traum von der Tragödie, Schönheit, ewige Liebe, Glück im Unglück u.v.a.m.

In der Hölle ist der Teufel los. Das Verwalterehepaar Glutwina und Rumoald ist in Ungnade gefallen, und soll zur Strafe einen gewissen Hans auf der Erde das Fürchten lehren. Doch das ist leichter gesagt als getan. Denn Hans ist eine harte Nuss und ihre schwierige Mission droht zu scheitern, käme ihnen nicht plötzlich die Macht der Liebe zur Hilfe. Ein Theaterstück für 25 Spieler, voller Humor und Bewegung. Geeignet für Schulklassen, Theater-AG´s, Workshops, Laienspielgruppen und Amateurgruppen. Dauer: ca. 50 - 60 Min.

In der Hölle ist der Teufel los. Das Verwalterehepaar Glutwina und Rumoald ist in Ungnade gefallen, und soll zur Strafe einen gewissen Hans auf der Erde das Fürchten lehren. Doch das ist leichter gesagt als getan. Denn Hans ist eine harte Nuss und ihre schwierige Mission droht zu scheitern, käme ihnen nicht plötzlich die Macht der Liebe zur Hilfe. Ein Theaterstück für 25 Spieler, voller Humor und Bewegung. Geeignet für Schulklassen, Theater-AG´s, Workshops, Laienspielgruppen und Amateurgruppen. Dauer: ca. 50 - 60 Min.

Ein Schutzengel und ein Teufel werben um eine Seele. Diese tritt sehr unsicher auf. Soll sie ein Leben führen, in dem es ihr an nichts mangelt? Oder soll sie auf irdischen Reichtum weitgehend verzichten? Die Seele muss sich jetzt entscheiden, welchen Weg sie gehen will. Das Mysterienspiel wurde 1508 in Lissabon vor Königin Lianor und König Manuel uraufgeführt. Obwohl das Drama über 500 Jahre alt ist, wirkt es modern, weil es das Denken einer Großmacht enthüllt, die vor der Eroberung der halben Welt steht. Gil Vicente gilt als Begründer des portugiesischen Theaters.

Ein Schutzengel und ein Teufel werben um eine Seele. Diese tritt sehr unsicher auf. Soll sie ein Leben führen, in dem es ihr an nichts mangelt? Oder soll sie auf irdischen Reichtum weitgehend verzichten? Die Seele muss sich jetzt entscheiden, welchen Weg sie gehen will. Das Mysterienspiel wurde 1508 in Lissabon vor Königin Lianor und König Manuel uraufgeführt. Obwohl das Drama über 500 Jahre alt ist, wirkt es modern, weil es das Denken einer Großmacht enthüllt, die vor der Eroberung der halben Welt steht. Gil Vicente gilt als Begründer des portugiesischen Theaters.

Ein Schutzengel und ein Teufel werben um eine Seele. Diese tritt sehr unsicher auf. Soll sie ein Leben führen, in dem es ihr an nichts mangelt? Oder soll sie auf irdischen Reichtum weitgehend verzichten? Die Seele muss sich jetzt entscheiden, welchen Weg sie gehen will. Das Mysterienspiel wurde 1508 in Lissabon vor Königin Lianor und König Manuel uraufgeführt. Obwohl das Drama über 500 Jahre alt ist, wirkt es modern, weil es das Denken einer Großmacht enthüllt, die vor der Eroberung der halben Welt steht. Gil Vicente gilt als Begründer des portugiesischen Theaters.