Artikelname: Right Down the Line Produktty: ABIS MUSIC

Grillparzers Dramen erschließen sich nicht den griffigen Formeln; jeder Schematismus, jedes Prinzip gerät ins Wanken; bezeichnend für Grillparzers Arbeit am Stoff ist der Prozeß ständiger Selbstkorrektur, »daß jedes seiner Dramen, nicht dem Gegenstand nach, was ja selbstverständlich, sondern dem Stil nach ein Gebilde völlig für sich ist« (Hofmannsthal). Band 3 der Gesamtausgabe enthält die Dramen der Jahre 1828-1851, von Des Meeres und der Liebe Wellen bis hin zur Jüdin von Toledo. Vielfältig sind die Themen und Aspekte: das Wunschpotential der Epoche, das Verhältnis von Herrschaft und Knechtschaft, das Problem von Wahrheit und Lüge, der Gegensatz von Geschichte und Mythos, der Antagonismus von Staat und Individuum. Die zweibändige Ausgabe der Dramen bietet quellenkritische Editionen und einen Kommentar, der den ästhetischen Vorstellungen der Zeit ebenso Rechnung trägt wie den Traditionen, denen Grillparzers Werk verpflichtet ist.

Gesammelte Werke / Dramen und Opernlibretti

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Dramatische Texte stehen weder an Schulen noch an Hochschulen und Seminaren in hohem Ansehen. Das Theatralische selbst tritt in der literaturwissenschaftlichen Praxis und Didaktik vorwiegend als Drama, also als Lesetext, in Erscheinung. Dramatiker verfassen jedoch ihre Textvorlagen vor allem im Hinblick auf ihre szenische Realisierung. Auch die Lernenden und Lehrenden an Schulen und Hochschulen faszinieren in erster Linie die Möglichkeiten der szenischen Verlebendigung von vorgegebenen Texten. Durch eine einseitige Fokussierung auf die Texte geraten die komplexen theatralischen Prozesse von Inszenierungen aus dem Blick; das semiotische Potenzial des Dramas und die Praxis des Theaters finden oft keine Beachtung. Diese deutliche Lücke im didaktischen Feld versucht der vorliegende Band zu füllen. Das Buch bietet einen Überblick über wesentliche Stationen der Dramen- und Theatergeschichte, über wichtige Begriffe der Dramenanalyse und bisherige Konzepte der Dramendidaktik. Es skizziert und veranschaulicht entscheidende Handlungsfelder des Dramatischen, Theatralischen und Dramaturgischen in didaktischer Sicht. Die neue Auflage berücksichtigt zum einen aktuelle Entwicklungen in der Gegenwartsdramatik und bietet zum anderen eine Einführung in die Tradition und Funktion des Theaters für Kinder und Jugendliche. Die Einführung eignet sich als Vorbereitung auf Prüfungen genauso wie für die Planung von Seminaren oder Unterrichtsstunden zu dramatischen Texten und deren Inszenierung. Lehrpersonen an Schulen und Hochschulen, Lehrerbildner(innen), interessierte Schüler(innen) und Studierende erhalten neben diesen grundlegenden Informationen zur Geschichte des Dramas, Theaters und der Dramaturgie eine Einführung in eine „andere“; eine werkstattorientierte Dramen- und Theaterdidaktik. Damit bietet der Band ein unentbehrliches Hilfsmittel für die Beschäftigung mit dem Gesamtkomplex Drama und Theater.

Libussa, die mythische Begründerin der böhmischen Przemisliden-Dynastie, steht mit ihren Schwestern Kascha und Tetka im Mittelpunkt des historisch-romantischen Dramas, das Brentano 1812-14 im damals österreichischen Böhmen verfasste. Gelangweilt von der Bewirtschaftung des nahe Prag gelegenen Familiengutes und fasziniert von der Vermählung Libussas mit dem von ihr im Traum gesehenen Pflüger Przemisl wandte sich Brentano der Arbeit an dem Stück zu. Der Kommentar zu dem bereits erschienenen Dramentext zeigt, dass er dabei Prager Bibliotheken nicht nur für Recherchen zum Dramenstoff selbst nutzte: Aus Chroniken, naturwissenschaftlichen, alchemistischen, volks- und hexenkundlichen Werken schöpfte er Details zur Ausgestaltung seiner Figuren und so lassen sich im Text u. a. zeitgeschichtliche Anspielungen auf die napoleonischen Kriege oder autobiographische Aperçus nachweisen, die dem Dramentext große Tiefenschärfe geben.

Gertrud Kolmar (1894-1943) fand bisher hauptsächlich als Lyrikerin Anerkennung. Weder ihre Prosa noch ihre Theaterstücke wurden zu ihren Lebzeiten veröffentlicht. 1943 wurde sie im Verlauf der Fabrikaktion deportiert und in Auschwitz ermordet. Gertrud Kolmars dramatisches Schaffen ist bislang nur unzulänglich und nicht vollständig bekannt. Das Drama "Cécile Renault. Schauspiel in vier Aufzügen" (1934/1935) über die Französische Revolution, verfasst in der Tradition von Georg Büchner und Romain Rolland, blieb bislang unveröffentlicht. Es steht in engem Zusammenhang mit dem Gedichtzyklus "Robespierre" und dem Essay "Das Bildnis Robespierres". Das Drama "Nacht. Dramatische Legende in vier Aufzügen" (1938) über eine Episode aus dem Leben des späteren römischen Kaisers Tiberius, der den Göttern "umsonst" ein jüdisches Mädchen opfert, ist erstmals im Jahr 1994 in einer zweisprachigen (italienisch-deutschen) Ausgabe erschienen. Die Uraufführung im Düsseldorfer Schauspielhaus 2000 wurde von der Kritik begeistert gefeiert. "Müblierte Dame (mit Küchenbenutzung) gegen Haushaltshilfe" (vermutlich 1939) ist eine Farce mit zwei Personen, die vom Alltag in einem sogenannten Berliner "Judenhaus" berichtet. Das Stück wurde zuerst 1994 in einem Ausstellungskatalog publiziert. In dieser kritischen Edition werden die Stücke von Gertrud Kolmar erstmals versammelt, ediert und eingehend kommentiert.

Ausgewählte Dramen erschließt Gustav Freytags dramatisches Werk als repräsentativen Beitrag zum deutschen bürgerlichen Realismus des 19. Jahrhunderts. Die Stücke verbinden sorgfältig konstruierte Handlung, präzise Dialogführung und moralisch geschärfte Konflikte zwischen privatem Anspruch, öffentlicher Verantwortung und gesellschaftlicher Ordnung. In ihrem Wechselspiel von Komik, Charakterzeichnung und historischer Reflexion stehen sie im Kontext des Nachmärz, der Theaterpraxis des Bildungsbürgertums und jener Dramaturgie, die Freytag später theoretisch systematisierte. Gustav Freytag (1816-1895), Schriftsteller, Journalist, Kulturhistoriker und Literaturtheoretiker, war durch akademische Bildung, liberale Publizistik und intensive Kenntnis der Bühne geprägt. Seine Tätigkeit für Die Grenzboten, seine Auseinandersetzung mit nationaler Identität und seine berühmte Theorie der dramatischen Technik erklären die formale Disziplin dieser Dramen. Freytag schrieb aus dem Bewusstsein einer Epoche, die Kunst als Schule politischer Mäßigung, sozialer Beobachtung und sittlicher Selbstverständigung verstand. Diese Auswahl empfiehlt sich Lesern, die das deutschsprachige Theater zwischen klassischem Erbe und realistischem Gesellschaftsbild genauer verstehen möchten. Sie bietet nicht nur literarischen Genuss, sondern auch Einblick in die Denkformen des 19. Jahrhunderts. Wer Freytag bisher vor allem als Romancier oder Theoretiker kennt, begegnet hier einem Dramatiker von analytischer Strenge und bemerkenswerter Bühnenökonomie.

In "Gesammelte Dramen" präsentiert Anton Pawlowitsch Tschechow seine Meisterwerke, die einen tiefen Einblick in die komplexe menschliche Psyche und die gesellschaftlichen Konventionen des späten 19. Jahrhunderts geben. Tschechows literarischer Stil, bekannt für seinen feinsinnigen Humor und die subtile Ironie, entfaltet sich in diesen Dramen, die Konversation und das innere Leben der Charaktere in den Mittelpunkt stellen. Mit einem besonderen Fokus auf den zwischenmenschlichen Beziehungen und der Melancholie des Alltags, stehen Themen wie unglückliche Liebe, Vergeblichkeit und der Wunsch nach Veränderung im Zentrum seiner Erzählkunst. Anton Pawlowitsch Tschechow (1860-1904), ein bedeutender russischer Schriftsteller, war nicht nur Dramatiker, sondern auch Arzt. Seine medizinische Ausbildung und seine persönliche Erfahrung in der Beobachtung menschlichen Verhaltens prägten seine Werke erheblich. Tschechow kritisierte die gesellschaftlichen Strukturen seiner Zeit, die oft als hinderlich für das individuelle Glück empfunden wurden. Sein Ansatz, dramatische Konflikte subtil zu zeichnen, hat das Genre des Theaters revolutioniert und ihn zu einer Schlüsselfigur der modernen Literatur gemacht. "Gesammelte Dramen" ist eine essenzielle Lektüre für jeden Literaturliebhaber und bietet prägnante Einblicke in die menschliche Natur und die sozialen Herausforderungen. Die tiefgründigen Charaktere und die poetische Sprache Tschechows laden den Leser ein, über die universellen Themen des Lebens nachzudenken. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt eines der größten Literaten der Geschichte und entdecken Sie, wie zeitlos seine Werke auch heute noch sind.

Ernsthaftigkeit und Komik Die in diesem Buch veröffentlichten Theaterstücke von Gunter Wollschläger sind eine Auswahl von Texten, die in den letzten Jahren entstanden sind. Die manchmal absurden Bilder sind nicht nur »Verfremdungen« im theatertheoretischen Sinn, sondern auch traumanaloge Verdichtungen nach psychoanalytischem Verständnis. Die Inhalte der Stücke spiegeln brennende gesellschaftliche und ökologische Fragen wider. Knappe Sätze und Komik helfen dem Betrachter, die Motive der häufig skurril agierenden Antihelden zu verstehen.

Unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1904. Der Verlag Antigonos spezialisiert sich auf die Herausgabe von Nachdrucken historischer Bücher. Wir achten darauf, dass diese Werke der Öffentlichkeit in einem guten Zustand zugänglich gemacht werden, um ihr kulturelles Erbe zu bewahren.

Unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1904.

Unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1885. Der Verlag Antigonos spezialisiert sich auf die Herausgabe von Nachdrucken historischer Bücher. Wir achten darauf, dass diese Werke der Öffentlichkeit in einem guten Zustand zugänglich gemacht werden, um ihr kulturelles Erbe zu bewahren.

Existenzielle Dramen: Eine lyrische Textesammlung

Zum 100. Todestag von Henrik Ibsen am 23. Mai 2006 veröffentlicht der Verlag der Autoren alle maßgeblichen Dramen des norwegischen Klassikers in einem Band. Die Ausgabe enthält sowohl die berühmten realistischen Stücke und Ibsens großes „dramatisches Gedicht in 5 Akten“; Peer Gynt, als auch unbekanntere Stücke wie Ibsens letztes Werk Wenn wir Toten erwachen. Ergänzt wird die Ausgabe durch Anmerkungen des Übersetzers zu allen dreizehn in diesem Band versammelten Dramen. Heiner Gimmler, geboren 1940, ist studierter Skandinavist und passionierter Übersetzer. Als Dramaturg hat er an fast allen großen deutschen Bühnen gearbeitet. Seine Übersetzungen zeichnen sich durch Prägnanz und Knappheit aus. Sie zeigen uns Ibsen in moderner Gestalt, frei vom Staub älterer, wortreicher, heute umständlich wirkender Übersetzungen, unter dem die scharfen Konturen der Originale lange Zeit verschwunden waren. Mit der Genauigkeit des Skandinavisten und dem Gespür des erfahrenen Theaterdramaturgen für Dialog und Gestik hat Gimmler den Ibsen unserer Zeit geschaffen, einen Ibsen, der an zahlreichen deutschsprachigen Bühnen in Gimmlers meisterlichen Übersetzungen immer wieder gespielt wird. Über 200 Inszenierungen seiner Ibsen-Übertragungen sprechen für sich. Sie wurden bereits von Regie-Legenden wie Ingmar Bergmann, Manfred Wekwerth, Peter Palitzsch und Rudolf Noelte inszeniert. Aber auch die jüngeren namhaften Regisseure wie Andreas Kriegenburg und Elmar Goerden greifen auf Gimmlers Ibsen-Fassungen zurück. „Henrik Ibsen, deutsch von Heiner Gimmler“ ist somit inzwischen deutsche Theatergeschichte. Seit mehr als 30 Jahren prägen seine Übersetzungen die Ibsen-Rezeption an den deutschsprachigen Bühnen. Ebenso lange schon denkt und liest und fühlt und lacht Gimmler mit Ibsen. Er hat seine Übertragungen in regelmäßigen Abständen revidiert. So sind die Texte aktuell geblieben, und zugleich von einer zeitlosen philologischen Genauigkeit. „Dieser Autor und seine angeblich so ‚sicheren’ Stücke können brandgefährlich für unser seelisches Gleichgewicht sein. Ibsen ist nie harmlos. Darin sehe ich vor allem die Aktualität: seine radikale Reduktion aller zeittypischen Probleme, jenseits aller philosophischen und psychologischen Moden, auf die wenigen, aber essentiellen Werte des Menschen wie Liebe, Tod, Glück, Phantasie und genuine Produktivität.“ (Heiner Gimmler über Henrik Ibsen) Der Band enthält folgende Dramen: Peer Gynt Stützen der Gesellschaft Ein Puppenheim (Nora) Gespenster Ein Volksfeind Die Wildente Rosmersholm Die Frau vom Meer Hedda Gabler Baumeister Solness Klein Eyolf John Gabriel Borkman Wenn wir Toten erwachen

Ausgewählte Dramen erschließt Gustav Freytags dramatisches Werk als repräsentativen Beitrag zum deutschen bürgerlichen Realismus des 19. Jahrhunderts. Die Stücke verbinden sorgfältig konstruierte Handlung, präzise Dialogführung und moralisch geschärfte Konflikte zwischen privatem Anspruch, öffentlicher Verantwortung und gesellschaftlicher Ordnung. In ihrem Wechselspiel von Komik, Charakterzeichnung und historischer Reflexion stehen sie im Kontext des Nachmärz, der Theaterpraxis des Bildungsbürgertums und jener Dramaturgie, die Freytag später theoretisch systematisierte. Gustav Freytag (1816-1895), Schriftsteller, Journalist, Kulturhistoriker und Literaturtheoretiker, war durch akademische Bildung, liberale Publizistik und intensive Kenntnis der Bühne geprägt. Seine Tätigkeit für Die Grenzboten, seine Auseinandersetzung mit nationaler Identität und seine berühmte Theorie der dramatischen Technik erklären die formale Disziplin dieser Dramen. Freytag schrieb aus dem Bewusstsein einer Epoche, die Kunst als Schule politischer Mäßigung, sozialer Beobachtung und sittlicher Selbstverständigung verstand. Diese Auswahl empfiehlt sich Lesern, die das deutschsprachige Theater zwischen klassischem Erbe und realistischem Gesellschaftsbild genauer verstehen möchten. Sie bietet nicht nur literarischen Genuss, sondern auch Einblick in die Denkformen des 19. Jahrhunderts. Wer Freytag bisher vor allem als Romancier oder Theoretiker kennt, begegnet hier einem Dramatiker von analytischer Strenge und bemerkenswerter Bühnenökonomie.

Arthur Schnitzlers Gesammelte Dramen und Komödien eröffnen ein Panorama der Wiener Moderne, in dem Begehren, gesellschaftliche Konvention und moralische Selbsttäuschung präzise aufeinanderstoßen. Von psychologisch geschärften Einaktern bis zu eleganten Komödien und ernsten Bühnenstücken entfaltet sich ein Theater der Andeutung, des Dialogs und der nervösen Innenwelten. Schnitzlers dramatische Kunst verbindet impressionistische Sensibilität mit analytischer Kühle und steht im Kontext von Fin de Siècle, Psychoanalyse und bürgerlicher Krisenerfahrung. Arthur Schnitzler, 1862 in Wien geboren, war Arzt, genauer Beobachter urbaner Milieus und einer der hellsichtigsten Chronisten seiner Epoche. Seine medizinische Ausbildung, sein Interesse an Hypnose, Sexualität, Traum und Bewusstsein sowie seine Nähe zu den intellektuellen Debatten des habsburgischen Wien prägten seine Figurenzeichnung. Als jüdischer Autor in einer von Assimilation, Antisemitismus und sozialer Repräsentation bestimmten Gesellschaft erkannte er besonders scharf die Risse hinter höflicher Fassade. Diese Sammlung empfiehlt sich allen, die das moderne Drama an einem seiner subtilsten Ursprünge studieren möchten. Sie bietet nicht nur Bühnenliteratur von bleibender Spielbarkeit, sondern auch ein historisches Labor menschlicher Motive. Wer Ibsen, Tschechow oder Hofmannsthal schätzt, wird in Schnitzlers Dramen eine zugleich elegante und unerbittliche Anatomie moderner Existenz finden.

Unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1885. Der Verlag Antigonos spezialisiert sich auf die Herausgabe von Nachdrucken historischer Bücher. Wir achten darauf, dass diese Werke der Öffentlichkeit in einem guten Zustand zugänglich gemacht werden, um ihr kulturelles Erbe zu bewahren.

Unveränderter Nachdruck der Originalausgabe von 1856. Der Verlag Anatiposi gibt historische Bücher als Nachdruck heraus. Aufgrund ihres Alters können diese Bücher fehlende Seiten oder mindere Qualität aufweisen. Unser Ziel ist es, diese Bücher zu erhalten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, damit sie nicht verloren gehen.

Inhalt Drei Trierer Historiendramen: 1. Die letzten Kaiser von Trier 2. Willkommen, Constantin! 3. Kaiserin Helena Und Gott sagte Freßzellen Seelendialyse Der Kreisleiter Jesus Christus trifft Rudolf Steiner und Sigmund Freud Haydns Erbe Spiele auf der Endstation