Release: 23.10.2020, Format: CD, Neuware, Inhalt: 1 Discs, Label/ Hersteller: Accession / Indigo

The 7 Missing Minutes

The Missing 7 Minutes-Simulation

**Stories aus dem modernen Algerien** Drei Geschichten, jede zeigt ein anderes Algerien - zwischen Elendsquartierenund Oberklasse- Apartments, ländlicher Weite und urbanem Moloch, Tradition undModerne. Eine junge Frau fährt zu ihrer Hochzeit mit einem älteren Mann undteilt mit dem Fahrer ein intimes Geheimnis. Ein ehrgeiziger Neurochirurg wirdplötzlich vom algerischen Bürgerkrieg in den 90er Jahren eingeholt; Und einwohlhabender Projektentwickler wird Zeuge einer brutalen Schlägerei undunternimmt nichts. Eindrücklich und emotional zeichnetàder Filmàdas Bild einesLandes, das auf der Suche ist - nach Stabilität, nach Aufbruch, nach sichselbst.

Als Mockumentary erforscht Noseland auf komödiantische Weise die Welt der klassischen Musik. Der Film schaut dem weltbekannten Violinisten Julian Rachlin und seinen Gästen (u.a. Sir Roger Moore und John Malkovich) beim klassischen Musik-Festival in Dubrovnik auf die Finger. Noseland ist das Regie-Debüt des berühmten Violinisten, Komponisten, Comedian und Möchtegern-Filmemacher Aleksey Igudesman.

One man hunts obsessively for his lost identity, in this intoxicating noir masterpiece from the winner of the Nobel Prize in Literature 'Modiano is a pure original' Adam Thirlwell 'I am nothing. Nothing but a pale shape, silhouetted that evening against the café terrace, waiting for the rain to stop' Guy Roland, a private detective in Paris, is trying to solve the mystery of his own past. His memories erased by amnesia, he has no idea where he is from, or even his real name. As he searches for clues through the city's shadowy streets and smoky bars, latching on to strangers, accumulating mementoes, photographs, scraps and stories, he starts to piece together the events that brought him here, all leading back to the murky days of wartime occupation.

Der Kuckuck und der Esel erzählt die Geschichte der eigenwilligen Familie Weitzmann, die in der Nähe Berlins auf dem Lande lebt. Vor zehn Jahren, nach dem Tode seiner Mutter, beschloss der bis dahin wenig erfolgreiche Autor Conrad Weitzmann die Liebesgeschichte seiner Eltern zu verfilmen. Für ihn ist es die größte Liebesgeschichte der Menschheit, deren Verfilmung der uralte Vater verdammt noch mal noch erleben soll.... Er blutet seine Seele in jahrelanger Arbeit in seinem Drehbuch "Der Orangenhain" aus und sucht den Kontakt zu einem Fernsehsender. Tatsächlich scheint sich ein Redakteur, Stuckradt Halmer, für den Stoff zu begeistern. Doch nach fünf Jahren Mailverkehr mit dem Redakteur muss Conrad erkennen, dass er keinen Schritt weitergekommen ist. Immer wieder hat er neue Fassungen geschrieben. Immer wieder hat er unzählige Änderungen auf Wunsch des Senders vorgenommen, nach denen von der ursprünglichen Geschichte wenig übrig geblieben ist. Und doch fordert der Redakteur immer wieder Änderungen. Conrad muss einsehen, dass das Buch niemals fertig werden wird, auch wenn er noch weitere fünf Jahre daran arbeitet. Er fasst einen folgenschweren Entschluss: Gemeinsam mit seinem Vater Ephraim entführt der kleine Autor Conrad Weitzmann den großen Redakteur Stuckradt Halmer. Und an diesem Punkt beginnt unsere Geschichte.

Ab dem Moment, als Ausreißerin Carla in den Zug nach Frankreich gestiegen ist, kann es schiefer nicht laufen: Das ganze Geld ist weg, das Gepäck ebenfalls, der One-Night-Stand, mit dem sie ihre Notunterkunft erkauft hat, zeigt auf dem Ultraschall Folgen und für eine Abtreibung ist es zu spät. Eine Katastrophe sondergleichen - wäre da nicht die eigensinnige und patente Lucy, die zwar keinen Schulabschluss und keinen festen Wohnsitz, dafür aber eine brillante Idee hat: Carla soll doch das Baby unter ihrem Namen bekommen und dann wie geplant nach Lyon auf die Modeschule gehen - Lucy will sich kümmern. Die fleißige, zielstrebige Carla hat sich ihr Leben nun wirklich anders vorgestellt, aber Lucys Charme und ihr unbeirrbarer Optimismus bezaubert sie schon sehr. Also bindet die eine sich den Bauch flach, die andere stopft ihn sich aus und dem häuslichen Glück stünde nichts mehr im Wege, wäre da nicht Lucys drogensüchtiger und diebischer Bruder und diverse kleinkriminelle Kumpels...

Es war einmal ein alter Berliner Friedhof, wo die Brüder Grimm ihre ewige Ruhe gefunden haben. In diesem verzauberten Garten betreibt Ichgola Androgyn das Cafe Finovo, Deutschlands erstes Friedhofscafé. Ichgola alias Bernd Boßmann, Schauspieler und Schwulenaktivist, organisiert auch Bestattungen jenseits von religiösen Zugehörigkeiten. Sein Schwerpunkt sind totgeborene Babys, denn auf dem Friedhof gibt es mit dem Garten der Sternenkinder eine besondere Gedenkstätte: Ein wunderschönes Feld, wo Eltern einen Platz für ihr verlorenes Kind finden. Daneben ruhen die vielen Männer, die an AIDS gestorben sind und ein Stück Geschichte der Berliner schwulen Bewegung geschrieben haben, zum Beispiel Manfred Salzgeber, Gründer der Berlinale-Sektion Panorama und des gleichnamigen Filmverleihs, sowie Rio Reiser. Im buntesten Friedhof Deutschlands wird das Leben mit seinen Rätseln und seinen Schönheiten wie nirgendwo anders zelebriert. Zwischen den Jahreszeiten erzählt uns die legendäre Zazie de Paris mit ihrer einzigartigen Stimme das Märchen "Der Gevatter Tod" der Brüder Grimm. Ein Friedhof als Stätte der Begegnung: Sehenswerte Doku über den Berliner Alter-St.-Matthäus-Kirchhof.

"Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben" ist ein New-York-Film und zugleich das Psychogramm eines Zwangserkrankten. Der Berliner Filmemacher Oliver Sechting und sein Regiekollege Max Taubert machen sich auf, einen Dokumentarfilm über Künstler in New York zu drehen. Doch schon bald wird das Projekt von Olivers Zwangserkrankung überschattet. Der 37-Jährige hat ein manisches Verhältnis zu Zahlen. Er nimmt sie immer und überall wahr. Sie bohren sich in seinen Kopf und gruppieren sich dort zu Kombinationen, negativen wie positiven. Die beiden Regisseure geraten darüber in einen Konflikt, den sie kurzerhand zum Thema des Films machen. Die Begegnungen mit Künstlern wie den Regisseuren Tom Tykwer ("Cloud Atlas"), Ira Sachs ("Keep The Lights On"), Jonathan Caouette ("Tarnation") und der transmedialen Künstlerin Phoebe Legere werden immer mehr zu Therapiestunden, und schließlich kann das ehemalige Factory-Groupie Ultra Violet eine neue Tür öffnen. Farben, Liebe, Kraft und Freude am Spiel. Dieser Film hat alle Attribute eines Gewinnerfilms.

Der Film erzählt die Geschichte von Oberstleutnant Anastasia Biefang, die bei ihrer Geburt das Geschlecht "männlich" zugewiesen bekam. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere bei der Bundeswehr entscheidet sie sich, zukünftig in ihrem gefühlten weiblichen Geschlecht zu leben. Zu ihrem eigenen Erstaunen gibt es nach ihrem Coming Out als Transgender bei der Bundeswehr keine Karriereeinbussen für sie. Gleich nach ihrer Geschlechtsangleichung zur Frau übernimmt sie das Informationstechnikbataillon im brandenburgischen Storkow. Sie ist die erste Transgender in der Geschichte der Bundeswehr, die diesen Posten bekleidet. Der Film begleitet Anastasia bei ihrem Transitionsprozess zur Frau und verfolgt ihren Dienstantritt als Kommandeurin. Auch ihr neues Bataillon muss sich einer mentalen Transition unterziehen.

Angeregt von dem "Pilotprojekt" zur digitalen Gesichtserkennung am Berliner Bahnhof Südkreuz, spürt Gerd Conradt der Bedeutung des Gesichts im digitalen Zeitalter nach. Denn mit Hilfe des Facial Action Coding System (FACS) soll es möglich werden, die Geheimnisse des Gesichts - des Spiegels der Seele - zu entschlüsseln. In FACE_It! stellt Gerd Conradt Menschen vor, die sich mit der Überwachung durch digitale Gesichtserkennung kritisch auseinandersetzen - er trifft Datenschützer, Künstler, einen Medienrebellen, eine Kunsthistorikerin, die Staatsministerin für Digitalisierung. Er stellt einen Human Decoder vor, der das populäre FACS anwendet und stellt die Frage, ob diese Systematik die Gefahr birgt, dass der nicht endende mimische Austausch von Gesicht zu Gesicht zu ausdrucks- und geschichtslosen FACES reduziert wird, zu Wesen immerwährender alters- und geschlechtsloser Gegenwärtigkeit. Die Protagonisten werden mit Videoclips konfrontiert, in denen das Gesicht als Kunstwerk verhandelt wird. Am Modell der Nofretete tastet ein blinder Mann das "schönste Gesicht der Welt" ab. Der Film fragt: Wem gehört das zum Zahlencode gewordene Gesicht?

HAUS OHNE DACH erzählt die Reise der Geschwister LIYA, JAN und ALAN, die in der kurdischen Region des Iraks geboren und in Deutschland aufgewachsen sind. Die Drei wollen den letzten Wunsch ihrer Mutter erfüllen und sie, neben dem im Krieg verstorbenen Vater, in ihrem Heimatdorf beerdigen. Auf der nervenaufreibenden Kurdistan-Odyssee werden sie nicht nur mit ihrer kurdischen Großfamilie konfrontiert, die den letzten Wunsch der Mutter nicht akzeptiert, sondern vor allem mit sich selbst. Sie haben sich in den letzten Jahren sehr voneinander distanziert, jeder lebt sein eigenes Leben, und wenn dann mal Gespräche stattfinden, bestehen diese meist nur aus gegenseitigen Vorwürfen. Parallel wird im Verlauf ihrer Reise spürbar, dass sich in ihrem Heimatland ein fürchterlicher Konflikt anbahnt, dessen Ausmaß zunächst niemand erahnen kann. PRESSE: "Drei Geschwister, Jan, Alan und Liya, geboren im kurdischen Teil des Iraks, aufgewachsen in Deutschland, müssen den letzten Wunsch ihrer verstorbenen Mutter erfüllen und sie in ihrem kurdischen Heimatdorf neben dem Vater beerdigen. Den Produzenten Jana Raschke und Igor Dovgal ist zusammen mit ihrem Partner Mehmet Aktas und der Autorin und Regisseurin Soleen Yusef ein kraftvoller Film mit großartigen Figuren gelungen, denen wir auf eine Reise in das vom Krieg versehrte Kurdistan folgen dürfen und dabei erleben, wie alte Wunden aufbrechen, Totgeschwiegenes plötzlich ausgesprochen wird und wie Geschwister, die einander fremd waren, wieder zusammenfinden. Eine Reise in das Herz einer Familie. Die Produzenten haben mit wenig Mitteln unter schwierigen Bedingungen einen Film entstehen lassen, der uns in seiner Wahrhaftigkeit beeindruckt, mit seiner Leichtigkeit und seinem lakonischen Humor zum Lachen bringt und in seiner Traurigkeit über das Leid, welches der Krieg in diesem Teil der Welt über die Menschen bringt, sprachlos macht. Ein bewegender Film über Familie, Heimat und Zusammenhalt." - Jury, Internationales Filmfest München "Die aufwühlende Odyssee dreier kurdischer Geschwister - Jan, Alan und Liya, geboren im kurdischen Teil des Iraks, aufgewachsen in Deutschland, möchten den letzten Wunsch ihrer verstorbenen Mutter Gule erfüllen und sie in ihrem Heimatdorf neben dem Vater beerdigen. So begeben sich die ehemaligen Flüchtlingskinder auf eine abenteuerliche Reise in die zerstörte und mittlerweile fremde Heimat im Nordirak. Während sich der eigene Familienclan gegen das gefährliche Vorhaben ausspricht, holt die drei zerstrittenen Geschwister auf ihrer Reise auch die verdrängte Kriegsvergangenheit wieder ein. Regisseurin Soleen Yusef floh im Alter von neun Jahren mit ihrer Familie vom Irak nach Deutschland, was sie zum Verfassen des Drehbuchs zu ihrem sehr persönlichen Debütfilm "Haus ohne Dach" veranlasste, der schließlich unter schwierigen Umständen in der Nähe ihrer Geburtsstadt Duhok gedreht wurde. Auf gelungene Weise setzt sich das um Familienbande und Identitätsfragen drehende Roadmovie dabei mit der schmerzhaften Vergangenheit und den Wunden der Entwurzelung der drei Geschwister auseinander." - Programm, Unabhängiges Filmfest Osnabrück "Der Mut, den Soleen Yusef und ihr Team für das Drama Haus ohne Dach aufgebracht haben, war weniger ein künstlerischer, als vielmehr ein existenzieller. Denn während der Arbeit an dieser kurdischen Familiengeschichte entbrannten in der Region Kämpfe zwischen den Peschmerga und dem IS. Yusef musste ihr Drehbuch umschreiben, die Förderung durchs kurdische Kultusministerium brach weg, schließlich drehte man im Irak in der unmittelbaren Nähe eines Minengebiets. Auch so können Entstehungsgeschichten von deutschen Filmen aussehen. " - Kaspar Heinrich, Zeit "Man merkt sehr deutlich, dass in diesem Film so viel Herzblut steckt. Es ist ein ganz ergreifendes Werk mit einer großen Kraft und einer großen Ehrlichkeit." - Knut Elstermann, radioeins

Grüß Mama von mir. Diese Worte stehen auf einer Karte, die Lotte von ihrer Schwester Nina erhält. Das Seltsame daran: Die beiden haben seit Jahren keinen Kontakt zu ihrer Mutter, die ihre Familie für einen Liebhaber verlassen hat. Lotte ist sicher: Nina muss etwas zugestoßen sein, und diese Karte ist ein versteckter Hilferuf! Also reist sie nach Paris, wo ihre Schwester als Model arbeitet, und begibt sich auf die Suche nach ihr. Während Lotte die dunkle Seite der Pariser Kunst- und Modewelt kennenlernt, merkt sie, dass ihr jemand auf den Fersen ist ... Kann sie es schaffen, Nina zu finden, bevor einer von ihnen etwas Schlimmes zustößt? Für Fans von Monika Feth und Janet Clark: atmosphärisch, düster und fesselnd ab der ersten Seite

Missing Persons is the winner of the 2017 Press 53 Prize in Short Fiction. Employing a dazzling range of styles and subject matters, the collection's ten stories offer glimpses into the lives of ordinary people facing out-of-the-ordinary problems. A street sweeper sends coded messages that a young couple is compelled to decipher. A woman becomes smitten with a living statue. A divorced dad finds himself with an unwanted house guest, after his online date goes wrong. Including speculative, historical, contemporary, and flash pieces, the collection grapples in surprising and illuminating ways with themes of disappearance and loss.

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All the Missing Pieces

Missing You [Vinyl LP]

MISSING 411 – DEUTSCHLAND - Die Protokolle der Klangstörungen: Neue Fälle. Keine Erklärungen. Keine Rückkehr. Echte deutsche Vermisstenfälle – Orte, ... aussetzt (MISSING 411 - GERMANY, Band 3)

Missing In Action [Vinyl LP]