Landlust auf oberösterreichisch Das Phänomen der Sommerfrische entwickelte sich im 19. Jahrhundert zunächst nach dem Vorbild der adeligen Urlaubsresidenzen für das aufkommende Bürgertum, bis sich die Tradition des sommerlichen Aufenthaltes auf dem Land in allen Bereichen der urbanen Gesellschaft durchsetzte. In Oberösterreich wurden vor allem das Salzkammergut mit dem kaiserlichen Bad Ischl und das Mühlviertel dafür besonders geschätzt. In fünf größeren Kapiteln werden die Themen Sommerfrische und Tourismus, Bewegungungsradien der Sommerfrischler*innen, Landschaft in Kunst und Fotografie, Erholung für alle (Erholungsheime) und auch die zeitgenössische Sommerfrische im Mühlviertel behandelt. Darüber hinaus geben einzelne Beiträge Einblick in die Sommerfrische, beginnend um 1850 bei der Linzer Familie Schwabenau über autobiografische Erzählungen und Berichte von Künstler*innen (Adalbert Stifter, Klemens Brosch, Helene Clodi-Titze) bis in die Gegenwart in Form des slow tourism. Ausstellungsdauer im Nordico Stadtmuseum Linz: 8. Mai bis 25. August 2024 Mit Texten von Andrea Bina, Nikolaus Benke, Berthold Ecker, Tobias Hagleitner, Klaudia Kreslehner, Michaela Nagl, Herta Neiss, Elisabeth Nowak-Thaller, Johanna Rachinger, Lisa Schmidt, Martin Sturm, Thomas Pauli und Georg Wilbertz

Theodor Fontanes "Unwiederbringlich" entfaltet die Geschichte des holsteinischen Grafen Holk und seiner Frau Christine als leise, doch unerbittliche Analyse einer Ehe im Zerfall. Zwischen Gut Holkenäs, Kopenhagen und den höfischen Milieus Dänemarks beobachtet der Roman, wie Konvention, religiöse Strenge, Eitelkeit und erotische Versuchung ein gemeinsames Leben zerstören. Fontanes realistischer Stil verbindet dialogische Feinzeichnung, diskrete Ironie und psychologische Präzision; im Kontext des bürgerlich-aristokratischen Gesellschaftsromans des späten 19. Jahrhunderts erscheint das Private stets als Spiegel historischer und sozialer Spannungen. Fontane, 1819 in Neuruppin geboren und nach Jahren als Apotheker, Journalist, Reiseschriftsteller und Kriegsberichterstatter zum großen Erzähler des poetischen Realismus gereift, kannte die Mechanismen preußischer und norddeutscher Standeswelten genau. Seine Erfahrungen mit Adel, Militär, Konfession und öffentlicher Meinung schärften den Blick für jene Zwänge, aus denen "Unwiederbringlich" seine tragische Folgerichtigkeit gewinnt. Empfohlen sei dieser Roman allen Lesern, die keine melodramatische Ehegeschichte, sondern eine kunstvoll komponierte Studie über Schuld, Selbsttäuschung und unwiederbringlichen Verlust suchen. Fontanes Zurückhaltung macht das Buch umso eindringlicher: Es zeigt, wie Katastrophen entstehen, lange bevor sie ausgesprochen werden.

In "Quer durch Patagonien" nimmt Florence Dixie ihre Leserschaft mit auf eine eindrucksvolle Expedition durch das wenig erforschte und mysteriöse Patagonien des 19. Jahrhunderts. Mit einem einzigartigen literarischen Stil, der dokumentarische Präzision mit erzählerischer Lebendigkeit verbindet, schildert sie die rauen Landschaften, die kulturellen Begegnungen und die Herausforderungen ihrer Reise. Dieses Werk ist nicht nur eine chronistische Darstellung der Erlebnisse, sondern fügt sich nahtlos in die Reiseliteratur der viktorianischen Epoche ein und besticht durch eine bemerkenswerte Mischung aus Empirie, Reflexion und Abenteuerlust. Florence Dixie, eine britische Adelige und Pionierin weiblicher Reiseliteratur, wurde durch ihre gesellschaftliche Stellung, ihr humanitäres Engagement und ihren Wunsch nach Unabhängigkeit geprägt. Ihr Leben im viktorianischen England motivierte sie, traditionelle Geschlechterrollen herauszufordern und eigene Wege zu gehen. Die Erfahrungen auf ihren ausgedehnten Reisen, ihr Interesse an fremden Kulturen und eine kritische Haltung gegenüber kolonialen Konventionen spiegeln sich intensiv im Buch wider. Dieses Werk empfiehlt sich allen, die ein Faible für Entdeckungen, kulturhistorische Zusammenhänge und Perspektiven jenseits der eurozentristischen Sichtweise haben. "Quer durch Patagonien" eröffnet nicht nur faszinierende Einblicke in eine entlegene Region, sondern inspiriert durch Dixies Mut und analytischen Scharfsinn - ein unverzichtbares Buch für alle, die Reiseliteratur und Gender Studies schätzen.

Reichsgräfin Gisela entfaltet im Milieu des alten Adels eine Handlung, in der Herkunft, Erziehung, Pflichtgefühl und weibliche Selbstbehauptung miteinander ringen. Marlitt verbindet das Spannungsmuster des Familiengeheimnisses mit präziser Milieubeobachtung und einer moralisch pointierten Figurenführung. Der Roman steht im Kontext der populären realistischen Unterhaltungsliteratur des 19. Jahrhunderts: gefühlvoll, dramatisch, doch zugleich aufmerksam für soziale Schranken und die verborgene Gewalt standesbewusster Ordnungen. Eugenie Marlitt, eigentlich Friederieke Henriette Christiane Eugenie John, kannte die höfische Welt aus eigener Erfahrung als Gesellschafterin am schwarzburgischen Hof. Ihre Bildung, ihre frühe musikalische Laufbahn, der Verlust des Gehörs und ihre spätere Arbeit für Die Gartenlaube schärften ihren Blick für Abhängigkeit, Rang und weibliche Bildungschancen. Aus dieser Perspektive gestaltet sie Gisela nicht bloß als romantische Heldin, sondern als Prüfstein gesellschaftlicher Normen. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die den deutschen Familien- und Gesellschaftsroman jenseits des Kanons entdecken möchten. Reichsgräfin Gisela bietet erzählerische Spannung, historische Atmosphäre und eine bemerkenswert klare Analyse jener Konflikte, in denen Gefühl, Stand und Gewissen unversöhnlich aufeinandertreffen.

In "Die Bären von Hohen-Esp" entfaltet Nataly von Eschstruth einen Gesellschafts- und Familienroman, der das Milieu des deutschen Adels mit den Konflikten von Pflicht, Standesbewusstsein und persönlicher Neigung verbindet. Der Titel verweist auf ein Geschlecht, dessen Stärke und Stolz zugleich Schutz und Last bedeuten. In klarer, spannungsbewusster Prosa, reich an Dialogen und gefühlvoller Charakterzeichnung, steht das Werk in der Tradition des populären Unterhaltungsromans des späten 19. Jahrhunderts, ohne dessen moralische und soziale Fragestellungen zu vernachlässigen. Nataly von Eschstruth, 1860 geboren und eine der meistgelesenen deutschsprachigen Erzählerinnen ihrer Zeit, kannte die Erwartungen des bürgerlichen und adligen Lesepublikums genau. Ihre Herkunft, ihre Beobachtung gesellschaftlicher Konventionen und ihr Gespür für weibliche Lebensentwürfe prägten ihre Romane nachhaltig. Gerade in der Darstellung von Ehre, Heiratspolitik, Erziehung und innerer Selbstbehauptung zeigt sich eine Autorin, die Unterhaltung mit genauer Kenntnis sozialer Codes verbindet. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die historische Gesellschaftsromane mit emotionaler Spannung, eleganter Erzählführung und kulturgeschichtlichem Reiz schätzen. Es bietet nicht nur eine fesselnde Handlung, sondern auch ein lebendiges Bild jener Welt, in der Herkunft und Herz miteinander ringen.

Theodor Fontanes "Effi Briest" entfaltet die Geschichte einer jungen Frau, die in eine standesgemäße, aber gefühlsarme Ehe mit Baron von Innstetten gedrängt wird und an den starren Ehr- und Moralvorstellungen des preußischen Adels zerbricht. In unaufdringlich präziser, dialogisch nuancierter Prosa verbindet der Roman psychologische Beobachtung mit gesellschaftlicher Analyse. Als Spätwerk des poetischen Realismus steht er neben "Madame Bovary" und "Anna Karenina" als große europäische Ehebruchtragödie, doch Fontanes Kunst liegt in der leisen Andeutung, im Schweigen und in der Ironie. Fontane, 1819 geboren, war Apotheker, Journalist, Kriegsberichterstatter und unermüdlicher Chronist der Mark Brandenburg, bevor er zu einem der bedeutendsten Romanciers des 19. Jahrhunderts wurde. Seine genaue Kenntnis preußischer Milieus, seine Skepsis gegenüber Konventionen und seine Erfahrung als Beobachter politischer wie sozialer Umbrüche prägen "Effi Briest". Der Roman ist daher weniger Anklage als sorgfältige Diagnose einer Gesellschaft, die Menschlichkeit dem Ansehen opfert. Dieses Buch empfiehlt sich allen Leserinnen und Lesern, die literarische Subtilität, historische Tiefenschärfe und moralische Komplexität schätzen. "Effi Briest" bleibt erschütternd aktuell, weil es zeigt, wie soziale Normen individuelle Lebensmöglichkeiten formen und zerstören.

Diese Ausgabe versammelt Fontanes zentrale Gesellschaftsromane und eröffnet ein Panorama des preußisch-deutschen Bürgertums und Adels im späten 19. Jahrhundert. In Werken wie Irrungen, Wirrungen, Frau Jenny Treibel oder Effi Briest zeigt sich ein Realismus, der weniger durch dramatische Handlung als durch präzise Gesprächsführung, soziale Beobachtung und feine Ironie wirkt. Fontane untersucht Ehe, Stand, Geld, Ehre und weibliche Handlungsspielräume als Kräfte, die individuelles Glück formen und begrenzen. Theodor Fontane, 1819 in Neuruppin geboren, war Apotheker, Journalist, Kriegsberichterstatter, Theaterkritiker und Reisender, bevor er zum großen Romancier des deutschen Realismus wurde. Seine Kenntnis Berlins, der Mark Brandenburg und der europäischen Kultur, verbunden mit politischer Nüchternheit und Menschenfreundlichkeit, befähigte ihn, gesellschaftliche Konventionen nicht anklagend, sondern analytisch erzählend sichtbar zu machen. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die den deutschen Realismus in seiner reifsten Form kennenlernen möchten. Fontanes Romane bieten keine bloßen Sittenbilder, sondern subtile Studien sozialer Macht, moralischer Ambivalenz und moderner Individualität. Ihre leise Kunst bleibt erstaunlich gegenwärtig.

Hermann Bahr: Ausgewählte Erzählungen Der Prinz: Erstdruck: Berlin, S. Fischer, 1894 Die treue Adele: Erstdruck in: "Die Gesellschaft", Jahrgang 5, Nr. 11, 1889. Leander: Erstdruck in: "Die Zeit", Jahrgang 19, Nr. 235-240, 1899 Der verständige Herr: Erstdruck in: "Münchner Kunst", Jahrgang 2, Nr. 33, 1890. Mit der Nase: Erstdruck in: "Fin de Siècle", Berlin, 1891. Mein Engländer: Erstdruck in: "Deutsche Zeitung", Wien, Jahrgang 22, Nr. 7531, 1892. Dora: Erstdruck: Berlin, S. Fischer, 1893. Das Käferl: Erstdruck in: "Neues Wiener Tagblatt", Jahrgang 34, Nr. 75, 1900. Wirkung in die Ferne: Erstdruck in: "Neues Wiener Tagblatt", Jahrgang 34, Nr. 103, 1900. Erinnerung: Erstdruck in: "Neue Freie Presse", Nr. 15419, 1907. Lenke: Erstdruck in: "Neue Freie Presse", Nr. 15672-15673, 1908. Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2018. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Rose von Rosthorn-Friedmann, 1901. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Katharina II: Die Zarin der Lust entwirft ein historisch-erotisches Porträt der russischen Kaiserin, in dem Staatskunst, höfische Intrige und sinnliche Selbstbehauptung unauflöslich ineinandergreifen. Sacher-Masoch verbindet anekdotische Geschichtserzählung mit psychologisch zugespitzter Szenik; sein Stil ist elegant, pointiert und von jener Spannung zwischen dokumentarischem Anspruch und literarischer Imagination geprägt, die den historischen Roman des 19. Jahrhunderts kennzeichnet. Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895), aus dem vielsprachigen Galizien stammend, war fasziniert von Grenzräumen: zwischen Ost und West, Herrschaft und Unterwerfung, Begehren und Moral. Seine Beschäftigung mit slawischer Geschichte, adeligen Machtordnungen und weiblicher Souveränität bildet den geistigen Hintergrund dieses Textes. Katharina erscheint daher nicht bloß als skandalumwitterte Herrscherin, sondern als Figur, an der politische Autorität und erotische Projektion sichtbar werden. Empfohlen sei das Buch Leserinnen und Lesern, die historische Literatur nicht als bloße Rekonstruktion, sondern als Analyse kultureller Fantasien verstehen. Es bietet einen aufschlussreichen Zugang zu Sacher-Masochs Werk jenseits gängiger Schlagworte und beleuchtet die produktive Unruhe einer Epoche, die Macht stets auch im Spiegel des Begehrens betrachtete.

Maria Schnee entfaltet ein von religiöser Symbolik und gesellschaftlicher Beobachtung getragenes Erzählgewebe, in dem persönliche Schuld, Standesbewusstsein und die Suche nach innerer Läuterung miteinander verschränkt werden. Der Titel verweist auf marianische Reinheits- und Gnadenvorstellungen, die den Konflikten der Figuren eine spirituelle Tiefenschicht geben. Adlersfeld-Ballestrems Stil verbindet anschauliche Milieuschilderung mit melodramatischer Spannung und moralpsychologischer Zuspitzung; damit steht der Roman im Kontext der katholisch geprägten Unterhaltungsliteratur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Eufemia von Adlersfeld-Ballestrem, 1854 in Ratibor geboren und dem schlesischen Adel entstammend, kannte die Formen aristokratischer Lebenswelt ebenso wie deren Zwänge. Ihre journalistische und erzählerische Praxis, ihre katholische Prägung und ihr Gespür für gesellschaftliche Rituale erklären die Genauigkeit, mit der sie Gewissensfragen, weibliche Handlungsspielräume und soziale Fassaden gestaltet. Maria Schnee lässt sich daher auch als literarische Verarbeitung eines Milieus lesen, das ihr vertraut war. Empfohlen sei dieses Buch Lesern, die historische Romane nicht nur als Handlung, sondern als kulturelles Dokument verstehen möchten. Es bietet Frömmigkeitsgeschichte, Gesellschaftsanalyse und spannungsvolle Erzählkunst in einer Form, die zugleich zugänglich und interpretatorisch ergiebig bleibt.

In "Die Bären von Hohen-Esp" entfaltet Nataly von Eschstruth einen Gesellschafts- und Familienroman, der das Milieu des deutschen Adels mit den Konflikten von Pflicht, Standesbewusstsein und persönlicher Neigung verbindet. Der Titel verweist auf ein Geschlecht, dessen Stärke und Stolz zugleich Schutz und Last bedeuten. In klarer, spannungsbewusster Prosa, reich an Dialogen und gefühlvoller Charakterzeichnung, steht das Werk in der Tradition des populären Unterhaltungsromans des späten 19. Jahrhunderts, ohne dessen moralische und soziale Fragestellungen zu vernachlässigen. Nataly von Eschstruth, 1860 geboren und eine der meistgelesenen deutschsprachigen Erzählerinnen ihrer Zeit, kannte die Erwartungen des bürgerlichen und adligen Lesepublikums genau. Ihre Herkunft, ihre Beobachtung gesellschaftlicher Konventionen und ihr Gespür für weibliche Lebensentwürfe prägten ihre Romane nachhaltig. Gerade in der Darstellung von Ehre, Heiratspolitik, Erziehung und innerer Selbstbehauptung zeigt sich eine Autorin, die Unterhaltung mit genauer Kenntnis sozialer Codes verbindet. Dieses Buch empfiehlt sich Leserinnen und Lesern, die historische Gesellschaftsromane mit emotionaler Spannung, eleganter Erzählführung und kulturgeschichtlichem Reiz schätzen. Es bietet nicht nur eine fesselnde Handlung, sondern auch ein lebendiges Bild jener Welt, in der Herkunft und Herz miteinander ringen.

"Die Majoratsherren" von Ludwig Achim von Arnim ist ein faszinierender Roman, der die komplexen sozialen und familiären Strukturen des Adels im 19. Jahrhundert beleuchtet. Die Geschichte beginnt mit der Ankunft des jungen Majoratsherrn in einer Stadt, in der das Majoratshaus der Familie seit Jahren unbewohnt ist. Der Protagonist, der mit seiner Mutter im Ausland lebte, kehrt nach ihrem Tod zurück, um sich mit den Pflichten und Geheimnissen seines Erbes auseinanderzusetzen. Der Vetter des Majoratsherrn, ein alter Leutnant, der in der Stadt bekannt ist, wird zu seinem Vertrauten und Berater. Der Majoratsherr, geplagt von Visionen und einer tiefen inneren Unruhe, entdeckt bald, dass seine wahre Identität und die seiner vermeintlichen Verwandten in einem Netz aus Lügen und Täuschungen verborgen sind. Die Begegnung mit Esther, einer jungen Frau, die in der Judengasse lebt und die ihm seltsam vertraut erscheint, bringt weitere Komplikationen. Esther, die von ihrer Stiefmutter Vasthi unterdrückt wird, ist in einen Verlobten verliebt, der jedoch mittellos ist. Der Majoratsherr fühlt sich zu Esther hingezogen und erkennt in ihr eine Verbindung zu seiner eigenen Vergangenheit. Die Geschichte entfaltet sich in einem Spannungsfeld aus Liebe, Verrat und der Suche nach der eigenen Identität, während der Majoratsherr versucht, die Wahrheit über seine Herkunft und die seiner Familie zu enthüllen. Der Roman endet mit einer tiefen Reflexion über die Bedeutung von Reichtum, Macht und persönlichem Glück.

Denise de Montmidi entfaltet sich als psychologisch grundierter Gesellschaftsroman um eine weibliche Gestalt, deren französisch-aristokratischer Name bereits ein Spannungsfeld von Herkunft, Haltung und gesellschaftlicher Erwartung eröffnet. Omptedas Prosa verbindet elegante Beobachtung mit realistischer Milieuschilderung; sie steht im Kontext der europäischen Gesellschaftsliteratur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, in der Standesbewusstsein, Moral, Leidenschaft und Selbstbehauptung miteinander ringen. Georg von Ompteda, aus hannoverschem Adel stammend und mit Erfahrungen als Offizier, Reisender und Schriftsteller ausgestattet, kannte jene vornehmen Kreise, deren Codes und Widersprüche er literarisch gestaltete. Seine Herkunft vermittelte ihm Nähe zum aristokratischen Lebensgefühl, zugleich aber auch Distanz genug, um dessen Brüchigkeit zu erkennen. Diese doppelte Perspektive dürfte die feine soziale Sensibilität des Romans wesentlich geprägt haben. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die nicht bloß Handlung, sondern Atmosphäre, Charakterstudie und historische Mentalität suchen. Denise de Montmidi bietet einen Zugang zu einer untergehenden Welt kultivierter Formen, in der persönliche Entscheidungen stets gesellschaftliche Bedeutung gewinnen. Wer Fontane, Bourget oder die europäische Salonkultur schätzt, wird Omptedas nuancierte Erzählkunst mit Gewinn lesen.

Hermann Bahr: Ausgewählte Erzählungen Der Prinz: Erstdruck: Berlin, S. Fischer, 1894 Die treue Adele: Erstdruck in: "Die Gesellschaft", Jahrgang 5, Nr. 11, 1889. Leander: Erstdruck in: "Die Zeit", Jahrgang 19, Nr. 235-240, 1899 Der verständige Herr: Erstdruck in: "Münchner Kunst", Jahrgang 2, Nr. 33, 1890. Mit der Nase: Erstdruck in: "Fin de Siècle", Berlin, 1891. Mein Engländer: Erstdruck in: "Deutsche Zeitung", Wien, Jahrgang 22, Nr. 7531, 1892. Dora: Erstdruck: Berlin, S. Fischer, 1893. Das Käferl: Erstdruck in: "Neues Wiener Tagblatt", Jahrgang 34, Nr. 75, 1900. Wirkung in die Ferne: Erstdruck in: "Neues Wiener Tagblatt", Jahrgang 34, Nr. 103, 1900. Erinnerung: Erstdruck in: "Neue Freie Presse", Nr. 15419, 1907. Lenke: Erstdruck in: "Neue Freie Presse", Nr. 15672-15673, 1908. Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2018. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Gustav Klimt, Rose von Rosthorn-Friedmann, 1901. Gesetzt aus der Minion Pro, 11 pt.

Franz von Pocci: eine faszinierende Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts, deren Name untrennbar mit dem Puppentheater und der deutschen Kulturgeschichte verbunden ist. Als "Kasperlgraf" bekannt, hinterließ Pocci ein reiches Erbe, das bis heute Künstler und Theaterliebhaber gleichermaßen inspiriert. Dieses Buch erzählt die spannende Geschichte eines Mannes, der sich zwischen den Welten bewegte: vom aristokratischen Leben als Hofbeamter in München bis hin zur kreativen Schaffenskraft, die das Puppenspiel revolutionierte. Franz von Pocci verband volkstümliche Traditionen mit künstlerischer Innovation und schuf damit ein einzigartiges Werk, das die Grenzen zwischen Adel und Bürgertum, Tradition und Moderne spielerisch aufhob. Xaver Wagner führt die Leser*innen durch das Leben dieses visionären Künstlers – von seinen Anfängen als Illustrator und Schriftsteller über seine prägenden Jahre am bayerischen Hof bis zu seinem Vermächtnis als Begründer eines modernen Puppentheaters. Mit lebendigen Beschreibungen, historischen Einblicken und einem besonderen Augen-merk auf Poccis Zeitgeist zeigt dieses Buch, wie ein Mann durch Fantasie und Entschlossenheit die Kunstwelt nachhaltig prägte. Ein Werk für Liebhaber*innen von Geschichte, Theater und kreativer Innovation – und für alle, die den Zauber des Puppenspiels neu entdecken möchten.

Das wohl bekannteste Drama der klassischen Literatur Thailands ist ein im Original rin Versepos. Das Grundmotiv stammt aus volkstümlichen Überlieferungen, die über Generationen von sogenannten Sepha-Erzählern vorgetragen wurden. Im frühen 19. Jahrhundert wurde es von verschiedenen Dichtern tradiert und jeweils um viele Details ergänzt. Sogar zwei Könige versuchten sich an der Bearbeitung des Stoffes. Die heute als offiziell geltende Fassung wurde 1917/18 von Prinz Damrong Rajanubhab zusammengestellt. Kernmotiv ist eine klassische Dreiecksgeschichte: Khun Chang und Khun Phaen, die beide dem niederen Adel angehören. Der eine ist reich, aber hässlich, der andere schneidig aber mittellos. Beide werben um die liebliche Wanthong. Im Verlauf der Handlung, die sich über einen Zeitraum von 50 Jahren erstreckt, kommt es zu zwei Kriegen, zu Entführungen, Verrat, einem idyllischen Waldaufenthalt, Gerichtsverfahren, Folter und Haft. Letztlich verurteilt der König Wanthong zum Tode, weil sie sich weigert, sich endlich für einen der beiden Männer zu entscheiden. Den Reiz des Stückes machen so vielfältige Elemente wie Heldenmut, romantische Liebe, Sexualität, Gewalt, übersinnliche Fähigkeiten, Horror, stellenweise derbe Komik, aber auch Abschnitte lyrischer Schönheit aus. Erstmalig das komplette Werk in Prosa und deutscher Sprache.

Geschichtsvereine sind Teil eines sich in allen europäischen Ländern entwickelnden Gesellschaftswesens. Diese komparatistische Arbeit untersucht Mitgliedschaft, Tätigkeitsfelder, Geselligkeit und Geschichtsbilder derartiger Vereine in Italien und Deutschland im langen 19. Jahrhundert. Wesentliche neue Ergebnisse bringt die Untersuchung bezüglich der Klientel. Diese Gesellschaften entsprechen keineswegs der gängigen Forschungsmeinung vom bürgerlichen Vereinswesen, der örtliche Adel dominierte viele Vereine. Er sieht in diesen Assoziationen ein wichtiges Mittel, um seine elitären Gesellschaftskreise in moderneren Formen erneut zu etablieren und seine Geschichts- und Wertvorstellungen zu tradieren. Verpflichtet sind die Gesellschaften der Pflege einer überaus stark regional geprägten Geschichtskultur, wohingegen die nationale Geschichte kaum Beachtung fand. Thematisiert wird auch die jeweilige historiographische Bedeutung der Vereine neben Akademien, Instituten und Universitäten, ihre Leistungen zur Vernetzung der Geschichtswissenschaft auf nationaler Ebene. Zahlreiche Parallelen lassen sich bezüglich des Geschichtsverständnisses nachweisen. In den konservativ etatistischen Gesellschaften wird weiterhin Geschichte nach dem Motto geschrieben: große Männer machen Geschichte, seien es nun Adlige, Senatoren, Bischöfe, Fürsten oder Könige. Eine weitere Gemeinsamkeit bildet der ausgesprochen elitäre Habitus der hier untersuchten "Priester der Klio".

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Kunst - Bildende Künstler, Note: 2,3, Otto-Friedrich-Universität Bamberg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Arbeit befasst sich mit der Frage, wie genau und durch welches Mittel die vorliegenden Aspekte (Standbewusstsein, Bildung, Gefühl) die Maler Levickij, Borovikovskij und Rokotov wiedergegeben haben und durch welches Bildkonzept (Intimität und Parade) es möglich sein könnte. Die Hausarbeit fängt mit der Erläuterung der politischen und alltäglichen Situationen der Adliger im 18. und 19. Jahrhundert an. Die Rechte und Aufgaben des Adels werden ausführlich vorgestellt und zusammengefasst. Die historischen Aspekte ergeben wichtige Gründe über die Entstehung des Porträts als selbstständige Gattung. Die folgenden Kapitel beschäftigen sich mit der Porträtgeschichte, und zwar die Besonderheiten des russischen Porträts und warum es in der Weltkunst eingenommen und akzeptiert wird. Außerdem wird es überlegt, welchen westlichen Einfluss das russische Porträt hatte und wie es im Folgenden als zur russischen Besonderheit geworden ist. Das Wissen über die Porträtcharakteristik und die Regel für das Porträtmalen dieser Epoche werden zusätzlich dargestellt. Die Unterkapitel des zweiten Kapitels dienen der Zwecke der Bildbeschreibung der Porträts. Hinzu werden die drei vorragenden Maler, die die Geschichte des russischen Porträts geschrieben haben, dargestellt.

Zu Zeiten seiner Veröffentlichung war der Roman "Auge um Auge" sehr kontrovers. Erzählt wird die Geschichte eines jungen Mannes von Adel, der ein bürgerliches Mädchen verführt. Dabei bleibt es jedoch nicht, denn es dauert nicht lange, da wird das Mädchen schwanger. Sobald der junge Mann jedoch von der Situation erfährt, verlässt er das junge Mädchen, welches nun auf sich selbst gestellt ist. Jedoch birgt die Geschichte einige Überraschungen, denn die Geschichte findet nicht das für die Zeit des 19. Jahrhunderts übliche Ende. Eckart Ischebeck erweckt die Charaktere zum Leben und zieht die Hörer in seinen Bann. Anthony Trollope, der im April 1815 in London geboren wurde, war einer der erfolgreichsten englischen Schriftsteller in der viktorianischen Ära. In Deutschland ist der Autor noch kaum bekannt und das, obwohl er über 40 Romane und dazu noch Kurzgeschichten, Reisebeschreibungen und vieles mehr geschrieben hat, die eine weite Spanne von Themen behandeln. Mit der Anzahl der von ihm verfassten Werke gilt er sogar als Rekordschreiber. Zeitweise war Trollope Herausgeber einer Zeit, Teil des Literarischen Lebens von London und arbeitete 33 Jahre lang im Dienste der britischen Post. Am 6. Dezember 1882 verstarb er, ebenfalls in London.

Landlust auf oberösterreichisch. Das Phänomen der Sommerfrische entwickelte sich im 19. Jahrhundert zunächst nach dem Vorbild der adeligen Urlaubsresidenzen für das aufkommende Bürgertum, bis sich die Tradition des sommerlichen Aufenthaltes auf dem Land in allen Bereichen der urbanen Gesellschaft durchsetzte. In Oberösterreich wurden vor allem das Salzkammergut mit dem kaiserlichen Bad Ischl und das Mühlviertel dafür besonders geschätzt. In fünf grösseren Kapiteln werden die Themen Sommerfrische und Tourismus, Bewegungsradien der Sommerfrischlerinnen, Landschaft in Kunst und Fotografie, Erholung für alle (Erholungsheime) und auch die zeitgenössische Sommerfrische im Mühlviertel behandelt. Darüber hinaus geben einzelne Beiträge Einblick in die Sommerfrische, beginnend um 1850 bei der Linzer Familie Schwabenau über autobiografische Erzählungen und Berichte von Künstlerinnen (Adalbert Stifter, Klemens Brosch, Helene Clodi-Titze) bis in die Gegenwart in Form des Slow Tourism. Ausstellungsdauer im Nordico Stadtmuseum Linz: 8. Mai bis 25. August 2024. Mit Texten von Andrea Bina, Nikolaus Benke, Berthold Ecker, Tobias Hagleitner, Klaudia Kreslehner, Michaela Nagl, Herta Neiss, Elisabeth Nowak-Thaller, Johanna Rachinger, Lisa Schmidt, Martin Sturm, Thomas Pauli und Georg Wilbertz.