Alvaro Soler ist als Sohn eines Deutschen und einer Spanierin in Barcelona und Tokio mehrsprachig aufgewachsen. Dabei hat er schon früh angefangen, mit seinem Bruder Musik zu machen. Sein Weg führte ihn nach Deutschland, wo er auf ein Berliner Produzentenduo stieß. Spanisches Temperament trifft auf Berlins urbanen Flair Spanischer Pop mit Latino-Einflüssen trifft auf die Moderne. Aus Experimenten und gemeinsamen Jam-Sessions entstehen erste Songideen und das Gefühl, etwas ganz Besonderes zu kreieren.Auf dem Album vereint Alvaro spanische Texte mit frischen, folkloristischen Melodien. Die Einflüsse, die er auf der ganzen Welt sammelte, sind dabei deutlich zu spüren. Auch Berlin steuert seine typisch zeitgenössischen Vibes bei. Alle Instrumente wurden live eingespielt, was einen authentischen Sound erzeugt, der dynamisch und organisch daherkommt. Eterno Agosto wurde in Berlin, Miami, Los Angeles und Barcelona aufgenommen, was dem Ganzen den letzten Schliff verleiht. Das Album erscheint am 15.07.2016 und wird nun auch endlich Deutschland zum Mitsingen/tanzen bringen. Alvaro selbst beschreibt seine Musik mit einer entspannten Tanzbarkeit. Und bei diesen Texten und den originellen, ausproduzierten Ohrwürmern hat wohl keiner was gegen einen ewigen August

Ein Hippie-Traum: Die faszinierende Autobiografie einer Rock-Legende Mit Songs wie »Down by the River«, »Heart of Gold« und »Hey, Hey, My My« hat Neil Young die Herzen ganzer Generationen von Musikliebhabern erobert. Als vielseitiger Künstler par excellence ist er bis heute einer der bekanntesten und beliebtesten Musiker der Welt. In seiner lang erwarteten Autobiografie Ein Hippie-Traum gewährt er nun tiefe Einblicke in sein Privatleben und die Wurzeln seiner musikalischen Kreativität. Neil Young ist eine herausragende Figur in der Geschichte des Rock'n'Roll und der Popkultur der letzten vier Jahrzehnte. Von seinen frühen Tagen mit Buffalo Springfield in den 1960ern über bahnbrechende Soloalben wie »After the Gold Rush« und »Harvest« bis hin zu Megaselleralben mit Crosby, Stills & Nash und seiner Inthronisierung als Pate des Grunge - stets folgte er kompromisslos seinem Herzen und Verstand. Mit verblüffender Offenheit und Witz nimmt uns Neil Young mit auf eine Reise von den schneebedeckten Landschaften Ontarios über die LSD-Boulevards im Los Angeles der 1960er-Jahre bis zu seinem heutigen paradiesischen Rückzugsort Hawaii. Ein Hippie-Traum setzt neue Maßstäbe in der Musikgeschichtsschreibung und ist ein Muss für alle Fans dieses außergewöhnlichen Künstlers und seiner unvergesslichen Musik.

Celemony Tonalic Arranger 1 Year (ESD); adaptive Performance-Engine; Prepaid Lizenz für ein Jahr; Tonalic Engine mit adaptiver musikalischer Intelligenz basierend auf Celemonys DNA-Technologie; verwendet echte Studio-Performances von über 30 internationalen Session-Musikern; passt Gitarren-, Bass-, Drum- und Percussion-Aufnahmen automatisch an Akkorde, Tempo und Groove an; keine KI, keine Loops, keine MIDI-Patterns – basiert vollständig auf realen Aufnahmen; folgt Harmonie, Timing, Groove, Übergängen und Voice-Leading wie ein echter Musiker; organisiert in kohärente Performance-Sets mit Hauptpatterns, Builds, Variationen und Endings; musikalische Suchfunktionen mit Filterung nach Stil, Dichte, Rhythmus, Genre und Instrument; Preview und Arrangement direkt im Songkontext der DAW; vollständig lizenzfrei nutzbare Inhalte für alle kommerziellen Produktionen; breites Instrumentenspektrum: akustische und elektrische Gitarren, E- und Kontrabass, Drumkits und Percussion; umfangreiche und stetig wachsende Bibliothek mit zahlreichen Stilistiken und Genres; aufgenommen in Studios in Nashville, Los Angeles, New York, Berlin, London und weiteren Musikmetropolen; Mitwirkende Musiker u.a.: Brent Mason, Tim Pierce, Bryan Sutton, Sean Hurley, Justin Derrico, Nick Movshon, Venzella Joy; stilistische Vielfalt von Pop, Rock, R&B, Country, Jazz, Blues, Folk, Latin, Metal bis World-Music; Performances wie Rhythmusparts, Leads, Motive, Riffs, Layer, Additions und Transitions enthalten; organische Variation ohne mechanische Wiederholungen dank barweiser Neuadaption; Edition Arranger: kompletter Library-Zugriff mit Arrangement-Funktionen, Suchoptionen und Multi-Track-Workflows; Internetverbindung für Suche und Download erforderlich

Ein Buch für jeden, der schon einmal in Los Angeles war, sich mit dem Gedanken trägt, dorthin zu reisen, oder sich einfach nur für die kalifornische Metropole und ihre Geschichte interessiert. Man kann etwas über die 1781 erfolgte Gründung des Pueblo de la Reina de los Ángeles im Auftrag des spanischen Königs lesen, über die mexikanische Zeit der noch recht provinziellen Kleinstadt und die erzwungene Abtretung an die USA im Jahr 1848. Die amerikanische Ära bescherte Los Angeles ausufernde Kriminalität und Rassismus. Später wandelte sich die Region von einem landwirtschaftlich geprägten Gebiet in einen völlig zersiedelten Ballungsraum. Die Versorgung der rapide wachsenden Bevölkerung führte zu den „Wasserkriegen“ und der Verwüstung einer vormals idyllischen Bergregion. Das Buch informiert über die Anfänge von Santa Monica und Venice, über die Zeit der berühmten Vergnügungsparks und den Beginn der entspannten Strandkultur. Der Autor bietet einen Einblick in die Sportstadt Los Angeles, die zweimal Olympische Spiele ausrichtete und großartige Teams der amerikanischen Profiligen anzog, wie die Dodgers (Baseball) aus New York oder die Lakers (Basketball) aus Minneapolis. Natürlich kommt auch das Hauptthema dieser Stadt nicht zu kurz: Hollywood. Es wird beschrieben, warum die Filmindustrie von der Ostküste nach Kalifornien umzog und wie der deutsche Auswanderer Carl Laemmle das Filmgeschäft revolutionierte. Die historischen Darstellungen wechseln mit unterhaltsamen Reiseberichten. Der Leser wird mitgenommen auf eine Wanderung zum Hollywood Sign, einen Besuch der Universal Studios, eine Fahrradtour entlang der breiten Sandstrände, einen Spaziergang durch Downtown oder eine Autofahrt über den legendären Sunset Boulevard. Die Reise durch die Stadt der Engel bietet Anregungen zu Stippvisiten in den Exposition Park mit dem dort ausgestellten Space Shuttle, in die traumhaft schöne Getty Villa mit ihren antiken Kunstschätzen oder die Walt Disney Concert Hall mit futuristischer Außenfassade und verstecktem Dachgarten. Der Leser erfährt etwas über den großen Architekten Frank O. Gehry, diverse Schauspieler und Musiker, eine Sklavin, die zur Millionärin wurde, die mörderische Familie von Charles Manson, die „Gangsta Rapper“ und den „Gangsta Gardener“ von South L.A., eine Russin, die den Garden of Allah schuf, und die tragische Geschichte der talentierten Bühnendarstellerin Peg Entwistle, die 1932 vom Hollywood Sign sprang.

Ein Buch für jeden, der schon einmal in Los Angeles war, sich mit dem Gedanken trägt, dorthin zu reisen, oder sich einfach nur für die kalifornische Metropole und ihre Geschichte interessiert. Man kann etwas über die 1781 erfolgte Gründung des Pueblo de la Reina de los Ángeles im Auftrag des spanischen Königs lesen, über die mexikanische Zeit der noch recht provinziellen Kleinstadt und die erzwungene Abtretung an die USA im Jahr 1848. Die amerikanische Ära bescherte Los Angeles ausufernde Kriminalität und Rassismus. Später wandelte sich die Region von einem landwirtschaftlich geprägten Gebiet in einen völlig zersiedelten Ballungsraum. Die Versorgung der rapide wachsenden Bevölkerung führte zu den „Wasserkriegen“ und der Verwüstung einer vormals idyllischen Bergregion. Das Buch informiert über die Anfänge von Santa Monica und Venice, über die Zeit der berühmten Vergnügungsparks und den Beginn der entspannten Strandkultur. Der Autor bietet einen Einblick in die Sportstadt Los Angeles, die zweimal Olympische Spiele ausrichtete und großartige Teams der amerikanischen Profiligen anzog, wie die Dodgers (Baseball) aus New York oder die Lakers (Basketball) aus Minneapolis. Natürlich kommt auch das Hauptthema dieser Stadt nicht zu kurz: Hollywood. Es wird beschrieben, warum die Filmindustrie von der Ostküste nach Kalifornien umzog und wie der deutsche Auswanderer Carl Laemmle das Filmgeschäft revolutionierte. Die historischen Darstellungen wechseln mit unterhaltsamen Reiseberichten. Der Leser wird mitgenommen auf eine Wanderung zum Hollywood Sign, einen Besuch der Universal Studios, eine Fahrradtour entlang der breiten Sandstrände, einen Spaziergang durch Downtown oder eine Autofahrt über den legendären Sunset Boulevard. Die Reise durch die Stadt der Engel bietet Anregungen zu Stippvisiten in den Exposition Park mit dem dort ausgestellten Space Shuttle, in die traumhaft schöne Getty Villa mit ihren antiken Kunstschätzen oder die Walt Disney Concert Hall mit futuristischer Außenfassade und verstecktem Dachgarten. Der Leser erfährt etwas über den großen Architekten Frank O. Gehry, diverse Schauspieler und Musiker, eine Sklavin, die zur Millionärin wurde, die mörderische Familie von Charles Manson, die „Gangsta Rapper“ und den „Gangsta Gardener“ von South L.A., eine Russin, die den Garden of Allah schuf, und die tragische Geschichte der talentierten Bühnendarstellerin Peg Entwistle, die 1932 vom Hollywood Sign sprang.

With "virtuosic vulnerability" (The Atlantic), the iconic bassist and Red Hot Chili peppers co-founder pens a love letter to a youth spent wild in Los Angeles in his raw and riveting coming-of-age memoir. In Acid for the Children, Flea takes readers on a deeply personal and revealing tour of his formative years, spanning from Australia to the New York City suburbs to, finally, Los Angeles. Through hilarious anecdotes, poetical meditations, and occasional flights of fantasy, Flea deftly chronicles the experiences that forged him as an artist, a musician, and a young man. His dreamy, jazz-inflected prose makes the Los Angeles of the 1970s and 80s come to gritty, glorious life, including the potential for fun, danger, mayhem, or inspiration that lurked around every corner. It is here that young Flea, looking to escape a turbulent home, found family in a community of musicians, artists, and junkies who also lived on the fringe. He spent most of his time partying and committing petty crimes. But it was in music where he found a higher meaning, a place to channel his frustration, loneliness, and love. This left him open to the life-changing moment when he and his best friends, soul brothers, and partners-in-mischief came up with the idea to start their own band, which became the Red Hot Chili Peppers. Acid for the Children is the debut of a stunning new literary voice, whose prose is as witty, entertaining, and wildly unpredictable as the author himself. It's a tenderly evocative coming-of-age story and a raucous love letter to the power of music and creativity from one of the most renowned musicians of our time. New York Times Bestseller A #1 LA Times Bestseller A USA Today Bestseller One of NPR's "Favorite Books of 2019"

Under the Big Black Sun explores the nascent Los Angeles punk rock movement and its evolution to hardcore punk as it's never been told before. Authors John Doe and Tom DeSavia have woven together an enthralling story of the legendary West Coast scene from 1977-1982 by enlisting the voices of people who were there. The book shares chapter-length tales from the authors along with personal essays from famous (and infamous) players in the scene. Additional authors include: Exene Cervenka (X), Henry Rollins (Black Flag), Mike Watt (The Minutemen), Jane Wiedlin and Charlotte Caffey (Go-Go's), Dave Alvin (The Blasters), Chris D. (The Flesh Eaters), Robert Lopez (The Zeros, El Vez), Jack Grisham (T.S.O.L.), Teresa Covarrubias (The Brat), as well as scenesters and journalists Pleasant Gehman, Kristine McKenna, and Chris Morris. Through interstitial commentary, John Doe "narrates" this journey through the land of film noir sunshine, Hollywood back alleys, and suburban sprawl, the place where he met his artistic counterparts Exene, DJ Bonebrake, and Billy Zoom and formed X, the band that became synonymous with, and in many ways defined, L.A. punk. Focusing on punk's evolutionary years, Under the Big Black Sun shares stories of friendship and love, ambition and feuds, grandiose dreams and cultural rage, all combined with the tattered, glossy sheen of pop culture weirdness that epitomized the operations of Hollywood's underbelly. Readers will travel to the clubs that defined the scene, as well as to the street corners, empty lots, apartment complexes, and squats that served as de facto salons for the musicians, artists, and fringe players that hashed out what would become punk rock in Los Angeles. L.A. punk was born from rock 'n' roll, from country and blues and Latin music, the true next step in the evolution of rock music. It was born of art, culture, political, and economic frustration. It spoke of a Los Angeles that existed when regionalism still reigned in the USA. It sounded like Los Angeles. For the first time, the stories and photos from this now-fabled era are presented from those on the front lines. Stories that most have never heard about the art that was born under the big black sun

Celemony Tonalic Arranger 1 Month (ESD); adaptive Performance-Engine; Prepaid Lizenz für 30 Tage; Tonalic Engine mit adaptiver musikalischer Intelligenz basierend auf Celemonys DNA-Technologie; verwendet echte Studio-Performances von über 30 internationalen Session-Musikern; passt Gitarren-, Bass-, Drum- und Percussion-Aufnahmen automatisch an Akkorde, Tempo und Groove an; keine KI, keine Loops, keine MIDI-Patterns – basiert vollständig auf realen Aufnahmen; folgt Harmonie, Timing, Groove, Übergängen und Voice-Leading wie ein echter Musiker; organisiert in kohärente Performance-Sets mit Hauptpatterns, Builds, Variationen und Endings; musikalische Suchfunktionen mit Filterung nach Stil, Dichte, Rhythmus, Genre und Instrument; Preview und Arrangement direkt im Songkontext der DAW; vollständig lizenzfrei nutzbare Inhalte für alle kommerziellen Produktionen; breites Instrumentenspektrum: akustische und elektrische Gitarren, E- und Kontrabass, Drumkits und Percussion; umfangreiche und stetig wachsende Bibliothek mit zahlreichen Stilistiken und Genres; aufgenommen in Studios in Nashville, Los Angeles, New York, Berlin, London und weiteren Musikmetropolen; Mitwirkende Musiker u.a.: Brent Mason, Tim Pierce, Bryan Sutton, Sean Hurley, Justin Derrico, Nick Movshon, Venzella Joy; stilistische Vielfalt von Pop, Rock, R&B, Country, Jazz, Blues, Folk, Latin, Metal bis World-Music; Performances wie Rhythmusparts, Leads, Motive, Riffs, Layer, Additions und Transitions enthalten; organische Variation ohne mechanische Wiederholungen dank barweiser Neuadaption; Edition Arranger: kompletter Library-Zugriff mit Arrangement-Funktionen, Suchoptionen und Multi-Track-Workflows; Internetverbindung für Suche und Download erforderlich

Wissenschaftlicher Aufsatz aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Soziologie - Medien, Kunst, Musik, , Sprache: Deutsch, Abstract: Ausgehend von Chuck Berrys programmatischen Song "Roll Over Beethoven" wird der irrationalistische Grundgehalt der Popmusik schwerpunktmäßig der der 60er Jahre aufgezeigt, aus dem heraus es zur Altamontkatastrophe und zur Mordserie in Los Angeles durch Hippiedirnen im Auftrag von Charles Manson kam. Manson ist noch heute eine Ikone sowohl der Satanisten als auch der Faschisten in den USA. Der Manson anklagende Staatsanwalt Bugliosi hatte John Lennon als Zeugen geladen, weil der Zuhälter und Anstifter des Mordfeldzuges, dem auch die schwangere Schauspielerin Sharon Tate zum Opfer fiel,durch den Beatles-Song "Helter Skelter" zu dieser Bluttat inspiriert worden sei. Das diffuse Aufbegehren der Jugendlichen in den 60ern gegen eine verwaltete Welt, das unterschwellig auch von der chinesischen Kulturrevolution beeinflußt worden war, wird verglichen mit dem rotgardistischen Umgang mit dem kulturellen Erbe der Klassik, wie es in der "Anti-Konfuzius und Anti-Beethoven-Kampagne" zum Ausdruck kam.In diesem Zusammenhang wird Lenins generelle Haltung zur Musik durchleuchtet, die Überraschendes zutage fördert. Unter Berücksichtigung von Lenins Kritik am Proletkult Bogdanovs fand in der Kulturrevolution eine tiefere Auseinandersetzung mit der Musik Beethovens statt als im freien Westen, in dem etliche hochsensible Popmusiker an einer nur profitorientierten Kulturindustrie zerbrachen: Brian Jones, Jimi Hendrix, Keith Moon, Jim Morrison und Janis Joplin...um nur einige zu nennen.

With "virtuosic vulnerability" (The Atlantic), the iconic bassist and Red Hot Chili peppers co-founder pens a love letter to a youth spent wild in Los Angeles in his raw and riveting coming-of-age memoir. In Acid for the Children, Flea takes readers on a deeply personal and revealing tour of his formative years, spanning from Australia to the New York City suburbs to, finally, Los Angeles. Through hilarious anecdotes, poetical meditations, and occasional flights of fantasy, Flea deftly chronicles the experiences that forged him as an artist, a musician, and a young man. His dreamy, jazz-inflected prose makes the Los Angeles of the 1970s and 80s come to gritty, glorious life, including the potential for fun, danger, mayhem, or inspiration that lurked around every corner. It is here that young Flea, looking to escape a turbulent home, found family in a community of musicians, artists, and junkies who also lived on the fringe. He spent most of his time partying and committing petty crimes. But it was in music where he found a higher meaning, a place to channel his frustration, loneliness, and love. This left him open to the life-changing moment when he and his best friends, soul brothers, and partners-in-mischief came up with the idea to start their own band, which became the Red Hot Chili Peppers. Acid for the Children is the debut of a stunning new literary voice, whose prose is as witty, entertaining, and wildly unpredictable as the author himself. It's a tenderly evocative coming-of-age story and a raucous love letter to the power of music and creativity from one of the most renowned musicians of our time. New York Times Bestseller A #1 LA Times Bestseller A USA Today Bestseller One of NPR's "Favorite Books of 2019"

Three decades of the beloved Japanese artist's paintings, drawings, sculptures and more Published with Los Angeles County Museum of Art. Yoshitomo Nara is among the most beloved Japanese artists of his generation. His widely recognizable portraits of menacing figures reflect the artist's raw encounters with his inner self. Nara's oeuvre takes inspiration from a wide range of resources--memories of his childhood, music, literature, studying and living in Germany (1988-2000), exploring his roots in Japan, Sakhalin and Asia, and modern art from Europe and Japan. Spanning 35 years (1985 to 2020), this book--which accompanies the major career retrospective organized by the Los Angeles County Museum of Art--presents the full range of Nara's work. It also examines the artist's work through the lens of his longtime passion--music--and features "liner notes" written by the artist about various albums in his personal collection of 1960s and 70s folk and rock albums, published in English for the first time. The book features paintings, drawings, sculpture, ceramic figures, an installation that re-creates his drawing studio, and never-before-exhibited idea sketches that reflect the artist's empathic eye, shining a light on Nara's conceptual process. Readers will see the evolution of a dynamic artist who has become more contemplative with age. Yoshitomo Nara was born in 1959 in Aomori, Japan, and graduated with a master's degree from Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music and later studied at Kunstakademie Düsseldorf. In the fall of 2010, the Asia Society in New York presented the first major New York exhibition of his work. He is represented by Pace Gallery and Blum & Poe.

Konzerte sind ihre Kulte, die Superstars ihre Oberpriester. Milliarden pflegen ihre Riten: Rock- und Popmusik hat den Status einer Weltreligion. In vorderste Reihe hat sich seit 1978 der Ire Bono (Paul David Hewson) mit seiner Rockband U2 gespielt. Er engagiert sich für Amnesty International oder Greenpeace, initiierte zusammen mit Bob Geldof das „Live 8“-Konzert in London und widmete manchen Song Ausgegrenzten wie der burmesischen Bürgerrechtlerin Aung San Suu Kyi. Mit Songs wie If God Will Send His Angels oder Yahweh bekennt er sich offen zu christlichen Werten und Überzeugungen und lockt damit Millionen Besucher in die Stadien der Welt. Brigitte Dorner geht den Parallelen und Bezugspunkten nach, die Pop- und Rockmusik mit Theologie verbinden. Im Sinne René Girards ist die Musik selbst zum Mythos geworden, doch gleichzeitig auch Ausdruck postmoderner Religiosität. Ausgewählte Songtexte, Analysen von Auftritten und den sozialen Statements und Engagements lassen U2 als weit mehr erscheinen denn als eine gewöhnliche Musikgruppe. Kirchenfunktionäre und praktische Theologen werden um die Musik kaum herumkommen, wenn sie mit ihren Botschaften die Menschen von heute erreichen wollen. "Should I rather write songs about sex and drugs? No, I won't do that." (Bono)

Over the last 15 years, Mark Everett's band, Eels, has released nine acclaimed albums, from Beautiful Freak to 2010's Tomorrow Morning. Everett is also one of music's most fascinating characters and Blinking Lights covers his unusual childhood, the tragedy of his sister's suicide, his relationship with his brilliant mathematician father and his initial struggles to succeed in the music industry.Featuring interviews with those close to Everett, including former band members, and a detailed discography, this first biography of the band is an in-depth examination of their extensive career.Tim Grierson is a music critic whose writing appears in L.A. Weekly, Screen International, Revolver, The Village Voice, Vulture and About.com. He teaches criticism and writing at The Writing Pad and is a member of the Los Angeles Film Critics Association. nOriginalBarCode: 9781849385961

Die Biografie einer musikalischen Legende 2016. Los Angeles … die letzte Nacht im Leben des Leonard Cohen – hier beginnt unsere Reise. Allein in den finalen Stunden seines Seins sinniert der geliebte Schriftsteller und Musiker über seine Existenz. All dies in Rückblenden, die die Höhen und Tiefen seiner bewegten Karriere beleuchten … Der junge Cohen tauschte die Sicherheit einer festen Anstellung im Bekleidungsgeschäft seiner Familie in Montreal gegen den ungewissen Pfad eines Poeten ein. Sein Leben sollte eine weitere scharfe Wendung nehmen, als er – bereits in seinen Dreissigern – sein erstes international erfolgreiches Album aufnahm. Auf dem Weg zum Ruhm begegnete er dem Who-is-Who der musikalischen Koryphäen: Lou Reed, Nico, Janis Joplin und Joni Mitchell … sowie Phil Spector: Der berüchtigte Impresario, der Cohen während einer koksgetränkten, nächtlichen Aufnahmesession eine Waffe an den Kopf hielt. Und dann ist da noch die Geschichte des berühmten Songs 'Hallelujah' der 1980er … heraus aus der Unbekanntheit in die Kehlen von unvergleichlichen Musikern wie John Cale und Jeff Buckley, aus denen unvergleichliche Cover-Songs erklangen. Mit viel Liebe zum Detail geschrieben und mit einer Palette von warmen, satten Farben gezeichnet, erweckt der Künstler Philippe Girard ein fesselndes und aufschlussreiches Porträt der kulturellen Ikone Leonard Cohen zum Leben.

Die Biografie einer musikalischen Legende 2016. Los Angeles … die letzte Nacht im Leben des Leonard Cohen – hier beginnt unsere Reise. Allein in den finalen Stunden seines Seins sinniert der geliebte Schriftsteller und Musiker über seine Existenz. All dies in Rückblenden, die die Höhen und Tiefen seiner bewegten Karriere beleuchten … Der junge Cohen tauschte die Sicherheit einer festen Anstellung im Bekleidungsgeschäft seiner Familie in Montreal gegen den ungewissen Pfad eines Poeten ein. Sein Leben sollte eine weitere scharfe Wendung nehmen, als er – bereits in seinen Dreißigern – sein erstes international erfolgreiches Album aufnahm. Auf dem Weg zum Ruhm begegnete er dem Who-is-Who der musikalischen Koryphäen: Lou Reed, Nico, Janis Joplin und Joni Mitchell … sowie Phil Spector: Der berüchtigte Impresario, der Cohen während einer koksgetränkten, nächtlichen Aufnahmesession eine Waffe an den Kopf hielt. Und dann ist da noch die Geschichte des berühmten Songs "Hallelujah" der 1980er … heraus aus der Unbekanntheit in die Kehlen von unvergleichlichen Musikern wie John Cale und Jeff Buckley, aus denen unvergleichliche Cover-Songs erklangen. Mit viel Liebe zum Detail geschrieben und mit einer Palette von warmen, satten Farben gezeichnet, erweckt der Künstler Philippe Girard ein fesselndes und aufschlussreiches Porträt der kulturellen Ikone Leonard Cohen zum Leben.

Konzerte sind ihre Kulte, die Superstars ihre Oberpriester. Milliarden pflegen ihre Riten: Rock- und Popmusik hat den Status einer Weltreligion. In vorderste Reihe hat sich seit 1978 der Ire Bono (Paul David Hewson) mit seiner Rockband U2 gespielt. Er engagiert sich für Amnesty International oder Greenpeace, initiierte zusammen mit Bob Geldof das „Live 8“-Konzert in London und widmete manchen Song Ausgegrenzten wie der burmesischen Bürgerrechtlerin Aung San Suu Kyi. Mit Songs wie If God Will Send His Angels oder Yahweh bekennt er sich offen zu christlichen Werten und Überzeugungen und lockt damit Millionen Besucher in die Stadien der Welt. Brigitte Dorner geht den Parallelen und Bezugspunkten nach, die Pop- und Rockmusik mit Theologie verbinden. Im Sinne René Girards ist die Musik selbst zum Mythos geworden, doch gleichzeitig auch Ausdruck postmoderner Religiosität. Ausgewählte Songtexte, Analysen von Auftritten und den sozialen Statements und Engagements lassen U2 als weit mehr erscheinen denn als eine gewöhnliche Musikgruppe. Kirchenfunktionäre und praktische Theologen werden um die Musik kaum herumkommen, wenn sie mit ihren Botschaften die Menschen von heute erreichen wollen. "Should I rather write songs about sex and drugs? No, I won't do that." (Bono)

Three decades of the beloved Japanese artist's paintings, drawings, sculptures and more Published with Los Angeles County Museum of Art. Yoshitomo Nara is among the most beloved Japanese artists of his generation. His widely recognizable portraits of menacing figures reflect the artist's raw encounters with his inner self. Nara's oeuvre takes inspiration from a wide range of resources--memories of his childhood, music, literature, studying and living in Germany (1988-2000), exploring his roots in Japan, Sakhalin and Asia, and modern art from Europe and Japan. Spanning 35 years (1985 to 2020), this book--which accompanies the major career retrospective organized by the Los Angeles County Museum of Art--presents the full range of Nara's work. It also examines the artist's work through the lens of his longtime passion--music--and features "liner notes" written by the artist about various albums in his personal collection of 1960s and 70s folk and rock albums, published in English for the first time. The book features paintings, drawings, sculpture, ceramic figures, an installation that re-creates his drawing studio, and never-before-exhibited idea sketches that reflect the artist's empathic eye, shining a light on Nara's conceptual process. Readers will see the evolution of a dynamic artist who has become more contemplative with age. Yoshitomo Nara was born in 1959 in Aomori, Japan, and graduated with a master's degree from Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music and later studied at Kunstakademie Düsseldorf. In the fall of 2010, the Asia Society in New York presented the first major New York exhibition of his work. He is represented by Pace Gallery and Blum & Poe.

Das neueste umfangreiche Projekt von Experience Hendrix. Die Box enthält 5 LPs / 1 Blu-ray mit bisher unveröffentlichter Musik, die Jimi Hendrix 1970 in seiner neu gegründeten Aufnahmeeinrichtung aufgenommen hat. Die Deluxe-Box bietet 39 Titel (38 bisher unveröffentlichte), die von Experience in neuem Gewand (Billy Cox am Bass, Mitch Mitchell am Schlagzeug) in den Electric Lady Studios zwischen Juni und August 1970 aufgenommen wurden, kurz bevor der legendäre Musiker im darauffolgenden Monat starb, 20 neu erstellte 5.1-Surround-Sound-Mixe des gesamten First Rays Of The New Rising Sun-Albums plus drei Bonustracks [»Valleys Of Neptune«, »Pali Gap« und »Lover Man«]. Die Blu-ray enthält den von der Kritik gefeierten Dokumentarfilm Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision. Er enthält exklusive Interviews mit Steve Winwood, dem Experience-Bassisten Billy Cox und den ursprünglichen Electric Lady-Mitarbeitern, die mitgeholfen haben Hendrix Traum zu verwirklichen. Der Dokumentarfilm enthält zudem noch nie zuvor gesehenes Filmmaterial und Fotos sowie Track-Aufschlüsselungen von Hendrix-Klassikern wie »Freedom«, »Angel« und »Dolly Dagger« des Toningenieurs Eddie Kramer.

Die Biografie einer musikalischen Legende 2016. Los Angeles … die letzte Nacht im Leben des Leonard Cohen – hier beginnt unsere Reise. Allein in den finalen Stunden seines Seins sinniert der geliebte Schriftsteller und Musiker über seine Existenz. All dies in Rückblenden, die die Höhen und Tiefen seiner bewegten Karriere beleuchten … Der junge Cohen tauschte die Sicherheit einer festen Anstellung im Bekleidungsgeschäft seiner Familie in Montreal gegen den ungewissen Pfad eines Poeten ein. Sein Leben sollte eine weitere scharfe Wendung nehmen, als er – bereits in seinen Dreißigern – sein erstes international erfolgreiches Album aufnahm. Auf dem Weg zum Ruhm begegnete er dem Who-is-Who der musikalischen Koryphäen: Lou Reed, Nico, Janis Joplin und Joni Mitchell … sowie Phil Spector: Der berüchtigte Impresario, der Cohen während einer koksgetränkten, nächtlichen Aufnahmesession eine Waffe an den Kopf hielt. Und dann ist da noch die Geschichte des berühmten Songs "Hallelujah" der 1980er … heraus aus der Unbekanntheit in die Kehlen von unvergleichlichen Musikern wie John Cale und Jeff Buckley, aus denen unvergleichliche Cover-Songs erklangen. Mit viel Liebe zum Detail geschrieben und mit einer Palette von warmen, satten Farben gezeichnet, erweckt der Künstler Philippe Girard ein fesselndes und aufschlussreiches Porträt der kulturellen Ikone Leonard Cohen zum Leben.

Wissenschaftlicher Aufsatz aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Soziologie - Medien, Kunst, Musik, , Sprache: Deutsch, Abstract: Ausgehend von Chuck Berrys programmatischen Song "Roll Over Beethoven" wird der irrationalistische Grundgehalt der Popmusik schwerpunktmäßig der der 60er Jahre aufgezeigt, aus dem heraus es zur Altamontkatastrophe und zur Mordserie in Los Angeles durch Hippiedirnen im Auftrag von Charles Manson kam. Manson ist noch heute eine Ikone sowohl der Satanisten als auch der Faschisten in den USA. Der Manson anklagende Staatsanwalt Bugliosi hatte John Lennon als Zeugen geladen, weil der Zuhälter und Anstifter des Mordfeldzuges, dem auch die schwangere Schauspielerin Sharon Tate zum Opfer fiel,durch den Beatles-Song "Helter Skelter" zu dieser Bluttat inspiriert worden sei. Das diffuse Aufbegehren der Jugendlichen in den 60ern gegen eine verwaltete Welt, das unterschwellig auch von der chinesischen Kulturrevolution beeinflußt worden war, wird verglichen mit dem rotgardistischen Umgang mit dem kulturellen Erbe der Klassik, wie es in der "Anti-Konfuzius und Anti-Beethoven-Kampagne" zum Ausdruck kam.In diesem Zusammenhang wird Lenins generelle Haltung zur Musik durchleuchtet, die Überraschendes zutage fördert. Unter Berücksichtigung von Lenins Kritik am Proletkult Bogdanovs fand in der Kulturrevolution eine tiefere Auseinandersetzung mit der Musik Beethovens statt als im freien Westen, in dem etliche hochsensible Popmusiker an einer nur profitorientierten Kulturindustrie zerbrachen: Brian Jones, Jimi Hendrix, Keith Moon, Jim Morrison und Janis Joplin...um nur einige zu nennen.