Ein funkelnder Roman über die ungewöhnliche Freundschaft einer jungen Frau mit ihrem Urgroßvater und über die Selbstlosigkeit wahrer Liebe Illy und ihr Urgroßvater sind ein ungleiches Gespann. Während sich Tatka mit großen Schritten dem Greisenstatus nähert, fängt Illy gerade an, die Welt zu entdecken. Doch ihre freie Zeit verbringen sie am liebsten gemeinsam – ob in der alten Fassbinder-Werkstatt oder auf dem Rücken von Tatkas Moped. Beschwingt und mit großer Wärme erzählt Elisabeth Hager über einen Zeitraum von achtzehn Jahren von fünf Tagen im Mai, an denen die Würfel im Leben der beiden neu fallen. llly ist ein Wildfang, besitzt einen scharfen Verstand und einen Urgroßvater namens Tatka. Der ist ein Auslaufmodell: Berserker im Greisengewand, letzter Fassbinder Tirols, Anhänger der untergegangenen K.u.K.-Monarchie und bald schon der älteste Mann im Dorf. Wenn Illy an ihren freien Nachmittagen bei ihm in der Werkstatt sitzt, lauscht er mit seinem guten Ohr ihren Berichten, erzählt vom untergegangenen Kaiserreich und weiht Illy ins Fassbinder-Handwerk ein. Sie wiederum teilt mit ihm jedes Geheimnis, etwa, dass in dem Atlas, den sie gerade erst in der Schule bekommen hat, ein seltsamer Name steht: Tristan Unger. Tatsächlich verliebt sich Illy Jahre später in Tristan, einen Außenseiter, der so gar nicht in die Tiroler Dorfidylle passen will. Die Eltern verbieten ihr den Umgang, nur Tatka deckt die junge Liebe. Doch Illy erkennt eines Tages selbst, dass sie eine Entscheidung treffen muss. Noch ahnt sie nicht, dass die Konsequenzen dieser Entscheidung sie ein Leben lang begleiten werden.

In seinem Roman "Querelle de Brest" erzählt Genet die Geschichte des schönen Matrosen Querelle, der durch den nächtlichen Hafen von Brest streift und dem alle verfallen, die ihm begegnen. Eine Geschichte der verbotenen Lieben, mörderisch, voller Sehnsüchte, Phantasie und unverblümter poetischer Erotik. Der Roman wurde 1982 von Rainer Werner Fassbinder verfilmt.

Rainer Werner Fassbinder (1945–1982); einer der raren deutschen Weltstars des Kinos, hat als Siebzehnjähriger eine Reihe von Gedichten und Prosastücken geschrieben, die den späteren Filmemacher und Drehbuchautor bereits erahnen lassen. 1962/63 in seinem Kölner „Exil“ entstanden, als er bei seinem Vater lebte und das Abendgymnasium besuchte, sind diese 2005 erstmals veröffentlichten Texte eindrucksvolle, berührende Dokumente eines frühreifen Genies. Mit Filmen wie Katzelmacher und Angst essen Seele auf wichtigster Vertreter der deutschen Kino-Avantgarde, erlangte Fassbinder Weltruhm mit Effi Briest, Die Ehe der Maria Braun oder Lili Marleen. Die schöpferische Ausdruckskraft, von der er beseelt war, seine Hingabe und Detailversessenheit zeigen sich schon in seinen allerersten lyrischen und literarischen Versuchen. Erstaunlich selbstbewusst, lässig und doch unendlich empfindsam, verweisen diese frühen Texte auf den ganzen schmerzensreichen Kosmos seiner Filme, auf all seine späteren Themen.

Ich glaube das es aus der Art Leben, die es überhaupt gibt auf dieser Welt, in jedwedem System, wie auch immer das sei, welche Gesellschaftsform und was auch immer, eigentlich keine wirkliche Freiheit möglich ist. Und ich deswegen einen bestimmten Zustand des Wahnsinns, falls er mglich ist, fr einen Weg halte, wenn man ihn freiwillig geht, gehen kann. (R.W. Fassbinder, 1977)

"Ich werfe keine Bomben, ich mache Filme", meinte R.W. Fassbinder in einer Zeit als die RAF Deutschland erschütterte. Er selbst hat damit auf die Parallelen zwischen seiner filmischen Tätigkeit und terroristischen Aktionen verwiesen. In die gesellschafts-politische Realität einzugreifen und diese verändernd zu beeinflussen, systemüberwindend zu wirken, sind zentrale Motive subversiver Künstler als auch Terroristen. Ebenso zeigt die Reaktion des Staates auf die politischen und gesellschaftlichen Normen infragestellenden Aktionismus, ob durch Kunst oder Terror, starke Ähnlichkeiten. Die Autorin arbeitet in diesem Buch die Parallelen - selbstverständlich jedoch auch wesentlichen Unterschiede - zwischen ästhetischer Subversion und Terrorismus heraus. Zudem setzt sie sich eingehend mit dem Thema Terrorismus innerhalb Fassbinders filmischen Werkes auseinander, der sich in "Deutschland im Herbst" und "Die 3. Generation" auf sehr unterschiedliche Weise mit der RAF und den Ereignissen des "Deutschen Herbst" beschäftigte. Das Buch richtet sich an alle, die sich für das gesellschafts-politische Potenzial von Kunst und ästhetische Subversion interessieren und an alle Film-/Kunstinteressierten.

"Ich werfe keine Bomben, ich mache Filme", meinte R.W. Fassbinder in einer Zeit als die RAF Deutschland erschütterte. Er selbst hat damit auf die Parallelen zwischen seiner filmischen Tätigkeit und terroristischen Aktionen verwiesen. In die gesellschafts-politische Realität einzugreifen und diese verändernd zu beeinflussen, systemüberwindend zu wirken, sind zentrale Motive subversiver Künstler als auch Terroristen. Ebenso zeigt die Reaktion des Staates auf die politischen und gesellschaftlichen Normen infragestellenden Aktionismus, ob durch Kunst oder Terror, starke Ähnlichkeiten. Die Autorin arbeitet in diesem Buch die Parallelen - selbstverständlich jedoch auch wesentlichen Unterschiede - zwischen ästhetischer Subversion und Terrorismus heraus. Zudem setzt sie sich eingehend mit dem Thema Terrorismus innerhalb Fassbinders filmischen Werkes auseinander, der sich in "Deutschland im Herbst" und "Die 3. Generation" auf sehr unterschiedliche Weise mit der RAF und den Ereignissen des "Deutschen Herbst" beschäftigte. Das Buch richtet sich an alle, die sich für das gesellschafts-politische Potenzial von Kunst und ästhetische Subversion interessieren und an alle Film-/Kunstinteressierten.

Erinnerungen eines Weltstars Aufgewachsen im Berlin der Vorkriegszeit schildert Günter Lamprecht, wie er vom Berliner Arbeiterkind zum Weltstar wurde. Dieses Hörbuch verbindet packende Erinnerungen daran, wie der 15jährige Sanitätshelfer im Krieg erwachsen wurde, mit seinen Erfahrungen an den großen Bühnen Deutschlands und den Dreharbeiten mit Rainer Werner Fassbinder zu »Berlin Alexanderplatz«. Ein eindrucksvoller Lebensbericht, gelesen vom Autor selbst. Am Klavier: Holger Clausen.

Ich glaube das es aus der Art Leben, die es überhaupt gibt auf dieser Welt, in jedwedem System, wie auch immer das sei, welche Gesellschaftsform und was auch immer, eigentlich keine wirkliche Freiheit möglich ist. Und ich deswegen einen bestimmten Zustand des Wahnsinns, falls er mglich ist, fr einen Weg halte, wenn man ihn freiwillig geht, gehen kann. (R.W. Fassbinder, 1977)

Die Geschichten aus "Vorfälle: 13 Geschichten aus dem unheimlichen Alltag" sind geheimnisvoll, zum Teil gespenstisch. Sie sind gespickt mit Aberglauben, vorgetäuschter Sicherheit, Phantasie, Humor und Ironie. Von ihnen geht eine ganz besondere Stimmung aus und laden ein in noch nicht da gewesene Welten einzutauchen. Franz Fassbind (1919-2003) war ein Schweizer Schriftsteller, Dramatiker und Journalist. Fassbind verbrachte seine Kindheit in ärmlichen Verhältnissen in Zürich und verlor früh seine Mutter. Nach der Schule folgte ein Musikstudium am Konservatorium Zürich, woraufhin sich seine Vielfalt als Komponist und Journalist entfaltete. Allein für die NZZ schrieb er rund 1500 Beiträge, u. a. als Radiokritiker. Noch mehr machte er aber als Autor von Hörspielen, Drehbüchern und Dramen, von Gedichten und Essays, von Romanen und Erzählungen auf sich aufmerksam. Häufig sind seine Stoffwelten religiös grundiert, aber keinesfalls konfessioneller Enge verhaftet. Sein Netzwerk zu anderen Musikern, Radioleuten, Verlegern und Schreibenden, trug ihn in seinen Lebensräumen und -träumen. Mehrfach wurde sein Schaffen mit Preisen ausgezeichnet.

»Wir haben einen toten Mann im Naturschutzgebiet, erdrosselt, mit der Kordel einer Mönchskutte!« In einer Kiekhütte, die auf der Insel Borkum als Wetterschutz und Aussichtspunkt für Vogelfreunde dient, entdeckt eine Gruppe Pfadfinder den ermordeten Wilfried Fassbinder. Stand in seinem Pass auch Bruder Ottmar, weil er einem Orden angehörte? Aber warum war er an einer so abgelegenen Stelle nachts in Zivil unterwegs? Als die Kommissare Mona Sander und Enno Moll den Bruder des Toten benachrichtigen, bezeichnet Thomas Fassbinder ihn am Telefon hingegen als Verbrecher, der schon seit seiner Jugend auf die schiefe Bahn geraten war. Dazu würde nun auch der Holzvogel passen, der in der Hand des Toten gefunden wurde. Enno Moll ist sich sicher, es sei eine Elster – eine Vogelart, die verdächtigt wird, glitzernde Dinge zu stehlen. Hat den Ermordeten etwa seine Vergangenheit eingeholt? Als sich bei den Ermittlungen zudem herausstellt, dass der „Klosterbruder“ mithilfe eines gestohlenen Kirchenschatzes ein neues Leben anfangen wollte, spitzt sich die Situation immer weiter zu, und schließlich gerät Mona Sander selbst in eine äußerst gefährliche Situation!

Daniel Schmids Kino-Anfänge lagen zwar in Deutschland, wo er in Berlin Film studierte, früh intensive Kontakte in die Bewegung des Jungen Deutschen Films pflegte und bald zum Kreis um Rainer Werner Fassbinder gehörte, in dessen Filmen er auch als Darsteller mitwirkte. Doch war er durch und durch ein Schweizer Regisseur. Aufmerksam wurde die Öffentlichkeit auf ihn, als der junge Bündner mit jüdischen Wurzeln Fassbinders heftig umstrittenes Stück "Der Müll, die Stadt und der Tod" verfilmte (Schatten der Engel) und 1976 in Cannes zeigte. So richtig kam seine Regiekarriere nach 1980 in Gang, als er sich in einer Vielzahl von Genres profilierte. Das Spektrum reicht von der berührenden Beobachtung gealterter Operndiven im Altersheim (Der Kuss der Tosca, 1984) über die Neulektüre literarischer Klassiker, etwa Jenatsch (1987) nach C. F. Meyer, mehrere Kurzfilme oder eine Bestandsaufnahme schweizerischer Filmgeschichte, bis zum grotesk-postmodernen Beresina (1999), der viel ästhetischen wie politischen Zeitgeist atmet. Ein "Realist" wollte Schmid nie sein. Radikale Ästhetik paart sich mit der Affinität zu mythologischen (Kino-)Bildern, zu großer Oper, Popmusik oder Kitsch – sie zeugen von barocken Neigungen und Motiven abgesunkener kultureller Erinnerung.

Am 31. Mai 2020 würde Rainer Werner Fassbinder, cinephiler Autodidakt und Gigant des jungen deutschen Films der 1960er und 70er Jahre, seinen 75. Geburtstag feiern. Dass er bei seinem frühen Tod 1982 ein Œuvre von 44 Filmen hinterließ, das in nur 17 Jahren entstand – vom Stadtstreicher (1966) bis zum posthum veröffentlichten Querelle (1982) –; ist dem unbedingten Ausdruckswillen dieses schöpferischen Berserkers und Selbstausbeuters zu verdanken, der zwischen der Poesie Brechts, der Eleganz Jean-Luc Godards und der Entdeckung des Profanen für die Kunst im Sinne Warhols oszilliert. Unser neuer Band der „Bibliothek der Klassiker“ versammelt 180 Bilder aus fast allen seinen Filmen und gibt Gelegenheit, Fassbinders Vermächtnis in einem Wiedersehen mit zahlreichen Wegbegleitern, deren Ruhm er mitbegründet hat, zu feiern. Der Filmhistoriker Hans Helmut Prinzler würdigt in seinem begleitenden Text das Schaffen dieses genialen Enfant terrible des deutschen Films, und John Waters, Kultregisseur und selbst ein Enfant terrible des amerikanischen Kinos, meldet sich mit einem Geburtstagsgruß zu Wort.

Am 31. Mai 2020 würde Rainer Werner Fassbinder, cinephiler Autodidakt und Gigant des jungen deutschen Films der 1960er und 70er Jahre, seinen 75. Geburtstag feiern. Dass er bei seinem frühen Tod 1982 ein Œuvre von 44 Filmen hinterließ, das in nur 17 Jahren entstand – vom Stadtstreicher (1966) bis zum posthum veröffentlichten Querelle (1982) –; ist dem unbedingten Ausdruckswillen dieses schöpferischen Berserkers und Selbstausbeuters zu verdanken, der zwischen der Poesie Brechts, der Eleganz Jean-Luc Godards und der Entdeckung des Profanen für die Kunst im Sinne Warhols oszilliert. Unser neuer Band der „Bibliothek der Klassiker“ versammelt 180 Bilder aus fast allen seinen Filmen und gibt Gelegenheit, Fassbinders Vermächtnis in einem Wiedersehen mit zahlreichen Wegbegleitern, deren Ruhm er mitbegründet hat, zu feiern. Der Filmhistoriker Hans Helmut Prinzler würdigt in seinem begleitenden Text das Schaffen dieses genialen Enfant terrible des deutschen Films, und John Waters, Kultregisseur und selbst ein Enfant terrible des amerikanischen Kinos, meldet sich mit einem Geburtstagsgruß zu Wort.

»Wir haben einen toten Mann im Naturschutzgebiet, erdrosselt, mit der Kordel einer Mönchskutte!« In einer Kiekhütte, die auf der Insel Borkum als Wetterschutz und Aussichtspunkt für Vogelfreunde dient, entdeckt eine Gruppe Pfadfinder den ermordeten Wilfried Fassbinder. Stand in seinem Pass auch Bruder Ottmar, weil er einem Orden angehörte? Aber warum war er an einer so abgelegenen Stelle nachts in Zivil unterwegs? Als die Kommissare Mona Sander und Enno Moll den Bruder des Toten benachrichtigen, bezeichnet Thomas Fassbinder ihn am Telefon hingegen als Verbrecher, der schon seit seiner Jugend auf die schiefe Bahn geraten war. Dazu würde nun auch der Holzvogel passen, der in der Hand des Toten gefunden wurde. Enno Moll ist sich sicher, es sei eine Elster - eine Vogelart, die verdächtigt wird, glitzernde Dinge zu stehlen. Hat den Ermordeten etwa seine Vergangenheit eingeholt? Als sich bei den Ermittlungen zudem herausstellt, dass der „Klosterbruder" mithilfe eines gestohlenen Kirchenschatzes ein neues Leben anfangen wollte, spitzt sich die Situation immer weiter zu, und schließlich gerät Mona Sander selbst in eine äußerst gefährliche Situation!

»Wir haben einen toten Mann im Naturschutzgebiet, erdrosselt, mit der Kordel einer Mönchskutte!« In einer Kiekhütte, die auf der Insel Borkum als Wetterschutz und Aussichtspunkt für Vogelfreunde dient, entdeckt eine Gruppe Pfadfinder den ermordeten Wilfried Fassbinder. Stand in seinem Pass auch Bruder Ottmar, weil er einem Orden angehörte? Aber warum war er an einer so abgelegenen Stelle nachts in Zivil unterwegs? Als die Kommissare Mona Sander und Enno Moll den Bruder des Toten benachrichtigen, bezeichnet Thomas Fassbinder ihn am Telefon hingegen als Verbrecher, der schon seit seiner Jugend auf die schiefe Bahn geraten war. Dazu würde nun auch der Holzvogel passen, der in der Hand des Toten gefunden wurde. Enno Moll ist sich sicher, es sei eine Elster – eine Vogelart, die verdächtigt wird, glitzernde Dinge zu stehlen. Hat den Ermordeten etwa seine Vergangenheit eingeholt? Als sich bei den Ermittlungen zudem herausstellt, dass der „Klosterbruder“ mithilfe eines gestohlenen Kirchenschatzes ein neues Leben anfangen wollte, spitzt sich die Situation immer weiter zu, und schließlich gerät Mona Sander selbst in eine äußerst gefährliche Situation!

Daniel Schmids Kino-Anfänge lagen zwar in Deutschland, wo er in Berlin Film studierte, früh intensive Kontakte in die Bewegung des Jungen Deutschen Films pflegte und bald zum Kreis um Rainer Werner Fassbinder gehörte, in dessen Filmen er auch als Darsteller mitwirkte. Doch war er durch und durch ein Schweizer Regisseur. Aufmerksam wurde die Öffentlichkeit auf ihn, als der junge Bündner mit jüdischen Wurzeln Fassbinders heftig umstrittenes Stück "Der Müll, die Stadt und der Tod" verfilmte (Schatten der Engel) und 1976 in Cannes zeigte. So richtig kam seine Regiekarriere nach 1980 in Gang, als er sich in einer Vielzahl von Genres profilierte. Das Spektrum reicht von der berührenden Beobachtung gealterter Operndiven im Altersheim (Der Kuss der Tosca, 1984) über die Neulektüre literarischer Klassiker, etwa Jenatsch (1987) nach C. F. Meyer, mehrere Kurzfilme oder eine Bestandsaufnahme schweizerischer Filmgeschichte, bis zum grotesk-postmodernen Beresina (1999), der viel ästhetischen wie politischen Zeitgeist atmet. Ein "Realist" wollte Schmid nie sein. Radikale Ästhetik paart sich mit der Affinität zu mythologischen (Kino-)Bildern, zu großer Oper, Popmusik oder Kitsch – sie zeugen von barocken Neigungen und Motiven abgesunkener kultureller Erinnerung.

Daniel Schmids Kino-Anfänge lagen zwar in Deutschland, wo er in Berlin Film studierte, pflegte jedoch früh intensive Kontakte zur Bewegung des Jungen Deutschen Films und gehörte bald zum Kreis um Rainer Werner Fassbinder, in dessen Filmen er auch als Darsteller mitwirkte. Doch war er durch und durch ein Schweizer Regisseur. Aufmerksam wurde die Öffentlichkeit auf ihn, als der junge Bündner mit jüdischen Wurzeln Fassbinders heftig umstrittenes Stück 'Der Müll, die Stadt und der Tod' verfilmte (Schatten der Engel) und 1976 in Cannes zeigte. So richtig kam seine Regiekarriere nach 1980 in Gang, als er sich in einer Vielzahl von Genres profilierte. Das Spektrum reicht von der berührenden Beobachtung gealterter Operndiven im Altersheim (Der Kuss der Tosca, 1984) über die Neulektüre literarischer Klassiker, etwa Jenatsch (1987) nach C. F. Meyer, mehrere Kurzfilme oder eine Bestandsaufnahme schweizerischer Filmgeschichte, bis zum grotesk-postmodernen Beresina (1999), der viel ästhetischen wie politischen Zeitgeist atmet. Ein 'Realist' wollte Schmid nie sein. Radikale Ästhetik paart sich mit der Affinität zu mythologischen (Kino-)Bildern, zu grosser Oper, Popmusik oder Kitsch - sie zeugen von barocken Neigungen und Motiven abgesunkener kultureller Erinnerung.

Eine Jugend in Hessen, ein Leben in vielen Sprachen und Ländern: Seit vier Jahrzehnten gehört Volker Schlöndorff zu den wenigen deutschen Filmemachern, die Weltgeltung haben. In dieser Autobiographie erzählt er anschaulich von seiner Kindheit im Nachkriegsdeutschland; von seinem politischen Engagement um 1968; von der Entstehung seiner "Blechtrommel", für die er den ersten deutschen Nachkriegs-Oscar erhielt; von seinem Leben in Deutschland, Frankreich, Italien und Amerika; von Regisseuren wie Jean-Pierre Melville und Rainer Werner Fassbinder; und von Schauspielern wie Alain Delon und Jeanne Moreau.

Eine Jugend in Hessen, ein Leben in vielen Sprachen und Ländern: Seit vier Jahrzehnten gehört Volker Schlöndorff zu den wenigen deutschen Filmemachern, die Weltgeltung haben. In dieser Autobiographie erzählt er anschaulich von seiner Kindheit im Nachkriegsdeutschland; von seinem politischen Engagement um 1968; von der Entstehung seiner "Blechtrommel", für die er den ersten deutschen Nachkriegs-Oscar erhielt; von seinem Leben in Deutschland, Frankreich, Italien und Amerika; von Regisseuren wie Jean-Pierre Melville und Rainer Werner Fassbinder; und von Schauspielern wie Alain Delon und Jeanne Moreau.

Als jungverheiratete Frau hat Effi Briest eine kopflose Affäre mit dem gutaussehenden Offizier und Frauenheld Crampas. Jahre später entdeckt ihr Ehemann Instetten Briefe und fordert Crampas zum Duell. Die Ehebruchsgeschichte beruht auf einer wahren Begebenheit. Die Geschichte ist kunstvoll durch ein Gewebe von Leitmotiven und Symbolen strukturiert. »Effi Briest« ist Fontanes berühmtester Roman. Thomas Mann zählte ihn zu den wichtigsten Werken der Weltliteratur. Hanna Schygulla spielte in der Verfilmung von Rainer Werner Fassbinder 1974 die Hauptrolle.