Auf Opening rückt Tord Gustavsen seine einzigartigen Erkundungen von skandinavischen Volksliedern, Gospel, Choral und Jazz in ein neues Licht. Mit Neuzugang Steinar Raknes am Bass entdeckt das Trio im Auditorio Stelio Molo in Lugano inspirierte Wege, miteinander zu kommunizieren. Der intime Austausch der Gruppe, der zu gleichen Teilen aus komplex strukturiertem Zusammenspiel und unaufdringlichen melodischen Refrains besteht, bringt eine verlockende Unbekanntheit in jene Sprache, die der norwegische Pianist während der fast zwei jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit dem Label entwickelt hat.

Auf Opening rückt Tord Gustavsen seine einzigartigen Erkundungen von skandinavischen Volksliedern, Gospel, Choral und Jazz in ein neues Licht. Mit Neuzugang Steinar Raknes am Bass entdeckt das Trio im Auditorio Stelio Molo in Lugano inspirierte Wege, miteinander zu kommunizieren. Der intime Austausch der Gruppe, der zu gleichen Teilen aus komplex strukturiertem Zusammenspiel und unaufdringlichen melodischen Refrains besteht, bringt eine verlockende Unbekanntheit in jene Sprache, die der norwegische Pianist während der fast zwei jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit dem Label entwickelt hat.

Gabriele D'Annunzio (1863-1938) feierte mit diesem 1900 veröffentlichten autobiografischen Roman seinen grössten Erfolg. In der hochdramatischen Liebesgeschichte zwischen dem Dichter und Komponisten Stelio und seiner Geliebten Foscarina, die zu einem internationalen Bühnenstar aufsteigt, sind unschwer D'Annunzio und die berühmte Eleonore Duse wiederzuerkennen, die einige Zeit eine skandalumwitterte Liebesbeziehung miteinander hatten. D'Annunzios radikale Offenheit und die Schilderung selbst intimster Details zerrütteten jedoch die Beziehung, beide trennten sich kurze Zeit nach Veröffentlichung des Romans.

Der italienische Schriftsteller, Exzentriker und politische Aktivist Gabriele D'Annunzio (1863-1938) feierte mit diesem im Jahr 1900 veröffentlichten autobiografischen Roman seinen grössten Bucherfolg. In der dramatischen Liebesgeschichte zwischen dem venezianischen Dichterkomponisten Stelio und der zu Weltruhm aufsteigenden Schauspielerin Foscarina ist unschwer die schwierige Beziehung des Autors zu der deutlich älteren Eleonora Duse, dem grössten Bühnenstar der Epoche, zu erkennen. Mit radikaler Offenheit und der Schilderung selbst intimster Details provozierte D'Annunzio einen Skandal; wenig später zerbrach die Beziehung zur Duse.

Gabriele D'Annunzio (1863¿1938) feierte mit diesem 1900 veröffentlichten autobiografischen Roman seinen größten Erfolg. In der hochdramatischen Liebesgeschichte zwischen dem Dichter und Komponisten Stelio und seiner Geliebten Foscarina, die zu einem internationalen Bühnenstar aufsteigt, sind unschwer D'Annunzio und die berühmte Eleonore Duse wiederzuerkennen, die einige Zeit eine skandalumwitterte Liebesbeziehung miteinander hatten. D'Annunzios radikale Offenheit und die Schilderung selbst intimster Details zerrüttete jedoch die Beziehung, beide trennten sich kurze Zeit nach Veröffentlichung des Romans.

Der italienische Schriftsteller, Exzentriker und politische Aktivist Gabriele D'Annunzio (1863 - 1938) feierte mit diesem im Jahr 1900 veröffentlichten autobiografischen Roman seinen größten Bucherfolg. In der dramatischen Liebesgeschichte zwischen dem venezianischen Dichterkomponisten Stelio und der zu Weltruhm aufsteigenden Schauspielerin Foscarina ist unschwer die schwierige Beziehung des Autors zu der deutlich älteren Eleonora Duse zu erkennen, dem größten Bühnenstar der Epoche. Mit radikaler Offenheit und der Schilderung selbst intimster Details provozierte D'Annunzio einen Skandal, wenig später zerbrach die Beziehung zur Duse.

Der italienische Schriftsteller, Exzentriker und politische Aktivist Gabriele D'Annunzio (1863 - 1938) feierte mit diesem im Jahr 1900 veröffentlichten autobiografischen Roman seinen größten Bucherfolg. In der dramatischen Liebesgeschichte zwischen dem venezianischen Dichterkomponisten Stelio und der zu Weltruhm aufsteigenden Schauspielerin Foscarina ist unschwer die schwierige Beziehung des Autors zu der deutlich älteren Eleonora Duse zu erkennen, dem größten Bühnenstar der Epoche. Mit radikaler Offenheit und der Schilderung selbst intimster Details provozierte D'Annunzio einen Skandal, wenig später zerbrach die Beziehung zur Duse.

Nach von der Kritik gefeierten ECM-Aufnahmen mit dem Maciej Obara Quartett (Unloved, Three Crowns) legt der polnische Pianist Dominik Wania ein Soloalbum vor, das im November 2019 in Lugano aufgenommen wurde. Wania's besondere Sensibilität hinsichtlich Anschlag, Ton und Textur ist durch seinen klassischen Hintergrund geprägt. Aber er verfügt auch über den Instinkt eines großen Improvisators, der sich mit großer Wachheit auf die sich entfaltenden Details der Musik im akustisch schnell reagierenden Aufnahmeraum des Auditorio Stelio Molo konzentriert. Die Ausgewogenheit der Einflüsse aus beiden Disziplinen macht Dominik Wania zu einem der markantesten Spieler seiner Generation. Lonely Shadows ist sowohl ein Zeugnis seiner kreativen Originalität als auch eine bedeutende Ergänzung des heausragenden Bestands an Solo-Klavieraufnahmen im Katalog von ECM. Produziert von Manfred Eicher.

Der norwegische Schlagzeuger und Komponist Thomas Strønen präsentiert eine Neuauflage seines Akustik-Kollektivs Time Is A Blind Guide, das er nun zu Quintett-Größe verdichtet und um die in Wakayama geborene Pianistin Ayumi Tanaka erweitert hat. In ihren Improvisationen knüpft Tanaka assoziative Verbindungen zwischen Japan und Norwegen - eine Richtung, in die Strønen mit seinen Kompositionen, ihrer räumlichen Wirkung in hohem Maße bewusst, ermutigend zu weisen scheint. Für die Gruppe einst namengebend, zeugte bereits das Debütalbum von den herausragenden Streichern, die zum Erfolg des Quintetts in variabler Konstellation - als Streichtrio oder als Klaviertrio - beitragen. Eingefangen mit der agilen Akustik des Auditorio Stelio Molo in Lugano im März 2017, bringt Produzent Manfred Eicher jede Faser des Klanggewebes behutsam zu Gehör.

Nach von der Kritik gefeierten ECM-Aufnahmen mit dem Maciej Obara Quartett (Unloved, Three Crowns) legt der polnische Pianist Dominik Wania ein Soloalbum vor, das im November 2019 in Lugano aufgenommen wurde. Wania's besondere Sensibilität hinsichtlich Anschlag, Ton und Textur ist durch seinen klassischen Hintergrund geprägt. Aber er verfügt auch über den Instinkt eines großen Improvisators, der sich mit großer Wachheit auf die sich entfaltenden Details der Musik im akustisch schnell reagierenden Aufnahmeraum des Auditorio Stelio Molo konzentriert. Die Ausgewogenheit der Einflüsse aus beiden Disziplinen macht Dominik Wania zu einem der markantesten Spieler seiner Generation. Lonely Shadows ist sowohl ein Zeugnis seiner kreativen Originalität als auch eine bedeutende Ergänzung des heausragenden Bestands an Solo-Klavieraufnahmen im Katalog von ECM. Produziert von Manfred Eicher.

Der norwegische Schlagzeuger und Komponist Thomas Strønen präsentiert eine Neuauflage seines Akustik-Kollektivs Time Is A Blind Guide, das er nun zu Quintett-Größe verdichtet und um die in Wakayama geborene Pianistin Ayumi Tanaka erweitert hat. In ihren Improvisationen knüpft Tanaka assoziative Verbindungen zwischen Japan und Norwegen - eine Richtung, in die Strønen mit seinen Kompositionen, ihrer räumlichen Wirkung in hohem Maße bewusst, ermutigend zu weisen scheint. Für die Gruppe einst namengebend, zeugte bereits das Debütalbum von den herausragenden Streichern, die zum Erfolg des Quintetts in variabler Konstellation - als Streichtrio oder als Klaviertrio - beitragen. Eingefangen mit der agilen Akustik des Auditorio Stelio Molo in Lugano im März 2017, bringt Produzent Manfred Eicher jede Faser des Klanggewebes behutsam zu Gehör.

Here Be Dragons ist das ECM-Debüt des in New York lebenden, in Tel Aviv geborenen Saxophonisten Oded Tzur, eines auffallend originellen musikalischen Geschichtenerzählers. Tzurs graziöser und flüssiger Tenorsaxophon-Sound wurde durch Studien mit dem Bansuri-Meister Hariprasad Chaurasia beeinflusst, das Konzept des Raga ist subtil in seine eleganten Kompositionen eingebettet, die von seiner herausragenden israelisch-griechisch-amerikanischen Band mit Verve und Fantasie gespielt werden. Auch das US-Jazzmagazin DownBeat hat schon beobachtet: "Tzur und seine Kollegen sind definitiv an etwas dran." Aufgenommen im Juni 2019 im Auditorio Stelio Molo in Lugano und produziert von Manfred Eicher, erscheint das Album rechtzeitig zu einer internationalen Tournee Tzurs mit seiner Band.

Auf seiner zweiten Veröffentlichung für ECM präsentiert Saxophonist Oded Tzur eine besonders dringliche und konzeptionell umfassende Musik, bei der er eine zugrundeliegende Idee durch eine Reihe ausgefeilter und ausgedehnter Strukturen webt. Die Besetzung des Quartetts ist gegenüber Here Be Dragons von 2020 unverändert geblieben und das Zusammenspiel der Gruppe hat in der Zwischenzeit sogar noch an Ausdruckskraft dazugewonnen. Oded und seine Mitstreiter Pianist Nitai Hershkovits, Petros Klampanis am Bass und der Rhythmuswerker Johnathan Blake stellen ihr subtiles Zusammenspiel auf Isabela in ein intensiveres Licht und erkunden die Nuancen und Farben von Odeds selbst entworfenem Raga in einer Suite-artigen Abfolge von ruhigen Meditationen und kraftvollen Ausbrüchen. Die Aufnahme wurde im Oktober 2021 im Auditorio Stelio Molo in Lugano festgehalten und von Manfred Eicher produziert.

Mit Romaria dehnt das Quartett um Andy Sheppard seine musikalischen Erkundungen aus, die es 2015 mit Surrounded By Sea - von der frz. Zeitschrift Télérama für seine "durchdringende Gelassenheit gerühmt - begonnen hat. Auf dem Programm stehen Kompositionen von Sheppard, dazu das titelgebende Stück des brasilianischen Singer-Songwriters Ranato Teixeira. Gitarre und Elektronik von Eivind Aarset erzeugen ein improvisationsfreundliches Klima, abgerundet durch die besondere Akustik des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano. So gewinnt die Musik einen stark atmosphärischen Einschlag, den Sheppard als sichtlich befreiend empfindet - genauso wie Michel Benita und Seb Rochford, die sich von rhythmischen Konventionen lösen und ihren ganz eigenen Passionen hingeben. Romaria wurde im April 2017 aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Here Be Dragons ist das ECM-Debüt des in New York lebenden, in Tel Aviv geborenen Saxophonisten Oded Tzur, eines auffallend originellen musikalischen Geschichtenerzählers. Tzurs graziöser und flüssiger Tenorsaxophon-Sound wurde durch Studien mit dem Bansuri-Meister Hariprasad Chaurasia beeinflusst, das Konzept des Raga ist subtil in seine eleganten Kompositionen eingebettet, die von seiner herausragenden israelisch-griechisch-amerikanischen Band mit Verve und Fantasie gespielt werden. Auch das US-Jazzmagazin DownBeat hat schon beobachtet: "Tzur und seine Kollegen sind definitiv an etwas dran." Aufgenommen im Juni 2019 im Auditorio Stelio Molo in Lugano und produziert von Manfred Eicher, erscheint das Album rechtzeitig zu einer internationalen Tournee Tzurs mit seiner Band.

Mit Romaria dehnt das Quartett um Andy Sheppard seine musikalischen Erkundungen aus, die es 2015 mit Surrounded By Sea - von der frz. Zeitschrift Télérama für seine "durchdringende Gelassenheit gerühmt - begonnen hat. Auf dem Programm stehen Kompositionen von Sheppard, dazu das titelgebende Stück des brasilianischen Singer-Songwriters Ranato Teixeira. Gitarre und Elektronik von Eivind Aarset erzeugen ein improvisationsfreundliches Klima, abgerundet durch die besondere Akustik des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano. So gewinnt die Musik einen stark atmosphärischen Einschlag, den Sheppard als sichtlich befreiend empfindet - genauso wie Michel Benita und Seb Rochford, die sich von rhythmischen Konventionen lösen und ihren ganz eigenen Passionen hingeben. Romaria wurde im April 2017 aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Auf seiner zweiten Veröffentlichung für ECM präsentiert Saxophonist Oded Tzur eine besonders dringliche und konzeptionell umfassende Musik, bei der er eine zugrundeliegende Idee durch eine Reihe ausgefeilter und ausgedehnter Strukturen webt. Die Besetzung des Quartetts ist gegenüber Here Be Dragons von 2020 unverändert geblieben und das Zusammenspiel der Gruppe hat in der Zwischenzeit sogar noch an Ausdruckskraft dazugewonnen. Oded und seine Mitstreiter Pianist Nitai Hershkovits, Petros Klampanis am Bass und der Rhythmuswerker Johnathan Blake stellen ihr subtiles Zusammenspiel auf Isabela in ein intensiveres Licht und erkunden die Nuancen und Farben von Odeds selbst entworfenem Raga in einer Suite-artigen Abfolge von ruhigen Meditationen und kraftvollen Ausbrüchen. Die Aufnahme wurde im Oktober 2021 im Auditorio Stelio Molo in Lugano festgehalten und von Manfred Eicher produziert.

Entdeckungslust ist eines der Hauptmotive der dritten ECM-Aufnahme von Natascia und Raffaella Gazzana. Eingebettet in eine ganze Landschaft aus französischer Musik für Violine und Klavier, vielfältigst inspiriert, bietet das Album eine Erstaufnahme von György Ligetis Duo aus dem Jahr 1946 (seinem Landsmann György Kurtág gewidmet und von ungarischer und rumänischer Volksmusik beeinflusst). Sodann spielen die beiden Schwestern César Francks epische Sonate in A-Dur von 1886, Maurice Ravels Sonate posthume (komponiert 1897, im Alter von 22), sowie abschließend Olivier Messiaens Thème et variations von 1932, ein Werk, das bereits sein berühmtes Quatuor pour la fin du temps erahnen lässt. Unter der Regie von Manfred Eicher wurden die Stücke im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano im März 2017 aufgezeichnet.

Das Buch "The Consequences of the Crisis on European Integration and on the Member States" bietet eine umfassende Analyse der wirtschaftlichen Krise in der Europäischen Union und deren Auswirkungen auf die europäische Integration sowie die Mitgliedstaaten. Es beleuchtet die durch den Vertrag von Lissabon eingeführten Bestimmungen und untersucht die Folgen der makroökonomischen Überwachung sowie die Einschränkungen, die durch den Fiskalpakt entstanden sind. Die Autorin, Stelio Mangiameli, bietet eine differenzierte Betrachtung der aktuellen Situation der EU und der Massnahmen, die zur Bewältigung der Krise ergriffen wurden. Zudem wird die Wahrnehmung Europas durch seine Bürgerinnen und Bürger thematisiert. Die Kapitel des Buches reflektieren die Auswirkungen der Krisenbewältigungspolitik auf die wirtschaftliche und finanzielle Souveränität der Mitgliedstaaten und zeichnen ein vielschichtiges Bild der Herausforderungen, mit denen sowohl europäische als auch nationale Institutionen konfrontiert sind.

Narrante ist das hochattraktive ECM-Debüt von Golfam Khayam und Mona Matbou Riahi, die auch als Naqsh Duo bekannt sind. Die Gitarristin und die Klarinettistin, beide in Teheran geboren, haben auch außerhalb des Iran musikalische Erkundungen unternommen, wobei sie weiter fasziniert und stark beeinflusst von den reichen und vielfältigen Traditionen ihres Heimatlandes bleiben. Auf diesem Wege sind sie zu einer ganz eigenen Form der Synthese gekommen, haben besondere Kontaktpunkte von Aspekten der persischen Überlieferung und zeitgenössischer Musik gefunden. Die Formen, Tonarten, Liegetöne und Rhythmen der persischen Musik und ihr inhärentes Verlangen nach Improvisation werden in ihrer frischen und vitalen Arbeit für neue kreative Ziele eingesetzt. Narrante wurde im Juli 2015 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher und Ramin Sadighi produziert.