Lizenzierte Produkte von Get Trend – Entdecke lizenziertes Zubehör mit beliebten Charakteren wie Disney Stitch und Angel, Frozen Anna und Elsa die Eiskönigin oder The Nightmare Before Christmas – siehe Menü für alle Designs Musik Schmuckkästchen für Mädchen – Diese Disney Schmuckkästchen Mädchen vereint Stauraum mit verspieltem Design – ein tolles Deko-Element und sicherer Ort für kleine Schätze Mit Spieluhr-Funktion – Einfach aufziehen und beim Öffnen erklingt eine sanfte Melodie – ganz ohne Batterien. Für eine zauberhafte Atmosphäre im Kinderzimmer - ein tolles Mädchen Spielzeug Drei Geräumige Fächer – Mit seitlichen Schubladen für Ringe und Ohrringe sowie einer großen Schublade für Armbänder und Accessoires – perfekt für modebewusste Mädchen Disney Geschenke für Mädchen – Ob Geburtstag, Weihnachten oder besondere Anlässe – diese Schmuckschatulle für Mädchen bringt Glanz und Freude. Ein liebevolles Erinnerungsstück für junge Disney-Fans. Siehe Bilder für mehr Details

Gerade erst Grammy-nominiert als Best New Artist haben Tank And The Bangas ihr drittes Studioalbum aufgenommen. Zu dem vor R&B-, Hip-Hop-, Jazz-, Funk- und Soul-Grooves aus allen Nähten platzenden Album luden sie diesmal Gäste wie Questlove, Lalah Hathaway, Big Freedia, Jacob Collier, Trombone Shorty, Jamison Ross und Wayne Brady ein. Die in New Orleans ansässige Band mit der energiegeladenen Frontfrau Tarriona Tank Ball wurde 2017 durch den NPR Tiny Desk Contest auf YouTube berühmt (sensationelle 12,5 Millionen Aufrufe). Red Balloon entstand jetzt in Folge der pandemiebedingten Unterbrechung des anstrengenden Tour-Pensums der Band. Die Pause gab den Musikern Raum zum Atmen und die Chance für ein kreatives Kräftesammeln. Das Werk zeigt die Band auf einem neuen künstlerischen Level, produziert wurde es von der Band selbst und aufgenommen in New Orleans und Los Angeles.

Neuestes Signing bei Blue Note Records ist der in Houston geborene und in Los Angeles lebende Pianist und Komponist Paul Cornish. Derzeit ist er auch Mitglied von Joshua Redmans Band, tourte im vergangenen Jahr mit dem Saxophonisten um die Welt und brilliert auf seinem aktuellen Album 'Words Fall Short'. 'You're Exaggerating!' heißt Cornishs Debütalbum, auf dem er neun kompositorisch hochspannende Originale präsentiert. Im Trio mit Bassist Joshua Crumbly und Drummer Jonathan Pinson erweist er sich zudem als Pianist von ungewöhnlicher Klasse. Das Album vermag gleichzeitig durch die melodisch ausgefeilten Kompositionen als auch die mal verhaltene, mal rasante Spielweise der drei Musiker zu überzeugen. Paul Cornish machte seinen Master-Abschluss am angesehenen Herbie Hancock Institute an der UCLA und ist neben Joshua Redman mit so namhaften Künstlern wie Louis Cole, Mark Guiliana, HAIM, Snoh Aalegra, Terrace Martin, Kanye West und anderen zu hören gewesen

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church". Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel", "Out of the Ruins oder "The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin" Tracklist: 1. Reborn In Flames 2. Fire Angel 3. Beyond The Black Souls 4. Gods Of Steel 5. Die For Your Sins 6. Let The Evil Rise 7. Out Of The Ruins 8. I Am Metal 9. The Hammer That Kills 10. Iron Christ 11. Beds Are Burning (CD Bonus Track)

Celemony Tonalic Studio 1 Year (ESD); adaptive Performance-Engine; Prepaid Lizenz für ein Jahr; Tonalic Engine mit adaptiver musikalischer Intelligenz basierend auf Celemonys DNA-Technologie; verwendet echte Studio-Performances von über 30 internationalen Session-Musikern; passt Gitarren-, Bass-, Drum- und Percussion-Aufnahmen automatisch an Akkorde, Tempo und Groove an; keine KI, keine Loops, keine MIDI-Patterns – basiert vollständig auf realen Aufnahmen; folgt Harmonie, Timing, Groove, Übergängen und Voice-Leading wie ein echter Musiker; organisiert in kohärente Performance-Sets mit Hauptpatterns, Builds, Variationen und Endings; musikalische Suchfunktionen mit Filterung nach Stil, Dichte, Rhythmus, Genre und Instrument; Preview und Arrangement direkt im Songkontext der DAW; vollständig lizenzfrei nutzbare Inhalte für alle kommerziellen Produktionen; breites Instrumentenspektrum: akustische und elektrische Gitarren, E- und Kontrabass, Drumkits und Percussion; umfangreiche und stetig wachsende Bibliothek mit zahlreichen Stilistiken und Genres; aufgenommen in Studios in Nashville, Los Angeles, New York, Berlin, London und weiteren Musikmetropolen; Mitwirkende Musiker u.a.: Brent Mason, Tim Pierce, Bryan Sutton, Sean Hurley, Justin Derrico, Nick Movshon, Venzella Joy; stilistische Vielfalt von Pop, Rock, R&B, Country, Jazz, Blues, Folk, Latin, Metal bis World-Music; Performances wie Rhythmusparts, Leads, Motive, Riffs, Layer, Additions und Transitions enthalten; organische Variation ohne mechanische Wiederholungen dank barweiser Neuadaption; kompletter Library-Zugriff mit Arrangement-Funktionen, Suchoptionen und Multi-Track-Workflows; Edition Studio: erweitert um Note-Level-Editing für Tonhöhe, Timing und Dynamik sowie Voice-Leading-Kontrolle; zusätzliche Klangbearbeitung mit Drive-, Ambience- und Effects-Parametern; separate Kontrolle von Drumkit-Elementen und Becken; Internetverbindung für Suche und Download erforderlich

Celemony Tonalic Studio 1 Month (ESD); adaptive Performance-Engine; Prepaid Lizenz für 30 Tage; Tonalic Engine mit adaptiver musikalischer Intelligenz basierend auf Celemonys DNA-Technologie; verwendet echte Studio-Performances von über 30 internationalen Session-Musikern; passt Gitarren-, Bass-, Drum- und Percussion-Aufnahmen automatisch an Akkorde, Tempo und Groove an; keine KI, keine Loops, keine MIDI-Patterns – basiert vollständig auf realen Aufnahmen; folgt Harmonie, Timing, Groove, Übergängen und Voice-Leading wie ein echter Musiker; organisiert in kohärente Performance-Sets mit Hauptpatterns, Builds, Variationen und Endings; musikalische Suchfunktionen mit Filterung nach Stil, Dichte, Rhythmus, Genre und Instrument; Preview und Arrangement direkt im Songkontext der DAW; vollständig lizenzfrei nutzbare Inhalte für alle kommerziellen Produktionen; breites Instrumentenspektrum: akustische und elektrische Gitarren, E- und Kontrabass, Drumkits und Percussion; umfangreiche und stetig wachsende Bibliothek mit zahlreichen Stilistiken und Genres; aufgenommen in Studios in Nashville, Los Angeles, New York, Berlin, London und weiteren Musikmetropolen; Mitwirkende Musiker u.a.: Brent Mason, Tim Pierce, Bryan Sutton, Sean Hurley, Justin Derrico, Nick Movshon, Venzella Joy; stilistische Vielfalt von Pop, Rock, R&B, Country, Jazz, Blues, Folk, Latin, Metal bis World-Music; Performances wie Rhythmusparts, Leads, Motive, Riffs, Layer, Additions und Transitions enthalten; organische Variation ohne mechanische Wiederholungen dank barweiser Neuadaption; kompletter Library-Zugriff mit Arrangement-Funktionen, Suchoptionen und Multi-Track-Workflows; Edition Studio: erweitert um Note-Level-Editing für Tonhöhe, Timing und Dynamik sowie Voice-Leading-Kontrolle; zusätzliche Klangbearbeitung mit Drive-, Ambience- und Effects-Parametern; separate Kontrolle von Drumkit-Elementen und Becken; Internetverbindung für Suche und Download erforderlich

Nachbau Reiseladegerät bzw. Schnell-Ladegerät passend für Logitech Squeezebox Classic A1CS Fusion 5 Premium Android Tablet, Cisco SPA504G IP-Telefon Huoniu HNC50200X, Snom 360 SIP-Telefon, Kodak EPA-121DA-05A D-Link DI-804HV Router, Ampe A10 10.1 Android Tablet, TP Link TL-PS310U Printserver Music Angel JH-M03V6D iPod Dock, D-Link DIR-635 Router Superpad 3 V10 Android Tablet, D-Link DP-300U, DP-301P+ Printserver Netzteil passend für die Snom M9 Basisstation Arnova HNC50200X;EM LA-520, Cisco SPA502G IP Telefon BeagleBoard Platine, Yarvik Zania 10ic Android Tablet Korg Kaossilator 2 Dynamic Synth, NATPS M009S RTB Ulitimate 16GB Android Tablet Sonos Bridge 100 Music System, Snom 300 SIP-Telefon, Asus WL-500G router auch passend als Ersatz für das Netzteil HNC50200XTechnische Daten:Input: 100V - 240V, Output: 5V, 2AGesamtlänge: ca. 1,2 MeterLadestrom max. 2A, Gehäusefarbe schwarz

Bosworth Music Sounds Good On Piano 3 mit 50 breitgefächerten und genreübergreifenden Songs in leichten bis mittelschweren Arrangements für Klavier. Alte Klassiker sind ebenso vertreten wie aktuelle Charthits. Titelauswahl: Bohemian Rhapsody (Queen) Firestons (Kygo feat. Conrad Swell) Je te veux (Erik Satie) My Heart Will Go On (Celine Dion aus Titanic) Wish You Where Gay (Billie Eilish) und Livin On A Prayer (Bon Jovi). Bosworth Music Sounds Good On Piano 3 Inhalt: All Of Me Angels Bohemian Rhapsody (Short Version) City Of Stars Dancing On My Own Dusk Till Dawn Every Breath You Take Firestone Hey Jude Hurt I Dreamed A Dream Impossible (Acoustic Version) Je te veux Livin' On A Prayer Love Theme from "The Godfather" Make You Feel My Love Mondscheinsonate My Favourite Things My Heart Will Go On Naked Palladio Perfect Reality Sanctuary Scars To Your Beautiful Shallow Thunderclouds Wie schön du bist Wish You Were Gay Young And Beautiful

Die Biografie einer musikalischen Legende 2016. Los Angeles … die letzte Nacht im Leben des Leonard Cohen – hier beginnt unsere Reise. Allein in den finalen Stunden seines Seins sinniert der geliebte Schriftsteller und Musiker über seine Existenz. All dies in Rückblenden, die die Höhen und Tiefen seiner bewegten Karriere beleuchten … Der junge Cohen tauschte die Sicherheit einer festen Anstellung im Bekleidungsgeschäft seiner Familie in Montreal gegen den ungewissen Pfad eines Poeten ein. Sein Leben sollte eine weitere scharfe Wendung nehmen, als er – bereits in seinen Dreißigern – sein erstes international erfolgreiches Album aufnahm. Auf dem Weg zum Ruhm begegnete er dem Who-is-Who der musikalischen Koryphäen: Lou Reed, Nico, Janis Joplin und Joni Mitchell … sowie Phil Spector: Der berüchtigte Impresario, der Cohen während einer koksgetränkten, nächtlichen Aufnahmesession eine Waffe an den Kopf hielt. Und dann ist da noch die Geschichte des berühmten Songs &#34,Hallelujah&#34, der 1980er … heraus aus der Unbekanntheit in die Kehlen von unvergleichlichen Musikern wie John Cale und Jeff Buckley, aus denen unvergleichliche Cover-Songs erklangen. Mit viel Liebe zum Detail geschrieben und mit einer Palette von warmen, satten Farben gezeichnet, erweckt der Künstler Philippe Girard ein fesselndes und aufschlussreiches Porträt der kulturellen Ikone Leonard Cohen zum Leben.

This Is Our Music Free Jazz, the Sixties, and American Culture Iain Anderson "An excellent study of the heyday of one of the most problematic bodies of work in the history of jazz music. . . . Essential."--Choice "This Is Our Music takes us back to that moment between the fifties and the sixties when a new music called free jazz took root in the coffeehouses and nightclubs of New York City, Chicago, and Los Angeles. In this rich and evocative book, Iain Anderson meets the challenge posed by the music and follows its lead into the complex political realignments, shifting racial dynamics, and redefinition of art and entertainment that characterized the subsequent decade."--John Szwed, author of So What: The Life of Miles Davis "Historian Iain Anderson tracks the political and social meanings of jazz as the music changed hands around the world. . . . The crooked line Anderson draws from the maverick [Cecil] Taylor (a Guggenheim Fellowship recipient) to the conservative [Wynton] Marsalis (arbiter of "What Is--and Isn't--Jazz") is the real contribution of This Is Our Music."--Bookforum "Anderson's evenhanded, archive-driven book is consistently instructive--a fine guide to the debates that raged around free jazz and to the music's unexpected current place in the American arts canon."--Journal of American History This Is Our Music, declared saxophonist Ornette Coleman's 1960 album title. But whose music was it? At various times during the 1950s and 1960s, musicians, critics, fans, politicians, and entrepreneurs claimed jazz as a national art form, an Afrocentric race music, an extension of modernist innovation in other genres, a music of mass consciousness, and the preserve of a cultural elite. This original and provocative book explores who makes decisions about the value of a cultural form and on what basis, taking as its example the impact of 1960s free improvisation on the changing status of jazz. By examining the production, presentation, and reception of experimental music by Ornette Coleman, Cecil Taylor, John Coltrane, and others, Iain Anderson traces the strange, unexpected, and at times deeply ironic intersections between free jazz, avant-garde artistic movements, Sixties politics, and patronage networks. Anderson emphasizes free improvisation's enormous impact on jazz music's institutional standing, despite ongoing resistance from some of its biggest beneficiaries. He concludes that attempts by African American artists and intellectuals to define a place for themselves in American life, structural changes in the music industry, and the rise of nonprofit sponsorship portended a significant transformation of established cultural standards. At the same time, free improvisation's growing prestige depended in part upon traditional highbrow criteria: increasingly esoteric styles, changing venues and audience behavior, European sanction, withdrawal from the marketplace, and the professionalization of criticism. Thus jazz music's performers and supporters--and potentially those in other arts--have both challenged and accommodated themselves to an ongoing process of cultural stratification. Iain Anderson teaches History at Nebraska Wesleyan University. The Arts and Intellectual Life in Modern America 2006 | 264 pages | 6 x 9 | 23 illus. ISBN 978-0-8122-2003-2 | Paper | $24.95s | £16.50 World Rights | American History, Music Short copy: "Takes us back to that moment between the fifties and the sixties when a new music called free jazz took root in the coffeehouses and nightclubs of New York City, Chicago, and Los Angeles."--John Szwed, author of So What: The Life of Miles Davis

Nicht viele Memoiren sind generationenübergreifende Ereignisse. Aber wenn Sly Stone, einer der wenigen wahren musikalischen Genies des letzten Jahrhunderts, beschliesst, endlich seine Lebensgeschichte zu erzählen, kann man es nicht anders nennen. Als Frontmann der Pop-Rock-Funk-Band Sly and the Family Stone, als Songwriter, der einige der denkwürdigsten Hymnen der 1960er und 1970er Jahre ("Everyday People", "Family Affair") geschaffen hat, und als Performer, der das Publikum beim Woodstock-Festival und anderswo elektrisierte, ist Sly Stones Einfluss auf die moderne Musik und Kultur unbestreitbar. Doch so sehr die Menschen die Musik kennen, der Mann bleibt ein Rätsel. Nach einem rasanten Aufstieg zum Superstar verbrachte Sly Jahrzehnte im Griff der Sucht. Jetzt ist er bereit, die Höhen und Tiefen und die Facetten seines erstaunlichen Lebens in seinen Memoiren Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) zu erzählen. Das Buch reicht von Slys früher Karriere als Radio-DJ und Plattenproduzent über die schwindelerregenden Höhen der Musikszene in San Francisco Ende der 1960er Jahre bis hin zu dem dunkleren, dichteren Leben (und der Musik) des Los Angeles der 1970er und 1980er Jahre. Auf Bühnen und in Villen, in Gesellschaft von Familie und anderen Prominenten, erzählt es eine Geschichte über fehlerhafte Menschlichkeit und makellose Kunstfertigkeit. Geschrieben mit Ben Greenman, der auch an Memoiren mit George Clinton und Brian Wilson gearbeitet hat, und in Zusammenarbeit mit Arlene Hirschkowitz, ist Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) eine lebendige, fesselnde, manchmal erschreckende und letztlich bestätigende Reise durch Slys Leben und Karriere. Wie Sly ist es ehrlich und verspielt, scharf und direkt, emotional und analytisch, immer bewegend und niemals stillstehend.

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Für Paul Kuhn dreht sich alles um zwei Dinge: Melodie und Swing. Diese beiden Elemente klingen auch aus jeder Note dieser Dreier-Box, die allenfalls ein kleines Streiflicht auf das immense Spektrum werfen kann, das der Pianist und Sänger absolvierte. Als wollte er dem Alter ein Schnippchen schlagen, schipperte Paulchen im November 2011 über den Großen Teich, um sich in den legendären Capitol Studios von Los Angeles in die Hände des siebenfachen Grammy-Gewinners Al Schmitt zu begeben. Das Resultat: Eine quicklebendige Session, die erste CD mit dem verheißungsvollen Titel The L. A. Session. Als besondere Delikatesse enthält die Box eine DVD, die ihn 2008 beim Burghausener Jazzfestival inmitten des Filmorchesters Babelsberg zeigt. Als Bonusmaterial winkt außerdem die Dokumentation von Tim Gorbauch Paul Kuhn. Ein deutsche Geschichte. Mehr geht wirklich nicht. Die besten Seiten eines Musikers, der das alte Ellingtonsche Motto It Don t Mean A Thing . . . mit jeder Faser seines Körpers lebte.

Dirko Juchem hat sich seit vielen Jahren als Saxophonist, Saxophonlehrer und Fachautor national und international einen Namen gemacht. Sein Saxophon-Sound und seine stilistische Bandbreite sind gefragt: So spielte er mit namhaften deutschen und internationalen Künstlern wie Rolf Zuckowski, Barbara Dennerlein, Thomas Anders, Anne Haigis, Harald Juhnke, Pe Werner, Sara K. sowie mit Musikern von Jethro Tull, Jazzkantine oder der Mike Oldfield-Band. Neben zahlreichen Konzerten und Produktionen mit anderen Künstlern und Bands ist er auch immer wieder mit eigenen Programmen zu hören, ob solo, im Duo oder mit kompletter Band. Bei mehr als 100 CD- und LP-Produktionen hat er bis heute mitgewirkt und seine Tourneen haben ihn bis nach Los Angeles und Taiwan geführt. Als Saxophonlehrer hat er an verschiedenen Musikschulen und als Gastdozent an der Bundesakademie Remscheid unterrichtet und kennt daher die Probleme der Einsteiger aus erster Hand. Daneben ist Dirko Juchem Autor zahlreicher Lehrbücher und Saxophon-Spielhefte sowie Fachautor bei Musikermagazinen.

Der offizielle Soundtrack zum Spiel Death Stranding 2: On the Beach bietet auf zwei Vinyls eine beeindruckende musikalische Reise voller Emotionen, Spannung und Melancholie. Woodkid komponierte die Musik dynamisch, sodass sie sich nahtlos an den Weg des Spielers anpasst - sie verändert sich fließend je nach Gameplay und Erzählung. Tracks wie "To the Wilder" (mit Elle Fanning) und "Any Love of Any Kind" (mit Bryce Dessner), ergänzt durch den ätherischen Gesang des Kinderchors Suginami Junior Chorus, schaffen eine kraftvoll emotionale Klangkulisse, die jeden Moment im Spiel vertieft.Die atmosphärischen Stücke spiegeln die einzigartige Welt von Hideo Kojima wider und klingen genau so, wie man es erwartet - geheimnisvoll, kraftvoll und unvergesslich. Das Album wurde in Tokio, Paris und Los Angeles produziert und zählt zu den packendsten Projekten, an denen Woodkid je gearbeitet hat.Ein ideales Stück für Sammler und Fans, die auch außerhalb des Bildschirms mit der Geschichte verbunden bleib

Die Neunziger in Frankfurt sind international: Architekten aus Chicago, Los Angeles, New York City, Dedham, London, Paris, Tokio, Wien, Zürich und Berlin versammeln sich in Frankfurt 1990-1999, dem fünften Band der populären Architekturführerreihe, und stellen ihre Bauten vor: unter anderem die drei höchsten Hochhäuser Deutschlands (einschliesslich des höchsten in der EU), ein luxuriöses Privathaus, das die üblichen Wohnmassstäbe sprengt, sowie eine Schule und zwei Kindergärten, eine christlich-muslimische Trauerhalle, ein Haus für Kunst und eines für Bücher sowie Wohnsiedlungen und Bürobauten. Neben der Architektur werden erneut ausgewählte Kunstwerke, Möbeldesign und Musik der Dekade in den städtischen Kontext eingeordnet. Die Fotografien hat Georg Dörr gemacht, diesmal mit zwei Gästen: Jon Starck, einem Industrial Designer, und dem Fotografen Wolfgang Stahr. Das Vorwort stammt von dem Architekturkritiker und Siegener Emeritus Ulf Jonak, ein Begleitwort hat der Frankfurter Planungsdezernent Mike Josef geschrieben. Ausgewählte Bauten von hervorragenden Frankfurter Architekten zeigt der Architekturführer natürlich auch.

Was passiert, wenn Pop-Genie und Rebellin Charli XCX auf 24 Tage voller Überraschungen trifft Dieser inoffizielle Adventskalender ist das ultimative Must-have für alle, die mehr über die facettenreiche Künstlerin hinter den Hits wissen wollen. Von den ersten Schritten als Außenseiterin in Cambridge bis zum internationalen Durchbruch mit 'Fancy' und 'Boom Clap' - hier werden die spannendsten Stationen einer außergewöhnlichen Karriere lebendig.Erfahre, wie Charlotte Aitchison ihren MSN Messenger-Namen zur Marke machte, ein Kunststudium für die Musik aufgab und mit 'True Romance' die Popwelt aufmischte. Entdecke, wie sie sich gegen die Schattenseiten des Erfolgs behauptete, mit 'Sucker' eine neue Pop-Punk-Attitüde prägte und mit 'Vroom Vroom' radikal mit dem Mainstream brach. Jeder Tag im Advent öffnet ein neues Kapitel: von den kreativen Kämpfen um 'Number 1 Angel' und 'Pop 2' über den geleakten Longplayer bis hin zu 'Charli' - dem Album, das ihre Verletzlichkeit und künstlerische Vision vereint.Erlebe, wie Charli XCX mit 'How I

März in Berlin. Der Name muss einem noch nicht zwingend etwas sagen, aber wir empfehlen, dies so schnell wie möglich zu ändern: Kadhja Bonet aus Los Angeles hat mit THE VISITOR im Herbst 2016 ein Debütalbum hingelegt, das noch auf eine sehr spannende künstlerische Karriere schließen lässt. Das Potential, ein größeres Publikum zu erreichen, hat sie jetzt schon, denn mit ihrem jazzigen, reich instrumentierten Retro-Soul-Sound lassen sich gleich mehrere Generationen erreichen, die einen Dimmer an der Wohnzimmer-Lampe zu schätzen wissen. Diese Beschreibung klingt allerdings seichter und plüschiger, als ihre Musik tatsächlich ist. Denn ihre Songs sind ein gutes Stück mutiger, experimenteller komponiert und arrangiert als die der geschmeidigen Konkurrenz, die der Zufallsgenerator deines Streaminganbieters sonst so zusammenmischt. Die eindeutigen Bezüge zu den großartigen Soundtracks der 60s und frühen 70s, zu Shirley Bassey, Dusty Springfield oder Burt Bacharach lösen sich oft sehr schnell in psychedelischen Mustern auf, Kadhja Bonets Gesang stellt zudem Verbindungen zu den spannendsten R'n'B-Künstlern unserer Zeit her.

Kenny Wheeler (1930-2014) war ein bescheidener Gigant des modernen Jazz, ein kühner Improvisator, und der Komponist vieler schöner und verschmitzt unorthodoxer Melodien. Sein musikalisches Vermächtnis enthält Alben wie Gnu High, Deer Wan, und Music For Large And Small Ensembles, die heute als Klassiker des zeitgenössischen Jazz gelten. Im Dezember 2013 nahm er ein Album auf, das zu seinem letzten werden sollte: Songs for Quintet, eine inspirierende Session mit Wheeler-Kompositionen jüngeren Jahrgangs (und einer frischen Annäherung an Nonetheless, das erstmals auf Angel Song zu hören war), wurde in den Londoner Abbey Road Studios mit vier von Kennys Lieblingsmusikern aufgenommen: Stan Sulzmann, John Parricelli, Chris Laurence und Martin France arbeiten als interaktive Einheit fabelhaft zusammen, solieren überzeugend und unterstützen kongenial das zärtliche und lyrische Flügelhornspiel des Bandleaders. Am 14. Januar 2015 wäre Kenny Wheeler 85 Jahre alt geworden. Songs for Quintet erscheint zeitnah zu diesem Datum.

März in Berlin. Der Name muss einem noch nicht zwingend etwas sagen, aber wir empfehlen, dies so schnell wie möglich zu ändern: Kadhja Bonet aus Los Angeles hat mit THE VISITOR im Herbst 2016 ein Debütalbum hingelegt, das noch auf eine sehr spannende künstlerische Karriere schließen lässt. Das Potential, ein größeres Publikum zu erreichen, hat sie jetzt schon, denn mit ihrem jazzigen, reich instrumentierten Retro-Soul-Sound lassen sich gleich mehrere Generationen erreichen, die einen Dimmer an der Wohnzimmer-Lampe zu schätzen wissen. Diese Beschreibung klingt allerdings seichter und plüschiger, als ihre Musik tatsächlich ist. Denn ihre Songs sind ein gutes Stück mutiger, experimenteller komponiert und arrangiert als die der geschmeidigen Konkurrenz, die der Zufallsgenerator deines Streaminganbieters sonst so zusammenmischt. Die eindeutigen Bezüge zu den großartigen Soundtracks der 60s und frühen 70s, zu Shirley Bassey, Dusty Springfield oder Burt Bacharach lösen sich oft sehr schnell in psychedelischen Mustern auf, Kadhja Bonets Gesang stellt zudem Verbindungen zu den spannendsten R'n'B-Künstlern unserer Zeit her.