Die Werkgruppe Graz hat u ber einen Zeitraum von30 Jahren, von 1966 bis 1996, neben der architektonischenTätigkeit insgesamt 25 Lyrikbände in derReihe "Werkgruppe Lyrik" herausgegeben. Diese"braunen Bu chl", aus gängigem braunem Packpapierund einfachem Kartondeckel hergestellt,waren als Gruß an Freunde gedacht, pro Jahr istmax. ein Band erschienen. Das Besondere war diepersönliche Signatur des Autors, die diese Bu cherzu dokumentarischen Unikaten machte. Doch auchder Umstand, dass es Erstveröffentlichungen waren,gab ihnen ihren Wert. Die Autoren waren anfangs aus dem Freundeskreisder Literaten des Forum Stadtpark, später weitetesich der Kreis aus. Mit der Architektur hatten dieGedichte eines gemeinsam dass immer Orte imMittelpunkt standen, seien es reale oder imaginäre.Dieser kontextuelle Aspekt war den Herausgebernein Anliegen, ist er doch ihrer Arbeit verwandt. Nun erscheint eine Auswahl von sieben Bänden alsNeuauflage, und zwar in gleichem Format und aufähnlichem Papier. Wie bei der Erstauflage wird vorneauf dem Umschlag nur die Nummer des Bandesstehen, anstatt der handschriftlichen Signatur wirddie Unterschrift jedoch eingescannt.

Aus zerrissenen Gedichten tropft die Hoffnung: Lyrik

Das entfremdete Ich. Kindheit und Weltwahrnehmung in Rilkes Lyrik

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,7, Georg-August-Universität Göttingen, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Schriftsteller Erich Fried ist den meisten Menschen im deutschsprachigen Raum heute wohl vor allem aufgrund der von ihm verfassten Liebesgedichte bekannt. Dass es gerade seine lyrische Arbeit ist, die den 1988 verstorbenen Autor weiterhin in Erinnerung verweilen lässt, ist wohl schlicht darauf zurückzuführen, dass diese das Gros seines Gesamtwerks darstellt, welches aus nur einem Roman, aber Dutzenden von Gedichtbänden besteht. Dabei handelt es sich jedoch keineswegs nur um Liebeslyrik. Der weitaus größere Teil bedient ein Genre, dem sich der Dichter Fried sicherlich in umfangreicherer Weise gewidmet hat: das politische Gedicht. Eben diesem Thema widmet sich die vorliegende Seminararbeit. Dabei soll der zentralen Frage nachgegangen werden, wie sich Erich Fried zum politisch engagierten Lyriker entwickelte, wobei natürlich weniger die (politische) Vita in den Focus des Interesses rückt, als vielmehr sein lyrisches Werk selbst. Als Untersuchungszeitraum wird eine Periode ausgehend vom zweiten Weltkrieg bis zum Jahr 1968 gewählt. Dieser Zeitraum erklärt sich daraus, dass der Schriftsteller u.a. auch wegen seines Engagements in der sog. 68er-Bewegung Bekanntheit erlangt hat. Somit ist davon auszugehen, dass Leben und Werk des Dichters zu jenem Zeitpunkt bereits eine gewisse politische Färbung aufwiesen. Aufgrund dieses speziellen historisch-gesellschaftlichen Kontextes ist deshalb zunächst eine Auseinandersetzung mit dieser Protestbewegung erforderlich, deren stärkste Phase im Allgemeinen in die 60er Jahre verortet wird. Damit im Zusammenhang steht die Frage, wo Erich Fried innerhalb der Bewegung einzuordnen ist. Auch dies soll nach Möglichkeit vor allem unter spezieller Berücksichtigung seines lyrischen Werks beantwortet werden. Da die Untersuchung einen derart großen Zeitraum abdeckt ist jedoch eine ausführliche Analyse einzelner Gedichte im Rahmen dieser Arbeit nicht zu leisten. Deshalb werden vor allem allgemeine sprachliche Gestaltung und das übergeordnete Thema einzelner Gedichte und Bände berücksichtigt werden, ohne dass kleinere Details in den Mittelpunkt des Interesses rücken. Am Ende der vorliegenden Arbeit soll, wenn möglich, eine Entwicklungslinie im Werk Erich Frieds ersichtlich sein, die seinen Weg zum politischen Dichter an einzelnen Stationen deutlich macht und vielleicht auch weiteren Aufschluss über Motivation der bzw. einiger ¿68er¿ gibt.

W. Hinderer: Stichworte zum Problemfeld einer Gattung – U. Müller: Das Mittelalter – W. Kühlmann: Das Zeitalter des Humanismus und der Reformation – V. Meid: Das 17. Jahrhundert – von der Aufklärung zur Romantik – W. Große: Aufklärung und Empfi ndsamkeit – A. Huyssen: Sturm und Drang – W. Segebrecht: Klassik (Goethe und Schiller) – I. Merkel: Zwischen Klassik und Revolution: Friedrich Hölderlin – A. von Bormann: Romantik – Vom Bidermeier zum Realismus – C. Herin: Biedermeier – H.-P. Bayerdörfer: Vormärz – L. Völker: Bürgerlicher Realismus – Vom Naturalismus zum Expressionismus – K. Riha: Naturalismus – L. Ryan: Jahrhundertwende – Von der Weimarer Republik zum Exil – H.-P. Bayerdörfer: Weimarer Republik – U.-K. Ketelsen: Die dreißiger und vierziger Jahre – M. Durzak: Im Exil – Aspekte der Gegenwart – O. Knörrich: Bundesrepublik Deutschland – W. Emmerich: Deutsche Demokratische Republik – T. Elm: Lyrik heute – H. G. Hermann, aktualisiert von A. Borchert: Auswahlbibliographie zur Geschichte der deutschsprachigen Lyrik – Die Autoren der Beiträge – Personenregister

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Romanistik - Lateinamerikanische Sprachen, Literatur, Landeskunde, Note: 2,0, Universität Augsburg, Veranstaltung: Afrika in Lateinamerika, Sprache: Deutsch, Abstract: Nicolás Guillén ist sowohl heute als auch schon zu Lebzeiten wohl einer der bekanntesten und berühmtesten kubanischen Dichter, der auch außerhalb Kubas sehr geschätzt wird. Seine Werke waren neu und anders als die bisherigen und prägten die kubanische Dichtung des 20. Jahrhunderts enorm. Anders als bisherige mulattische Schriftsteller aus Kuba bekannte sich Guillén zu seinen Wurzeln, die einerseits in Europa lagen, andererseits jedoch auch in Afrika. Vor allem die Auseinandersetzung mit seiner afrikanischen Herkunft war etwas neues, da er sie als ein Teil des kubanischen Volkes sah und sie, anders als die bisherigen Dichter, völlig klischeefrei untersuchte. Die "Mestizaje", also die Vermischung der Europäischen und der Afrikanischen Rasse, ist eines der Hauptthemen von Guillén's Dichtung. Schon seit seinem ersten berühmten Gedichtband Motivos de Son von 1930 behandelt er immer wieder dieses Thema, was ihn später auch zu Kuba's Poeta Naciolal werden lies . Dies wurde er auch, weil er den Zucker-Kolonialismus, also die Ausbeutung der Zuckerrohrfelder durch die USA vor der Revolution in seinen Gedichten ( u.a. West Indies, Ltd. 1934 ) massiv anprangerte. Guillen beschränkte sich in seiner Dichtung jedoch nicht nur auf Kuba, sondern er behandelte später auch Themen und Probleme zunächst des ganzen karibischen Raumes, danach auch fast ganz Nord- und Südamerikas. Auch in diesen Gedichten sind die Hauptthemen Rassenstreit, Armut, Ausbeutung und Mestizaje in den jeweiligen Ländern. Der Name Sóngoro Cosongo ist einerseits der Titel eines Gedichtes von Nicolás Guillén, andererseits auch der Name eines ganzen Gedichtbandes. In diesem Gedichtband wird der bisher vorkommende Negrismo, also schwarze Dichtung, der bisher hauptsächlich in von schwarzen Sklaven geschrieben wurde und in Prosaform vorkam , in Gedichtform gefasst und mit dem sozialen Faktor bereichert. Das Thema dieser Arbeit sind die Gedichte aus Sóngoro Cosongo und andere bekannte Gedichte Guilléns. Der Dichter selbst wird zuerst kurz vorgestellt, danach werden die Gedichte des sozialen Negrismo untersucht und belegt. Anschließend werden die Gedichte über afrokaribische, afroamerikanische und lateinamerikanische Themen behandelt. Dem folgt ein Blick auf die Themen Zucker, Kolonialismus, Sklaverei und Neokolonialismus, und zuletzt wird begründet, warum Nicolás Guillén zu Kubas Poeta Naciolal wurde.

In meinem Buch, sind diesmal rund dreißig kurze lyrische Gedichte (ohne Reim), von meinen persönlichen Gefühlen und Gedanken geleitet, in Verbindung mit einer komplexen Traumastörung und anderen psychischen Schmerz, niedergeschrieben. Das Buch ist der zweite Band von der Reihe "Seelenwerke". Diesmal gehen die Texte mehr ins melancholische. Die Bücher meiner Reihe können unabhängig voneinander gelesen werden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Institut für Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Der junge Goethe, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Gedicht ¿Willkommen und Abschied¿ von Johann Wolfgang von Goethe, dessen erste Fassung 1771 zunächst ohne Titel entstand und als geänderte zweite Fassung 1789 als ¿Willkomm und Abschied¿ erschien, ist eines der Erlebnisgedichte überhaupt. Den Stoff lieferte das Leben des Autors selbst, denn das Gedicht hat die Liebesbeziehung mit der Pfarrerstochter Friederike Brion zum Gegenstand. Es thematisiert den Beginn und das Ende einer Liebe, die Spannung zwischen Glücks- und Schmerzempfinden. Doch inwiefern gehört die heute am häufigsten verbreitete zweite Fassung wirklich zur Erlebnislyrik, wenn man bedenkt, dass diese lediglich eine Überarbeitung der ersten Fassung darstellt, welche kurz nach dem eigentlichen Erlebnis entstand? Ist es dann noch immer ein reines Erlebnisgedicht, obwohl sich die Perspektiven ändern und der Autor bzw. das lyrische Ich einen objektiveren Blick auf die Geschehnisse haben? Und was hat es mit der Fassungsänderung eigentlich auf sich? Welche Gründe könnte Goethe haben, das Gedicht nach 18 Jahren umzuschreiben, es womöglich zu ¿korrigieren¿? Um alle Fragen zu klären, soll sich diese Arbeit erst einmal mit der Definition von Erlebnislyrik beschäftigen. Zudem ist es notwendig, den historischen Kontext zu beleuchten und das Gedicht in Form und Inhalt zu analysieren und mit der Beziehung zu Friederike in Bezug zu setzten. Diese Analyse soll sich zunächst auf die erste Fassung beschränken. Um jedoch zu klären, inwiefern Goethe Änderungen vorgenommen hat, ob sich diese nur auf die Form oder ebenso auf den Inhalt seines Werkes auswirken und ob es sich auch nach der Änderung noch um ein Erlebnisgedicht handelt, müssen beide Fassungen miteinander verglichen werden. Um einzelne Argumente zu untermauern bzw. Begebenheiten zu veranschaulichen, sollen ebenso Zitate aus Goethes Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit. herangezogen werden.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Sonstiges, Note: 1,0, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Sprache: Deutsch, Abstract: Xavier Naidoo ist vielen Menschen ein Begriff ¿ der deutsche Soul- und R&B Sänger gehört zu einem der erfolgreichsten Solokünstler Deutschlands. Doch was ist das Geheimnis seines Erfolges? Warum bleiben gerade seine Lieder, die sich überwiegend ¿mit bekennendem Christentum und der Apokalypse, mit Nächstenliebe und der Bekämpfung von Fremdenhass¿1 beschäftigen, in den Köpfen seiner primär jungen Zielgruppe verankert? Wer ist der Mensch hinter den Liedern? Obwohl es sich bei Xavier Naidoo um einen sehr jungen Künstler handelt - im Verhältnis zu anderen, die einen vergleichbaren Stellenwert in der Musikszene einnehmen - liegt leider noch wenig autobiografisches Material vor, Literatur über den Künstler selber ist mehr als mager vorhanden. Dennoch habe ich mich in der vorliegenden Hausarbeit dem Phänomen Xavier Naidoo intensiv gewidmet und, neben der Charakterisierung der Person, auch eines seiner bekanntesten Lieder ¿Nicht von dieser Welt¿ analysiert. Ich habe es als interessant empfunden, mich im Rahmen des Seminars ¿Pop-Poesie¿ auf die Spuren, die Xavier Naidoo in der Musikgeschichte hinterlässt und hinterlassen hat, zu begeben. Doch zuerst einmal stellt sich die Frage, was sich hinter dem Neologismus ¿Pop- Poesie¿ verbirgt? Es ist die Idee, moderne, kommerzielle, massenpopuläre Popmusik als eine Form der zeitgenössischen Lyrik zu betrachten. Ziel ist es, bei Annäherung an die moderne Pop-Lyrik festzustellen, wo die Unterschiede liegen zur lyrischen Hochkultur (damit verbinden wir jene Hochkultur, mit der sich Jung und Alt in der Schule befasst hat). Ein weiteres Ziel stellt darüber hinaus die Übertragung jener Erfahrung mit der lyrischen Hochkultur auf die populäre Lyrik dar. Im Rahmen dieser Arbeit werde ich mich daher mit einer Analyse von Xavier Naidoos Song ¿Nicht von dieser Welt¿ beschäftigen. Neben einer Analyse des Songtextes werde ich auch auf die Wirkung der Musik und ihr Verhältnis zum Text näher eingehen. Zum Schluss möchte ich beleuchten, wer der Mann hinter dem Lied ist, was ihn als Person und Künstler genau ausmacht.

Für alle Details des industriellen Wohlstands gibt es Wörter. Sie werden gerne in einem Preis-Leistungsverhältnis zusammengefasst und beurteilt. Was sie nicht enthalten ist die Frage welchen ökologischen Nutzen sie haben, welchen Schaden sie verursachen können oder auch welche Personen und deren ungerechte Verhältnisse mit der Produktion dieser Gegenstände in Verbindung zu bringen sind. Welcher Sprache soll sich Lyrik bedienen, wenn sie beansprucht die Bedeutung einer Beteiligung an einer sozial-ökologischen Transformation zu haben - eine Ergänzung für diesen Wohlstand zu sein. Im Kern wird hier versucht klarzustellen, dass beispielsweise Wörter wie »Zigarettenkippe« in ihrer Konkretion einen Missstand abbilden in seiner ganzen subjektiven Tiefe der Raucher und ihrem persönlichen Verhalten. Gleichzeitig ist ein Wort aus dem Alltag eine repräsentierende Metapher für eine allein profitorientierte Antigesundheitsindustrie, Gesundheitsschädigung und eine Umweltverschmutzung weltweiten Ausmaßes bis in die Meere hinein. Mit dem vorliegenden Bändchen »Lyrik Zwei« soll gelingen sowohl gedanklich als auch emotional in der konzentrierten Kurzform gleich eines Liedes darzulegen was in einem von Menschen und ihren eigenen Konflikten mit einer fortschreitenden Ökologisierung der Gesellschaft gemeint ist. Schließlich sind alle Texte in ihrer Mentalität ein kooperativ-kreatives Angebot - »es wird«.

J. Heinrich Heikamp sammelte verdichtete Bekenntnisse zum christlichen Glauben von zwölf Dichtern: Jan-Ingmar Fabisch, Franz Josef Freericks, Kurt Guske, Uschi Hammes, Eleonore Hillebrand, Nikolaus Kahlen, Christine Matha, Oliver Merz, Ursula Schachschneider, Stefan Thomas, Renata Ullmann, Ekkehard Walter. „Durch die Jahrhunderte haben immer wieder Frauen und Männer ihren christlichen Glauben auch in Gedichten zum Ausdruck gebracht. In den unterschiedlichsten Sprachen und Formen drückten sie ihre Not, ihre Freuden und Sehnsüchte aus und verdichteten sie. Darum ist es gut und wichtig, dass auch in unseren Tagen mit den Mitteln unserer Sprache Glaube verdichtet wird.“ (Aus dem Vorwort von Monsignore Franz Josef Freericks). Titelbild von Gabriele Schwarz-Lamche. Ein Buch aus dem Gill-Verlag.

„Helle Lyrik in eine dunkle Welt“ bietet mit einhundert Gedichten verschiedener Genres und Couleur eine Werkschau des Literaten und Poeten Dr. Achim Dirk Heinze: klassische Balladen, Lyrik über Liebe, Gedichte von Tod und Vergänglichkeit, aber ebenso Humoristisches und Kuriositäten. Der Autor schaut dem Menschen auf die Moral, versteht seine Sehnsüchte, Nöte, Hoffnungen und kleidet diese in lesenswerte Dichterworte.

Klischee Der Japaner vor dem Gebäude sah ungemein traurig aus, es war nur noch seine Kamera, die da lächelte, einen kurzen, kurzen Augen Blick lang. Da half es nichts, dass er das Schloss zu seiner schönsten Stunde eingefangen hatte, auch für ihn schien das jetzt nur noch eine Nebensächlichkeit zu sein, aus der routinierten Weise, wie er den Apparat in der Tasche versinken ließ, wurde das deutlich ersichtlich. Ob er wohl hier sein wollte, an diesem Ort ? Wer hatte ihm geraten, diese Stadt zu besuchen ? Fühlte er sich ein bisschen zu Hause, wenn ihm andere Geräte mit ihren japanischen Besitzern entgegen kamen ? All das waren Fragen, die mir beim Anblick eines Japaners, der sich nun entfernte, durch den Kopf gingen. Möglicherweise war aber auch nur müde vom Laufen in einer fremden Stadt, es mag sein, dass er seine Gruppe verloren hatte, (es gibt sie doch bloß in Gruppen) ich habe ihn nicht gefragt.

Die volkstümlichen Dichtungsarten der altprovenzalischen Lyrik ist ein unveränderter, hochwertiger Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1884. Hansebooks ist Herausgeber von Literatur zu unterschiedlichen Themengebieten wie Forschung und Wissenschaft, Reisen und Expeditionen, Kochen und Ernährung, Medizin und weiteren Genres. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf dem Erhalt historischer Literatur. Viele Werke historischer Schriftsteller und Wissenschaftler sind heute nur noch als Antiquitäten erhältlich. Hansebooks verlegt diese Bücher neu und trägt damit zum Erhalt selten gewordener Literatur und historischem Wissen auch für die Zukunft bei.

In der Kü liegt die Wü @Schundroman Keines der Gedichte in diesem Buch ist länger als 140 Zeichen, denn die Werke wurden über den Kurznachrichtendienst Twitter verschickt.Lesen Sie in diesem Band die schönsten, witzigsten, lyrischten, kitschigsten und tödlichsten Beiträge des Twitter-Lyrik-Wettbewerbs von literaturcafe.de und BoD.

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,7, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Germanistische Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Seminar, 13 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Zwischen 1776 und 1778 schrieb Johann Wolfgang von Goethe ein Gedicht, welches später in zwei weiteren Variationen erscheinen sollte. An den Mond ist ein lyrisches Werk seiner ersten Weimarer Jahre. Eine der beiden darauf folgenden Fassungen schrieb er selbst nieder, sie wurde 1789 in den Schriften veröffentlicht, die andere stammt von Charlotte von Stein. In der hier vorliegenden Arbeit sollen drei verschiedene Aufsätze, welche sich jeweils mit dem Gedicht - auch teilweise in seinen drei Varianten - in unterschiedlicher Weise auseinandersetzen, untersucht werden. Dabei gilt es, verschiedenartige wie auch ähnliche Positionen der Autoren zu vergleichen und nachzuvollziehen.

Von Augen, die nach innen blicken: Poesie und Lyrik

DIE VERMESSUNG EINES POETISCHEN KONTINENTS Der einzigartige Reichtum der spanischsprachigen Lyrik ist hierzulande nur ansatzweise bekannt. Diese Anthologie leistet Pionierarbeit: In vier Bänden stellt sie die Glanz- und Höhepunkte einer Tradition vor, die vom mittelalterlichen Al-Andalus bis heute und von Spanien über Mexiko bis nach Argentinien reicht in exzellenten Übersetzungen und mit knappen, hilfreichen Kommentaren. Eine Einladung zum Entdecken! In der spanischsprachigen Literatur genießt die Lyrik ein besonderes Prestige. Das gilt für die volkstümliche Dichtung des Mittelalters nicht weniger als für die raffinierte Lyrik des spanischen Goldenen Zeitalters. Mit der Emanzipation der lateinamerikanischen Länder vom alten kolonialen Zentrum brach im 19. Jahrhundert auch die Lyrik zu vielen neuen Ufern auf. Und diesseits wie jenseits des Atlantiks entwickelte die Lyrik in der Moderne eine unvergleichliche Kraft und Vielfalt. Die zweisprachige Anthologie präsentiert neben den Klassikern auch wunderbare Entdeckungen. Zwei Drittel der Gedichte wurden von den besten Übersetzer:innen neu übersetzt. Die Kommentare führen in Leben und Werk der Autor:innen ein und geben Erläuterungen zu den Gedichten. Diese Anthologie erschließt die spanischsprachige Lyrik in einer bislang nie erreichten historischen Tiefe und kulturellen Breite. Sie ist die Vermessung eines poetischen Kontinents. Einzigartig: Eine vergleichbare Sammlung spanischsprachiger Lyrik gibt es selbst auf dem internationalen Buchmarkt nicht Über 2500 Seiten 200 Autor:innen aus 20 Ländern 30 Übersetzer:innen Spanien ist Gastland der Frankfurter Buchmesse 2022

Ein Dichter findet Worte: Mit Lyrik leben

*Geschichte der deutschen Lyrik * - Einführung und Interpretationen. 2. aktualisierte und erweiterte Auflage 2023 / 27.99€ / Taschenbuch