Absolute Dichtung, gelegentlich auch als abstrakte Dichtung bezeichnet und dann in eine enge Beziehung zur gegenstandslosen Malerei gerückt, realisiert ihre poetische Abwendung von den Vorgaben der Realtiät, von konkreten Sachverhalten und logischen Zusammenhängen auf vielfache Weise. Die vorliegende Studie zeigt am Beispiel absoluter Lyrik, dass dabei vor allem zwei Wege beschritten werden. Der eine führt zum surrealen und hermetischen Gedicht, das eine wirklichkeitsferne, selbständige Sinnsphäre konstituiert. Der andere führt über die Konstruktion eines sich nach und nach von der Norm- und Normalsprache lösenden Mediums hin zu einem autonomen poetischen Idiom, das sämtliche Beziehungen zur gewohnten Alltagssprache gekappt hat. Diese Entwicklung beginnt mit dem ästhetischen Subjektivismus im 18. Jahrhundert, also vor allem bei Klopstock, bildet einen ersten Höhepunkt in der späten Hymnendichtung Hölderlins und prägt romantische Texte, z.B. mit Hilfe von Einsprengseln sinnferner oder sogar sinnfreier Verse wie in Brentanos Gockel-Märchen. In Symbolismus und Expressionismus, vor allem aber durch die Dada-Bewegung wird die Entfaltung autonomer Sprachlichkeit vorangetrieben, die dann im hermetischen Gedicht Meisters, Celans und Arendts sowie in den Sprachexperimenten visueller Lyrik und konkreter Gedichte der 60er bis 80er Jahre gipfelt.

Japanischer Frühling: Nachdichtungen japanischer Lyrik

Im Obstgarten Träume feilen: Lyrik & Prosa

Liebesleben: Gedichte Edition Lyrik Kabinett

Komm in den Myrtengarten: Lyrik der Sepharden aus alAndalus Produkttyp: ABIS BOOK Marke: Romeon Verlag

Erklär mir nicht meine Traurigkeit: Lyrik und Kunst

Wie die Zeit, so die Lage: Lyrik und Kurzgeschichten

Geschichte der deutschen Lyrik (Suhrkamp Taschenbücher)

Umbruch: Ein Versuch (deutscher lyrik verlag)

Abwesenheiten, Verluste, Lücken, Leerstellen und vor allem – die Stille, die sich als Klangraum um das Gedicht ausbreitet. Hat ein lyrisches Gebilde eine vorsprachliche Existenzform? Bevor die Worte die Leere füllen? Aus welcher Notwendigkeit, welchem Bedürfnis heraus entsteht ein Gedicht? Mit grundlegenden Fragen dieser und anderer Art befasst sich Maria Stepanova in ihrer ›Münchner Rede zur Poesie‹. Die suchenden Antworten darauf ergeben wieder neue Fragen. Die Lyrikerin, Essayistin und Romanautorin Maria Stepanova, 1972 in Moskau geboren, lebt in Paris. Sie wurde international vielfach mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung 2023. Die Rede wurde aus dem Russischen von Olga Radetzkaja übersetzt; von ihr stammen auch die bei Suhrkamp erschienenen Übertragungen von Stepanovas Lyrikbänden ›Der Körper kehrt wieder‹ (2020), ›Mädchen ohne Kleider‹ (2022) und ›Winterpoem 20/21‹ (2023).

Gedichte über das Lieben und Scheitern einer Liebesbeziehung, die von Anbeginn auf dem psychologischen Scheiterhaufen zum Zerfall bestimmt war, ausgelöst von den Wirrungen unverarbeiteter Geschehnisse, die der Autor über etliche Dekaden mit sich herum trug. Darunter auch Beschreibungen von Landschaften und Situationen, losgelöst von den eigentlichen Problemen, zur Unterstreichnung ewiger Schönheit. Auf eine moderne Sprache wurde bewusst verzichtet, um den Bezug zur klassischen Dichtkunst herzustellen.

Band 4 enthält Artikel zu allen weltlichen lyrischen Formen der mittelalterlichen Literatur, von den Anfängen im 12. Jahrhundert bis zu den Spätformen des Meistergesangs, sowie zu den neu entstehenden dramatischen Formen der mittelalterliche Literatur. Rückverweise erschließen die lyrischen und dramatischen Formen innerhalb des geistlichen Schrifttums in Bd. 1 und 2.

Vor fünfzehn Jahren haben Ulf von Hielmcrone, der Vorsitzende des Vereins Freunde und Förderer des Schlosses vor Husum, und Therese Chromik als Lyrike-rin und Vertreterin des Euterpe Vereins diese Veranstal-tung gegründet. Ulf von Hielmcrone meinte zu Recht, Lyrik stehe dem Schloss sehr gut, habe doch auch Theo-dor Storm hier manchmal abends bei seinen Freunden, der Familie zu Reventlow, Geschichten am Kamin gele-sen. Hier hat auch Franziska zu Reventlow durch Storms Besuche den poetischen Klang seiner Lyrik auf-genommen und später selbst Gedichte geschrieben. Seit 2006 wurde einmal im Monat in der dunklen Jah-reszeit eine Lesung angeboten. Man traf sich im kleinen Kaminzimmer, und ab und zu, wenn bei besonderen Gelegenheiten mehr als 30 bis 40 Zuhörer zu erwarten waren, wechselte man in den Fortuna-Saal. Diese Lesungen haben manche in der Corona-Zeit ver-misst. Als Trost und gegen das Vergessen lädt diese kleine Lyrikanthologie zum Lesen einiger Kostproben ein. Es mag ein hoffnungsvolles Signal sein, dass die Lesungen wieder aufgenommen werden, sobald es möglich ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Russistik / Slavistik, einseitig bedruckt, Note: 1,0, Johannes Gutenberg-Universität Mainz (Slavistik), Veranstaltung: Die polnische Literatur in postkolonialer Perspektive, Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser Arbeit ist es, einen Zusammenhang zwischen der maßgeblich von der Antike und den damaligen Denkmustern beeinflussten Lyrik Herberts und der Moderne, sprich den politischen und gesellschaftlichen Gegebenheiten des Sozrealismus in Polen, herzustellen. Die Ausarbeitungen basieren auf drei Gedichten und werden durch einige Ansätze der postkolonialen Wissenschaftstheorie gestützt.

An zweiunddreißig Gedichten (u. a. von Sappho, Horaz, Shakespeare, Goethe, Hölderlin, Baudelaire, Rilke, Montale, Brecht und Celan) wird eine Methode textnaher Lyrik-Interpretation vorgeführt. Grundlage ist stets die genaue sprachliche Analyse des Textes selbst, wobei u. a. auch die von ihm suggerierte Kommunikationssituation, sein Ausdrucks- und Appellcharakter sowie sein durch bestimmte Hervorhebungsmittel erzeugtes Wichtigkeitsrelief berücksichtigt werden. Das Ergebnis erhebt nicht den Anspruch, die jeweils allein richtige Interpretation des betreffenden Textes zu sein, jedoch sehr wohl den, sich konsequent in dem durch ihn gesetzten Verständnisrahmen zu halten und insofern einen ihm angemessenen Deutungsvorschlag zu bieten. Das Buch will Anregung und Orientierungshilfe für alle diejenigen sein, die sich mit lyrischen Gedichten genauer befassen möchten: Literaturwissenschaftler, Lehrer und Lyrik-Liebhaber jeder Art.

Es geht um Gedichte aus dem Leben, Träume, Liebe Trauer und Einsamkeit Bewältigung. Ich liebe Gedichte auch wenn sie traurig sind. So ist das Leben man kann mit Gedichten zeigen wie es in einem aussieht. Aus der Einsamkeit heraus bringen mich nur Gedichte. Gedichte zum Lachen, Nachdenken niemals möchte ich auf Gedichte verzichten. --------------

Mit kalten Ohren an Birkenstämme gelehnt: Lyrik

Die Erfolgsgeschichte des lateinamerikanischen Romans hat zu Unrecht die sensationelle Entwicklung überschattet, die die lateinamerikanische Lyrik in den letzten einhundert Jahren genommen hat. Nun legt einer der renommiertesten Hispanisten ein Handbuch vor, das – von Beginn des Fin de siècle über die Avantgarden bis hin zu Gegenwart – die Lyrik Spanisch-Amerikas und Brasiliens erstmals bilanziert. Vier Kapitel gliedern den komplexen, umfänglichen Stoff: Teil I faßt für das Verständnis der Texte unentbehrliche Realia zusammen. Teil II rubriziert die Literaturgeschichte des Zeitraums nach Bewegungen und Richtungen. Teil III porträtiert 33 der bedeutendsten Lyriker, darunter Rubén Darío, Pablo Neruda, Octavio Paz, Ernesto Cardenal und Carlos Nejar. Teil IV bildet – angesichts der prekären Forschungssituation im deutschen Sprachraum von großer Relevanz – eine mit besonderer Sorgfalt zusammengestellte Bibliographie. Ein Namenregister beschließt diese Einführung, die Dozenten, Studenten wie interessierten Laien entscheidende Orientierung gibt.

Benötigt heutzutage noch jemand Lyrik? Zumindest der Autor, lebend und dichtend nun auf unbestimmte Zeit in Berlin Prenzlauer Berg. Dort zufällig gelandet und lebend. Die Gedichte sind vielgestaltig wie der Autor selber. Es gibt kaum Dinge, die ihn nicht zu lyrischer Gestaltung angeregt haben.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,7, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Was geschieht, wenn Gedichte die typischen Merkmale, wie Metrum, Reim, Bild- oder Klangfiguren, nicht aufweisen? Dies wird in dieser Arbeit anhand der Gedichte "Trauer auf dem Wäschedraht im Januar" und "Einer jener Klassischen" von Rolf Dieter Brinkmann beleuchtet. Welche typischen Merkmale von Gedichten werden von Brinkmann absichtlich vernachlässigt oder ganz weggelassen? Dies wird im Laufe der Arbeit geklärt und auf die Wirkung der Snapshotästhetik Brinkmanns bezogen.