In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zieht es Dichter, Musiker und Gelehrte an den Rhein. Hat der Aufklärer und Revolutionär Georg Forster einige Jahrzehnte zuvor die Gegend noch als einförmig, ihre Städte als 'melancholisch und schauderhaft' gescholten, so entsteht unter dem Einfluss von Friedrich Schlegel und Dorothea Veit, Franz Liszt und Marie d’Agoult; Robert und Clara Schumann ein Sehnsuchtsort, der die Imagination der Deutschen noch lange in seinen Bann schlagen wird. Ulrich Meyer-Doerpinghaus lässt die besondere Beziehung zwischen Landschaft und Kunstschaffen lebendig werden, die im Zeitalter der Romantik das Geistes- und Gefühlsleben geprägt hat.

Celebrated for a prodigious output as much as for the dramatic range of his works , Raff was for many years the protege of Liszt and the influence on Raffs technique is unmistakable. The Reminiscenzen is one of many salon works that Raff produced during his unhappy years in Cologne from 1844-48, and destined for the domestic market : a nonetheless brilliant adaptation of themes from Don Giovanni. ---- Gefeiert für die grosse Zahl wie auch für den dramatische Vielfalt seiner Werke war Raff viele Jahre Protegé von Franz Liszt , dessen Einfluss auf seine Technik auch offensichtlich ist Die "Reminiszenzen" sind eines der vielen Werke , welche er in seinen glücklosen Jahren in Köln zwischen 1844 und 1848 komponierte, Ausgerichtet auf den heimischen Markt stellt eines eine brillante Adaption von Themen aus Mozarts Don Giovanni dar.

Dorothea Redepenning hat von 1997 bis 2020 als Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg unterrichtet. Ihr 70. Geburtstag ist willkommener Anlass für Kolleginnen und Kollegen sowie ehemalige Schülerinnen und Schüler, sie als Wissenschaftlerin und als Menschen mit einer Festschrift zu ehren. In insgesamt 27 Beiträgen greift dieser Band vorwiegend die Arbeitsgebiete von Dorothea Redepenning auf. Die meisten Texte beschäftigen sich dementsprechend mit Franz Liszt sowie mit russischer und sowjetischer Musik. An weitere ihrer Forschungsfelder knüpfen Beiträge zum Verhältnis von Musik und Politik, zu Problemen des Nationalismus in der Musik, zur Stellung von Frauen in der Musikgeschichte, zu Musikfilmen und Filmmusik sowie zu Gustav Mahler an.

Dieser Einführungsband führt historisch und systematisch in moralphilosophische, rechtstheoretische und soziologische Theorien zur Rechtfertigung, Funktion und Kritik der Strafe ein. Über disziplinäre Grenzen hinweg beleuchtet er klassische Straftheorien von Kant, Hegel, Franz von Liszt bis Durkheim ebenso wie kritische Ansätze aus der postkolonialen Theorie, Marxismus und dem Abolitionismus. Dabei werden auch weniger prominente Autoren der Strafrechtsdiskussion wie Bentham und Nietzsche sowie die neurowissenschaftliche Debatte um die Frage von Schuldfähigkeit erörtert. Abschließend zeigt das Buch mit der Darstellung restaurativer und transformativer Gerechtigkeitstheorien sowie der afrikanischen Ubuntu-Konzeption radikale Alternativen zur gegenwärtigen neoliberalen Lust am Strafen auf.

Dorothea Redepenning hat von 1997 bis 2020 als Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg unterrichtet. Ihr 70. Geburtstag ist willkommener Anlass für Kolleginnen und Kollegen sowie ehemalige Schülerinnen und Schüler, sie als Wissenschaftlerin und als Menschen mit einer Festschrift zu ehren. In insgesamt 27 Beiträgen greift dieser Band vorwiegend die Arbeitsgebiete von Dorothea Redepenning auf. Die meisten Texte beschäftigen sich dementsprechend mit Franz Liszt sowie mit russischer und sowjetischer Musik. An weitere ihrer Forschungsfelder knüpfen Beiträge zum Verhältnis von Musik und Politik, zu Problemen des Nationalismus in der Musik, zur Stellung von Frauen in der Musikgeschichte, zu Musikfilmen und Filmmusik sowie zu Gustav Mahler an.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zieht es Dichter, Musiker und Gelehrte an den Rhein. Hat der Aufklärer und Revolutionär Georg Forster einige Jahrzehnte zuvor die Gegend noch als einförmig, ihre Städte als melancholisch und schauderhaft gescholten, so entsteht unter dem Einfluss von Friedrich Schlegel und Dorothea Veit, Franz Liszt und Marie d'Agoult, Robert und Clara Schumann ein Sehnsuchtsort, der die Imagination der Deutschen noch lange in seinen Bann schlagen wird. Ulrich Meyer-Doerpinghaus lässt die besondere Beziehung zwischen Landschaft und Kunstschaffen lebendig werden, die im Zeitalter der Romantik das Geistes- und Gefühlsleben geprägt hat.

Ein Ort kann durch seine Menschen zum Versprechen werden 1756 begann Herzogin Anna Amalia in der kleinen Stadt Weimar, Politik und Kultur zu verbinden. Goethe und Schiller schufen dort Meilensteine der Literatur und des Denkens. Franz Liszt gab der Musik wichtige Erneuerungsimpulse, Harry Graf Kessler sowie Henry van de Velde brachten die moderne Kunst und Architektur voran. In Weimar entstand die Verfassung der ersten deutschen Republik. Und Walter Gropius gründete das Bauhaus, das alle Gebiete der Gestaltung bis heute beeinflusst. Helge Hesse begleitet die prägenden Persönlichkeiten jener Epoche, in der Weimar ein Ort deutscher Versprechen für eine bessere Welt war - bis 1933 die Nationalsozialisten an die Macht kamen. Eine mitreißende Lektüre, die über bloße Geschichte hinaus die Fragen aufzeigt, die uns heute und in der Zukunft beschäftigen. - Die Blütezeit Weimars: Die Geschichte einer Stadt, die die deutsche Kunst und Kultur maßgeblich beeinflusste - Künstlerisch bedeutend: Von Herzogin Anna Amalia, Goethe, Schiller, Wieland und Herder über die musikalischen Zirkel um Franz Liszt bis hin zu den Künstlerinnen und Künstlern des Bauhaus - Unterhaltsam und historisch fundiert: Vom renommierten Autor und Publizisten Helge Hesse - Hochwertige Ausstattung: Hardcover mit Schutzumschlag und Lesebändchen Die unglaubliche Karriere eines Provinzstädtchens Dieses Buch beleuchtet das kulturelle Erbe Weimars und vermittelt anschaulich die Bedeutung dieser Stadt für die deutsche Kunst und Kultur im 19. und 20. Jahrhundert. Eine spannende Lektüre und ein hochwertiges Geschenk für Kunst- und Kulturliebhaber und historisch Interessierte.

Ein Ort kann durch seine Menschen zum Versprechen werden 1756 begann Herzogin Anna Amalia in der kleinen Stadt Weimar, Politik und Kultur zu verbinden. Goethe und Schiller schufen dort Meilensteine der Literatur und des Denkens. Franz Liszt gab der Musik wichtige Erneuerungsimpulse, Harry Graf Kessler sowie Henry van de Velde brachten die moderne Kunst und Architektur voran. In Weimar entstand die Verfassung der ersten deutschen Republik. Und Walter Gropius gründete das Bauhaus, das alle Gebiete der Gestaltung bis heute beeinflusst. Helge Hesse begleitet die prägenden Persönlichkeiten jener Epoche, in der Weimar ein Ort deutscher Versprechen für eine bessere Welt war - bis 1933 die Nationalsozialisten an die Macht kamen. Eine mitreißende Lektüre, die über bloße Geschichte hinaus die Fragen aufzeigt, die uns heute und in der Zukunft beschäftigen. - Die Blütezeit Weimars: Die Geschichte einer Stadt, die die deutsche Kunst und Kultur maßgeblich beeinflusste - Künstlerisch bedeutend: Von Herzogin Anna Amalia, Goethe, Schiller, Wieland und Herder über die musikalischen Zirkel um Franz Liszt bis hin zu den Künstlerinnen und Künstlern des Bauhaus - Unterhaltsam und historisch fundiert: Vom renommierten Autor und Publizisten Helge Hesse - Hochwertige Ausstattung: Hardcover mit Schutzumschlag und Lesebändchen Die unglaubliche Karriere eines Provinzstädtchens Dieses Buch beleuchtet das kulturelle Erbe Weimars und vermittelt anschaulich die Bedeutung dieser Stadt für die deutsche Kunst und Kultur im 19. und 20. Jahrhundert. Eine spannende Lektüre und ein hochwertiges Geschenk für Kunst- und Kulturliebhaber und historisch Interessierte.

Der in diesem Buch vorgeschlagene Musikunterricht beruht auf einer neuartigen, interdisziplinären und praxisnahen Topos-Didaktik. Sie geht nicht von festgelegten Bedeutungen aus, sondern von offenen Erfahrungsräumen. In folgenden Bausteinen werden musikalische Naturdarstellungen hinsichtlich ihrer Technik sowie ihrer Bedeutungsmöglichkeiten exemplarisch thematisiert: 1. Morgen, Abend, Nacht 2. Im Freien 3. Bei Wind und Wetter 4. Am Bach 5. Unter Bäumen 6. Im Gebirge 7. Natur pur 20 kopierfähige Arbeitsblätter erleichtern die Unterrichtsdurchführung. Die beigefügte CD enthält folgende Hörbeispiele (teils in Ausschnitten): Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 6 D-Dur, „Le Matin“, Hob. I:6 Richard Wagner: Götterdämmerung Markus Stockhausen: Sonnenaufgang Richard Strauss: Traum durch die Dämmerung Robert Schumann: Die Lotosblume (aus: Myrten, op. 25, Nr. 7) Alban Berg: Wozzeck , Mordszene Kurt Weill: Alabama-Song aus Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Richard Wagner: Parsifal Maurice Jarre: Filmmusik zu Lawrence von Arabien Franz Liszt: Nuages gris Jean Philipp Rameau: Les Boréades Franz Liszt: Orage (aus: Années de Pèlerinage I: Suisse ) Frl. Menke: Hohe Berge Luc Ferrari: Prèsque rien I Darüber hinaus werden 30 weitere unterschiedlichste Kompositionen unterrichtsbezogen aufgearbeitet – u. a. der Earth Song von Michael Jackson, die Alpensinfonie von Richard Strauss, Werke von Debussy, Mendelssohn-Bartholdy, Pink Floyd, Schönberg, Schubert, Vivaldi, Verdi u. v. a.

Felix Weingartner war einer der berühmtesten Dirigenten Österreichs und wird bis heute zu den prägenden Figuren des 20. Jahrhunderts gerechnet. Im vorliegenden ersten Teil seiner Autobiographie gewährt der hochbegabte Künstler intime Einblicke in sein Leben und Schaffen. Seine Erinnerungen reichen von seinen Anfängen als Student in Graz und Leipzig, über seine Studien mit Franz Liszt in Weimar bis hin zu seinem Umzug nach Berlin. Eine Vielzahl an bemerkenswerten persönlichen Anekdoten machen Weingartners mit feinem Spott gewürzten Erzählungen zu einem wichtigen Dokument der Zeitgeschichte. Der zweite Teil der Autobiographie 'Lebenserinnerungen II' erscheint ebenfalls im SEVERUS Verlag unter der ISBN 978-3-86347-725-7.

Felix Weingartner war einer der berühmtesten Dirigenten Österreichs und wird bis heute zu den prägenden Figuren des 20. Jahrhunderts gerechnet. Im vorliegenden ersten Teil seiner Autobiographie gewährt der hochbegabte Künstler intime Einblicke in sein Leben und Schaffen. Seine Erinnerungen reichen von seinen Anfängen als Student in Graz und Leipzig, über seine Studien mit Franz Liszt in Weimar bis hin zu seinem Umzug nach Berlin. Eine Vielzahl an bemerkenswerten persönlichen Anekdoten machen Weingartners mit feinem Spott gewürzten Erzählungen zu einem wichtigen Dokument der Zeitgeschichte. Der zweite Teil der Autobiographie 'Lebenserinnerungen II' erscheint ebenfalls im SEVERUS Verlag unter der ISBN 978-3-86347-725-7.

Die Anthologie "Die größten Klavierkomponisten der Romantik: Liszt & Chopin" ist eine umfassende Erkundung der musikalischen und literarischen Schätze des 19. Jahrhunderts, die sich um das zentrale Thema der romantischen Klavierkomposition dreht. Diese Sammlung vereint eine facettenreiche Auswahl an Essays, Kritiken und biografischen Skizzen, die das Genie und die kreative Vielfalt von Franz Liszt und Frédéric Chopin beleuchten. Mit meisterhafter Akribie wird die Bandbreite der romantischen Klaviermusik in ihrer emotionalen Tiefe und technischen Brillanz ausgelotet, was dem Leser einen Einblick in die reichhaltige und vielfältige Musikwelt dieser Epoche gewährt. Die Beitragenden der Anthologie, darunter die renommierten Musikwissenschaftler Ludwig Nohl und Marie Lipsius, sind bekannt für ihre fundierten Beiträge zur Musikgeschichte und Ästhetik der Romantik. Ihre Expertise und ihr tiefes Verständnis kultureller und musikalischer Entwicklungen jener Zeit bieten einen wertvollen Kontext und fördern ein umfassendes Verständnis der künstlerischen Herausforderungen, die Liszt und Chopin meisterten. Die Sammlung verbindet die Perspektiven verschiedener Gelehrter und schafft ein kohärentes Gesamtbild einer entscheidenden Ära der Musikgeschichte. Diese Anthologie bietet eine einzigartige Gelegenheit, innerhalb eines einzigen Bandes die vielfältigen Stimmen und tiefgehenden Einsichten in die Welt der romantischen Klavierkomposition zu erkunden. Sie lädt Leser ein, durch die Seiten zu wandern, um die tiefe Verbindung zwischen Musik und Emotion zu erleben und den intellektuellen Dialog zwischen den verschiedenen Werken und Perspektiven zu entdecken. Mit ihrer außerordentlichen Reichweite und dem Bildungswert ist diese Sammlung ein unverzichtbares Werk für Musikliebhaber und Gelehrte gleichermaßen, das den Leser ermutigt, tiefer in die faszinierende Welt der Romantik einzutauchen.

Die Anthologie "Die größten Klavierkomponisten der Romantik: Liszt & Chopin" ist eine umfassende Erkundung der musikalischen und literarischen Schätze des 19. Jahrhunderts, die sich um das zentrale Thema der romantischen Klavierkomposition dreht. Diese Sammlung vereint eine facettenreiche Auswahl an Essays, Kritiken und biografischen Skizzen, die das Genie und die kreative Vielfalt von Franz Liszt und Frédéric Chopin beleuchten. Mit meisterhafter Akribie wird die Bandbreite der romantischen Klaviermusik in ihrer emotionalen Tiefe und technischen Brillanz ausgelotet, was dem Leser einen Einblick in die reichhaltige und vielfältige Musikwelt dieser Epoche gewährt. Die Beitragenden der Anthologie, darunter die renommierten Musikwissenschaftler Ludwig Nohl und Marie Lipsius, sind bekannt für ihre fundierten Beiträge zur Musikgeschichte und Ästhetik der Romantik. Ihre Expertise und ihr tiefes Verständnis kultureller und musikalischer Entwicklungen jener Zeit bieten einen wertvollen Kontext und fördern ein umfassendes Verständnis der künstlerischen Herausforderungen, die Liszt und Chopin meisterten. Die Sammlung verbindet die Perspektiven verschiedener Gelehrter und schafft ein kohärentes Gesamtbild einer entscheidenden Ära der Musikgeschichte. Diese Anthologie bietet eine einzigartige Gelegenheit, innerhalb eines einzigen Bandes die vielfältigen Stimmen und tiefgehenden Einsichten in die Welt der romantischen Klavierkomposition zu erkunden. Sie lädt Leser ein, durch die Seiten zu wandern, um die tiefe Verbindung zwischen Musik und Emotion zu erleben und den intellektuellen Dialog zwischen den verschiedenen Werken und Perspektiven zu entdecken. Mit ihrer außerordentlichen Reichweite und dem Bildungswert ist diese Sammlung ein unverzichtbares Werk für Musikliebhaber und Gelehrte gleichermaßen, das den Leser ermutigt, tiefer in die faszinierende Welt der Romantik einzutauchen.

Elisabeth von Thüringen prägte nicht nur ihre Zeit, als starke Frau des Mittelalters und als Sinnbild christlicher Karitas fasziniert sie bis heute. Die vielfältige Rezeption in Musik, Literatur, Bildender und Darstellender Kunst gibt Zeugnis davon. Im Mittelpunkt dieser Studie stehen Untersuchungen der Elisabeth-Galerie Moritz von Schwinds und der Elisabeth-Legende Franz Liszts. Sie werden ergänzt durch Betrachtungen weiterer Bilderzyklen, Oratorien und Kleinformen des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Analysen beziehen biographische, ethische und ästhetische Implikationen sowie didaktische Zielsetzungen des jeweiligen Künstlers mit ein. Die Studie versteht sich als Beitrag zur interdisziplinären Musikpädagogik für Schule und Öffentlichkeitsarbeit. Sie liefert Material für kulturerschließende Projekte und identitätsstiftende Diskurse.

Elisabeth von Thüringen prägte nicht nur ihre Zeit, als starke Frau des Mittelalters und als Sinnbild christlicher Karitas fasziniert sie bis heute. Die vielfältige Rezeption in Musik, Literatur, Bildender und Darstellender Kunst gibt Zeugnis davon. Im Mittelpunkt dieser Studie stehen Untersuchungen der Elisabeth-Galerie Moritz von Schwinds und der Elisabeth-Legende Franz Liszts. Sie werden ergänzt durch Betrachtungen weiterer Bilderzyklen, Oratorien und Kleinformen des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Analysen beziehen biographische, ethische und ästhetische Implikationen sowie didaktische Zielsetzungen des jeweiligen Künstlers mit ein. Die Studie versteht sich als Beitrag zur interdisziplinären Musikpädagogik für Schule und Öffentlichkeitsarbeit. Sie liefert Material für kulturerschließende Projekte und identitätsstiftende Diskurse.

Vijay Iyer und Craig Taborn, zwei der einfallsreichsten Musiker der heutigen kreativen Musik, lernten, ihre künstlerischen Ansätze in Roscoe Mitchells Note Factory Ensemble zu verschmelzen und zu vernetzen (wie auf Mitchells 2007er Aufnahme Far Side zu hören ist). Seitdem haben Iyer und Taborn immer wieder gemeinsam Konzerte gegeben. The Transitory Poems, im März 2018 in der Franz-Liszt-Akademie, Budapest, live aufgenommen, ist ihr erstes Duoalbum. Ein Feuerwerk aus gemeinsamen Erfindungen, enthält es Stücke, die als Hommage an prägende Einflüsse angeboten werden, etwa an die Pianisten Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams und Geri Allen sowie den Maler und Bildhauer Jack Whitten.

Vijay Iyer und Craig Taborn, zwei der einfallsreichsten Musiker der heutigen kreativen Musik, lernten, ihre künstlerischen Ansätze in Roscoe Mitchells Note Factory Ensemble zu verschmelzen und zu vernetzen (wie auf Mitchells 2007er Aufnahme Far Side zu hören ist). Seitdem haben Iyer und Taborn immer wieder gemeinsam Konzerte gegeben. The Transitory Poems, im März 2018 in der Franz-Liszt-Akademie, Budapest, live aufgenommen, ist ihr erstes Duoalbum. Ein Feuerwerk aus gemeinsamen Erfindungen, enthält es Stücke, die als Hommage an prägende Einflüsse angeboten werden, etwa an die Pianisten Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams und Geri Allen sowie den Maler und Bildhauer Jack Whitten.

Das Buch "The Organist's Treasury for Organ (Manualiter)" von Kevin Mayhew ist eine umfassende Sammlung von 100 ausgewählten Musikstücken, die speziell für das Spiel auf der Orgel mit beiden Händen konzipiert sind. Diese Sammlung richtet sich an Organist*innen, die ihr Repertoire erweitern und ihre Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen musikalischen Stilen und Komponisten vertiefen möchten. Die Stücke sind sorgfältig ausgewählt und bieten eine Vielzahl von musikalischen Herausforderungen, die sowohl für den Unterricht als auch für Aufführungen geeignet sind. Die Sammlung umfasst Werke von renommierten Komponisten wie Johann Sebastian Bach, César Franck und Franz Liszt, die in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden präsentiert werden. Die klare Struktur und die didaktische Aufbereitung der Stücke machen es einfacher, sich in die Materie einzuarbeiten und die eigene Technik zu verbessern.

Ganz große Oper – das Leben der Cosima Wagner Cosima Wagner war eine Ausnahmeerscheinung. Die uneheliche Tochter Franz Liszts heiratete im Alter von 19 Jahren den Dirigenten Hans von Bülow, von dem sie nach einer turbulenten Ehe 1870 geschieden wurde. Zu dieser Zeit lebte sie bereits mit Richard Wagner zusammen, die Ehe mit ihm war für sie auch eine künstlerische Mission. Nach Wagners Tod wurde Cosima zur »Herrin des Hügels«: Sie führte die Bayreuther Festspiele weiter und prägte als Gralshüterin des Wagner-Kults unser Bild des Komponisten und seiner Musik nachhaltig. Oliver Hilmes erzählt in seinem Bestseller ein faszinierendes Frauenleben und beleuchtet zugleich ein unbekanntes Kapitel Musikgeschichte.

Adolph von Henselt (1814-1889) wurde zum Konzertpianisten ausgebildet und ging erfolgreich auf Tournee, so daß er neben Sigismund Thalberg und Franz Liszt zu den drei großen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts gezählt wurde. Nach seiner Übersiedlung nach Rußland gab er in den Salons des Adels von St. Petersburg Konzerte. Eigene Kompositionen, Bearbeitungen fremder Werke und Übungsliteratur machten ihn weithin bekannt. Henselts System und Organisation der Klavierpädagogik prägten die russische Pianistenausbildung, und über seine «Enkelschüler» Sergej Rahmaninov, Aleksandr Skrâbin usw. ist er bis heute präsent. Für seine großen Verdienste wurde er vom russischen Kaiser geadelt. Henselts Leben, Werk und Nachwirkung sind hier erstmalig monographisch aufgearbeitet.