Die Welt des Theaters ist voll von Rebellen, Misanthropen und zur Raserei getriebenen Helden. "55 zornige Monologe", der neueste Band der erfolgreichen Monologe-Reihe, versammelt Hass-Texte aus den wichtigsten Werken der Dramenliteratur, von der Antike bis zur Gegenwart, für Männer wie für Frauen. Einleitende Kommentare zu den Textauszügen bieten eine erste Orientierung zu Stück, Szene und Rolle. Ein Verzeichnis mit weiteren Rollenvorschlägen sowie ein Register, das nach Männer- und Frauenrollen sowie nach Stücken und Autoren geordnet ist, erleichtern den Überblick. Mit Texten von u.a.: Pierre Chamblain de Marivaux, Henrik Ibsen, August Strindberg, Maxim Gorki, Frederico García Lorca, Wolfgang Borchert, Edward Albee, Rainer Werner Fassbinder, Hans Magnus Enzensberger.

Die Studie hat das Leben des Filmproduzenten Ludwig Waldleitner (1913-1998) und seine Filmproduktionen zum Thema. Am Beispiel Waldleitners wird ein Überblick über die westdeutsche Filmproduktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts vermittelt. Fünf der bedeutendsten Filme aus Waldleitners Werk werden eingehend untersucht und dienen als Schlüssel zum Verständnis werkübergreifender Phänomene: 1. Der Kinofilm Das Mädchen Rosemarie (1958), 2. die Kinoadaption des Romans von Johannes Mario Simmel Und Jimmy ging zum Regenbogen (1971) und 3. die Produktion von Autorenfilmen der Regisseure Wolfgang Petersen (Einer von uns beiden, 1974), Hans W. Geissendörfer (Sternsteinhof, 1976) sowie Rainer Werner Fassbinder (Lili Marleen, 1981).

Jeff Parc machte seine Begeisterung für Theater und Film zu seinem Beruf. Er wurde Filmschauspieler. Bereits als Schüler realisierte er gemeinsam mit Klassenkameraden den Film "Das Brünette Gift", einen Schülerkrimi. Nach seiner Ausbildung an zwei privaten Schauspielschulen in Frankfurt am Main und Amsterdam kam es zu einer jahrelangen freundschaftlichen Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Produzenten Ulli Lommel, der auch den Kontakt zu R. W. Fassbinder herstellte. Als Parc im weltweiten Kultfilm "Zärtlichkeit der Wölfe" als Jeff Roden eine der beiden Hauptrollen spielte, erlebte er hautnah, was es heißt, "mit den Stars tanzen zu wollen". Dies ist nur eine der zahlreichen im Buch geschilderten Episoden eines bewegten Schauspielerlebens, wobei Parc nie von seinem Traum abließ, irgendwann einmal eine von ihm erfundene Film-Hauptrolle zu performen.

Mit Oliver Masucci, Katja Riemann, Hary Prinz, Eva Matthes, Alexander Scheer, Jochen Schropp, Desiree Nick, Erdal Yildiz, Frida-Lovisa Haman u.a. Als der 22-jährige Rainer Werner Fassbinder 1967 die Bühne des Antiteaters in München stürmt und kurzerhand die Inszenierung an sich reißt, ahnt niemand der Anwesenden, dass dieser dreiste Typ einmal der bedeutendste Filmemacher Deutschlands werden wird. Schnell schart der einnehmende wie fordernde Mann zahlreiche Schauspielerinnen, Selbstdarsteller und Liebhaber um sich. Er dreht einen Film nach dem nächsten, die auf den Festivals in Berlin und Cannes für Furore sorgen. Der junge Regisseur polarisiert: beruflich wie privat. Aber die Arbeitswut, die körperliche Selbstausbeutung aller Beteiligten und der ungebremste Drogenkonsum fordern bald ihre ersten Opfer.

Jeff Parc machte seine Begeisterung für Theater und Film zu seinem Beruf. Er wurde Filmschauspieler. Bereits als Schüler realisierte er gemeinsam mit Klassenkameraden den Film "Das Brünette Gift", einen Schülerkrimi. Nach seiner Ausbildung an zwei privaten Schauspielschulen in Frankfurt am Main und Amsterdam kam es zu einer jahrelangen freundschaftlichen Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Produzenten Ulli Lommel, der auch den Kontakt zu R. W. Fassbinder herstellte. Als Parc im weltweiten Kultfilm "Zärtlichkeit der Wölfe" als Jeff Roden eine der beiden Hauptrollen spielte, erlebte er hautnah, was es heißt, "mit den Stars tanzen zu wollen". Dies ist nur eine der zahlreichen im Buch geschilderten Episoden eines bewegten Schauspielerlebens, wobei Parc nie von seinem Traum abließ, irgendwann einmal eine von ihm erfundene Film-Hauptrolle zu performen.

Das Buch enthält Szenen-Material internationaler Dramatiker und Autoren des 20. Jahrhunderts (Achternbusch, Brecht, Camus, Fassbinder, Frisch, Hauptmann, Hochhuth, Horvath, O’Casey; Pinter, Sartre,Schnitzler, Strindberg,Tschechow, Valentin, Wedekind, Wesker u. v. a.) für Schauspieler und Berufsanfänger aber auch für Ausbilder – Schauspiellehrer, Coaches und Trainer. Arbeitsmethodische Hinweise des Herausgebers geben Ratschläge zum Umgang und zur Arbeit mit den ausgewählten Texten.Es bietet als erste deutschsprachige Materialsammlung auch Szenenbögen an, d. h. die emotionale Entwicklung der Figuren kann über zwei oder mehrere Szenen eines Stückes trainiert werden. Die Anthologie erweitert und ergänzt mit jeweils 25 Frauen- und Männersoli, 15 Mann/Mann-Duos und weiteren 15 Frau/Frau-Duos die in Band I vorgelegte Sammlung entscheidend.

Der Teufel hat Herrn F ewigen Ruhm versprochen – im Tausch für seine unsterbliche Seele. Doch Herr F erkennt, dass das ewige Leben früher oder später in einen ewigen Aufschrei mündet, weshalb er beschließt, Glanz und Ruhm zu entsagen, ins Dunkel zurückzukehren und einfach zu sterben. "Herr F" ist eine Wiederaufnahme der Faust-Legende aus der Feder des berüchtigten Musikers und Schriftstellers Momus. Die experimentelle Erzählung über das Feilschen um Unsterblichkeit ist gespickt mit Ideen von deutschsprachiger Literatur, die weitgehend auf englischen Übersetzungen berühmter Künstler und Denker des 20. Jahrhunderts wie Brecht, Kafka, Rilke, Klee, Fassbinder und Adorno fußen. Natürlich stehen auch Goethe und dessen (um- und nachbearbeiteter) Faust Pate bei der Geschichte. "Herr F" wurde von Andreas L. Hofbauer aus dem Englischen übersetzt.

Anhand der Geschichte der Deutschen Volkszeitung (heute Freitag) des Reichskanzlers a.D. Joseph Wirth zeigt diese Studie, wie die DDR versuchte, auf das pazifistisch-neutralistische Spektrum der BRD Einfluss zu nehmen. Die Zielsetzung der kommunistischen Netzwerker in der Redaktion, Bündnispartner anzuwerben, wurde mit der Gewinnung der zeitweiligen Autoren Renate Riemeck, Klara Maria Fassbinder, Martin Niemöller, Wilhelm Elfes, Wolfgang Abendroth, Karl Graf von Westphalen, Bogislaw von Bonin, Günter Wallraff etc. erfolgreich umgesetzt. Das anhand dieser Autoren konstruierte personelle Netzwerk konnte in den 50er Jahren eine Vielzahl von Persönlichkeiten unterschiedlichster politischer Provenienz integrieren. Dagegen zerfiel dieses Netzwerk in den 60er und 70er Jahren zunehmend. Auch öffentlich wurde nun deutlich, dass Kommunisten die DVZ und die ihr nahe stehenden Organisationen dominierten.

"Adaptation and the New Art Film" ist ein Fachbuch, das sich mit der Entwicklung und dem Einfluss von Adaptionen klassischer Filme im Kontext der zeitgenössischen Kunst beschäftigt. Seit den 1990er Jahren hat die Aneignung kanonischer Werke des Kinos eine zentrale Rolle in der Erkundung des Kunstfilms eingenommen. Der Autor William H. Mooney analysiert die Arbeiten bedeutender Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, die Coen-Brüder, Chantal Akerman und andere, die filmische Klassiker neu interpretieren. Durch die Untersuchung von Filmen, die auf Meisterwerken wie "City Lights" und "Citizen Kane" basieren, wird aufgezeigt, wie diese Regisseure psychologische, philosophische und historische Fragestellungen in einer postmodernen Gesellschaft reflektieren. Das Buch bietet eine tiefgehende Analyse der komplexen Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart in der Filmkunst und deren gesellschaftlichen Auswirkungen.

Im intensiven malerischen Werk des großen Schauspielers Armin Mueller-Stahl bildet sich seit rund fünf Jahren eine neue Werkgruppe heraus. In dieser Serie von Arbeiten auf Papier und Leinwand thematisiert der hoch begabte Künstler die Rollen und Figuren seiner Karriere als Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera. Der Band eröffnet ein neues Kapitel bildnerischer Produktion und lädt zugleich zu einer Folge von vielfältigen Bezügen zu seiner schauspielerischen Laufbahn ein. Als einer der beliebtesten Schauspieler der DDR verließ er diese 1980, drehte in Westdeutschland mit Rainer Werner Fassbinder (Lola) und erlebte ab 1989 auch in Hollywood große Erfolge, genannt seien Arbeiten mit Barry Levinson (Avalon), Jim Jarmusch (Night on Earth), Steven Soderbergh (Kafka) oder Volker Schlöndorff (Der Unhold). (Text dt., engl.)

Der Teufel hat Herrn F ewigen Ruhm versprochen – im Tausch für seine unsterbliche Seele. Doch Herr F erkennt, dass das ewige Leben früher oder später in einen ewigen Aufschrei mündet, weshalb er beschließt, Glanz und Ruhm zu entsagen, ins Dunkel zurückzukehren und einfach zu sterben. "Herr F" ist eine Wiederaufnahme der Faust-Legende aus der Feder des berüchtigten Musikers und Schriftstellers Momus. Die experimentelle Erzählung über das Feilschen um Unsterblichkeit ist gespickt mit Ideen von deutschsprachiger Literatur, die weitgehend auf englischen Übersetzungen berühmter Künstler und Denker des 20. Jahrhunderts wie Brecht, Kafka, Rilke, Klee, Fassbinder und Adorno fußen. Natürlich stehen auch Goethe und dessen (um- und nachbearbeiteter) Faust Pate bei der Geschichte. "Herr F" wurde von Andreas L. Hofbauer aus dem Englischen übersetzt.

Effektives Sprachenlernen mit Spaß, Spannung und Motivation Compact Lernkrimi Hörbücher sind die ideale Kombination aus spannungsgeladenem Krimi-Hörgenuss und effektivem Sprachtraining. Die Kriminalgeschichte wird von Muttersprachlern gelesen und eignet sich hervorragend, um das Hörverständnis gezielt zu verbessern. Die Geschichte zum Mitlesen sowie zahlreiche textbezogene Übungen mit Lösungsteil und Glossar sind im kostenlosen Begleitbuch (im PDF-Format) enthalten. Deutsch als Fremdsprache – Niveau A1 Zur Geschichte: Ein Physikstudent wird am Ufer eines Sees bei Münster tot aufgefunden. Inwiefern ist seine Internetbekanntschaft darin verwickelt, mit der er sich am Vorabend zum ersten Mal getroffen hat? Der jungen Hauptkommissarin Cora Fassbinder gelingt es, nach und nach alle Puzzlestücke des Falls zusammenzusetzen, bis es am Ende eine unerwartete Wendung gibt. Diese Geschichte ist bereits als Lernkrimi Kurzkrimi im Band "Der Tote im Moor" erschienen.

Ist Manuel schuldig? Klick! Die Handschellen schnappen zu, Manu wird aus dem Gerichtssaal geführt und seine Mutter ringt mit den Tränen. In einer Arrestzelle muss Manuel, 16, das Urteil des Richters abwarten. Dabei hat er doch gar nichts verbrochen. Er wollte nur einer coolen Gruppe angehören. Einmal nicht der Klassen-Loser sein. Wie konnte der Besuch im Stadion mit seinen neuen Freunden so schnell eskalieren? Manu fängt an, kritisch über seine Zeit bei den "Wölfen" nachzudenken. Randalierende Fans, zerbrochene Scheiben, ein Verletzter! Fritz Fassbinder entlarvt die Gefahren und Konsequenzen der Radikalisierung, während er gleichzeitig die menschliche Sehnsucht nach Veränderung und Freiheit hervorhebt. Die Wärme der Wölfe gibt einen spannenden und erschreckenden Einblick in die Szene rechtsradikaler Fußballfans und Hooligans und zeigt auf welche folgenschweren Auswirkungen sie auf das Leben der Jugendlichen haben kann.

In dieser Studie werden die sogenannten Fassbinder-Kontroversen der 1970er- und 1980er-Jahre in ihrem zeitgeschichtlichen Zusammenhang umfassend dargestellt und analysiert. Basierend auf einer Reihe von zum Teil erstmals ausgewerteten schriftlichen und mündlichen Quellen rekonstruiert Bianca Dommes den Verlauf, die Konstellation und die Argumente in den verschiedenen Kontroversen und legt die innere Tektonik eines der grössten Theaterskandale der bundesdeutschen Nachkriegszeit frei. Im Zentrum steht die Frage, ob der Antisemitismus-Vorwurf als Erklärung für den vehementen Kampf gegen das Stück hinreichend ist oder ob bei den beteiligten Akteuren andere handlungsleitende Interessen zu identifizieren sind. Beim Blick auf die Argumentationslinien der Aufführungsbefürworter und -gegner wird sichtbar, dass das Theaterstück „Der Müll, die Stadt und der Tod“ Anlass, aber nicht Ursache der Kontroversen war. Vielmehr bezieht es seine besondere Bedeutung aus der Rolle als Katalysator für eine längst überfällige Debatte über das deutsch-jüdische Verhältnis nach 1945.

Loewe-Bücher: garantiert ohne KI Ist Manuel schuldig? Klick! Die Handschellen schnappen zu, Manu wird aus dem Gerichtssaal geführt und seine Mutter ringt mit den Tränen. In einer Arrestzelle muss Manuel, 16, das Urteil des Richters abwarten. Dabei hat er doch gar nichts verbrochen. Er wollte nur einer coolen Gruppe angehören. Einmal nicht der Klassen-Loser sein. Wie konnte der Besuch im Stadion mit seinen neuen Freunden so schnell eskalieren? Manu fängt an, kritisch über seine Zeit bei den „Wölfen“ nachzudenken. Randalierende Fans, zerbrochene Scheiben, ein Verletzter! Fritz Fassbinder entlarvt die Gefahren und Konsequenzen der Radikalisierung, während er gleichzeitig die menschliche Sehnsucht nach Veränderung und Freiheit hervorhebt. Die Wärme der Wölfe gibt einen spannenden und erschreckenden Einblick in die Szene rechtsradikaler Fußballfans und Hooligans und zeigt auf welche folgenschweren Auswirkungen sie auf das Leben der Jugendlichen haben kann.

Wenn die Prä-Computer-Generation Buchbestellungen im Internet tätigt oder der ermittelnde Kommissar sich als Mörder entpuppt, wenn vor lauter Apps die Kontaktdaten vertauscht werden oder wenn Ludwig der II. sich zusammen mit Rainer Werner Fassbinder als Akteur auf einem Münchner Fußballfeld wiederfindet, dann ist es an der Zeit, eine Anleitung fürs eigene Märchen-Basteln bereitzustellen. Ein urkomisches Lesebuch mit ‚tierischen‘ Elementen und einem kleinen Plädoyer für Unordnung. Schriftsteller wie Gerald Jatzek, Andreas Schumacher, Jürgen Völkert-Marten und Sandra Niermeyer, Bühnenautoren wie Klaus Urban oder Michel Pauwels, Lyriker wie Bernhard Winter oder Josef Hader sowie der Münchner Filmemacher Richard Westermaier u.v.a. m. geben ihre satirische Sicht auf das absurde Weltentheater zum Besten. Der bekannte Gütersloher Cartoonist und Kunstmultiplikator Günter Specht (Güterslohtagebuch) steuerte eine Vielzahl an Illustrationen zu diesem abwechlungsreichen und unterhaltsamen Leseband bei.

Mari ist Schriftstellerin, Jonna Grafikerin. Sie leben im selben Haus mit Blick auf den Hafen Helsinkis, nur der Dachboden trennt ihre Wohnungen voneinander. Eine tiefe Zuneigung verbindet die beiden Frauen, die so unterschiedlich sind und sich vielleicht gerade deshalb so gut ergänzen. Seit Jahrzehnten arbeiten, lachen und streiten sie miteinander, im Winter in ihren Ateliers, im Sommer auf einer winzigen Schäreninsel. Sie versäumen Dinnerpartys von Freunden, um stattdessen Fassbinder-Filme zu schauen, fahren gemeinsam mit dem Bus durch Arizona, machen Videos von leeren Karussellen und Haien und reflektieren dabei immer wieder ihre Beziehung und ihr Altern. Selbst wenn es nur darum geht, neue Bilder an die Wand zu hängen, erzählt Fair Play vom ewigen Geben und Nehmen, von Kompromissen und Kommunikation, Missverständnissen und Verstimmungen und von dem Wandel, den eine Beziehung durchläuft, wenn die Menschen sich verändern.

Mit "Gelächter im Dunkel" und "Verzweiflung", den beiden Romanen dieses Bandes, geht Nabokovs erste russische Phase zu Ende. Mit dem früheren Roman "König Dame Bube" zusammen sind sie Nabokovs kinohafteste Werke, und beide wurden viel später tatsächlich verfilmt, "Gelächter im Dunkel" von Tony Richardson, "Verzweiflung" von Rainer Werner Fassbinder. Als er seinen russischen Roman "Kamera obskura" unter dem Titel "Gelächter im Dunkel" 1938 selbst ins Englische übersetzte, bearbeitete er ihn, und zwar stärker als alle seine anderen Übersetzungen ins Englische, so stark, dass in gewisser Hinsicht ein neuer Roman entstand. Dieser Band, der im Anhang auch die erste deutsche Übersetzung der Urfassung enthält, erlaubt dem neugierigen Leser erstmals einen unmittelbaren Vergleich beider Textstadien und gewährt ihm damit mittelbar doch einen Blick in Nabokovs Werkstatt.

In Teams und Organisationen fungieren Rituale als strategische Werkzeuge, um Reflexion und Zugehörigkeit zu fördern und Neues zu ermöglichen. Das Rad der Veränderung dreht sich in Organisationen immer schneller, die einzige Konstante ist der immerwährende Wandel. Auf der Strecke bleiben Verankerung, Orientierung und Motivation der Mitarbeitenden. Darunter leiden Stimmung und psychische Gesundheit sowie der Output der Organisation. Rituale bieten mögliche Auswege. Sie basieren auf zyklischen Prinzipien, entschleunigen und laden zum Innehalten ein. Weil Rituale nachhaltig ins Leben und die Natur eingewoben sind und sie das Vergangene und Gewordene auf sinnliche Weise würdigen, kann sich die Organisation mit ihrer Hilfe für die Zukunft öffnen. Jürg Fassbind zeigt, welche Rituale an konkreten Situationen und Zielsetzungen von Organisationen anknüpfen. Er baut auf bewährtem Ritualwissen auf und verbindet es mit aktuellen Erkenntnissen der Organisationsentwicklung. 27 rituelle Interventionen werden ausführlich beschrieben und laden Fachkräfte aus Beratung, Coaching und Supervision zum Ausprobieren ein.

Valeska Gert (1892‒1978) zählt zu den wichtigsten Vertreterinnen des avantgardistischen Tanzes in den 1920er Jahren. Darüber hinaus war sie ein gefragter Stummfilmstar und später auch Darstellerin unter der Regie von Filmgrößen wie Fellini, Fassbinder und Schlöndorff. Als Tochter einer jüdischen Familie musste sie Anfang der 1930er Jahre Deutschland verlassen. Sie emigrierte zunächst nach England und anschließend in die USA, wo sie jedoch nicht an ihre Erfolge anknüpfen konnte. 1947 kehrte sie nach Europa zurück und eröffnete zunächst in Zürich, anschließend in Berlin ein Kabarett, in dem sie dem jungen Klaus Kinski ein Forum bot. Sie selbst schlüpfte u.a. in die Rolle der „KZ-Kommandeuse Ilse Koch“; jene für ihre Grausamkeit bekannte und 1951 verurteilte Frau des Lagerkommandanten des KZ Buchenwald. Im gleichen Jahr eröffnete sie den bis heute legendären „Ziegenstall“ in Kampen auf Sylt. Seit den 1960er Jahren stand sie dann auch wieder vor der Kamera.