Ganz große Oper – das Leben der Cosima Wagner Cosima Wagner war eine Ausnahmeerscheinung. Die uneheliche Tochter Franz Liszts heiratete im Alter von 19 Jahren den Dirigenten Hans von Bülow, von dem sie nach einer turbulenten Ehe 1870 geschieden wurde. Zu dieser Zeit lebte sie bereits mit Richard Wagner zusammen, die Ehe mit ihm war für sie auch eine künstlerische Mission. Nach Wagners Tod wurde Cosima zur »Herrin des Hügels«: Sie führte die Bayreuther Festspiele weiter und prägte als Gralshüterin des Wagner-Kults unser Bild des Komponisten und seiner Musik nachhaltig. Oliver Hilmes erzählt in seinem Bestseller ein faszinierendes Frauenleben und beleuchtet zugleich ein unbekanntes Kapitel Musikgeschichte.

Adolph von Henselt (1814-1889) wurde zum Konzertpianisten ausgebildet und ging erfolgreich auf Tournee, so daß er neben Sigismund Thalberg und Franz Liszt zu den drei großen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts gezählt wurde. Nach seiner Übersiedlung nach Rußland gab er in den Salons des Adels von St. Petersburg Konzerte. Eigene Kompositionen, Bearbeitungen fremder Werke und Übungsliteratur machten ihn weithin bekannt. Henselts System und Organisation der Klavierpädagogik prägten die russische Pianistenausbildung, und über seine «Enkelschüler» Sergej Rahmaninov, Aleksandr Skrâbin usw. ist er bis heute präsent. Für seine großen Verdienste wurde er vom russischen Kaiser geadelt. Henselts Leben, Werk und Nachwirkung sind hier erstmalig monographisch aufgearbeitet.

Wer im Bereich der Historischen Musikwissenschaft arbeitet, erlebt, kreiert und ermöglicht Begegnungen - mit Musik und ihrem Kontext, mit den Komponistinnen und Komponisten, mit den Ausführenden. In diesem internationalen Band sind Aufsätze versammelt zu Themenfeldern, denen sich der langjährige Dortmunder Musikwissenschaftler und Musikjournalist Michael Stegemann widmet: Musik aus Frankreich - etwa von Camille Saint-Saëns -, Werke von W. A. Mozart oder Franz Liszt, unbekannte und wiederzuentdeckende Musik aus Indien, Russland, der Schweiz und Ungarn. Zudem spielen auch Fragen der Musikvermittlung eine Rolle.Dr. Burkhard Sauerwald unterrichtet als Gymnasiallehrer die Fächer Musik und Latein und ist Lehrbeauftragter am Musikinstitut der Technischen Universität Dortmund, Dr. Klaus Oehl lehrt dort als Akademischer Oberrat Musikgeschichte und Musikwissenschaft.

Eberhard Schmidt (1891-1977) war als Jurist im Kaiserreich, in der Weimarer Republik, im NS-Staat und in der Bundesrepublik tätig, sein wissenschaftliches Werk umfasst neben dem materiellen Strafrecht die Strafrechtsgeschichte und das Strafprozessrecht. Schmidt gilt als Stammvater des Arztstrafrechts und war Schüler Franz von Liszts, dessen Lehrbuch er fortführte und dessen Ideen er in die Beratungen der Großen Strafrechtskommission der 1950er Jahre einbrachte. Als Rechtshistoriker prägte Schmidt die strafrechtsgeschichtlichen Vorstellungen mehrerer Juristengenerationen. Im Strafprozessrecht, dem er sich nach 1945 zuwandte, gilt sein "Lehrkommentar" als epochale wissenschaftliche Leistung. Die Beiträge des Bandes nehmen eine wissenschaftshistorische Verortung des Schmidt´schen Werkes vor und gehen der Frage nach, welche seiner Arbeiten auch aus heutiger Sicht von bleibendem Wert sind.

Franz Liszts (1811-1886) Beziehung zu der Schriftstellerin Marie Gräfin d¿Agoult (1805¿1876) zählt zu den berühmtesten Affären des 19. Jahrhunderts und ist eine der wichtigsten Episoden im Leben des prominenten Klaviervirtuosen und Komponisten. Sie beginnt 1833 und dauert elf Jahre. In dieser Zeit schreiben sich die beiden zahlreiche Briefe, die einen intimen Einblick in eine große Liebesgeschichte erlauben, zugleich aber auch kulturgeschichtlich von Bedeutung sind. »Durch die Mannigfaltigkeit und Fülle der Gegenstände, die sie berühren, bilden sie einen wichtigen Beitrag zur allgemeinen Geschichte des so anziehenden Zeitalters, zu dessen glänzendsten Vertretern die beiden Briefschreiber gehören«, so der Herausgeber Daniel Ollivier. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahre 1933.

Anhand von 50 Kurzdarstellungen berühmter Komponisten unternehmen der bekannte Münchner Karikaturist Franz Eder und der Autor und Illustrator Alfons Schweiggert einen Streifzug durch die Musikgeschichte. In kleinen Anekdoten in Dur & Moll zeichnen sie je ein individuelles Porträt zu Persönlichkeit und charakteristischen Eigenheiten beispielsweise eines Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Giuseppe Verdi, Johann Sebastian Bach oder Wolfgang Amadeus Mozart. Jedem Künstler sind zwei Textseiten gewidmet, die bezeichnende Episoden seines Lebens und Schaffens vorstellen. Mit einer farbigen, eigenwilligen Karikatur und spitzfindigen Zitaten ausgestattet, eröffnen diese Persönlichkeitsentwürfe einen ungewöhnlich heiteren Blick auf die Größen der klassischen Musik. Folgende Komponisten finden Sie in diesem Buch wieder: B Bach, Johann Sebastian Berg, Alban Berlioz, Hector Bernstein, Leonard Brahms, Johannes Bruckner, Anton C Chopin, Frédéric D Debussy, Claude di Lasso,Orlando Dvorák, Anton E Egk, Werner G Gershwin, George Gluck, Christoph Willibald Grieg, Edvard H Händel, Georg Friedrich Hartmann, Karl Amadeus Haydn, Joseph Hindemith, Paul K Kálmán, Emmerich Kreuder, Peter L Lehár, Franz Liszt, Franz M Mahler, Gustav Mayr, Simon Meyerbeer, Giacomo Mozart, Wolfgang Amadeus O Offenbach, Jacques Orff, Carl P Paganini, Niccolò Pfitzner, Hans Puccini, Giacomo R Ravel, Maurice Reger, Max Rimskij-Korsakov, Nikolaj Rossini, Gioacchino S Schönberg, Arnold Schostakowitsch, Dmitri Schubert, Franz Schumann, Robert Strauss, Richard Strauß, Johann Strawinsky, Igor V van Beethoven, Ludwig Verdi, Ludwig Vivaldi, Antonio von Bingen, Hildegard von Weber, Carl Maria W Wagner, Richard Webber, Andrew Lloyd X XY

Anhand der Klaviertrios, Klavierquartette und Klavierquintette von Robert Fuchs, Hermann Goetz, Karl Goldmark, Heinrich von Herzogenberg, Josef Gabriel Rheinberger, Richard Strauss und Robert Volkmann stellt der Autor die gängige Zweiteilung der Musikwelt jener Zeit in Neudeutsche und Konservative in Frage. Ausgehend von den sozialhistorischen Rahmenbedingungen und ihren Auswirkungen auf die Kammermusik werden die Werke einem analytischen Vergleich unterzogen. Die vielfältige kompositorische Auseinandersetzung mit Johannes Brahms, das Einfließen neudeutscher Elemente und die Entwicklung eigenständiger Personalstile lassen die vereinheitlichende Bezeichnung konservativ ebenso bedenklich erscheinen wie voneinander abweichende musikästhetische Haltungen und unterschiedliche persönliche Beziehungen der Komponisten zu Brahms, Richard Wagner und Franz Liszt. Beschreibungen aller Werke im Einzelnen erschließen dieses Repertoire für die Musikpraxis.

Franz Liszts (1811-1886) Beziehung zu der Schriftstellerin Marie Gräfin d¿Agoult (1805¿1876) zählt zu den berühmtesten Affären des 19. Jahrhunderts und ist eine der wichtigsten Episoden im Leben des prominenten Klaviervirtuosen und Komponisten. Sie beginnt 1833 und dauert elf Jahre. In dieser Zeit schreiben sich die beiden zahlreiche Briefe, die einen intimen Einblick in eine große Liebesgeschichte erlauben, zugleich aber auch kulturgeschichtlich von Bedeutung sind. »Durch die Mannigfaltigkeit und Fülle der Gegenstände, die sie berühren, bilden sie einen wichtigen Beitrag zur allgemeinen Geschichte des so anziehenden Zeitalters, zu dessen glänzendsten Vertretern die beiden Briefschreiber gehören«, so der Herausgeber Daniel Ollivier. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahre 1933.

Anhand der Klaviertrios, Klavierquartette und Klavierquintette von Robert Fuchs, Hermann Goetz, Karl Goldmark, Heinrich von Herzogenberg, Josef Gabriel Rheinberger, Richard Strauss und Robert Volkmann stellt der Autor die gängige Zweiteilung der Musikwelt jener Zeit in Neudeutsche und Konservative in Frage. Ausgehend von den sozialhistorischen Rahmenbedingungen und ihren Auswirkungen auf die Kammermusik werden die Werke einem analytischen Vergleich unterzogen. Die vielfältige kompositorische Auseinandersetzung mit Johannes Brahms, das Einfließen neudeutscher Elemente und die Entwicklung eigenständiger Personalstile lassen die vereinheitlichende Bezeichnung konservativ ebenso bedenklich erscheinen wie voneinander abweichende musikästhetische Haltungen und unterschiedliche persönliche Beziehungen der Komponisten zu Brahms, Richard Wagner und Franz Liszt. Beschreibungen aller Werke im Einzelnen erschließen dieses Repertoire für die Musikpraxis.

Aufmerksam liest die ältere Frau im Nachtzug eine Erzählung ihres Mannes Guillermo: Während bei einem Klavierkonzert der »Mephistowalzer« von Franz Liszt gespielt wird, stellt sich im Publikum ein Mann die Lebensgeschichte eines geheimnisvollen Logengastes vor. Die Erzählung allerdings, urteilt die Frau am Ende nüchtern, ist eine ebensolche Enttäuschung wie ihre Ehe. In der frühen Erzählung »Amelia Otero« hingegen verliebt sich die schöne Amelia in einen Revolutionär und verlässt für ihn ihre wohlsituierte Familie – mit dramatischen Folgen. Die Geschichten spielen in Mexiko, Peking, Cordoba. Ihre Helden müssen sich entscheiden zwischen einer vorgegebenen Karriere oder dem Abenteuer, zwischen zwei Männern oder zwei Frauen. Sergio Pitols Kunst, Menschen in schicksalhaften Momenten zu zeigen, erreicht in diesen fesselnden Geschichten ihren Höhepunkt.

Eberhard Schmidt (1891-1977) war als Jurist im Kaiserreich, in der Weimarer Republik, im NS-Staat und in der Bundesrepublik tätig, sein wissenschaftliches Werk umfasst neben dem materiellen Strafrecht die Strafrechtsgeschichte und das Strafprozessrecht. Schmidt gilt als Stammvater des Arztstrafrechts und war Schüler Franz von Liszts, dessen Lehrbuch er fortführte und dessen Ideen er in die Beratungen der Großen Strafrechtskommission der 1950er Jahre einbrachte. Als Rechtshistoriker prägte Schmidt die strafrechtsgeschichtlichen Vorstellungen mehrerer Juristengenerationen. Im Strafprozessrecht, dem er sich nach 1945 zuwandte, gilt sein "Lehrkommentar" als epochale wissenschaftliche Leistung. Die Beiträge des Bandes nehmen eine wissenschaftshistorische Verortung des Schmidt´schen Werkes vor und gehen der Frage nach, welche seiner Arbeiten auch aus heutiger Sicht von bleibendem Wert sind.

Uhu Bubo hat von einem jungen Pianisten gehört, der soll zum Weinen schön Klavier spielen können. Uhu sucht den jungen Polen mit dem französisch klingenden Namen in halb Europa: Wien, Paris, Warschau – nirgendwo ist Chopin zu finden. Stattdessen trifft er eine polnische Gans, die schöne Agatha, die er gar nicht übel findet … Wir erfahren mehr aus dem Leben der von Ehrgeiz geradezu besessenen Virtuosen Liszt und Paganini und lauschen den sehnsüchtigen, melancholischen Liedern von Franz Schubert – wie kann etwas so traurig und gleichzeitig so schön sein? Schließlich besuchen wir den Meister der Ballett-Kompositionen, Peter Tschaikowsky und fiebern mit ihm der Premiere seines neuesten Ballettes entgegen – wird sein "Dornröschen" wieder so ein Flop, wie vor einigen Jahren sein "Schwanensee"?

Aufmerksam liest die ältere Frau im Nachtzug eine Erzählung ihres Mannes Guillermo: Während bei einem Klavierkonzert der »Mephistowalzer« von Franz Liszt gespielt wird, stellt sich im Publikum ein Mann die Lebensgeschichte eines geheimnisvollen Logengastes vor. Die Erzählung allerdings, urteilt die Frau am Ende nüchtern, ist eine ebensolche Enttäuschung wie ihre Ehe. In der frühen Erzählung »Amelia Otero« hingegen verliebt sich die schöne Amelia in einen Revolutionär und verlässt für ihn ihre wohlsituierte Familie – mit dramatischen Folgen. Die Geschichten spielen in Mexiko, Peking, Cordoba. Ihre Helden müssen sich entscheiden zwischen einer vorgegebenen Karriere oder dem Abenteuer, zwischen zwei Männern oder zwei Frauen. Sergio Pitols Kunst, Menschen in schicksalhaften Momenten zu zeigen, erreicht in diesen fesselnden Geschichten ihren Höhepunkt.

1756 begann Herzogin Anna Amalia in der kleinen Stadt Weimar, Politik und Kultur zu verbinden. Goethe und Schiller schufen dort Meilensteine der Literatur und des Denkens. Franz Liszt gab der Musik wichtige Erneuerungsimpulse, Harry Graf Kessler sowie Henry van de Velde brachten die moderne Kunst und Architektur voran. In Weimar entstand die Verfassung der ersten deutschen Republik. Und Walter Gropius gründete das Bauhaus, das alle Gebiete der Gestaltung bis heute beeinflusst. Helge Hesse begleitet die prägenden Persönlichkeiten jener Epoche, in der Weimar ein Ort deutscher Versprechen für eine bessere Welt war - bis 1933 die Nationalsozialisten an die Macht kamen. Eine mitreißende Lektüre, die über bloße Geschichte hinaus die Fragen aufzeigt, die uns heute und in der Zukunft beschäftigen.

Constance DeVereaux (PhD) ist ausserordentliche Professorin und Direktorin des MFA-Programms für Kunstverwaltung an der Universität von Connecticut. Steffen Höhne (Prof. Dr.) ist Professor für Kulturmanagement und Leiter des Studiengangs Kulturmanagement an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Martin Tröndle (Prof.) ist Inhaber des Lehrstuhls für Kulturproduktion an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen. Er ist Herausgeber des "Journal for Cultural Management: Art, Politics, Economics and Society" und Direktor des Projekts "eMotion mapping museum experience" der Schweizerischen Nationalfonds. Er war Musikberater im Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur und hat verschiedene Preise und Auszeichnungen für seine Forschungsarbeit erhalten. Simone Wesner arbeitet an der Birkbeck, Universität London. Jane Woddis ist unabhängige Forscherin und assoziierte Fellow an der Universität Warwick.

Schon die Zuordnung zu einer bestimmten Musikrichtung bereitet bei Hector Berlioz (1803 - 1869) Schwierigkeiten: Gemeinhin gilt er als Vertreter der Romantik, sich selbst sah er als klassischen Komponisten. Berlioz gilt mit der »Symphonie fantastique«, seinem bis heute bekanntesten Werk, als einer der Pioniere der Programmmusik, stieß aber mit seinen modernen, oft kopfstarken Orchesterinstrumentationen bei den Zeitgenossen auf Unverständnis. Gleichwohl übte Berlioz auf die romantische Schule in Frankreich sowie auf Franz Liszt und die russischen Komponisten großen Einfluss aus, sein Verhältnis zu dem wesensverwandten Richard Wagner blieb hingegen zeitlebens gespannt. Rudolf Louis (1870 - 1914) war zunächst selbst Dirigent und Komponist. Seit 1897 in München, arbeitete er vor allem als Musikkritiker und Verfasser von Musikerbiografien. Nachdruck der 1904 in Leipzig erschienenen Originalausgabe.

In der Familie Arnold Roseners, des Eigentümers einer Kaffeehaus-Konditorei, bereitet man sich vor, um Weihnachten zu feiern. Auf eine überraschende Weise werden es unvergessliche Weihnachten. Die Ereignisse spielen sich in der Kulturstadt Weimar der 1880 ab. Die Tochter der Familie, Marie, am Tag der Wintersonnenwende, vier Jahre alt geworden ist, singt ein Weihnachtslied vor. Ihr Gesang lässt eine vielversprechende, schillernde Karriere als Sängerin erwarten. Zwölf Jahre später wird es der 16-jährigen Marie möglich, ihren Traum zu verwirklichen, als sie in den von Franz Liszt gegründete Musikschule aufgenommen wird. Von da an fängt für sie das Leben einer jungen Frau mit festlichen Tanzabenden und Verabredungen mit jungen Männern an. Marie - Die Blume mit weißen Flügeln, ist ein altmodischer Roman mit romantischen und tragischen Wendungen und das erste Buch dieser Serie.

Anhand von 50 Kurzdarstellungen berühmter Komponisten unternehmen der bekannte Münchner Karikaturist Franz Eder und der Autor und Illustrator Alfons Schweiggert einen Streifzug durch die Musikgeschichte. In kleinen Anekdoten in Dur & Moll zeichnen sie je ein individuelles Porträt zu Persönlichkeit und charakteristischen Eigenheiten beispielsweise eines Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Giuseppe Verdi, Johann Sebastian Bach oder Wolfgang Amadeus Mozart. Jedem Künstler sind zwei Textseiten gewidmet, die bezeichnende Episoden seines Lebens und Schaffens vorstellen. Mit einer farbigen, eigenwilligen Karikatur und spitzfindigen Zitaten ausgestattet, eröffnen diese Persönlichkeitsentwürfe einen ungewöhnlich heiteren Blick auf die Größen der klassischen Musik. Folgende Komponisten finden Sie in diesem Buch wieder: B Bach, Johann Sebastian Berg, Alban Berlioz, Hector Bernstein, Leonard Brahms, Johannes Bruckner, Anton C Chopin, Frédéric D Debussy, Claude di Lasso,Orlando Dvorák, Anton E Egk, Werner G Gershwin, George Gluck, Christoph Willibald Grieg, Edvard H Händel, Georg Friedrich Hartmann, Karl Amadeus Haydn, Joseph Hindemith, Paul K Kálmán, Emmerich Kreuder, Peter L Lehár, Franz Liszt, Franz M Mahler, Gustav Mayr, Simon Meyerbeer, Giacomo Mozart, Wolfgang Amadeus O Offenbach, Jacques Orff, Carl P Paganini, Niccolò Pfitzner, Hans Puccini, Giacomo R Ravel, Maurice Reger, Max Rimskij-Korsakov, Nikolaj Rossini, Gioacchino S Schönberg, Arnold Schostakowitsch, Dmitri Schubert, Franz Schumann, Robert Strauss, Richard Strauß, Johann Strawinsky, Igor V van Beethoven, Ludwig Verdi, Ludwig Vivaldi, Antonio von Bingen, Hildegard von Weber, Carl Maria W Wagner, Richard Webber, Andrew Lloyd X XY

In dieser Edition mit Werkeinführungen zu sämtlichen Musikdramen Richard Wagners spricht der Pianist Detlev Eisinger detailliert über alle wesentlichen Kriterien der jeweiligen Oper. Die Entstehungs- und Aufführungsgeschichte und - soweit angebracht - historische Hintergründe werden genauso behandelt wie die Inhaltsangabe oder die Quellen, aus denen der Komponist schöpfte. Dabei kommt natürlich auch der musikalische Aufbau mit den wichtigsten Themen, Motiven oder Leitmotiven nicht zu kurz. Szenen, kleinere oder größere Abschnitte spielt Eisinger teilweise oder vollständig als Bearbeitung, mitunter bringt er auch eine attraktive Klavier-Transkription, wie z. B. von Franz Liszt, Carl Tausig, Feruccio Busoni oder Zoltán Kocsis zu Gehör sowie interessante Querverbindungen zu anderen Komponisten. Lassen Sie sich mit Detlev Eisinger in die spannende Welt der Wagner-Opern entführen!

In der Familie Arnold Roseners, des Eigentümers einer Kaffeehaus-Konditorei, bereitet man sich vor, um Weihnachten zu feiern. Auf eine überraschende Weise werden es unvergessliche Weihnachten. Die Ereignisse spielen sich in der Kulturstadt Weimar der 1880 ab. Die Tochter der Familie, Marie, am Tag der Wintersonnenwende, vier Jahre alt geworden ist, singt ein Weihnachtslied vor. Ihr Gesang lässt eine vielversprechende, schillernde Karriere als Sängerin erwarten. Zwölf Jahre später wird es der 16-jährigen Marie möglich, ihren Traum zu verwirklichen, als sie in den von Franz Liszt gegründete Musikschule aufgenommen wird. Von da an fängt für sie das Leben einer jungen Frau mit festlichen Tanzabenden und Verabredungen mit jungen Männern an. Marie - Die Blume mit weißen Flügeln, ist ein altmodischer Roman mit romantischen und tragischen Wendungen und das erste Buch dieser Serie.