Aufgrund der Existenz einer immensen Fülle virtuoserMusik sowie der bunten Welt der Virtuosen öffnet sichbei der Beschäftigung mit dem Begriff Virtuosität einunendliches Assoziationsspektrum. Umso erstaunlichererscheint die Tatsache, dass das Phänomen derVirtuosität zu den musikwissenschaftlichvernachlässigten Themen gehört. Die vorliegendeArbeit soll den kultur- sowie denkompositionsgeschichtlichen Aspekten desVirtuosentums auf den Grund gehen.Damit die musikgeschichtliche Bedeutung desVirtuosentums sichtbar werden soll, muss betrachtetwerden, dass der Violinvirtuose Niccolò Paganini um1830 die Welt in einen Taumel versetzte und dassfolglich Komponisten wie Franz Liszt, Robert Schumannund Johannes Brahms versuchten, die GeigenvirtuositätPaganinis in Klavierwerken ins Pianistische zutransformieren.

Richard Wagner (1813-1883) und Franz Liszt (1811-1886) gehören zu den großen Erneuerern der Musik im 19. Jahrhundert und waren seit den 1840er Jahren bis an ihr Lebensende freundschaftlich verbunden. Ihr reger Briefwechsel aus den Jahren 1841 bis 1853 kreist vor allem um Wagners dramatische Frühjahre: der Uraufführung der Opern »Rienzi« und »Der fliegende Holländer«, seine Anstellung als Kapellmeister an der Dresdner Hofoper, die Beteiligung am Dresdner Aufstand 1848/49 sowie die Flucht in die Schweiz, wo Wagner erste Pläne für sein monumentales Spätwerk entwickelte. Nachdruck der 1900 in Leipzig erschienenen zweiten Auflage.

Hans Guido von Bülow má eflaust telja til áhrifamestu tónskálda Þýskalands frá 19. öldinni. Hann fæddist í Dresden og lærði tónlist frá 9 ára aldri. Foreldrar hans kröfðust þó þess að hann menntaði sig í lögfræði og sendu hann í nám til Leipzig. Þar kynntist hann Franz Liszt sem kemur líka fram í þessari seríu. Þau kynni stýrðu honum aftur inn á braut tónlistar.-

August Wilhelm Ambros (1816-1876) - bisher hauptsächlich durch seine musikhistoriographische Arbeit bekannt - wird zum ersten Mal als Musikästhetiker eingehend vorgestellt. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die Schrift Die Gränzen der Musik und Poesie, mit der Ambros 1855 eine Polemik gegen Eduard Hanslicks Traktat Vom Musikalisch-Schönen vorgelegt hat. Diese Schrift wird zum einen in den Gesamtkontext von Ambros' Musikästhetik eingeordnet, wofür zahlreiche von ihm veröffentlichte Zeitschriftenaufsätze und Zeitungsrezensionen berücksichtigt werden, zum anderen in den musikästhetischen Diskurs der damaligen Zeit eingebettet. Abgesehen von Hanslicks Traktat wird dieser Diskurs insbesondere anhand von Schriften von Adolf Bernhard Marx, Franz Brendel, Richard Wagner und Franz Liszt rekonstruiert. Die außergewöhnliche Pluralität der musikästhetischen Anschauung Ambros' beweist nachdrücklich, dass das musikästhetische Denken um 1850 keineswegs so schwarz-weiß gewesen ist, wie es der Parteienkampf der Inhalts- und Formalästhetik suggerieren könnte.

Wagner's Lohengrin (WWV 75), opera in three acts, first performed in 1850. Piano reduction with text by Felix Mottl. Die Klavierauszüge der Edition Peters von Richard Wagners Bühnenwerken sind für ihre Zuverlässigkeit, Praktikabilität und Qualität bekannt. Sie werden von den weltweit führenden Sängern, Regisseuren, Korrepetitoren und Dirigenten bei Aufführungen dieser Werke in aller Welt verwendet. Wagners Oper Lohengrin (WWV 75), uraufgeführt 1850 durch Franz Liszt in Weimar. Klavierauszug des bekannten Dirigenten Felix Mottl mit einem Einführungstext von Richard Sternfeld.

Wagner's Lohengrin (WWV 75), opera in three acts, first performed in 1850. Piano reduction with text by Felix Mottl. Die Klavierauszüge der Edition Peters von Richard Wagners Bühnenwerken sind für ihre Zuverlässigkeit, Praktikabilität und Qualität bekannt. Sie werden von den weltweit führenden Sängern, Regisseuren, Korrepetitoren und Dirigenten bei Aufführungen dieser Werke in aller Welt verwendet. Wagners Oper Lohengrin (WWV 75), uraufgeführt 1850 durch Franz Liszt in Weimar. Klavierauszug des bekannten Dirigenten Felix Mottl mit einem Einführungstext von Richard Sternfeld.

Auch wenn wir die virtuosen Nachschöpfungen der Beethoven-Sinfonien von Franz Liszt mittlerweile ebenso schätzen wie die technische Brillanz seiner Fantasien aus bekannten Opern, so zögert man zunächst doch etwas bei dem Gedanken, dies auch auf ganze Opernausschnitte zu übertragen. Es war ausgerechnet Georges Bizet, der Teile von Mozarts Don Giovanni für Klavier bearbeitete. Cyprien Katsaris gelingt es hier mühelos, uns davon zu überzeugen, dass der Schöpfer der Carmen ganz genau wusste, was er da tat. In der Tat haben wir es hier mit einer genialen Nachschöpfung zu tun.

Aufgrund der Existenz einer immensen Fülle virtuoserMusik sowie der bunten Welt der Virtuosen öffnet sichbei der Beschäftigung mit dem Begriff Virtuosität einunendliches Assoziationsspektrum. Umso erstaunlichererscheint die Tatsache, dass das Phänomen derVirtuosität zu den musikwissenschaftlichvernachlässigten Themen gehört. Die vorliegendeArbeit soll den kultur- sowie denkompositionsgeschichtlichen Aspekten desVirtuosentums auf den Grund gehen.Damit die musikgeschichtliche Bedeutung desVirtuosentums sichtbar werden soll, muss betrachtetwerden, dass der Violinvirtuose Niccolò Paganini um1830 die Welt in einen Taumel versetzte und dassfolglich Komponisten wie Franz Liszt, Robert Schumannund Johannes Brahms versuchten, die GeigenvirtuositätPaganinis in Klavierwerken ins Pianistische zutransformieren.

August Wilhelm Ambros (1816-1876) - bisher hauptsächlich durch seine musikhistoriographische Arbeit bekannt - wird zum ersten Mal als Musikästhetiker eingehend vorgestellt. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die Schrift Die Gränzen der Musik und Poesie, mit der Ambros 1855 eine Polemik gegen Eduard Hanslicks Traktat Vom Musikalisch-Schönen vorgelegt hat. Diese Schrift wird zum einen in den Gesamtkontext von Ambros' Musikästhetik eingeordnet, wofür zahlreiche von ihm veröffentlichte Zeitschriftenaufsätze und Zeitungsrezensionen berücksichtigt werden, zum anderen in den musikästhetischen Diskurs der damaligen Zeit eingebettet. Abgesehen von Hanslicks Traktat wird dieser Diskurs insbesondere anhand von Schriften von Adolf Bernhard Marx, Franz Brendel, Richard Wagner und Franz Liszt rekonstruiert. Die außergewöhnliche Pluralität der musikästhetischen Anschauung Ambros' beweist nachdrücklich, dass das musikästhetische Denken um 1850 keineswegs so schwarz-weiß gewesen ist, wie es der Parteienkampf der Inhalts- und Formalästhetik suggerieren könnte.

Ein See, der glücklich macht. Gleich hinter den Alpen liegt der Comer See. Ein Sehnsuchtsort – heiter, romantisch und ein wenig von vorgestern. Schroffe Bergriesen drängen sich dicht um den tiefsten See Europas, auch filmreife Villen – Szenen aus »Star Wars II« und dem James-Bond-Film »Casino Royal« wurden hier gedreht – mit phantastischen Gärten, aber auch verträumte Fischerdörfer mit krummen Gassen und steilen Treppenwegen. Am Lago di Como gaben sich Betuchte und Schöngeistige bereits ein Stelldichein, als man noch mit Kutsche und Hutschachtel verreiste: Kaiserin Sissi und Franz Joseph, Franz Liszt, Cosima Wagner, Hermann Hesse und auch halb Hollywood – George Clooney besitzt eine Villa am See – waren hier schon zu Gast. Wer ihnen mit diesem Buch nachreist, weiß warum.

Ein See, der glücklich macht. Gleich hinter den Alpen liegt der Comer See. Ein Sehnsuchtsort – heiter, romantisch und ein wenig von vorgestern. Schroffe Bergriesen drängen sich dicht um den tiefsten See Europas, auch filmreife Villen – Szenen aus »Star Wars II« und dem James-Bond-Film »Casino Royal« wurden hier gedreht – mit phantastischen Gärten, aber auch verträumte Fischerdörfer mit krummen Gassen und steilen Treppenwegen. Am Lago di Como gaben sich Betuchte und Schöngeistige bereits ein Stelldichein, als man noch mit Kutsche und Hutschachtel verreiste: Kaiserin Sissi und Franz Joseph, Franz Liszt, Cosima Wagner, Hermann Hesse und auch halb Hollywood – George Clooney besitzt eine Villa am See – waren hier schon zu Gast. Wer ihnen mit diesem Buch nachreist, weiß warum.

Auch wenn wir die virtuosen Nachschöpfungen der Beethoven-Sinfonien von Franz Liszt mittlerweile ebenso schätzen wie die technische Brillanz seiner Fantasien aus bekannten Opern, so zögert man zunächst doch etwas bei dem Gedanken, dies auch auf ganze Opernausschnitte zu übertragen. Es war ausgerechnet Georges Bizet, der Teile von Mozarts Don Giovanni für Klavier bearbeitete. Cyprien Katsaris gelingt es hier mühelos, uns davon zu überzeugen, dass der Schöpfer der Carmen ganz genau wusste, was er da tat. In der Tat haben wir es hier mit einer genialen Nachschöpfung zu tun.

Richard Wagner (1813-1883) und Franz Liszt (1811-1886) gehören zu den großen Erneuerern der Musik im 19. Jahrhundert und waren seit den 1840er Jahren bis an ihr Lebensende freundschaftlich verbunden. Ihr reger Briefwechsel aus den Jahren 1841 bis 1853 kreist vor allem um Wagners dramatische Frühjahre: der Uraufführung der Opern »Rienzi« und »Der fliegende Holländer«, seine Anstellung als Kapellmeister an der Dresdner Hofoper, die Beteiligung am Dresdner Aufstand 1848/49 sowie die Flucht in die Schweiz, wo Wagner erste Pläne für sein monumentales Spätwerk entwickelte. Nachdruck der 1900 in Leipzig erschienenen zweiten Auflage.

Celebrated for a prodigious output as much as for the dramatic range of his works , Raff was for many years the protege of Liszt and the influence on Raffs technique is unmistakable. The Reminiscenzen is one of many salon works that Raff produced during his unhappy years in Cologne from 1844-48, and destined for the domestic market : a nonetheless brilliant adaptation of themes from Don Giovanni. ---- Gefeiert für die grosse Zahl wie auch für den dramatische Vielfalt seiner Werke war Raff viele Jahre Protegé von Franz Liszt , dessen Einfluss auf seine Technik auch offensichtlich ist Die "Reminiszenzen" sind eines der vielen Werke , welche er in seinen glücklosen Jahren in Köln zwischen 1844 und 1848 komponierte, Ausgerichtet auf den heimischen Markt stellt eines eine brillante Adaption von Themen aus Mozarts Don Giovanni dar.

Dieser Einführungsband führt historisch und systematisch in moralphilosophische, rechtstheoretische und soziologische Theorien zur Rechtfertigung, Funktion und Kritik der Strafe ein. Über disziplinäre Grenzen hinweg beleuchtet er klassische Straftheorien von Kant, Hegel, Franz von Liszt bis Durkheim ebenso wie kritische Ansätze aus der postkolonialen Theorie, Marxismus und dem Abolitionismus. Dabei werden auch weniger prominente Autoren der Strafrechtsdiskussion wie Bentham und Nietzsche sowie die neurowissenschaftliche Debatte um die Frage von Schuldfähigkeit erörtert. Abschließend zeigt das Buch mit der Darstellung restaurativer und transformativer Gerechtigkeitstheorien sowie der afrikanischen Ubuntu-Konzeption radikale Alternativen zur gegenwärtigen neoliberalen Lust am Strafen auf.

Wie sie lebten … Kurz, anschaulich und genau spüren wir den Lebensgeschichten großer Komponisten nach. Richard Wagner lebte in seiner Bayreuther Villa umgeben von schwelgendem Prunk. Doch wozu brauchte er Handgranaten? Franz Liszt hielt in Weimar verschwenderisch Hof. Weshalb ging er ins Kloster? Johann Strauß wohnte großzügig in einem Wiener Prachtbau. Warum aber hatte er Angst vor Indianern? Wurde Beethoven taub, weil er vergiftet wurde? War Mozart reich? Warum fiel Händels "Feuerwerksmusik" ins Wasser? Warum versuchte Robert Schumann, sich im Rhein zu ertränken? - Mit Auszügen aus den schönsten Kompositionen der Künstler.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zieht es Dichter, Musiker und Gelehrte an den Rhein. Hat der Aufklärer und Revolutionär Georg Forster einige Jahrzehnte zuvor die Gegend noch als einförmig, ihre Städte als 'melancholisch und schauderhaft' gescholten, so entsteht unter dem Einfluss von Friedrich Schlegel und Dorothea Veit, Franz Liszt und Marie d’Agoult; Robert und Clara Schumann ein Sehnsuchtsort, der die Imagination der Deutschen noch lange in seinen Bann schlagen wird. Ulrich Meyer-Doerpinghaus lässt die besondere Beziehung zwischen Landschaft und Kunstschaffen lebendig werden, die im Zeitalter der Romantik das Geistes- und Gefühlsleben geprägt hat.

Tasteninstrumente spielen seit Jahrhunderten eine wichtige Rolle in der musikalischen Ausbildung. Sie eignen sich gut zur kompositorischen Vorarbeit, weil hier Akkorde und allgemein harmonische Fortschreitungen viel leichter spielbar sind als auf Streich- oder Blasinstrumenten. Schon in der Barockzeit traten Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Domenico Scarlatti als gefeierte Virtuosen auf dem Cembalo bzw. auf der Orgel auf. Zahlreiche spätere Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Frédéric Chopin und andere waren zugleich virtuose Konzertpianisten. Das Klavier und seine Meister bis 1900 - Illustriert mit 130 S/W-Abbildungen. Nachdruck der Originalauflage von 1898.

Kunst und Kreativität in Weimar 1756 begann Herzogin Anna Amalia in der kleinen Stadt Weimar, Politik und Kultur zu verbinden. Goethe und Schiller schufen dort Meilensteine der Literatur und des Denkens. Franz Liszt gab der Musik wichtige Erneuerungsimpulse, Harry Graf Kessler sowie Henry van de Velde brachten die moderne Kunst und Architektur voran. In Weimar entstand die Verfassung der ersten deutschen Republik. Und Walter Gropius gründete das Bauhaus, das alle Gebiete der Gestaltung bis heute beeinflusst. Helge Hesse begleitet die prägenden Persönlichkeiten jener Epoche, in der Weimar ein Ort deutscher Versprechen für eine bessere Welt war – bis 1933 die Nationalsozialisten an die Macht kamen. Eine mitreissende Lektüre, die über blosse Geschichte hinaus die Fragen aufzeigt, die uns heute und in der Zukunft beschäftigen. - Die Blütezeit Weimars: Die Geschichte einer Stadt, die die deutsche Kunst und Kultur massgeblich beeinflusste. - Künstlerisch bedeutend: Von Herzogin Anna Amalia, Goethe, Schiller, Wieland und Herder über die musikalischen Zirkel um Franz Liszt bis hin zu den Künstlerinnen und Künstler des Bauhaus. - Unterhaltsam und historisch fundiert: Vom renommierten Autor und Publizisten Helge Hesse. - Hochwertige Ausstattung: Hardcover mit Schutzumschlag und Lesebändchen. Die unglaubliche Karriere eines Provinzstädtchens. Dieses Buch beleuchtet das kulturelle Erbe Weimars und vermittelt anschaulich die Bedeutung dieser Stadt für die deutsche Kunst und Kultur im 19. Jahrhundert. Eine spannende Lektüre und ein hochwertiges Geschenk für Kunst- und Kulturliebhaber und historisch Interessierte.

Tasteninstrumente spielen seit Jahrhunderten eine wichtige Rolle in der musikalischen Ausbildung. Sie eignen sich gut zur kompositorischen Vorarbeit, weil hier Akkorde und allgemein harmonische Fortschreitungen viel leichter spielbar sind als auf Streich- oder Blasinstrumenten. Schon in der Barockzeit traten Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Domenico Scarlatti als gefeierte Virtuosen auf dem Cembalo bzw. auf der Orgel auf. Zahlreiche spätere Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Frédéric Chopin und andere waren zugleich virtuose Konzertpianisten. Das Klavier und seine Meister bis 1900 - Illustriert mit 130 S/W-Abbildungen. Nachdruck der Originalauflage von 1898.