Das Buch ist der Frage gewidmet, unter welchen Bedingungen in der Erzählliteratur um 1500 mit einem Mal ein 'infamer' Mensch zur Sprache kommt, der die eigenen Interessen robust auf Kosten anderer durchsetzt und so zum Protagonisten der pikaresken und komischen Literatur Spaniens und Frankreichs im 16. und 17. Jahrhundert wird – bevor er dann als 'ökonomischer Mensch' zu sich kommt, der darauf vertraut, dass seine Laster von unsichtbarer Hand in einen Gewinn für das Gemeinwesen übersetzt werden. Dabei werden neben kanonischen – von der "Celestina" (1499) über den "Lazarillo de Tormes" (1554) und seine spanischen wie französischen Nachfahren bis zu Furetières "Roman bourgeois" (1666) – auch bislang kaum erschlossene Texte der niederen Erzählliteratur kritisch in den Blick genommen, um zu zeigen, wie der Konflikt jeweils erzählerisch vermittelt und wie auf diese Weise marktförmiges (bzw. 'ökonomisches') Handeln in der Literatur vorstellbar, denkbar und sagbar wird.

Blick ins Buch Westfalen war bis zur industriellen Revolution eine Landschaft der Klein- und Mittelstädte. Heinrich Schoppmeyers umfassende Darstellung bietet erstmals einen Überblick zu Entstehung und Wandel der über 200 Städte Westfalens von ihren Anfängen bis 1806. Die Schilderung der breiteren historischen Zusammenhänge wird mit konkretisierenden Kapiteln zu einzelnen Städten verbunden. Zur Sprache kommen alle wesentlichen regional- und stadtgeschichtlichen Aspekte: der Gedanke der ständischen Freiheit für alle Stadtbürger, die Integration der westfälischen Städte in teils geistliche, teils weltliche Territorien und die Sonderstellung der Reichsstadt Dortmund, die städtische wirtschaftliche Basis und der Warenaustausch innerhalb Westfalens, die Vermittlungsfunktion zwischen dem Rheinland und dem Nord- und Ostseeraum sowie die spätere Bedeutung der westfälischen Städte als Hinterland des niederländischen Wirtschaftsraums.

Martin Papenheim legt mit seinem Buch über die Neo-Sannyasins die erste umfassende Geschichte der Bhagwan-Bewegung in Deutschland vor, die als wohl bedeutendste neureligiöse Strömung der Bonner Republik gelten kann. Der Ashram des indischen Guru Bhagwan Shree Rajneesh (später bekannt als Osho) in Poona und die Stadt Rajneeshpuram in Oregon (USA) entwickelten sich zu in der gesamten westlichen Welt beachteten Meditations- und Therapiezentren. In Deutschland erreichte die Bewegung um 1980 ihren spektakulären Höhepunkt mit etwa 30.000 Neo-Sannyasins, rund einem Drittel der weltweiten Anhängerschaft, von denen 400 in eigenen Kommunen lebten. Keine andere religiöse Bewegung provozierte ein derart großes Medienecho und so intensive öffentliche Auseinandersetzungen wie die Anhänger Bhagwans. Obwohl die Organisation mittlerweile weitgehend zerfallen ist, hat sie in der deutschen Kultur bleibende Spuren hinterlassen. Die Darstellung stützt sich auf umfassendes, bisher kaum beachtetes Quellenmaterial und Schilderungen von Zeitzeugen, so dass sich zahlreiche neue Perspektiven auf die Thematik eröffnen.

Jonas Mekas (1922–2019) hat ein filmisches OEuvre hinterlassen, das den Begriff des Lebenswerks gleichermaßen verkörpert wie theoretisch herausfordert. Seit seiner Ankunft als litauischer Migrant in New York blieb der Mann mit seiner Kamera untrennbar verbunden. Angesichts des radikalen Schwindens der Zeit, das seine Filme sichtbar machen, kultiviert Mekas mit seinem filmischen Tagebuch eine Haltung zum Leben, die die Kamera selbst zum Vorbild nimmt: Er wendet sich der sinnlichen Gegenwart zu und setzt sich Licht und Farben aus. In einem Verfahren der spontanen Zerlegung und Synthetisierung des Sichtbaren verdichtet Mekas ausgewählte, unbeschwerte Augenblicke seines Alltags zu pointierten visuellen Ereignissen, wodurch das Gewöhnliche und Unscheinbare eine neue Evidenz gewinnt. Die lebenslange Feier dieser lichten Augenblicke ist politisch zu verstehen – als subversive Reaktion auf jene totalitären Ideologien, die das 20. Jahrhundert mit Gewalt und Krieg geprägt und kollektive wie individuelle Traumata hinterlassen haben. Anhand von drei ausgewählten Tagebuchfilmen untersucht dieses Buch das philosophische Programm von Mekas’ Werk im Rahmen eines New American Cinema, das Film als Arbeit an der Wahrnehmung begreift und an die transformative Kraft bewegter Bilder glaubt.

Ohne die Realität unseres Lebens in der Spätmoderne zu dramatisieren oder zu verleugnen, bahnt der renommierte und mit der Goldenen Palme ausgezeichnete Regisseur Abbas Kiarostami in seinem zwischen Dokumentar- und Spielfilm oszillierenden Kino kulturübergreifende Auswege aus der Krise der Zeit. Diese werden nicht wie eine Morallehre vorgelegt, die eine artifizielle Pseudolösung anbietet. Vielmehr kehren sie die zur Norm gewordene Logik unseres alltäglichen Lebens um und eröffnen ein Fenster zu einer anderen Art des Sehens. In diesem Buch wird herausgestellt, wie Kiarostamis Filme mittels Bildern statt Begriffen poetisch und humorvoll von der Leichtigkeit der Realität erzählen, wie sie das In-der-Zeit- und In-der-Welt-Sein neu definieren und eine heitere Reflexion ermöglichen, die sich mit der Realität und ihren elegisch gestimmten Momenten versöhnt. Dabei weisen Meisterwerke wie CLOSE UP, UND DAS LEBEN GEHT WEITER oder DER GESCHMACK DER KIRSCHE einen Ausweg auf, der sich von der Entfremdung abkehrt und gerade im Herzen des spätmodernen Alltags einen ursprünglichen ‚einfachen’ Sinn des Lebens aufschimmern lässt.

Der Schweizer Journalist, Schriftsteller und Mäzen Carl Seelig (1894–1962) war ein außerordentlicher Netzwerker. In Erinnerung geblieben ist er als Freund und Vormund von Robert Walser – und war doch weit mehr: Sein vielseitiges Wirken macht ihn zu einer zentralen Randfigur der Literaturgeschichte. Die Beiträge des Bandes erfüllen ein Desiderat der Forschung, indem sie sich dieses notorisch unterschätzten Multiplikators annehmen. Sie erhellen Seeligs Beziehungen zu literarischen und wissenschaftlichen Größen wie Robert Walser und Albert Einstein, Romain Rolland und Stefan Zweig, Erika Burkart, Ludwig Hohl, Paul Nizon und Alfred Polgar; sie würdigen Seelig als Vermittler von Verlagskontakten und als Veranstalter einer Exil-Lesereihe in Zürich; sie thematisieren erstmals sein Schaffen als Literaturkritiker, Filmjournalist, Lyriker und Übersetzer; und sie beurteilen seine Reise nach Afrika und Ozeanien aus heutiger Perspektive neu. Der »Schattenmann der Schweizer Literatur« ( Tages-Anzeiger ) tritt ans Licht.

Ethische Theorien befassen sich mit grundlegenden Fragen wie die nach der Begründung und Bestimmung des guten Lebens, der Bildung eines moralischen Charakters und sittlicher Grundhaltungen, der Ausgestaltung gerechter Normen, der Ermittlung des größtmöglichen Nutzens, der Identifizierung grundlegender Güter, der Formulierung von Pflichten oder der Rekonstruktion bewährter Normen und Werte. Dabei werden die epistemische Bedeutung und normative Relevanz der Empirie für ethische Theorien unterschiedlich konzipiert. Der Band behandelt in systematischer Absicht die empirischen Implikationen und Annahmen zentraler Moraltheorien (Tugendethik, Pflichtenethik/Deontologie, Güterethik, Utilitarismus, Kontraktualismus, Diskursethik, Gefühlsethik, Konsequentialismus, Kohärentismus, Kommunitarismus, Pragmatismus, Hermeneutische Ethik, Analytische Ethik).

„… die Freiheit, / Aufzubrechen“; wie Friedrich Hölderlin in „Lebenslauf“ dichtet, kann als Schlüssel für die Kultur der Zeitenwende vor und nach 1800 gesehen werden. Der Impuls, Freiheit zu denken, in die Freiheit aufzubrechen, der Hölderlins Dichten und Denken, der Hegels spekulative Philosophie, der Beethovens Komponieren maßgeblich bestimmt hat, ist ein Impuls, der auch Schiller, Goethe, Heinse und viele mehr leitete, und der heute wieder von großer Brisanz ist. Ziel der Beiträge dieses Bandes ist es, die Interdisziplinarität in den Vordergrund zu stellen, die den Werken Hölderlins, Hegels und Beethovens je schon (implizit) zu eigen ist, und diese sichtbar zu machen. WissenschaftlerInnen verschiedener Disziplinen arbeiten charakteristische Aspekte der Freiheitsemphase, der Revolution im Denken dieser Werke heraus und beziehen neben Protagonisten der Zeit auch Sokrates und Platon, oder den Komponisten Hans Zender, Hölderlin wie Beethoven verbunden, in ihre Betrachtungen mit ein.

Medienphilosophie geht davon aus, dass Denken immer schon in Beziehungen verstrickt, an Orte und Szenen gebunden und von Affekten erfasst wird. Der Band widmet sich drei Grundbegriffen der Medienphilosophie, die auf eben dieses Involviert-Sein des Denkens verweisen: Affekt, Relation, Milieu. Denn wie wäre Denken möglich, ohne in existenzielle, soziale, ökonomische, technische und mediale Relationen verwickelt zu sein? Oder ohne von Affekten der Neugier, der Lust, des Unbehagens oder der Sorge bewegt zu werden? Und wie ließe sich denken, ohne in Milieus, in konkrete räumliche Konstellationen und Situationen eingelassen zu sein? Relationen, Affekte und Milieus lenken den Blick auf das Dazwischen, das der Trennung von Subjekten und Objekten, von Menschen und Medien vorausgeht. Im Ausgang von den drei Grundbegriffen widmen sich die Beiträge des Bandes verschiedenen Formen des medialen Zwischen-Seins: Zwischen/Menschlichem, Zwischen/Zuständen und Zwischen/Räumen.

Die in diesem Band versammelten Beiträge nehmen Impulse aus mehr als drei Jahrzehnten religionswissenschaftlicher Forschung von Birgit Heller auf und führen sie originell, interdisziplinär und praxisorientiert weiter. Die 21 Beiträge zu zwei thematischen Schwerpunkten „Religionen und Geschlecht“ und „Religionen; Tod und Spiritual Care“ würdigen das fruchtbare Schaffen der Pionierin der österreichischen Religionswissenschaft.

Dieses Buch entwickelt die These vom hyperbolischen Charakter des Seins vor dem Hintergrund der Metaphysikkritik des 20. Jahrhunderts. Ein hyperbolischer Seinsbegriff eröffnet einen anderen Blick auf historische wie systematische Fragen. Er erlaubt es anzugeben, was die vielen, oft sehr unterschiedlichen Ansätze der Metaphysikgeschichte umtreibt. Er zeigt aber auch, wie sich metaphysisches Denken fortsetzen lässt. Der Schlüssel zu beidem ist eine hyperbolische Ontologie, die vom inneren Überschuss der Wirklichkeit handelt.

Student Voice: A Companion to Democracy and Its Discontents serves two primary purposes. First, as the title of the volume suggests, it serves as a companion text to Democracy and Its Discontents: Critical Literacy across Global Contexts (Sense Publishers, 2015). Second, the volume features critical dialogues between emerging and established scholars in the field of critical literacy education, broadly defined. It brings together a collection of essays that speak to the possibilities of taking a critical approach to language and literacy education. The contributing authors draw on their life stories and professional experiences to make a strong case for taking a critical approach to education. They demonstrate that the act of teaching always involves a grappling with the entanglement of social, cultural and political forces. In this sense, education is always a normative and ethical enterprise. The authors featured in this book will encourage readers to re-imagine critical education and its emancipatory potential in an age of neo-conservative and corporate assaults on education. Karyn Cooper is an Associate Professor and Sardar M. Anwaruddin is a PhD candidate in the Department of Curriculum, Teaching and Learning at the Ontario Institute for Studies in Education (OISE) of the University of Toronto.

The research presented in this book provides analytical frameworks and case studies on engineering practices in education and professional work. The studies are inspired by practice theory as well as science and technology studies. The contributions demonstrate how these practices mutually dependent in co-construction processes in different domains of engineering. In order to demonstrate these essentially dynamic features, the empirical material is aimed at unravelling the interrelatedness of educational and work practices in engineering and analysing them as inherently situated in order to understand how engineering professionalism is produced. The studies are motivated by the following questions: How can we understand different engineering practices and how do they relate? Which dimensions facilitate transitions between educational practices and work practices? Where is engineering professionalism learned and the engineering 'mindset' constituted? How does engineering professionalism change in response to societal challenges? The studies focus on the responses to societal challenges in education and professional work settings. The outcomes show how engineering has responded to challenges concerning environment, energy, sustainability, design, user interactions, community engagement and entrepreneurship. This has been done through the identification of codes of meaning and the institutions that frame the translation from challenges to professional responses. How these responses are performed within engineering professionalism is crucial for the societal role of engineering. The concluding chapter synthesizes the answers to these questions and the lessons learned from attempts to develop engineering in the different settings studied. It highlights the linkages among them, drawing on findings and details from the individual chapters as well as the literature in which they are situated, showing how the different sites interact and produce specific representations and frameworks central to engineering professionalism.

Analytical autoethnography is a methodology that synthesises autobiography and social critique in order to resist, and also change, dominant authoritative discourse. Evidence from the author's autobiographical experiences and data from interviews with a variety of academics have been thematically analysed to inform a short autoethnodrama set in a university on the UK. The autoethnodrama considers the 'impact' of the Research Assessment Exercise (RAE) and current such exercises, and the possible and real effects of the pressure to 'publish or perish' on institutional culture and individual lives. The author uses the autoethnodrama to identify staff development strategies that offer the potential for a less stressful academic writing process and democratic university environment including mentoring and other explicit institutional support. The process of producing this work is part of an emerging trend in academic research that seeks to further democratise conventional academic writing processes and progress the case for a more inclusive and expansive approach to academic writing and academic life.

The visual inputs we receive can be collectively called visual data. Precisely how one defines visual data is a key question to ask. That is one of the questions we asked each author who wrote a chapter for this book. If one comes to a decision with respect to what visual data are, then the next question becomes, "What are visual data like?" Then, "What do they mean?" As with any data, we can collect it and compile it, but if we don't have some way to bring meaning it, it has little value to us. The answers may not be as straightforward as one might assume at the outset. The extent to which visual data permeates what we do as educators is such that it may be difficult to identify every discipline in which it emerges. In this book, we have tried to provide a forum for authors from a cross section of common disciplines: visual arts, English, literacy, mathematics, science, social science, and even higher education administration.

This book brings together selected papers from a conference focusing on Redesigning Pedagogy, organized by the Centre for Research in Pedagogy and Practice, National Institute of Education, Singapore. The papers are organised around seven key themes: Literacy Education, Relations of Power, Reflection, Meaning Making, Evaluation, and Mathematics and Science. There are two distinctive features in this title. First is its international focus. In addition to providing readers with an introduction to pedagogy in Singapore, it contains discussions on the environments in Australia, Canada, Hong Kong, South Africa, and the United States. A second focus is a strong commitment to transnational research. Although influenced by the theoretical perspectives of Bourdieu, Luke, and others, the authors are primarily focused on classroom practices. This title will be of interest to students, researchers, and practitioners who are interested in broad thematic and comparative issues. With a number of chapters on Literacy Education, Mathematics, and Science, it will also be of appeal to those more interested in content specific areas.

This book brings together interviews with twenty-one artist-teachers from different parts of the world, offering many insights into their identities, challenges and creative and pedagogic practices they have adopted. Based in a range of educational situations--from compulsory to post-secondary education, art schools, departments of art education and community-based environments--these educators discuss their own training in fine art and/or art education, research interests, teaching methods and theoretical outlooks, collaborative projects, students' ambitions, exhibitions and the different approaches they use to connect their educational and artistic commitments. The discussions take place against a contextual backdrop that is tackled in every interview, bringing to the fore the impact of social, political, historical and institutional frameworks on artist-teachers. Illustrated with images of works and projects by each artist-teacher in the book, the volume combines the visual and the verbal in a way that reflects the complex experiences and identities of the interviewees. Raphael Vella is a Senior Lecturer in Art Education at the Faculty of Education, University of Malta. Apart from coordinating and teaching in art education courses, he also teaches courses in fine art and theory. His publications address the relationships between contemporary artistic practices and education, art education in the Mediterranean, identity in art education, photography and cultural studies, and arts-based research. He is also actively involved in the curation of international and Maltese exhibitions and cultural events, and in recent years he initiated projects such as Divergent Thinkers (aimed at creating a platform for emerging artists based in Malta) and the Valletta International Visual Arts festival (VIVA). He is also a practising artist, having shown his work in many contexts, including Malta, Venice, Warsaw, Tokyo, Reims, Buenos Aires, Nicosia and Oxford.

Designing for technology enhanced learning (TEL) is often a demanding process. It involves creating challenging learning tasks, making sure that students have access to the right tools and resources, and ensuring there are appropriate opportunities for them to learn with and from each other. Good design is creative, and it also depends on deep experience, sound evidence about learning and an understanding of the capabilities of technology. This book introduces the use of design patterns and pattern languages as ways of capturing and sharing TEL design knowledge. The editors have assembled a team of authors who have pioneered research and development in this rapidly expanding field. The book surveys the state-of-the art and identifies productive lines for future research. It will be invaluable to researchers, teachers, students and professional TEL designers.

Recently the issue of early childhood mathematics has come to the fore and with it the importance of teaching geometrical concepts and reasoning from a young age. Geometry is a key domain mentioned in many national curricula and may also support the learning of other mathematical topics, such as number and patterns. This book is based on the rich experience (research and practice) of the authors and is devoted entirely to the learning and teaching of geometry in preschool.