Kenny Wheeler (1930-2014) war ein bescheidener Gigant des modernen Jazz, ein kühner Improvisator, und der Komponist vieler schöner und verschmitzt unorthodoxer Melodien. Sein musikalisches Vermächtnis enthält Alben wie Gnu High, Deer Wan, und Music For Large And Small Ensembles, die heute als Klassiker des zeitgenössischen Jazz gelten. Im Dezember 2013 nahm er ein Album auf, das zu seinem letzten werden sollte: Songs for Quintet, eine inspirierende Session mit Wheeler-Kompositionen jüngeren Jahrgangs (und einer frischen Annäherung an Nonetheless, das erstmals auf Angel Song zu hören war), wurde in den Londoner Abbey Road Studios mit vier von Kennys Lieblingsmusikern aufgenommen: Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence und Martin France arbeiten als interaktive Einheit fabelhaft zusammen, solieren überzeugend und unterstützen kongenial das zärtliche und lyrische Flügelhornspiel des Bandleaders. Am 14. Januar 2015 wäre Kenny Wheeler 85 Jahre alt geworden. Songs for Quintet erscheint zeitnah zu diesem Datum.

Sie leben an der Schnittstelle zwischen Land und Meer. Dort, wo der Wind wohnt und der Blick endlos ist. Wo morgens die Dünen glühen und abends kein Schiff mehr geht. Wie von einer Laune der Natur hingetupft liegen die norddeutschen Inseln und Halligen in der Gischt. Ihre Bewohner leben fernab von der Hektik der modernen Welt. Und sind doch mit ihr verbunden durch Schifffahrt, Handel und Tourismus.Es ist ein Leben, das geprägt wird von den Launen der Natur, der Faszination des Meeres und einer bewegten Historie. Lassen Sie sich diese Geschichten erzählen von Sylts Austernprinzessin, Borkums singendem Wattführer und Helgolands Robbenvater. Folgen Sie dem Chronisten von Amrum in die Zeit der Strandräuber; dem fliegenden Koch von Baltrum in die Lüfte und einem Schatztaucher in die geheimnisvollen Tiefen der Nordsee. Begleiten Sie Memmerts Vogelwart, Hooges Krankenpfleger und Pellworms Postboten, der für zwei Empfänger bis Süderoog geht. Und erfahren Sie, wie ein Bauer auf Langeneß die verheerende Sturmflut von 1962 erlebte, der Inselwirt von Neuwerk seine Gäste durch einsame Nächte begleitet und ein junger Musiker aufbricht nach Los Angeles, an der Filmmusik für Baywatch mitwirkt und doch nicht loskommt von Föhr.

Auf zehn Tracks erträumt sich Natasha Khan ihr eigenes Paralleluniversum und lässt Szenen wie aus einem unkonventionellen Teenagerfilm entstehen, in dem Gruppen marodierender weiblicher Biker durch die Straßen ziehen, Teenager auf Motorhauben knutschen und uns eine omnipräsente, weibliche Energie in ihren Bann schlägt. "Lost Girls" ist ein weiterer Meilenstein in Khans beeindruckender Diskografie. Es verbindet die Sounds, die sie schon immer liebt und die man von ihr kennt, wie tiefe Bässe, aufgelöste Synthesizer-Akkorde, persische Beats und kaskadenförmige Refrains, mit einigen der besten Songs ihrer bisherigen Karriere. Das Album ist voller Romantik, erzählt von einer Kindheit in den 80er Jahren, von Filmen, die ihr Leben geprägt haben und verbeugt sich auch vor Los Angeles, wo es aufgenommen wurde. Wenn man den Vorgänger The Bride als ein melancholisches und schwermütiges, vertontes Gedicht über Verlust und Reue sieht, dann ist Lost Girls seine freche kleine Schwester - überbordend und voller leuchtender Farben. Es ist Musik für nächtliche Autofahrten, zum Händchenhalten bei Sonnenuntergang, um mit Vampiren von Brücken zu springen und mit dem Fahrrad auf dem Mond zu fahren!

Premka: White Bird in a Golden Cage is a compelling and beautifully unfolding tale, offering a haunting look into a teacher/student relationship. This intimate memoir, written by one of Yogi Bhajan's prized teachers and exalted students, is full of devotion, love, dedication, betrayal, loss and the healing unification of the self. It also reads as a love letter to a unique time in history-the '60s in Los Angeles and New Mexico, where love, music, art, spiritual exploration, often led to self-transformation. As a historical treatise and a spiritual mystery, this book offers unique insight into the origins of the Western Sikh movement and the proliferation of Yogi Bhajan's kundalini yoga.

Die Neunziger in Frankfurt sind international: Architekten aus Chicago, Los Angeles, New York City, Dedham (in der Grafschaft Essex), London, Paris, Tokio, Wien, Zürich – und Berlin – versammelt Frankfurt 1990–1999, der fünfte Band der populären Architekturführerreihe, und stellt ihre Bauten vor: u.a. die drei höchsten Hochhäuser Deutschlands (einschließlich des höchsten in der EU), ein luxuriöses Privathaus, das die üblichen Wohnmaßstäbe sprengt, dazu eine Schule und zwei Kindergärten, eine christlich-muslimische Trauerhalle, ein Haus für Kunst und eins für Bücher sowie Wohnsiedlungen und Bürobauten. Neben der Architektur werden erneut ausgewählte Kunstwerke, Möbeldesign und Musik der Dekade in den städtischen Kontext eingeordnet, die Fotografien hat wiederum Georg Dörr gemacht, diesmal mit zwei Gästen: Jon Starck, einem Industrial Designer, und dem Fotografen Wolfgang Stahr. Das Vorwort stammt aus der Feder des Architekturkritikers und Siegener Emeritus Ulf Jonak, ein Begleitwort hat der Frankfurter Planungsdezernenten Mike Josef geschrieben. Und: Ausgewählte Bauten von hervorragenden Frankfurter Architekten zeigt der Architekturführer natürlich auch.

Arnold Schönberg war als Komponist und Künstlerpersönlichkeit gleichermaßen einflussreich und umstritten. Seine musikalischen Werke, seine Unterrichtstätigkeit und sein theoretisches Werk begründeten die „Neue Musik“ des 20. Jahrhunderts, seine Schriften – von der tagesaktuellen Polemik bis zur theologischen Reflexion – spiegeln die intellektuelle Entwicklung einer ganzen Epoche, seine bis heute kontrovers beurteilte Malerei ist ein faszinierender Nebenpfad des österreichischen Expressionismus. Zum 150. Geburtstag erscheint eine umfassende Bestandsaufnahme dieses Jahrhundertwerks – mit aktuellen Forschungsergebnissen, analytischen und essayistischen Beiträgen, ausführlicher Chronik und Werkregistern. Schönbergs „Lebenswelten“ – mit Schauplätzen u.a. in Wien, Berlin und Los Angeles – bieten den Hintergrund detaillierter Einzelbesprechungen der Kompositionen – von Verklärte Nacht bis zu Ein Überlebender aus Warschau . Im systematischen Durchgang kommen – neben denSchriften und bildnerischen Werken – grundlegende Fragen der musikalischen Poetik oder der Aufführungslehre zur Sprache. Ein eigener Hauptabschnitt gilt der epochalen Wirkung dieses Œuvres: von den Anfängen der Wiener Schule bis zur aktuellen Rezeption im 21. Jahrhundert.

Tracklisting: 01 I Drove All Night 02 Love Can Move Mountains 03 Because You Loved Me 04 I've Got The Music In Me 05 I'm Alive 06 We Will Rock You 07 To Love You More 08 Soul Man 09 It's All Coming Back To Me Now 10 River Deep Mountain High 11 The Show Must Go On 12 Power Of Love 13 Pour Que Tu M'aimes Encore 14 A Song For You 15 The Prayer (Duet with Andrea Bocelli) 16 I'm Your Angel 17 S'il Suffsuit D'aimer 18 My Love 19 It's A Man's World 20 All By Myself 21 My Heart Will Go On

Tracklisting: 01 I Drove All Night 02 Love Can Move Mountains 03 Because You Loved Me 04 I've Got The Music In Me 05 I'm Alive 06 We Will Rock You 07 To Love You More 08 Soul Man 09 It's All Coming Back To Me Now 10 River Deep Mountain High 11 The Show Must Go On 12 Power Of Love 13 Pour Que Tu M'aimes Encore 14 A Song For You 15 The Prayer (Duet with Andrea Bocelli) 16 I'm Your Angel 17 S'il Suffsuit D'aimer 18 My Love 19 It's A Man's World 20 All By Myself 21 My Heart Will Go On

Charles Mingus’ Autobiographie ist – wie seine Musik – ein Schrei nach Respekt, Brüderlichkeit, Liebe und Freiheit. Mit »kreativer Wut« und Sarkasmus kämpfte er gegen Ausgrenzung und rassistische Diskriminierung. »Kunst ist Leben« – besessen von einer unersättlichen Neugier schuf Mingus seinen eigenen Mythos. Die Autobiographie erinnert in ihrer Ungebührlichkeit an Henry Miller, Charles Bukowski oder James Baldwin. Großmäulig, hemmungslos und dionysisch gibt Mingus Einblick in den inneren und äußeren Kosmos seines Lebens. 1922 an der mexikanischen Grenze in Arizona, USA, geboren, wuchs er im Schwarzenviertel Watts von Los Angeles auf. Die Familie hatte chinesische, britische, schwedische und afrikanische Wurzeln, Charles’ Stiefmutter, die ihn aufzog, hatte indigene Vorfahren. Duke Ellington war Mingus’ erster Jazz-Lehrmeister, als er noch Cello im klassischen Jugendorchester spielte. In den 30er und 40er Jahren begann Mingus’ Karriere als Bassist in Clubs und Konzerten mit lokalen Bands. 194 5 machte er erste Plattenaufnahmen. 1951 kam er nach New York und spielte u.a. mit Charlie Parker und Miles Davis. Durch Gründung einer eigenen Plattengesellschaft erlangte er eine bis dahin einmalige Unabhängigkeit für seine Musik. Nach einer Krise in den 60er Jahren hatte er ab 1970 sein Comeback. Mingus gilt bis heute als einer der wichtigsten Komponisten des Jazz, erhielt Preise, Lehraufträge und Stipendien. Er starb am 5. Januar 1979 in Mexiko am Lou-Gehrigs-Syndrom.

Tracklisting: Disc 1: "Cappella" 01 Tell Me The Way 02 I Need Your Love 03 Turn It Up And Down 04 Helyom Halib 05 Move On Baby 06 You And Me 07 U Got 2 Let The Music 08 Mit It Up 09 Be My Baby Laufzeit: 35 Minuten Disc 2: "Mauro Picotto" Mauro Picotto nimmt den Spätflug und startet seine Tour quer durch Amerika. Er geht dorthin, wo sich nur wenige DJs zeigen: Neben bekannten Orten wie San Francisco, Los Angeles auch exotischere Ziele wie Kolumbien, Puerto Rico und Caracas in Venezuela. Dafür liebt man ihn an diesen Orten. Zu Tausenden kommen Fans angereist, um seinen Groove zu erleben, seinen "electronic lifestyle". Djing im Dschungel, umgeben von herrlichen Mädchen: hat was. In Stadien: total verrückt. Mauro zeigt alles: Glamour und Schattenseiten des internationalen DJ Business. Mit dabei: Promo Videos und Extras von Orten wie Ibiza, Turin, Love Parade, Miami Winter Music Conference und Sensation Amsterdam. Diese DVD gibt einen aufschlussreichen Einblick hinter die Kulissen eines weltreisenden DJs. Laufzeit: 90 Minuten

Laura Marlings sechstes Album "Semper Femina" erscheint auf ihrem eigenen Label More Alarming Records in Zusammenarbeit mit Kobalt Music Recordings. Das Album wurde Ende 2015 in Los Angeles aufgenommen und gemeinsam mit dem US-amerikanischen Musiker Blake Mills (Alabama Shakes, Jim James) produziert. Gleichzeitig mit der Ankündigung zu "Semper Femina" gibt Laura Marling ihr Regiedebüt: Das Video zum Album-Opener "Soothing" zeigt Marling von einer ganz neuen kreativen Seite. Inspiriert zu dem Video wurde die Künstlerin durch eine Reihe lebhafter Träume während der Aufnahmen zum Album. Die meisten Songs von "Semper Femina" entstanden unterwegs, in der Zeit nach dem im Frühjahr 2015 veröffentlichten und hoch gelobten Album "Short Movie". Auf ihrem neuen Album verknüpft Laura Marling in lyrischer Form frisch gewonnene, scharfsinnige Betrachtungen über Feminität aus einer Phase, die sie selbst als "maskuline Zeit in ihrem Leben" beschreibt."Semper Femina" ist Laura Marlings sechstes Studioalbum innerhalb von neun Jahren. Es ist ein Album, das Fragen aufwirft, wie die Gesellschaft mit Sexualität und Geschlechterrollen umgeht, ohne unbedingt maßgebliche Antworten finden zu wollen. Es bewahrt sich eine Offenheit, die eigene 'Reise' der Selbstentdeckung zum Ausdruck zu bringen und zu skizzieren, sich jedoch gleichermaßen als Künstlerin, Interpretin und Individuum im Laufe ihrer Karriere weiterzuentwickeln."The most heralded British folk singer of her generation" - The New York Times

Laura Marlings sechstes Album "Semper Femina" erscheint auf ihrem eigenen Label More Alarming Records in Zusammenarbeit mit Kobalt Music Recordings. Das Album wurde Ende 2015 in Los Angeles aufgenommen und gemeinsam mit dem US-amerikanischen Musiker Blake Mills (Alabama Shakes, Jim James) produziert. Gleichzeitig mit der Ankündigung zu "Semper Femina" gibt Laura Marling ihr Regiedebüt: Das Video zum Album-Opener "Soothing" zeigt Marling von einer ganz neuen kreativen Seite. Inspiriert zu dem Video wurde die Künstlerin durch eine Reihe lebhafter Träume während der Aufnahmen zum Album. Die meisten Songs von "Semper Femina" entstanden unterwegs, in der Zeit nach dem im Frühjahr 2015 veröffentlichten und hoch gelobten Album "Short Movie". Auf ihrem neuen Album verknüpft Laura Marling in lyrischer Form frisch gewonnene, scharfsinnige Betrachtungen über Feminität aus einer Phase, die sie selbst als "maskuline Zeit in ihrem Leben" beschreibt."Semper Femina" ist Laura Marlings sechstes Studioalbum innerhalb von neun Jahren. Es ist ein Album, das Fragen aufwirft, wie die Gesellschaft mit Sexualität und Geschlechterrollen umgeht, ohne unbedingt maßgebliche Antworten finden zu wollen. Es bewahrt sich eine Offenheit, die eigene 'Reise' der Selbstentdeckung zum Ausdruck zu bringen und zu skizzieren, sich jedoch gleichermaßen als Künstlerin, Interpretin und Individuum im Laufe ihrer Karriere weiterzuentwickeln."The most heralded British folk singer of her generation" - The New York Times

Spass, Spass, Spass: junge, hübsche, glückliche Surferinnen am Strand. Ich habe mein ganzes Leben in Los Angeles gelebt. Vor ungefähr 10 Jahren zog ich für ein paar Monate nach Malibu und bin nie von dort weggegangen. Warum? Nur ein paar Dutzend Meilen von Los Angeles entfernt fühlt sich Malibu oft wie eine völlig andere Welt an. Hier können Sie Ihr Frühstück mit Delfinen und Robben teilen oder Surfern dabei zusehen, wie sie auf der perfekten Welle reiten. Aber es ist mehr als das - Malibu weckt das Gefühl einer einfacheren, glücklicheren und freieren Zeit. Gehen Sie irgendwo auf der Welt hin und erwähnen Sie Malibu, und die Leute verbinden es mit Bildern aus dieser Zeit: blonde Frauen, die am Strand herumtollen – jung, hübsch, glücklich, ohne Sorgen in der Welt; alte rote Mustang-Cabriolets; Hündchen, die Fussbällen nachjagen; Beach Boys-Musik; Filmstars; Surfen und Spass, Spass, Spass. Malibu ist eine Ikone. Es ist das Shangri-La des endlosen Sommers. Ich wollte diese Energie des unschuldigen, verspielten, freigeistigen, sexy Spasses in diesem Buch einfangen und sie teilen. Mein Ziel ist es, Menschen zum Lächeln zu bringen. Und warum sollte man das Lächeln auf Menschen beschränken? Daher wird das gesamte Geld, das ich mit diesem Buch und den darin enthaltenen Bildern verdiene, an Wohltätigkeitsorganisationen für gefährdete Tiere gespendet. Vielleicht können wir auch Tiere glücklicher machen. Ich möchte in erster Linie allen Models danken, die ihre Zeit ehrenamtlich zur Verfügung gestellt haben, um Tieren zu helfen. Besonderer Dank geht an Marina Masowietsky für das Casting so vieler Models; Nina Borghi, Rebecca Wolcott und Julio Morin, die so viel davon organisiert und koordiniert haben; Jim George und Sean Derek für ihren kreativen Rat und ihre ewige Unterstützung.

Enthalten sind: »Choke Hold«, »Pimp«, »Soho Sins« sowie »Triumph Of The Spider Monkey«. Band 1: Angel Dare ging ins Zeugenschutzprogramm, um ihrer Vergangenheit zu entfliehen. Nicht etwa der Vergangenheit als Pornostar, sondern als Killerin, die todesmutig den Sex-Sklaverei-Ring zerschlug, der ihr eigenes Leben zerstört hat. Als ein ehemaliger Co-Star erschossen wird, liegt es an Angel, seinen Sohn sicher durch die unerbittliche Wüste von Arizona, zwielichtige mexikanische Grenzstädte und die verführerische Neon-Fata Morgana von Las Vegas zu bringen. Band 2: Ruiniert und auf der Flucht, stößt der ehemalige Drogenboss Max Fisher auf die die größte Entdeckung seines Lebens. Eine synthetische Designerdroge namens PIMP, die ihn zurück an die Spitze des Geschäfts bringen könnte. Währenddessen verfolgt eine gerissene Femme Fatale aus seiner Vergangenheit ihr eigenes Comeback und lässt sich in Hollywood als Produzentin einer Serie nieder, die auf ihrer und Max« Lebensgeschichte basiert. Verwicklungen vorprogrammiert! Band 3: Sie waren das goldene Paar der New Yorker Kunstszene bis zu dem Tag, an dem Amanda Oliver ermordet in ihrem Loft in SoHo aufgefunden wurde. Der Kunsthändler Jackson Wyeth macht sich auf den Weg, um die Wahrheit herauszufinden. Aber selbst das Schlimmste, was sich die Kunstwelt vorstellen kann, wird milde erscheinen, wenn die letzte erschütternde Wahrheit enthüllt wird. Band 4: Dieser seit 40 Jahren unveröffentlichte, bahnbrechende Roman über Wahnsinn und Mord von Joyce Carol Oates steigt in die Gedankenwelt eines Wahnsinnigen ein. Als Baby in einem Schließfach am Busbahnhof ausgesetzt, von einer Pflegefamilie und Haftanstalt zur nächsten geschoben, wuchs Bobbie Gotteson wütend und verletzt auf. Seine Karriere und sein Erfolgshunger als Musiker brachten ihn später quer durchs Land nach Hollywood. Aber seine brodelnde Wut und seine paranoiden Wahnvorstellungen veranlassten ihn zu schockierenden Gewalttaten mit unvorstellbaren Verwicklungen. (Text engl.)

Charles Mingus’ Autobiographie ist – wie seine Musik – ein Schrei nach Respekt, Brüderlichkeit, Liebe und Freiheit. Mit »kreativer Wut« und Sarkasmus kämpfte er gegen Ausgrenzung und rassistische Diskriminierung. »Kunst ist Leben« – besessen von einer unersättlichen Neugier schuf Mingus seinen eigenen Mythos. Die Autobiographie erinnert in ihrer Ungebührlichkeit an Henry Miller, Charles Bukowski oder James Baldwin. Großmäulig, hemmungslos und dionysisch gibt Mingus Einblick in den inneren und äußeren Kosmos seines Lebens. 1922 an der mexikanischen Grenze in Arizona, USA, geboren, wuchs er im Schwarzenviertel Watts von Los Angeles auf. Die Familie hatte chinesische, britische, schwedische und afrikanische Wurzeln, Charles’ Stiefmutter, die ihn aufzog, hatte indigene Vorfahren. Duke Ellington war Mingus’ erster Jazz-Lehrmeister, als er noch Cello im klassischen Jugendorchester spielte. In den 30er und 40er Jahren begann Mingus’ Karriere als Bassist in Clubs und Konzerten mit lokalen Bands. 194 5 machte er erste Plattenaufnahmen. 1951 kam er nach New York und spielte u.a. mit Charlie Parker und Miles Davis. Durch Gründung einer eigenen Plattengesellschaft erlangte er eine bis dahin einmalige Unabhängigkeit für seine Musik. Nach einer Krise in den 60er Jahren hatte er ab 1970 sein Comeback. Mingus gilt bis heute als einer der wichtigsten Komponisten des Jazz, erhielt Preise, Lehraufträge und Stipendien. Er starb am 5. Januar 1979 in Mexiko am Lou-Gehrigs-Syndrom.

Tracklisting: Disc 1: "Cappella" 01 Tell Me The Way 02 I Need Your Love 03 Turn It Up And Down 04 Helyom Halib 05 Move On Baby 06 You And Me 07 U Got 2 Let The Music 08 Mit It Up 09 Be My Baby Laufzeit: 35 Minuten Disc 2: "Mauro Picotto" Mauro Picotto nimmt den Spätflug und startet seine Tour quer durch Amerika. Er geht dorthin, wo sich nur wenige DJs zeigen: Neben bekannten Orten wie San Francisco, Los Angeles auch exotischere Ziele wie Kolumbien, Puerto Rico und Caracas in Venezuela. Dafür liebt man ihn an diesen Orten. Zu Tausenden kommen Fans angereist, um seinen Groove zu erleben, seinen "electronic lifestyle". Djing im Dschungel, umgeben von herrlichen Mädchen: hat was. In Stadien: total verrückt. Mauro zeigt alles: Glamour und Schattenseiten des internationalen DJ Business. Mit dabei: Promo Videos und Extras von Orten wie Ibiza, Turin, Love Parade, Miami Winter Music Conference und Sensation Amsterdam. Diese DVD gibt einen aufschlussreichen Einblick hinter die Kulissen eines weltreisenden DJs. Laufzeit: 90 Minuten

An einem Herbstwochenende im Jahr 1975 gab Elton John zwei ausverkaufte Konzerte im Dodger Stadion von Los Angeles, die seine Karriere prägten. Er war der erste Musiker, der dort seit den Beatles neun Jahre zuvor auftrat. Diese Veranstaltungen waren die größten Konzertereignisse, die jemals von einem einzelnen Künstler durchgeführt wurden. Am 25. und 26. Oktober erlebten über 100.000 Menschen, wie Elton Geschichte schrieb und seinen Platz als größter Rockstar der Welt festigte. Gekleidet in einer von Bob Mackie entworfenen, funkelnden Baseball-Uniform der Dodgers mit passender Kappe und dem legendären Brillengestell, schuf Elton John ein ikonisches Bild. Als Teil der großartigen Steiff Rocks! feiern wir diese außergewöhnliche Hommage an diesen unvergesslichen Auftritt. Sofort wiedererkennbar, mit einer Brille aus der Elton John Eyewear-Kollektion, wird er mit Sicherheit zu einer kleinen Legende in jeder Sammlung. limitierte Auflage 1.975 Stück Besonders sicher verarbeitet 5-fach gegliedert ACHTUNG! Dieses Produkt ist kein Spielzeug. Der Artikel ist ausschließlich für erwachsene Sammler bestimmt. © 2025 HST GLOBAL LIMITED.

Sam Francis (1923–1994), einer der führenden Vertreter des abstrakten Expressionismus, erlangte schon in den 1950er- und 1960er-Jahren durch seine Reisen internationale Bekanntheit und liess sich von den zahlreichen Ländern, die er besuchte, in seinem Werk inspirieren. Bedeutend für sein weiteres Schaffen war vor allem Japan, das er 1957 erstmals bereiste und wo sich Francis ein fortdauerndes Netzwerk aufbaute. Schon früh setzten Kritiker seinen Gebrauch des Negativraums in Verbindung zum japanischen Konzept «ma», einem symbolisch aufgeladenen Raum zwischen Objekten oder Ideen. Dieses Buch untersucht Sam Francis’ Faszination für die Kultur Japans und gibt mit rund 180 Abbildungen Einblick in die Parallelen zwischen traditioneller japanischer Kunst und seinem Schaffen als abstrakter Künstler. Basierend auf Archivrecherchen und Gesprächen mit japanischen Künstlerkollegen sowie seiner Familie und Freunden, wird zudem der Einfluss des Künstlers auf Vertreter der Bewegungen Gutai und Monoha und auf Protagonistinnen und Protagonisten in Musik, Film und Literatur aufgezeigt. Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellung «Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing» im Herbst 2020 im LACMA, Los Angeles.

Das Album, das Leithauser in den letzten drei Jahren in seinem Heimstudio geschrieben und produziert hat, ist eine Sammlung von Geschichten über Menschen, die er in den Jahren seines Lebens in New York City getroffen hat. Es ist Leithausers erste neue Musik seit dem von der Kritik gefeierten Album I Had a Dream That You Were Mine mit Rostam aus dem Jahr 2016.Bei seiner letzten Veröffentlichung arbeitete er mit Angel Olsen an "Heartststruck (Wild Hunger) zusammen. Pitchfork erklärte das Lied zu "einer hinreißend surrealen Version des Barock-Pop der frühen 1960er Jahre". Leithausers Zusammenarbeit mit Rostam im Jahr 2016, I Had A Dream That You Were Mine, ging auf Platz 1 der Billboard's Heatseekers Chart, auf Platz 1 des New Artist Albums und wurde von Pitchfork, Esquire, NPR und anderen zu einem der besten des Jahres gekürt. Der A.V. Club schwärmte kürzlich: "Nach I Had A Dream That You Were Mine von 2016 kam mir in den Sinn, dass die besten Jahre der Karriere von Hamilton Leithauser vielleicht noch vor ihm liegen."

Das Album, das Leithauser in den letzten drei Jahren in seinem Heimstudio geschrieben und produziert hat, ist eine Sammlung von Geschichten über Menschen, die er in den Jahren seines Lebens in New York City getroffen hat. Es ist Leithausers erste neue Musik seit dem von der Kritik gefeierten Album I Had a Dream That You Were Mine mit Rostam aus dem Jahr 2016.Bei seiner letzten Veröffentlichung arbeitete er mit Angel Olsen an "Heartststruck (Wild Hunger) zusammen. Pitchfork erklärte das Lied zu "einer hinreißend surrealen Version des Barock-Pop der frühen 1960er Jahre". Leithausers Zusammenarbeit mit Rostam im Jahr 2016, I Had A Dream That You Were Mine, ging auf Platz 1 der Billboard's Heatseekers Chart, auf Platz 1 des New Artist Albums und wurde von Pitchfork, Esquire, NPR und anderen zu einem der besten des Jahres gekürt. Der A.V. Club schwärmte kürzlich: "Nach I Had A Dream That You Were Mine von 2016 kam mir in den Sinn, dass die besten Jahre der Karriere von Hamilton Leithauser vielleicht noch vor ihm liegen."