Das Buch "The Consequences of the Crisis on European Integration and on the Member States" bietet eine umfassende Analyse der wirtschaftlichen Krise in der Europäischen Union und deren Auswirkungen auf die europäische Integration sowie die Mitgliedstaaten. Es beleuchtet die durch den Vertrag von Lissabon eingeführten Bestimmungen und untersucht die Folgen der makroökonomischen Überwachung sowie die Einschränkungen, die durch den Fiskalpakt entstanden sind. Die Autorin, Stelio Mangiameli, bietet eine differenzierte Betrachtung der aktuellen Situation der EU und der Massnahmen, die zur Bewältigung der Krise ergriffen wurden. Zudem wird die Wahrnehmung Europas durch seine Bürgerinnen und Bürger thematisiert. Die Kapitel des Buches reflektieren die Auswirkungen der Krisenbewältigungspolitik auf die wirtschaftliche und finanzielle Souveränität der Mitgliedstaaten und zeichnen ein vielschichtiges Bild der Herausforderungen, mit denen sowohl europäische als auch nationale Institutionen konfrontiert sind.

Narrante ist das hochattraktive ECM-Debüt von Golfam Khayam und Mona Matbou Riahi, die auch als Naqsh Duo bekannt sind. Die Gitarristin und die Klarinettistin, beide in Teheran geboren, haben auch außerhalb des Iran musikalische Erkundungen unternommen, wobei sie weiter fasziniert und stark beeinflusst von den reichen und vielfältigen Traditionen ihres Heimatlandes bleiben. Auf diesem Wege sind sie zu einer ganz eigenen Form der Synthese gekommen, haben besondere Kontaktpunkte von Aspekten der persischen Überlieferung und zeitgenössischer Musik gefunden. Die Formen, Tonarten, Liegetöne und Rhythmen der persischen Musik und ihr inhärentes Verlangen nach Improvisation werden in ihrer frischen und vitalen Arbeit für neue kreative Ziele eingesetzt. Narrante wurde im Juli 2015 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher und Ramin Sadighi produziert.

Narrante ist das hochattraktive ECM-Debüt von Golfam Khayam und Mona Matbou Riahi, die auch als Naqsh Duo bekannt sind. Die Gitarristin und die Klarinettistin, beide in Teheran geboren, haben auch außerhalb des Iran musikalische Erkundungen unternommen, wobei sie weiter fasziniert und stark beeinflusst von den reichen und vielfältigen Traditionen ihres Heimatlandes bleiben. Auf diesem Wege sind sie zu einer ganz eigenen Form der Synthese gekommen, haben besondere Kontaktpunkte von Aspekten der persischen Überlieferung und zeitgenössischer Musik gefunden. Die Formen, Tonarten, Liegetöne und Rhythmen der persischen Musik und ihr inhärentes Verlangen nach Improvisation werden in ihrer frischen und vitalen Arbeit für neue kreative Ziele eingesetzt. Narrante wurde im Juli 2015 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher und Ramin Sadighi produziert.

Entdeckungslust ist eines der Hauptmotive der dritten ECM-Aufnahme von Natascia und Raffaella Gazzana. Eingebettet in eine ganze Landschaft aus französischer Musik für Violine und Klavier, vielfältigst inspiriert, bietet das Album eine Erstaufnahme von György Ligetis Duo aus dem Jahr 1946 (seinem Landsmann György Kurtág gewidmet und von ungarischer und rumänischer Volksmusik beeinflusst). Sodann spielen die beiden Schwestern César Francks epische Sonate in A-Dur von 1886, Maurice Ravels Sonate posthume (komponiert 1897, im Alter von 22), sowie abschließend Olivier Messiaens Thème et variations von 1932, ein Werk, das bereits sein berühmtes Quatuor pour la fin du temps erahnen lässt. Unter der Regie von Manfred Eicher wurden die Stücke im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano im März 2017 aufgezeichnet.

Brahems musikalisches Verständnis mit Holland - erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten - ist inzwischen legendär. 'Daves Spiel verleiht mir Flügel', sagte Anouar - eine Beobachtung, die sich auf dem Album wiederholt bestätigt. Django Bates' Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation einbaut. Anja Lechner, die eine stimmführende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint pünktlich zur Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz und Belgien.

In Jon Balkes einzigartigem Solowerk verwischen die Grenzen zwischen Komposition, Improvisation und Sounddesign. Auf Discourses wird die Methodik, die der norwegische Pianisten mit seinem Album Warp eingeführte hatte, weiterentwickelt. In den resonanten Klang seiner Klaviermusik sind "geschichtete Klanglandschaften" aus bearbeitetem Material integriert, die Balke als "verzerrte Reflexionen und Nachhall aus der Welt" beschreibt. Dem Projekt liegen tiefe Gedanken über Sprache und die Vorstellung von Diskurs und Dialog als verblassende Begriffe in einer Zeit der konfrontativen Rhetorik zugrunde. Balke: "In dieser Arbeit hatte ich den Rahmen der Sprache von Anfang an mit im Blick. Als sich das politische Klima im Jahr 2019 mit immer polarisierterer Sprache verhärtete, wies mich der Mangel an Dialog auf die Begriffe hin, die die Titel für die Stücke bilden. Discourses wurde im Dezember 2019 im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

In Jon Balkes einzigartigem Solowerk verwischen die Grenzen zwischen Komposition, Improvisation und Sounddesign. Auf Discourses wird die Methodik, die der norwegische Pianisten mit seinem Album Warp eingeführte hatte, weiterentwickelt. In den resonanten Klang seiner Klaviermusik sind "geschichtete Klanglandschaften" aus bearbeitetem Material integriert, die Balke als "verzerrte Reflexionen und Nachhall aus der Welt" beschreibt. Dem Projekt liegen tiefe Gedanken über Sprache und die Vorstellung von Diskurs und Dialog als verblassende Begriffe in einer Zeit der konfrontativen Rhetorik zugrunde. Balke: "In dieser Arbeit hatte ich den Rahmen der Sprache von Anfang an mit im Blick. Als sich das politische Klima im Jahr 2019 mit immer polarisierterer Sprache verhärtete, wies mich der Mangel an Dialog auf die Begriffe hin, die die Titel für die Stücke bilden. Discourses wurde im Dezember 2019 im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Das erste Soloalbum des Schweizer Pianisten, Komponisten und Konzeptualisten, der vor allem als Leader der Bands Ronin und Mobile bekannt ist. Entendre bietet einen tieferen Einblick in Nik Bärtschs musikalisches Denken. Wie der Albumtitel andeutet, geht es auf Entendre um das Hören als kreativen Prozess, der sich auf die geduldige Entfaltung von Bärtchs modularen, polymetrischen Stücken bezieht, mit der Wachsamkeit für die Dynamik der Berührung, die Freiheit in der ästhetischen Beschränkung findet, dem Fluss der Entwicklung jedes Stücks dient und die Musik gleichzeitig an neue Orte führt. Aufgenommen im Auditorio Stelio Molo RSI, Lugano, im September 2020, und produziert von Manfred Eicher. Das Album erscheint zeitgleich mit der Veröffentlichung von Nik Bärtschs Buch Listening: Music - Movement Mind im Verlag Lars Müller Publishing, das die Entwicklung von Niks "ritueller Groove-Musik" und die Philosophie, die ihr zugrunde liegt, nachzeichnet.

Nach von der Kritik gefeierten Projekten mit dem Trompeter Paolo Fresu (Chiaroscuro) und den Gitarristenkollegen Wolfgang Muthspiel und Slava Grigoryan (Travel Guide) kehrt Ralph Towner für sein neues Album My Foolish Heart zum Solistendasein zurück. Ob an der klassischen oder einer 12-saitigen Gitarre, Towners Personalstil ist sofort zu erkennen. Soloaufnahmen bilden einen wichtigen roten Faden in Ralph Towners Diskografie, und so folgt dieses neue Album - das im Februar 2016 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert wurde - der großen Tradition, die von den Aufnahmen Diary, Solo Concert, Ana, Anthem, und Time Line begründet wurde. Es enthält sowohl geschliffene neue Kompositionen als auch zwei Stücke aus dem Songbook von Oregon ("Shard and "Rewind), ein von Towner geschriebenes musikalisches Gedenken an Paul Bley ("Blue As In Bley") und einen Standard - Victor Youngs "My Foolish Heart", das Towner einst in Bill Evans Interpretation lieben lernte.

Auf seinem neuen Album zeigt sich das Bob Stenson Trio alles andere als unentschlossen und stürzt sich in unterschiedlichste musikalische Stoffe: Ein Titelsong des kubanischen Singer-Songwriters Silvio Rodriguez, Bela Bartóks Bearbeitung eines slowakischen Volksliedes, ein Stück aus Mompous Sammlung Cançons I Danses, Erik Saties Elégie, dazu Originalkompositionen von Stenson und Anders Jormin sowie Gruppenimprovisationen. Einheit und Individualität der schwedischen Musiker sind derart gefestigt, dass die Behandlung des Materials stets organisch und stringent erscheint. Stensons lyrischer Anschlag, Jormins vom Folk beeinflusster, gestrichener Bass und Jon Fälts flackerndes, durchsichtiges Schlagzeug sind für Contra la indecisión, die erste Aufnahme des Trios seit sechs Jahren, in offenkundiger Harmonie vereint. Produziert von Manfred Eicher, wurde das Album im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, im Mai 2017, aufgenommen.

Yuuko Shiokawa und András Schiff sind hier mit einem Programm aus Sonaten für Violine und Klavier zu hören, das mit Bachs Sonate Nr. 3 in E-Dur beginnt, mit Beethovens Sonate Nr. 10 in G-Dur endet, und als Angelpunkt Busonis Sonate Nr. 2 in E-moll hat. Kein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts hatte sich so intensiv mit der Musik von Bach auseinandergesetzt wie Busoni. Diese zweite Sonate, veröffentlicht 1901, ist sowohl Bach als auch Beethoven verpflichtet. Hinsichtlich der Form bezieht sie sich auf Beethovens späte Sonaten, und ihr Schlusssatz enthält als Thema ihrer Variationen den Bach-Choral Wie wohl ist mir. Wie auf ihrer früheren, allenthalben bewunderten Duoaufnahme für ECM (mit Schubert-Fantasien), spielen Shiokawa und Schiff die Musik mit absoluter Autorität und tiefem Verständnis. Ihr Bach-Busoni-Beethoven-Programm wurde im Dezember 2016 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Playing The Room zeugt von der langen musikalischen Freundschaft zwischen Avishai Cohen und Yonathan Avishai. Als Teenager in Tel Aviv begannen sie den Jazz zu erforschen und spielten über viele Jahre hinweg zusammen, wobei Yonathan wichtige Beiträge zu Avishais Alben Into The Silence und Cross My Palm With Silver auf ECM leistete. Ihr erstes Duoalbum beginnt mit einer Komposition des Trompeters und des Pianisten und endet mit einer berührenden Interpretation von Alexander Argovs Wiegenlied "Shir Eres". Unterwegs improvisieren Avishai und Yonathan - frei, spielerisch, gefühlvoll - zu Themen der Jazzgeschichte. Und wie der Albumtitel andeutet, laden sie auch den Aufnahmeraum, das Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, ein, Teil des Klangs zu sein und seine resonanten akustischen Eigenschaften, in einer Performance mit der Intimität und dem Fokus der Kammermusik, voll auszuschöpfen. Playing The Room wurde im September 2018 aufgenommen und von Manfred Eicher produziert und ist als audiophiles Vinylalbum und CD erhältlich.

"Beim dynamischen Wechsel der Betonung, bemerkte The Independent, "zeigt Dénes Várjon die wertvollste aller Begabungen: die Fähigkeit, so zu spielen, dass man das Vertraute neu erleben kann. Diese Fähigkeit steht im Vordergrund, wenn Várjon sich an Schumanns Fantasiestücke, Ravels Gaspard de la nuit und Bartóks Im Freien feinfühlig herantastet - eine Reise durch drei Welten poetischer Imagination, wie Jürg Stenzl im Booklet ausführt. "Alle drei Werke waren - über ihre Entstehungszeit weit hinausreichende - kühne Aufbrüche zu einer grundsätzlich neuen Musik. Die Unterschiede dieser drei poetischen Werke sind Folge ihrer Ausgangssituationen. Gemeinsam ist ihnen hingegen ein Drittes: Sie erfordern Pianisten, die über eine größtmögliche, selbstverständliche Virtuosität verfügen; die pianistische Akrobatik ist Voraussetzung einer Interpretation, welche die musikalische Poetik dieser drei Meisterwerke bis in die feinsten Verästelungen hinein nachhörbar werden lässt." Das Album wurde aufgezeichnet im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, im April 2016, und produziert von Manfred Eicher.

Nach von der Kritik gefeierten Projekten mit dem Trompeter Paolo Fresu (Chiaroscuro) und den Gitarristenkollegen Wolfgang Muthspiel und Slava Grigoryan (Travel Guide) kehrt Ralph Towner für sein neues Album My Foolish Heart zum Solistendasein zurück. Ob an der klassischen oder einer 12-saitigen Gitarre, Towners Personalstil ist sofort zu erkennen. Soloaufnahmen bilden einen wichtigen roten Faden in Ralph Towners Diskografie, und so folgt dieses neue Album - das im Februar 2016 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert wurde - der großen Tradition, die von den Aufnahmen Diary, Solo Concert, Ana, Anthem, und Time Line begründet wurde. Es enthält sowohl geschliffene neue Kompositionen als auch zwei Stücke aus dem Songbook von Oregon ("Shard and "Rewind), ein von Towner geschriebenes musikalisches Gedenken an Paul Bley ("Blue As In Bley") und einen Standard - Victor Youngs "My Foolish Heart", das Towner einst in Bill Evans Interpretation lieben lernte.

"Beim dynamischen Wechsel der Betonung, bemerkte The Independent, "zeigt Dénes Várjon die wertvollste aller Begabungen: die Fähigkeit, so zu spielen, dass man das Vertraute neu erleben kann. Diese Fähigkeit steht im Vordergrund, wenn Várjon sich an Schumanns Fantasiestücke, Ravels Gaspard de la nuit und Bartóks Im Freien feinfühlig herantastet - eine Reise durch drei Welten poetischer Imagination, wie Jürg Stenzl im Booklet ausführt. "Alle drei Werke waren - über ihre Entstehungszeit weit hinausreichende - kühne Aufbrüche zu einer grundsätzlich neuen Musik. Die Unterschiede dieser drei poetischen Werke sind Folge ihrer Ausgangssituationen. Gemeinsam ist ihnen hingegen ein Drittes: Sie erfordern Pianisten, die über eine größtmögliche, selbstverständliche Virtuosität verfügen; die pianistische Akrobatik ist Voraussetzung einer Interpretation, welche die musikalische Poetik dieser drei Meisterwerke bis in die feinsten Verästelungen hinein nachhörbar werden lässt." Das Album wurde aufgezeichnet im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, im April 2016, und produziert von Manfred Eicher.

Mit Temporary Kings offerieren zwei der profiliertesten Musiker der gegenwärtigen Jazzszene ihre Debütaufnahme als Duo: In inspirierten Dialogen loten Mark Turner und Ethan Iverson hier in der kammermusikartigen Atmosphäre des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano ästhetische Gemeinsamkeiten aus. Die Verbindung des Saxophonisten und des Pianist hatte ihre Anfänge einst im Billy Hart Quartet. Die beiden Musiker waren in schöner Eintracht auf zwei ECM-Alben dieser Band zu hören. Das neue Duo-Album enthält nun sechs Kompositionen von Iverson (darunter das nostalgische Solostück "Yesterdays Bouquet") und zwei von Turner (darunter "Myrons World", das unter heutigen Jazzmusikern beinahe schon Klassikerstatus hat). Es gibt einen eigenwilligen Blues ("Unclaimed Freight") und ein verblüffend melodiöses, fast schon ravelsch anmutendes Eröffnungsstück, das der Stadt gewidmet ist, in der das Album unter idealen klanglichen Bedingungen aufgenommen wurde ("Lugano"), sowie eine Fassung von Warne Marschs verspieltem "Dixies Dilemma".

Der Akkordeonist Jean-Louis Matinier ist seit langem in unterschiedlichen Formationen bei ECM-Aufnahmen präsent: mit den Gruppen von Anouar Brahem (auf den Alben Le pas du chat noir und Le voyage de Sahar), Louis Sclavis (Dans la nuit) und François Couturier (Nostalghia, Tarkovsky Quartett) sowie im Duo mit Marco Ambrosini (Inventio). Nun folgt die erste Dokumentation eines neuen Projekts mit dem Gitarristen Kevin Seddiki, dessen weitreichende musikalische Vorstellungskraft der von Matinier vollkommen entspricht. Sedikki, der hier sein ECM-Debüt gibt, studierte zunächst klassische Gitarre bei Pablo Márquez und hat auch mit vielen Improvisatoren quer durch die Idiome gearbeitet, von Jazz bis zu transkulturellen Projekten. Die Bandbreite der Musik auf Rivages reicht vom Traditional "Greensleeves" über Gabriel Faurés "Les Berceaux" bis hin zu Kompositionen und Improvisationen der beiden Protagonisten. Rivages wurde im April 2018 im Auditorio Stelio Molo Studio in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Playing The Room zeugt von der langen musikalischen Freundschaft zwischen Avishai Cohen und Yonathan Avishai. Als Teenager in Tel Aviv begannen sie den Jazz zu erforschen und spielten über viele Jahre hinweg zusammen, wobei Yonathan wichtige Beiträge zu Avishais Alben Into The Silence und Cross My Palm With Silver auf ECM leistete. Ihr erstes Duoalbum beginnt mit einer Komposition des Trompeters und des Pianisten und endet mit einer berührenden Interpretation von Alexander Argovs Wiegenlied "Shir Eres". Unterwegs improvisieren Avishai und Yonathan - frei, spielerisch, gefühlvoll - zu Themen der Jazzgeschichte. Und wie der Albumtitel andeutet, laden sie auch den Aufnahmeraum, das Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano, ein, Teil des Klangs zu sein und seine resonanten akustischen Eigenschaften, in einer Performance mit der Intimität und dem Fokus der Kammermusik, voll auszuschöpfen. Playing The Room wurde im September 2018 aufgenommen und von Manfred Eicher produziert und ist als audiophiles Vinylalbum und CD erhältlich.

Mit Temporary Kings offerieren zwei der profiliertesten Musiker der gegenwärtigen Jazzszene ihre Debütaufnahme als Duo: In inspirierten Dialogen loten Mark Turner und Ethan Iverson hier in der kammermusikartigen Atmosphäre des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano ästhetische Gemeinsamkeiten aus. Die Verbindung des Saxophonisten und des Pianist hatte ihre Anfänge einst im Billy Hart Quartet. Die beiden Musiker waren in schöner Eintracht auf zwei ECM-Alben dieser Band zu hören. Das neue Duo-Album enthält nun sechs Kompositionen von Iverson (darunter das nostalgische Solostück "Yesterdays Bouquet") und zwei von Turner (darunter "Myrons World", das unter heutigen Jazzmusikern beinahe schon Klassikerstatus hat). Es gibt einen eigenwilligen Blues ("Unclaimed Freight") und ein verblüffend melodiöses, fast schon ravelsch anmutendes Eröffnungsstück, das der Stadt gewidmet ist, in der das Album unter idealen klanglichen Bedingungen aufgenommen wurde ("Lugano"), sowie eine Fassung von Warne Marschs verspieltem "Dixies Dilemma".

Der Akkordeonist Jean-Louis Matinier ist seit langem in unterschiedlichen Formationen bei ECM-Aufnahmen präsent: mit den Gruppen von Anouar Brahem (auf den Alben Le pas du chat noir und Le voyage de Sahar), Louis Sclavis (Dans la nuit) und François Couturier (Nostalghia, Tarkovsky Quartett) sowie im Duo mit Marco Ambrosini (Inventio). Nun folgt die erste Dokumentation eines neuen Projekts mit dem Gitarristen Kevin Seddiki, dessen weitreichende musikalische Vorstellungskraft der von Matinier vollkommen entspricht. Sedikki, der hier sein ECM-Debüt gibt, studierte zunächst klassische Gitarre bei Pablo Márquez und hat auch mit vielen Improvisatoren quer durch die Idiome gearbeitet, von Jazz bis zu transkulturellen Projekten. Die Bandbreite der Musik auf Rivages reicht vom Traditional "Greensleeves" über Gabriel Faurés "Les Berceaux" bis hin zu Kompositionen und Improvisationen der beiden Protagonisten. Rivages wurde im April 2018 im Auditorio Stelio Molo Studio in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.