Bewertung: Freigegeben ab 16 Jahren

Fassbind Vieille Poire - Schweizer Birnenbrand mit Barrique-Reifung und Williams-Charakter .. Nach dem Vieille Prune erweitert die Schweizer Destillerie Fassbind ihre Vieille-Barrique-Reihe mit dem Vieille Poire - einem Birnenbrand, der die gleiche Philosophie verfolgt: Barrique-Reifung und Veredelung mit naturreinen Fruchtextrakten. Das Destillat ruht 12 bis 18 Monate in Eichenholzfässern der "Les Vieilles Barriques"" und wird anschließend mit naturreinen Auszügen getrockneter Birnen v

Fassbind Vieille Cerise Gereifter Kirschbrand Schweiz 0,7 Liter + The Glencairn Glass Whisky Glas Stölzle 1 Stück + Schiefer Glasuntersetzer eckig ca. 9,5 cm Durchmesser

Fassbind Vieille Abricot Barrique - Alte Aprikose 40.0% 0,7l, Feinschmecker > Bier, Wein & Spirituosen > Sonstige

Fassbind Vieille Pomme Gereifter Apfelbrand Schweiz 0,7 Liter + The Glencairn Glass Whisky Glas Stölzle 1 Stück + Schiefer Glasuntersetzer eckig ca. 9,5 cm Durchmesser

Caven, Ingrid / Ingrid Caven au Pigall´s / 1978 / Klapp-Bildhülle / Barclay # 0066.047 / 66047 / Deutsche Pressung / 12 Zoll Vinyl Langspiel-Schallplatte / Texte von Rainer Werner Fassbinder / Musik von Peer Raben / Live aus dem Pigall´s in Paris /

REGIONALE QUALITÄT – Fassbind Vieille Prune wird aus saftigen Schweizer Pflaumen hergestellt und besticht mit seinem würzigen und vollmundigen Aroma EINZIGARTIG FRUCHTIGER DUFT– Der intensive Pflaumenduft des Obstbrandes wird durch eine feine Mandelholznote komplettiert AROMATISCHER GESCHMACK – Geschmacklich begeistert der Vieille Prune mit einer angenehmen Süße und einem milden Pflaumenaroma FEINSTE VEREDELUNG – Der hochwertige Pflaumenbrand wird nach der Reifung in Eichenfässern weiter veredelt, um sein einzigartiges Aroma zu erlangen IM HERZEN DER SCHWEIZ – Die Brennerei Fassbind brennt seit 1864 hochwertige Obstbrände aus Früchten und Kräutern und gehört zu den größten und bekanntesten Brennereien in der Schweiz PURER GENUSS – Fassbind Vieille Prune genießt man idealerweise bei einer Trinktemperatur von 16 – 18 °C pur als Digestif

REGIONALE QUALITÄT – Fassbind Vieux Kirsch wird aus reifen Kirschen aus der Region Rigi hergestellt, welche berühmt ist für ihre Kirschen und ihren Kirschbrand EINZIGARTIG FRUCHTIGER DUFT – Der milde Kirschduft des Obstbrandes wird durch eine feine Mandelnote komplettiert AROMATISCHER GESCHMACK – Geschmacklich besticht der Vieux Kirsch durch eine harmonische Kirsch-Holz-Kombination, die durch seine dezente Mandelnote abgerundet wird FEINSTE VEREDELUNG – Der hochwertige Kirschbrand wird nach der Reifung in Eichenfässern weiter veredelt, um sein einzigartiges Aroma zu erlangen IM HERZEN DER SCHWEIZ – Die Brennerei Fassbind stellt seit 1864 hochwertige Edeldestillate aus Früchten und Kräutern her und gehört damit zu den ältesten und bedeutendsten Brennereien der Schweiz PURER GENUSS – Fassbind Vieux Kirsch genießt man idealerweise bei einer Trinktemperatur von 16 – 18 °C pur als Digestif

REGIONALE QUALITÄT – Fassbind Vieille Pomme wird aus aromatischen, süßlichen Gravensteiner Äpfeln hergestellt und verzaubert mit seiner perfekten Balance zwischen Süße und Säure EINZIGARTIG FRUCHTIGER DUFT – Der intensive Apfelduft des Obstbrandes wird durch eine feine Holznote komplettiert AROMATISCHER GESCHMACK – Geschmacklich begeistert der Vieille Pomme mit leichter Süße und milden, fruchtigen Apfelaromen FEINSTE VEREDELUNG – Der hochwertige Apfelbrand wird nach der Reifung in Eichenfässern weiter veredelt, um sein einzigartiges Aroma zu erlangen IM HERZEN DER SCHWEIZ - Fassbind gehört zu den größten und bekanntesten Brennereien in der Schweiz, in der seit 1846 – einer langen Schweizer Tradition folgend - hochwertige Edeldestillate aus Früchten und Kräutern gebrannt werden PURER GENUSS – Fassbind Vieille Pomme genießt man idealerweise bei einer Trinktemperatur von 16 – 18 °C pur als Digestif

"Personal Experience and the Media" ist ein Fachbuch, das sich mit dem umfangreichen Werk des Westdeutschen Künstlers Rainer Werner Fassbinder beschäftigt. In seiner 16-jährigen künstlerischen Laufbahn schuf Fassbinder über 40 Filme und inszenierte 29 Theaterstücke, von denen er viele selbst verfasste. Das Buch untersucht die vielfältigen ästhetischen Traditionen, die Fassbinder in seiner Arbeit vereinte, darunter das deutsche Volksspiel, den amerikanischen Gangsterfilm, das Hollywood-Melodrama, das Theater der Grausamkeit und die französische Nouvelle Vague. Ein zentrales Anliegen des Werkes ist die Analyse des Zusammenspiels zwischen Fassbinders Arbeiten in den verschiedenen Medien: Theater, Kino und Fernsehen. Diese umfassende Betrachtung zielt darauf ab, die Komplexität und Vielseitigkeit von Fassbinders Schaffen zu erfassen und zu konzeptualisieren.

Rainer Werner Fassbinder beobachtete im Juni 1981 zwei Wochen lang Teilnehmer und Auftritte während des berühmten Festivals »Theater der Welt« in Köln. 30 Gruppen zeigten in über 100 Vorstellungen ihre Visionen von einem neuen Theater. Ergänzt werden Fassbinders Impressionen durch einen von ihm selbst gelesenen Text, einen Meilenstein in der Theorie des modernen Theaters: »Das Theater und sein Double« von Antonin Artaud. In 14 Teilen zeigt Fassbinder eine Auswahl der wichtigsten Aufführungen, so zum Beispiel von dem »Squat Theatre« aus New York, dem »Magazzini criminali« aus Florenz, den »Kipper Kids« aus Kalifornien oder der »Pina-Bausch-Tanzgruppe« aus Wuppertal. Dokumentarfilm mit Rainer Werner Fassbinder, Pina Bausch u.a.

Wie viele Stunden bleiben nach einem achtstündigen Arbeitstag, die nicht von berufl ichen, politischen und familiären Problemen bestimmt sind? Mit der fünfteiligen Serie ACHT STUNDEN SIND KEIN TAG setzte sich Rainer Werner Fassbinder in den 1970er Jahren mit dem Arbeitsleben und den privaten Stunden nach dem Arbeitsalltag auseinander. Erstmals wurde eine Familienserie im Arbeitermilieu angesiedelt, sozialpolitische und ökonomische Aufklärung verbunden mit Alltagsgeschichten voll Spannung und Unterhaltungswert. Fassbinder rückte Diskussionen über Mitbestimmung und Solidarität am Arbeitsplatz, hohe Mieten, antiautoritäre Erziehung und vieles mehr in den Mittelpunkt. Eine Alternative zum Heile-Welt-Fernsehen, mit der Fassbinder die „kleinen Leute“, wie er sie selbst nannte, direkt erreichen wollte.

Wie viele Stunden bleiben nach einem achtstündigen Arbeitstag, die nicht von berufl ichen, politischen und familiären Problemen bestimmt sind? Mit der fünfteiligen Serie ACHT STUNDEN SIND KEIN TAG setzte sich Rainer Werner Fassbinder in den 1970er Jahren mit dem Arbeitsleben und den privaten Stunden nach dem Arbeitsalltag auseinander. Erstmals wurde eine Familienserie im Arbeitermilieu angesiedelt, sozialpolitische und ökonomische Aufklärung verbunden mit Alltagsgeschichten voll Spannung und Unterhaltungswert. Fassbinder rückte Diskussionen über Mitbestimmung und Solidarität am Arbeitsplatz, hohe Mieten, antiautoritäre Erziehung und vieles mehr in den Mittelpunkt. Eine Alternative zum Heile-Welt-Fernsehen, mit der Fassbinder die „kleinen Leute“, wie er sie selbst nannte, direkt erreichen wollte.

Inhaltlich unveränderte Neuauflage. Zu Lebzeiten galt Regisseur Rainer Werner Fassbinder als ,,Wunderknabe" und ,,Sudelkind" zugleich. In seinem filmischen Werk beschäftigte sich der geniale Künstler und provokante Außenseiter mit Homosexuellen, Prostituierten, Ehe­brechern, Sadisten, Masochisten und Kriminellen und brach damit gesell­schaft­liche Tabus. Die Demoskopin Elisabeth Noelle- Neumann bezeichnet Fassbinder in ihrem Buch ,,Die Schweigespirale. Öffentliche Meinung - unsere soziale Haut" als Herausforderer der öffentlichen Meinung und belegt an seinem Beispiel die Unabhängigkeit gesellschaftlicher Außenseiter und Avant­gardisten von der öffentlichen Be- oder Verurteilung. Die Autorin Theresa Valtin untersucht Fassbinders filmisches Werk im Kontext dieser und anderer sozialpszchologischer Theorien öffentlicher Meinung: Wie gehen seine Prota­go­nisten mit ihrem Außenseiterdasein um, und wie steht ihnen die Öffent­lichkeit gegenüber? Darauf aufbauend wird desweiteren die Rolle des ,,public eye" im Leben Fassbinders selbst erläutert. Das Buch richtet sich in erster Linie an Sozialwissenschaftler und Sozialpsychologen, sowie an Filmwissenschaftler und -theoretiker.

Wie viele Stunden bleiben nach einem achtstündigen Arbeitstag, die nicht von berufl ichen, politischen und familiären Problemen bestimmt sind? Mit der fünfteiligen Serie ACHT STUNDEN SIND KEIN TAG setzte sich Rainer Werner Fassbinder in den 1970er Jahren mit dem Arbeitsleben und den privaten Stunden nach dem Arbeitsalltag auseinander. Erstmals wurde eine Familienserie im Arbeitermilieu angesiedelt, sozialpolitische und ökonomische Aufklärung verbunden mit Alltagsgeschichten voll Spannung und Unterhaltungswert. Fassbinder rückte Diskussionen über Mitbestimmung und Solidarität am Arbeitsplatz, hohe Mieten, antiautoritäre Erziehung und vieles mehr in den Mittelpunkt. Eine Alternative zum Heile-Welt-Fernsehen, mit der Fassbinder die „kleinen Leute“, wie er sie selbst nannte, direkt erreichen wollte.

Wie viele Stunden bleiben nach einem achtstündigen Arbeitstag, die nicht von berufl ichen, politischen und familiären Problemen bestimmt sind? Mit der fünfteiligen Serie ACHT STUNDEN SIND KEIN TAG setzte sich Rainer Werner Fassbinder in den 1970er Jahren mit dem Arbeitsleben und den privaten Stunden nach dem Arbeitsalltag auseinander. Erstmals wurde eine Familienserie im Arbeitermilieu angesiedelt, sozialpolitische und ökonomische Aufklärung verbunden mit Alltagsgeschichten voll Spannung und Unterhaltungswert. Fassbinder rückte Diskussionen über Mitbestimmung und Solidarität am Arbeitsplatz, hohe Mieten, antiautoritäre Erziehung und vieles mehr in den Mittelpunkt. Eine Alternative zum Heile-Welt-Fernsehen, mit der Fassbinder die „kleinen Leute“, wie er sie selbst nannte, direkt erreichen wollte.

Wie viele Stunden bleiben nach einem achtstündigen Arbeitstag, die nicht von berufl ichen, politischen und familiären Problemen bestimmt sind? Mit der fünfteiligen Serie ACHT STUNDEN SIND KEIN TAG setzte sich Rainer Werner Fassbinder in den 1970er Jahren mit dem Arbeitsleben und den privaten Stunden nach dem Arbeitsalltag auseinander. Erstmals wurde eine Familienserie im Arbeitermilieu angesiedelt, sozialpolitische und ökonomische Aufklärung verbunden mit Alltagsgeschichten voll Spannung und Unterhaltungswert. Fassbinder rückte Diskussionen über Mitbestimmung und Solidarität am Arbeitsplatz, hohe Mieten, antiautoritäre Erziehung und vieles mehr in den Mittelpunkt. Eine Alternative zum Heile-Welt-Fernsehen, mit der Fassbinder die „kleinen Leute“, wie er sie selbst nannte, direkt erreichen wollte.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Universität Potsdam (Institut für Germanistik), Sprache: Deutsch, Abstract: ¿Jeder vernünftige Regisseur hat nur ein Thema, macht eigentlich immer denselben Film. Bei mir geht es um die Ausbeutbarkeit von Gefühlen, von wem auch immer sie ausgebeutet werden. Das endet nie. Das ist ein Dauerthema. Ob der Staat, die Vaterlandsliebe ausbeutet, oder ob in einer Zweierbeziehung einer den anderen kaputt macht. Das kannst du in immer neuen Variationen erzählen.¿1 Eine Schlüsselrolle im Gesamtwerk des seinerzeit umstrittenen Schriftstellers und Regisseurs Rainer Werner Fassbinder nimmt ohne Zweifel seine Verfilmung von Alfred Döblins Roman ¿Berlin Alexanderplatz¿ ein. Ein Roman, der für Fassbinder im Alter von 14 Jahren eine praktische Lebenshilfe2 darstellte. Untersucht man den Roman und Fassbinders Verfilmung näher, wird erst langsam offenbar, wie wesentlich und stilprägend Döblins Werk gewesen sein muss. Nicht nur, dass häufig der Name Franz oder Franz Biberkopf in verschiedenen Filmen auftaucht und Fassbinder selbst auf das Pseudonym Franz Walsch zurückgreift, die meisten Hauptfiguren in den Filmen des Regisseurs sind im Grunde derselbe Charaktertypos wie Biberkopf in Döblins Buch. Steht nicht Franz Biberkopf im Zentrum, taucht oft ein charismatischer Unterdrücker mit sadistischen Zügen auf, der der Döblinschen Reinhold-Figur entspricht.Diesen wird der Typos ¿heilige Hure¿, oder - wie Fassbinder selbst einen seiner Filme nannte - die heilige Nutte gegenübergestellt. Hier sind Frauen wie Mieze oder Eva gemeint, die in einem gewissen Abhängigkeitsverhältnis zu den sie umgebenden Männern stehen. Sie werden teilweise von den Männern unterdrückt, unterworfen, benutzt und missbraucht, werden aber nie als eindimensionale Opfer dargestellt, sondern auch als knallharte Geschäftsfrauen, die ihren Wert und Preis kennen und ihre Unterdrücker ebenso in ein Abhängigkeitsverhältnis zu setzen wissen und dadurch unaufhaltsam gesellschaftlich aufsteigen. Dabei schaffen sie es, wie in der Beziehung zwischen Mieze und Franz, eine einzelne ideelle Liebe im Herzen zu bewahren, für die sie alles auf sich nehmen. In einer weiteren Gruppe von Filmen, setzt Fassbinder nun die so entwickelten Figuren miteinander in Beziehung und lässt sie verschiedenste Situationen durchlaufen. Hierbei mischen sich die Elemente aus Döblins Roman und den persönlichen Erfahrungen, die Fassbinder mit den ihn umgebenden Menschen und Gruppierungen gemacht hat. Anhand dieser Themenfelder sollen ausgewählte Filme Fassbinders auf die Leitfrage hin untersucht werden.

Inhaltlich unveränderte Neuauflage. Zu Lebzeiten galt Regisseur Rainer Werner Fassbinder als ,,Wunderknabe" und ,,Sudelkind" zugleich. In seinem filmischen Werk beschäftigte sich der geniale Künstler und provokante Außenseiter mit Homosexuellen, Prostituierten, Ehe­brechern, Sadisten, Masochisten und Kriminellen und brach damit gesell­schaft­liche Tabus. Die Demoskopin Elisabeth Noelle- Neumann bezeichnet Fassbinder in ihrem Buch ,,Die Schweigespirale. Öffentliche Meinung - unsere soziale Haut" als Herausforderer der öffentlichen Meinung und belegt an seinem Beispiel die Unabhängigkeit gesellschaftlicher Außenseiter und Avant­gardisten von der öffentlichen Be- oder Verurteilung. Die Autorin Theresa Valtin untersucht Fassbinders filmisches Werk im Kontext dieser und anderer sozialpszchologischer Theorien öffentlicher Meinung: Wie gehen seine Prota­go­nisten mit ihrem Außenseiterdasein um, und wie steht ihnen die Öffent­lichkeit gegenüber? Darauf aufbauend wird desweiteren die Rolle des ,,public eye" im Leben Fassbinders selbst erläutert. Das Buch richtet sich in erster Linie an Sozialwissenschaftler und Sozialpsychologen, sowie an Filmwissenschaftler und -theoretiker.

NUR EINE SCHEIBE BROT, das erste Theaterstück des damals 21-jährigen Rainer Werner Fassbinder ist ein Stück Zeitgeschichte. Der Versuch einer Annäherung an den Holocaust (oder: an ein verdrängtes Stück Vergangenheit) zur Zeit der Wirtschaftswunderjahre. Er nimmt die Diskussion vorweg, die viele Jahre soäter die Filme "Holocaust" und "Schindlers Liste" auslösten. DER MÜLL, DIE STADT UND DER TOD, das letzt Stück Fassbinders, hat seit seiner Erstveröffentlichung 1976 heftige Kontroversen ausgelöst. Heiner Müller, an einem der Uraufführungsversuche beteiligt, schrieb: "Fassbinders Stück beschreibt in großen, grellen Bildern am Beispiel der Rache eines Opfers die Verwüstung einer Stadt. Die Stadt heißt Frankfurt. Das Instrument der Rache ist die Grundstücksspekulation mit ihren Folgen. Die Pervertierung menschlicher Beziehungen durch ihren Waren-Charakter belegt die biblische Weisheit, dass der erste Brudermörder, kain, der erste Städtebauer war. Zu dem Vorwurf hat Fassbinder 1976 alles gesagt: 'Es gibt in diesem Stück auch Antisemiten; es gibt sie aber nicht nur in diesem Stück, sondern, beispielsweise, auch in Frankfurt'."