Yuuko Shiokawa und András Schiff sind hier mit einem Programm aus Sonaten für Violine und Klavier zu hören, das mit Bachs Sonate Nr. 3 in E-Dur beginnt, mit Beethovens Sonate Nr. 10 in G-Dur endet, und als Angelpunkt Busonis Sonate Nr. 2 in E-moll hat. Kein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts hatte sich so intensiv mit der Musik von Bach auseinandergesetzt wie Busoni. Diese zweite Sonate, veröffentlicht 1901, ist sowohl Bach als auch Beethoven verpflichtet. Hinsichtlich der Form bezieht sie sich auf Beethovens späte Sonaten, und ihr Schlusssatz enthält als Thema ihrer Variationen den Bach-Choral Wie wohl ist mir. Wie auf ihrer früheren, allenthalben bewunderten Duoaufnahme für ECM (mit Schubert-Fantasien), spielen Shiokawa und Schiff die Musik mit absoluter Autorität und tiefem Verständnis. Ihr Bach-Busoni-Beethoven-Programm wurde im Dezember 2016 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Auf seinem neuen Album zeigt sich das Bob Stenson Trio alles andere als unentschlossen und stürzt sich in unterschiedlichste musikalische Stoffe: Ein Titelsong des kubanischen Singer-Songwriters Silvio Rodriguez, Bela Bartóks Bearbeitung eines slowakischen Volksliedes, ein Stück aus Mompous Sammlung Cançons I Danses, Erik Saties Elégie, dazu Originalkompositionen von Stenson und Anders Jormin sowie Gruppenimprovisationen. Einheit und Individualität der schwedischen Musiker sind derart gefestigt, dass die Behandlung des Materials stets organisch und stringent erscheint. Stensons lyrischer Anschlag, Jormins vom Folk beeinflusster, gestrichener Bass und Jon Fälts flackerndes, durchsichtiges Schlagzeug sind für Contra la indecisión, die erste Aufnahme des Trios seit sechs Jahren, in offenkundiger Harmonie vereint. Produziert von Manfred Eicher, wurde das Album im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, im Mai 2017, aufgenommen.

Die Sängerin und Geigerin Alice Zawadzki, Pianist Fred Thomas (der hier auch die historische Fiedel und Schlagzeug spielt) und Bassist Misha Mullov-Abbado präsentieren auf ihrem Trio-Debüt eine seltene Alchemie, die Folk-Idiome verschiedenster Herkünfte mit frei fließendem Zusammenspiel und beweglichen Strukturen verschmilzt. Somit umgibt das Trio ein eigenständiges Stil- und Klangspektrum, das Volkslied, Kammermusik, Improvisation und Jazz verbindet, und auf Za Górami bündeln sie all diese Qualitäten zu einem faszinierend Ganzen. Sephardische Lieder sind ebenso zu hören wie eindrucksvolle Interpretationen von Gustavo Santaollas 'Suéltate Las Cintas' und Simón Díaz' 'Tonada De Luna Llena'. 'Za Górami' - das traditionelle polnische Lied, das dem Album seinen Namen gibt - erklingt in einer ergreifenden Fassung von Zawadzki selbst, und das Renaissancestück 'Je Suis Trop Jeunette' findet in der von Monodien inspirierten Fred Thomas Vertonung von James Joyce' 'Gentle Lady' eine verwandte Gestalt. Das Album wurde im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Die Sängerin und Geigerin Alice Zawadzki, Pianist Fred Thomas (der hier auch die historische Fiedel und Schlagzeug spielt) und Bassist Misha Mullov-Abbado präsentieren auf ihrem Trio-Debüt eine seltene Alchemie, die Folk-Idiome verschiedenster Herkünfte mit frei fließendem Zusammenspiel und beweglichen Strukturen verschmilzt. Somit umgibt das Trio ein eigenständiges Stil- und Klangspektrum, das Volkslied, Kammermusik, Improvisation und Jazz verbindet, und auf Za Górami bündeln sie all diese Qualitäten zu einem faszinierend Ganzen. Sephardische Lieder sind ebenso zu hören wie eindrucksvolle Interpretationen von Gustavo Santaollas 'Suéltate Las Cintas' und Simón Díaz' 'Tonada De Luna Llena'. 'Za Górami' - das traditionelle polnische Lied, das dem Album seinen Namen gibt - erklingt in einer ergreifenden Fassung von Zawadzki selbst, und das Renaissancestück 'Je Suis Trop Jeunette' findet in der von Monodien inspirierten Fred Thomas Vertonung von James Joyce' 'Gentle Lady' eine verwandte Gestalt. Das Album wurde im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Defiant Life - die zweite Duo-Aufnahme von Vijay Iyer und Wadada Leo Smith für ECM - ist eine tiefgründige Meditation über den Menschen in der Gesellschaft und das damit verbundene Leid, aber auch die Resilienz. Zwischen Leo Smiths unverwechselbaren Trompetenflügen und Vijays feinfühligen Erkundungen an Klavier und Fender Rhodes schimmert ein ätherisches Funkeln durch mehrdimensionale Räume hindurch, die Platz für nachdenkliche musikalische Konversationen schaffen. 'Wir arbeiten mit unseren individuellen Sprachen und Materien', schreibt Vijay in seinem ausführlichen Begleittext, 'aber auch mit unseren Methoden der akustischen Einstimmung und mit dem, was ich als eine gemeinsame Ästhetik der Notwendigkeit bezeichnen würde'. Eine Notwendigkeit, die sowohl von Dringlichkeit als auch Frieden gezeichnet ist, sich im ersten langen Stück 'Sumud' unheilvoll äußert, dann mit bluesigen Untertönen auf 'Floating River Requiem' wieder auftaucht, immer noch zweifelhaft, aber mit Silberstreifen auf 'Elegy: The Pilgrimage' zu hören ist und schließlich auf dem abschließenden 'Procession: Defiant Life' schrecklich schön zum Ausdruck gebracht wird. Defiant Life wurde innerhalb von zwei Tagen im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Defiant Life - die zweite Duo-Aufnahme von Vijay Iyer und Wadada Leo Smith für ECM - ist eine tiefgründige Meditation über den Menschen in der Gesellschaft und das damit verbundene Leid, aber auch die Resilienz. Zwischen Leo Smiths unverwechselbaren Trompetenflügen und Vijays feinfühligen Erkundungen an Klavier und Fender Rhodes schimmert ein ätherisches Funkeln durch mehrdimensionale Räume hindurch, die Platz für nachdenkliche musikalische Konversationen schaffen. 'Wir arbeiten mit unseren individuellen Sprachen und Materien', schreibt Vijay in seinem ausführlichen Begleittext, 'aber auch mit unseren Methoden der akustischen Einstimmung und mit dem, was ich als eine gemeinsame Ästhetik der Notwendigkeit bezeichnen würde'. Eine Notwendigkeit, die sowohl von Dringlichkeit als auch Frieden gezeichnet ist, sich im ersten langen Stück 'Sumud' unheilvoll äußert, dann mit bluesigen Untertönen auf 'Floating River Requiem' wieder auftaucht, immer noch zweifelhaft, aber mit Silberstreifen auf 'Elegy: The Pilgrimage' zu hören ist und schließlich auf dem abschließenden 'Procession: Defiant Life' schrecklich schön zum Ausdruck gebracht wird. Defiant Life wurde innerhalb von zwei Tagen im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Ein beeindruckendes Album mit neuer Musik von Pianistin/Komponistin Carla Bley, deren Trio mit Andy Sheppard und Steve Swallow nun im 25. Jahr besteht. Die einzelnen Beziehungen der Musiker gehen noch viel weiter zurück: Bassist Swallow nahm 1961 erstmals Musik von Carla auf. Wenn Bley also "Life Goes On" sagt, wird auf viel Leben angespielt. Das Album, das im Mai 2019 im Auditorio Stelio Molo Studio in Lugano unter der Leitung von Manfred Eicher realisiert wurde, besteht aus drei Suiten. Das Titelstück beginnt als stoischer Blues, zunächst melancholisch, dann hoffnungsvoll. "Beautiful Telephones", inspiriert von der ersten Beobachtung eines US-Präsidenten beim Betreten des Oval Office, hat viel von Bleys dunklem Witz. Und "Copycat" erforscht den Begriff von Call and Response auf neue Weise, während die Improvisatoren die Gedanken des anderen fortsetzen. Überall wird Carlas unverwechselbares Klavier mit seinen Noten von Monk und Satie von Swallows eloquenter, eleganter Bassgitarre und Sheppards sehnsüchtigem Saxophon wunderschön umrahmt. Dieses Trio hat einen einzigartigen kollektiven Klang, der - wie The Telegraph kürzlich feststellte - "musikalische Meisterschaft einer seltenen Ordnung" widerspiegelt.

Nach zwei ECM-Alben als Mitmusiker von Andy Sheppard kommt Michel Benita nun mit einem Album seiner eigenen Gruppe. Die Ethics-Band ist international besetzt: Der in Algerien geborene Bassist führt ein Line-Up an, dem ein Flügelhornist aus dem schweizerischen Fribourg, ein Koto-Spieler aus Tokio, ein Gitarrist aus dem norwegischen Drøbak und ein französischer Schlagzeuger angehören. Zusätzlich zu seinen eigenen Kompositionen und einem Stück von Mieko Miyazaki hat Benita auch eine Melodie der Dudelsack-Spielerin Kathryn Tickell sowie eine des norwegischen Organisten Eyvind Alnæs (1872-1932) aufgenommen. Eine stark lyrische Stimmung dominiert, dabei steht Mathieu Michels Flügelhornspiel im Vordergrund. Folk- und Jazz-Farben mischen sich in Michel Benitas Kompositionsstil sehr natürlich. Eivind Aarsets Gitarren und die, wie Benita sie nennt, "organische Elektronik" hüllen die Musik sanft ein. Das Klangbild erhielt seinen Feinschliff im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, wo River Silver im April 2015 von Manfred Eicher produziert wurde. Das Album erscheint rechtzeitig zu einer Europatournee im Januar,mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich und Belgien.

Der israelisch-französische Pianist Yonathan Avishai hat wichtige Beiträge zur Musik von Avishai Cohen geleistet, dokumentiert auf dessen Alben Into The Silence und Cross My Palm With Silver. Im Laufe der letzten fünf Jahre hat er mit dem in Paris lebenden israelischen Bassisten Yoni Zelnik und dem aus Griechenland stammenden Donald Kontomanou am Schlagzeug sein eigenes Trio-Projekt entwickelt. Zuweilen bekannt als Modern Times Trio, eröffnet die Gruppe ihr Album mit Duke Ellingtons "Mood Indigo". In den folgenden Eigenkompositionen bezieht sich Yonathan Avishai auf ein breites Spektrum an Musiken und Erfahrungen: "Les Pianos de Brazzaville" ruft seine Reisen in die Republik Kongo in Erinnerung, "Tango" gibt eine spielerische Antwort auf Dino Saluzzis und Anja Lechners Ojos Negros, "When Things Fall Apart" wurde von Avishai Cohen inspiriert. Diese vielfältigen Einflüsse werden durch Yonathans traditionsbewusstes Klavierspiel gefiltert, respektvoll gegenüber den Werten von Blues und Swing und doch eigenständig in seiner Entschlossenheit und Präzision. Joys and Solitudes wurde im Februar 2018 in Lugano aufgenommen, im Auditorio Stelio Molo RSI, und von Manfred Eicher produziert.

Nach zwei ECM-Alben als Mitmusiker von Andy Sheppard kommt Michel Benita nun mit einem Album seiner eigenen Gruppe. Die Ethics-Band ist international besetzt: Der in Algerien geborene Bassist führt ein Line-Up an, dem ein Flügelhornist aus dem schweizerischen Fribourg, ein Koto-Spieler aus Tokio, ein Gitarrist aus dem norwegischen Drøbak und ein französischer Schlagzeuger angehören. Zusätzlich zu seinen eigenen Kompositionen und einem Stück von Mieko Miyazaki hat Benita auch eine Melodie der Dudelsack-Spielerin Kathryn Tickell sowie eine des norwegischen Organisten Eyvind Alnæs (1872-1932) aufgenommen. Eine stark lyrische Stimmung dominiert, dabei steht Mathieu Michels Flügelhornspiel im Vordergrund. Folk- und Jazz-Farben mischen sich in Michel Benitas Kompositionsstil sehr natürlich. Eivind Aarsets Gitarren und die, wie Benita sie nennt, "organische Elektronik" hüllen die Musik sanft ein. Das Klangbild erhielt seinen Feinschliff im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, wo River Silver im April 2015 von Manfred Eicher produziert wurde. Das Album erscheint rechtzeitig zu einer Europatournee im Januar,mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich und Belgien.

Für ihr nunmehr drittes ECM-Album hat die israelische Pianistin Anat Fort ihr lang etabliertes Trio mit dem Bassisten Gary Wang und dem Schlagzeuger Roland Schneider um den italienischen Klarinettisten Gianluigi Trovesi erweitert. Fort und Trovesi haben im Laufe der letzten Jahre eine Reihe gemeinsamer Auftritte absolviert (von Italiens Novara Jazz Festival hin zu Tel-Avivs Opernhaus) stets unter großem Beifall der Kritik. Die lebendige und intelligente Musik auf Birdwatching hebt ihre enge musikalische Beziehung nun auf ein neues Level. In ihrem Zusamnmenspiel ist ein wacher Sinn für Freude spürbar. Zum Albumtitel bemerkt Anat Fort, dass "viele meiner Songs von den Bewegungen in der Natur inspiriert sind: Tiere, Wolken, Winde, Wasser Ich wusste nicht, wie dieses Album betitelt werden würde, aber als ich mir das fertige Master anhörte, wusste ich, dass er mit der Bewegung der Vögel zu tun hat und mit dem Beobachten, Zuhören und Warten. Gleichzeitig geht es um das Beobachten des eigenen Innenlebens, der Seele." Auf dem Album vermischt sich Quartettmusik mit Soloklavierimprovisationen, während sich die Geschichte in einer Serie von Vignetten entfaltet. Birdwatching wurde im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Der israelisch-französische Pianist Yonathan Avishai hat wichtige Beiträge zur Musik von Avishai Cohen geleistet, dokumentiert auf dessen Alben Into The Silence und Cross My Palm With Silver. Im Laufe der letzten fünf Jahre hat er mit dem in Paris lebenden israelischen Bassisten Yoni Zelnik und dem aus Griechenland stammenden Donald Kontomanou am Schlagzeug sein eigenes Trio-Projekt entwickelt. Zuweilen bekannt als Modern Times Trio, eröffnet die Gruppe ihr Album mit Duke Ellingtons "Mood Indigo". In den folgenden Eigenkompositionen bezieht sich Yonathan Avishai auf ein breites Spektrum an Musiken und Erfahrungen: "Les Pianos de Brazzaville" ruft seine Reisen in die Republik Kongo in Erinnerung, "Tango" gibt eine spielerische Antwort auf Dino Saluzzis und Anja Lechners Ojos Negros, "When Things Fall Apart" wurde von Avishai Cohen inspiriert. Diese vielfältigen Einflüsse werden durch Yonathans traditionsbewusstes Klavierspiel gefiltert, respektvoll gegenüber den Werten von Blues und Swing und doch eigenständig in seiner Entschlossenheit und Präzision. Joys and Solitudes wurde im Februar 2018 in Lugano aufgenommen, im Auditorio Stelio Molo RSI, und von Manfred Eicher produziert.

Das Feuer entfaltet in der schimmernden Kulisse Venedigs die Geschichte des Dichters Stelio Effrena und der alternden Schauspielerin Foscarina, deren Liebe zugleich Inspirationsquelle, Opfer und ästhetisches Experiment ist. D'Annunzio verbindet psychologische Intimität mit opernhafter Rhetorik, symbolischer Landschaftsmalerei und dem Pathos des Gesamtkunstwerks. Im Kontext des europäischen Fin de Siècle und des italienischen Dekadentismus erscheint der Roman als Manifest einer Kunstreligion, die Schönheit, Macht und Selbststilisierung bis an ihre moralischen Grenzen treibt. Gabriele D'Annunzio, Dichter, Dramatiker, Politiker und exemplarische Figur des Ästhetizismus, speiste diesen autobiografisch gefärbten Roman aus eigener Erfahrung. Seine Beziehung zur Schauspielerin Eleonora Duse, seine Verehrung Wagners, sein Kult des außergewöhnlichen Individuums und sein Bedürfnis, Leben in Kunst zu verwandeln, prägen die Gestalt Stelios. Das Buch verrät daher nicht nur private Leidenschaften, sondern auch D'Annunzios Programm einer heroischen, sinnlichen Moderne. Empfohlen sei Das Feuer Lesern, die Literatur als Labor der Selbsterschaffung begreifen. Wer Proust, Huysmans oder Hofmannsthal schätzt, wird hier ein berauschendes, problematisches und historisch aufschlussreiches Werk entdecken, dessen Glanz gerade aus der Spannung zwischen Ekstase und Zerstörung erwächst.

Das Feuer entfaltet in der schimmernden Kulisse Venedigs die Geschichte des Dichters Stelio Effrena und der alternden Schauspielerin Foscarina, deren Liebe zugleich Inspirationsquelle, Opfer und ästhetisches Experiment ist. D'Annunzio verbindet psychologische Intimität mit opernhafter Rhetorik, symbolischer Landschaftsmalerei und dem Pathos des Gesamtkunstwerks. Im Kontext des europäischen Fin de Siècle und des italienischen Dekadentismus erscheint der Roman als Manifest einer Kunstreligion, die Schönheit, Macht und Selbststilisierung bis an ihre moralischen Grenzen treibt. Gabriele D'Annunzio, Dichter, Dramatiker, Politiker und exemplarische Figur des Ästhetizismus, speiste diesen autobiografisch gefärbten Roman aus eigener Erfahrung. Seine Beziehung zur Schauspielerin Eleonora Duse, seine Verehrung Wagners, sein Kult des außergewöhnlichen Individuums und sein Bedürfnis, Leben in Kunst zu verwandeln, prägen die Gestalt Stelios. Das Buch verrät daher nicht nur private Leidenschaften, sondern auch D'Annunzios Programm einer heroischen, sinnlichen Moderne. Empfohlen sei Das Feuer Lesern, die Literatur als Labor der Selbsterschaffung begreifen. Wer Proust, Huysmans oder Hofmannsthal schätzt, wird hier ein berauschendes, problematisches und historisch aufschlussreiches Werk entdecken, dessen Glanz gerade aus der Spannung zwischen Ekstase und Zerstörung erwächst.

Für ihr nunmehr drittes ECM-Album hat die israelische Pianistin Anat Fort ihr lang etabliertes Trio mit dem Bassisten Gary Wang und dem Schlagzeuger Roland Schneider um den italienischen Klarinettisten Gianluigi Trovesi erweitert. Fort und Trovesi haben im Laufe der letzten Jahre eine Reihe gemeinsamer Auftritte absolviert (von Italiens Novara Jazz Festival hin zu Tel-Avivs Opernhaus) stets unter großem Beifall der Kritik. Die lebendige und intelligente Musik auf Birdwatching hebt ihre enge musikalische Beziehung nun auf ein neues Level. In ihrem Zusamnmenspiel ist ein wacher Sinn für Freude spürbar. Zum Albumtitel bemerkt Anat Fort, dass "viele meiner Songs von den Bewegungen in der Natur inspiriert sind: Tiere, Wolken, Winde, Wasser Ich wusste nicht, wie dieses Album betitelt werden würde, aber als ich mir das fertige Master anhörte, wusste ich, dass er mit der Bewegung der Vögel zu tun hat und mit dem Beobachten, Zuhören und Warten. Gleichzeitig geht es um das Beobachten des eigenen Innenlebens, der Seele." Auf dem Album vermischt sich Quartettmusik mit Soloklavierimprovisationen, während sich die Geschichte in einer Serie von Vignetten entfaltet. Birdwatching wurde im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Ein beeindruckendes Album mit neuer Musik von Pianistin/Komponistin Carla Bley, deren Trio mit Andy Sheppard und Steve Swallow nun im 25. Jahr besteht. Die einzelnen Beziehungen der Musiker gehen noch viel weiter zurück: Bassist Swallow nahm 1961 erstmals Musik von Carla auf. Wenn Bley also "Life Goes On" sagt, wird auf viel Leben angespielt. Das Album, das im Mai 2019 im Auditorio Stelio Molo Studio in Lugano unter der Leitung von Manfred Eicher realisiert wurde, besteht aus drei Suiten. Das Titelstück beginnt als stoischer Blues, zunächst melancholisch, dann hoffnungsvoll. "Beautiful Telephones", inspiriert von der ersten Beobachtung eines US-Präsidenten beim Betreten des Oval Office, hat viel von Bleys dunklem Witz. Und "Copycat" erforscht den Begriff von Call and Response auf neue Weise, während die Improvisatoren die Gedanken des anderen fortsetzen. Überall wird Carlas unverwechselbares Klavier mit seinen Noten von Monk und Satie von Swallows eloquenter, eleganter Bassgitarre und Sheppards sehnsüchtigem Saxophon wunderschön umrahmt. Dieses Trio hat einen einzigartigen kollektiven Klang, der - wie The Telegraph kürzlich feststellte - "musikalische Meisterschaft einer seltenen Ordnung" widerspiegelt.

Zsófia Boros' dritte Einspielung für ECM hat zwei Schwerpunkte: Einerseits zeitgenössische Kompositionen aus Argentinien, andererseits die mehrere Idiome übergreifende Musik des französischen Komponisten Mathias Duplessy. Die US-Zeitschrift Fanfare hat die in Wien lebende ungarische Gitarristin in den höchsten Tönen gelobt und vor allem ihren "klaren, schönen Ton, die flüssige Phrasierung, die präzise Schichtung von Melodie und Begleitung, die fließende Fingerbewegung und ihren emphatischen Sinn für Stimmung und Emotionen" hervorgehoben allesamt Qualitäten, die auf El último aliento besonders zur Geltung kommen. Der Name des Albums stammt von der gleichnamigen Carlos-Moscardini-Komposition, die das Album abschließt. Weitere argentinische Komponisten, die Boros hier interpretiert, sind Joaquín Alem, Quique Sinesi und Alberto Ginastera ein dynamisches Repertoire, das die Gitarristin mit technischem und lyrischem Glanz vorträgt. Für Sinesis "Tormenta de ilusión" wechselt Boros zum Ronroco, einem aus den Andenregionen stammenden Saiteninstrument. Indem sie die argentinische Musik mit den expressiven Stücken Duplessys kombiniert, schafft Zsófia Boros ein berückendes Programm, das ihren einzigartigen Anschlag und weitreichenden Einflüsse auf zugleich sanfte und fesselnde Weise unterstreicht. Das Album wurde im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Inhalt: 6x Eierbecher und 1x Eierschneider (15 x 11 cm) und 1x Eierkocher aus Edelstahl (17,5 x 20 x 15 cm, 380 W, Kabellänge 0,94m) mit Kunststoffhalter, Edelstahlheizplatte und Messbecher mit Eipick Material Eierbecher und Eierschneider: Cromargan Edelstahl Rostfrei 18/10, poliert, spülmaschinengeeignet, Material Eierkocher: Cromargan Edelstahl Rostfrei 18/10 und Kunststoff Die Eierbecher sind aus einem Stück gefertigt dadurch gute Haptik und hohe Stabilität. Der ausladende Rand ist optimal für die Ablage des Löffels, Eierschalen, Salz und Pfeffer Durch die mehreren feste gespannten dünnen Drähte können mit dem Eierschneider hartgekochte (abgekühlte) Eier in gleichmäßige dünne Scheiben geschnitten werden Der Schneider kann auch Mozzarella, gekochte Kartoffeln oder Champignons in dünne Scheiben schneiden - für Salate oder Gratins Das sechsteilige Eierbecher-Set von WMF ist die perfekte Ergänzung für ein anspruchsvolles Tafelerlebnis: praktisch, komfortabel und obendrein noch ein absoluter Blickfang. Die Eierbecher aus hochwertigen Cromargan®: Edelstahl Rostfrei 18/10 mit elegantem poliertem Oberflächenfinish bieten eine außergewöhnliche Langlebigkeit und edle Ästhetik, die auf jedem Frühstückstisch immer wieder aufs Neue beeindruckt. Das spülmaschinengeeignete, pflegeleichte und speisesäureresistente sechsteilige Set ist wie gemacht für den täglichen Gebrauch oder für das gemeinsame Frühstück mit Familie und Freunden. Seit über 160 Jahren sorgt WMF mit einer starken Tradition auch heute noch für das ultimative kulinarische Erlebnis bei Tisch. Für makellos und gleichmäßig geschnittene hartgekochte Eier: der Gourmet Eierschneider von WMF. Dank seiner hochwertigen Schneidedrähte teilt der Schneider Eier präzise ohne sie zu zerdrücken. Ob lange Scheiben, kurze Scheiben oder sogar das Würfeln von Eiern, für Salate, Sandwiches oder zur Dekoration: die Möglichkeiten sind vielfältig, die Ergebnisse sprechen für sich. Gefertigt aus strapazierfähigem, geschmacksneutralem und pflegeleichtem Cromargan®: Edelstahl Rostfrei 18/10 steht der Gourmet Eierschneider für sorgfältige Verarbeitung, hochwertige Materialen und Langlebigkeit. Der eine mag sein Frühstücksei hart-, der andere weichgekocht. Kein Problem: Der Eierkocher Stelio von WMF bereitet bis zu 7 Eier zur gleichen Zeit zu - und das unter einer Kuppel aus stilvollem, gebürstetem Cromargan®: Edelstahl Rostfrei 18/10. Die ausgeklügelte Elektronik überwacht zuverlässig den gewünschten Gargrad mehrerer Eier gleichzeitig, von hart- über mittel- bis weichgekocht. Erweiterte Funktionen wie der separate Ein-/Ausschalter, ein akustisches Signal am Ende des Kochvorgangs und die praktische Kabelaufwicklung runden das Kocherlebnis ab. Die Stelio Kollektion von WMF verbindet seidenmatt schimmernde Oberflächen in edlem Cromargan®: Edelstahl Rostfrei 18/10 mit schlichten schwarzen Akzenten. Von der Kaffeemaschine und der Kaffeemühle über einen Wasserkocher, einen Mixer oder eine Zitruspresse: Die Geräte der Frühstücksserie fügen sich nahtlos in jede Küche ein.

Der US-amerikanische Gitarrist Ralph Towner nimmt seit Anfang der 70er Jahre für ECM auf und hat mit seinen Alben ein einzigartiges Gesamtwerk geschaffen. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen seine Soloaufnahmen, von denen die erste, Diary, vor 50 Jahren veröffentlicht wurde. At First Light setzt diese große Tradition fort und schöpft Inspiration aus einer breiten musikalischen Palette. "Meine Soloaufnahmen haben immer auch eigene Kompositionen enthalten, in denen sich Spuren der vielen Komponisten und Musiker finden, die mich über die Jahre begeistern konnten", schreibt Towner in dem CD-Begleittext und nennt unter anderem den Einfluss von George Gershwin, John Coltrane, John Dowland und Bill Evans: "Ich habe das Gefühl, dass At First Light ein gutes Beispiel dafür ist, wie ich diese Vielzahl von Einflüssen in meine persönliche Musik einfließen lasse." Neben seinen eigenen Stücken spielt Towner auch Hoagy Carmichaels "Little Old Lady", Jule Stynes "Make Someone Happy" und den irischen Traditional "Danny Boy". At First Light wurde im Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano, im Februar 2022 aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Das Debütalbum von Joe Lovanos Trio Tapestry war eine der meistdiskutierten Veröffentlichungen des Jahres 2019. Das musikalische Konzept des Trios - der Boston Globe sprach von "flüsternd geäußerte Sicherheit, Lyrik und Spannung" - wird auf seinem zweiten Album Garden of Expression, einer Aufnahme, die sich durch ihren intensiven Fokus auszeichnet, auf die nächste Ebene gehoben. Lovano, ein Saxophonist, dessen Reichweite sich durch die gesamte Geschichte des modernen Jazz und darüber hinaus erstreckt, spielt im Trio Tapestry mit außergewöhnlicher Sensibilität. Und die Musik, die er für diese Gruppe schreibt zart melodisch oder deklamatorisch, harmonisch offen, rhythmisch frei und spirituell anregend regt seine Partner zu subtilen und differenzierten Reaktionen an. Joe beschreibt ihre Interaktion als "magisch". Carmen Castaldis raumbewusste Herangehensweise an das Schlagzeugspiel verfeinert ein improvisatorisches Verständnis, das er und Lovano seit den 1970er Jahren teilen. Das Trio ist auch ein wunderbarer Kontext für Marilyn Crispells Soli, Gegenmelodien und improvisatorische Verzierungen, ihr Gefühl für Klangfarben verhilft dem kammermusikalischen Charakter der Gruppe zur Blüte. Die Details der Musik sind in dieser Aufnahme, die in der sehr direkten Akustik des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert wurde, wunderbar herausgearbeitet.