Im Laufe der Jahrhunderte hat die Ukraine tiefe historische und kulturelle Beziehungen zu den deutschsprachigen Ländern gepflegt. Als ehemalige Kronländer des Habsburgerreichs waren die westukrainischen Regionen Galizien und Bukowina bis Ende des Ersten Weltkriegs Teile eines einheitlichen deutschsprachigen politischen und kulturellen Raumes. Westukrainische Schriftsteller wie Iwan Franko, Jurij Fedkowytsch oder Olha Kobylanska haben gelegentlich auch auf Deutsch geschrieben, zahlreiche Werke von Taras Schewtschenko, Lesja Ukrainka, Mychajlo Koziubynskyj und Wasyl Stefanyk wurden ins Deutsche übersetzt. Im Gegenzug nahmen deutschsprachige, aus diesen Kronländern der Donaumonarchie stammende Autoren – wie Leopold von Sacher- Masoch, Karl Emil Franzos, Joseph Roth, Soma Morgenstern, Rose Ausländer, Manès Sperber und Gregor von Rezzori – sowie zur nächsten Generation zählenden, ebenfalls auf Deutsch schreibende Lyriker – wie Paul Celan, Alfred Gong, Immanuel Weißglas und Manfred Winkler – ukrainische Themen und Motive in ihre Werke auf. Zwischen der heutigen Ukraine und den deutschsprachigen Ländern haben sich so immer mehr Fäden gewissermaßen zu einer Art literarischen Netzwerks verdichtet, das den Lesern noch nie so viele Möglichkeiten wie heute eröffnet hat, sich mit der spannenden Literaturgeschichte der Ukraine zu befassen. Doch bis heute finden sich Lücken, die ihrer literaturwissenschaftlichen Erfassung noch harren. Etliche Aspekte dieses Problemfeldes werden im vorliegenden Buch erhellt und kritisch-analytisch dargestellt. Der Band wendet sich an Slawisten, Komparatisten, Osteuropahistoriker und alle, die einen tieferen Einblick in die reiche Literatur- und Kulturgeschichte der Ukraine erhalten wollen.

Region der Unähnlichkeit ist eine ausgedehnte Meditation über die Idee der Geschichte und insbesondere über den auf Ansehnlichkeit und Form, auf Wohlgestalt gerichteten Trieb der westlichen Kultur. Grahams Gedichte erkunden eine Realität, die sich jenseits der konfektionierten Vorstellungen von ihr und noch jenseits jeder poetischen Gestalt überall dort zeigt, wo die Bilder, die lyrischen Fotografien und die Kino-Effekte der Erzählung verschwinden. Die Wirklichkeit, die sie entdecken, liegt dort, wo sich von ihr nichts zeigen lässt. Sie bewegt sich unterhalb des Gesagten, in den Falten des Gesehenen, den grösser werdenden Pausen zwischen dem Gehörten. Jorie Grahams Lyrik schält die immer engeren Verkleidungen der Hüllen des Realen ab, um die Spannungen zwischen innerem und äusserem Leben, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ruhe und Bewegung, die Schichten des Lichts und des Dunkels freizulegen. Meditative Dichtung von einer Sprungkraft und Präzision, wie man sie im deutschen Sprachraum zuletzt nur in der Lyrik von Rilke und Celan finden konnte, nimmt sie die Fragen nach Sein und Zeit, Sprache und Blick, Geste und Leiden dort auf, wo die Filmtheater und Altersheime, die Cabarets, die blockierten Aufzüge und die Irrenhäuser von ihnen heimgesucht werden. Jorie Graham, geboren 1950 in New York City, wuchs in Rom auf, studierte an der Sorbonne in Paris Philosophie und an der New York University Film, bevor sie sich der Poesie zuwandte. Für ihre Gedichte hat sie zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1996 den Pulitzer Prize for Poetry. Sie lehrt als Boylston Professor of Rhetoric and Oratory an der Harvard University.

Die schönsten deutschen Gedichte aus acht Jahrhunderten. In "Gedichte fürs Gedächtnis" versammelt die mehrfach ausgezeichnete Lyrikerin Ulla Hahn rund einhundert Gedichte aus acht Jahrhunderten, die besonders zum Auswendiglernen ausgewählt wurden. Die Auswahl umfasst nicht nur Höhepunkte der deutschen Dichtung, sondern auch vergessene Schätze. Von den Klassikern bis in die Gegenwart spannt die Sammlung alle Genres ein, darunter Lieder und Balladen, Sonette, Gedankenlyrik und Meditationen, die nicht nur dazu gedacht sind, die Leser zu erfreuen, sondern sie auch dazu zu verleiten, ihre Freude an der Poesie mit anderen zu teilen. Enthalten sind Gedichte von Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn, Dietrich Bonhoeffer, Bertolt Brecht, Clemens Brentano, Paul Celan, Matthias Claudius, Simon Dach, Annette von Droste-Hülshoff, Joseph von Eichendorff, Paul Fleming, Theodor Fontane, Stefan George, Paul Gerhardt, Johann Wolfgang von Goethe, Franz Grillparzer, Andreas Gryphius, Albrecht Haushofer, Friedrich Hebbel, Heinrich Heine, Hermann Hesse, Friedrich Hölderlin, Hugo von Hofmannsthal, Erich Kästner, Gottfried Keller, Gertrud Kolmar, Else Lasker-Schüler, Nikolaus Lenau, Gotthold Ephraim Lessing, Friedrich von Logau, Conrad Ferdinand Meyer, Eduard Mörike, Wilhelm Müller, Friedrich Nietzsche, Novalis, August von Platen, Prediger, Rainer Maria Rilke, Friedrich Rückert, Nelly Sachs, Friedrich Schiller, Theodor Storm, Georg Trakl, Ludwig Uhland und Walther von der Vogelweide.

Dieser dritte Teil einer aus unabhängigen Büchern bestehenden Reihe, zieht den Schlussstrich unter eine persönliche und subjektive Sicht auf die Vereinbarkeit von Wissenschaft und Spiritualität. Wie es da zu Babig kommt und warum es zu Babig kommt, muss der geneigte Leser schon selbst entdecken. Doch enthält der dritte Teil eine große Bitte: nehmen wir die Liebe und wenn schon nicht die Liebe, dann die Solidarität, die Mitmenschlichkeit, den Wunsch einander gemeinsam zum Konstruktiven und Positiven wachsen zu lassen, ernst! Es geht vermutlich ums Eingemachte. Eingemacht sind wir alle in das Schicksal unseres gemeinsamen Lebensraumes. Viele meinen es sei bereits 5 vor 12, doch keiner kann mir erklären, wieso es nicht schon 13 Uhr ist? Haben wir überhaupt noch eine Chance? Oder ist es unsere Chance darauf zu hoffen, noch eine Chance zu haben? Ein Zitat von Paul Celan beherrscht alle drei Bücher: " der mit himmeln geheizte feuerriss durch die Welt, die wer da rufe in seinem inneren....". Der Feuerriss entzweit die Menschheit in fast manichäischer Weise: der kalte Krieg, Republikaner gegen Demokraten, Konservative gegen Progressive und viele andere Beispiele. Es ist ganz so, wie Reinhard Mai in seinem "Narrenschiff" singt. Beim gegenseitigen Schädeleinschlagen merken wir nicht wie wir auf die Klippen zusteuern. Meine drei Bücher zeigen keine "Wahrheit" auf, sondern bloß Möglichkeiten. Wir sind nun einmal dazu verurteilt auszuwählen, was uns zusagt. Die Wissenschaft, verhaftet im erkennbaren Immanenten und die Spiritualität im unerkennbaren Transzendenten müssen nicht antagonistsch einander gegenüberstehen. Sie können sich versöhnen. Und mein Schlüssel dazu, meine Chiffre ist "Babig".

Böhmen liegt am Meer. Die Sprecher der Tschechischen Republik als Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2026 folgen William Shakespeares wintermärchenhafter Vorstellung und sagen: ja, Tschechien liegt am Meer. Wer sich eingehend mit der Lyrik des Landes beschäftigt hat, kann dem nur zustimmen: Seit Menschengedenken ist es ein Leuchtturm in Sachen Poesie für den ganzen europäischen Kontinent. Die Anthologie präsentiert jüngste, junge und junggebliebene Stimmen, die einmal mehr ein poetisches Sprechen in den Fokus rücken, das von der konkreten Poesie bis zu den feinsten und sinnlichsten Einstimmungen in unsere Gegenwart reicht. Hier ist die Nacht voll von unsichtbarem Leuchten (Tereza Binová), Gesichter erscheinen im Rund des Augenpaares (Petr Váša), man flüstert mit der Kaffeepflanze (Anna Štiková) und das Land ist bevölkert von Schwebeschlangen (Vojtch Vacek), dem Tausendfüssler als mächtiges Raubtier (Tereza Binová). Zuweilen ist es aber auch - umgekehrt - ein eingezäuntes Meer (Daria Gordová). Aufregend sind Pavel Novotnýs Lautgedichte, die im wahren Wortsinn laut sind, ebenso die physischen Texte Petr Vášas, bei denen es schon vorkommen kann, dass bei den Lokomotiven die Räder taumeln. Die Anthologie erlaubt einen Blick in die aktuelle Szene des Ehrengasts Tschechien, die einen Akut setzt (Paul Celan) und an Zeitgenossenschaft nichts zu wünschen übrig lässt. Gedichte von Tereza Bínová, Daria Gordová, Pavel Novotný, Anna Štiková, Vojtch Vacek und Petr Váša. Interlinearversionen von Martina Šastná und Alina Zarubina. Nachdichtungen von Marit Heuss, Róža Domašcyna, Marion Poschmann, Christian Schloyer, Tim Holland und Alexander Kappe.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald (Deutsche Philologie), Veranstaltung: Lyrik des 20. Jahrhunderts. Brecht - Benn - Celan, 8 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Tradition der Großstadtlyrik nahm in der deutschen Literatur einen großen Raum ein. Insbesondere um die Jahrhundertwende und nach dem Ersten Weltkrieg spielte diese Form der Poesie eine wichtige Rolle. Urbanisierung, Massenelend, gesellschaftliche Randgruppen und ausschweifende Lebensgestaltung waren sowohl kennzeichnend für diesen Stil der Lyrik als auch für eine ganze Epoche selbst. In dieser Zeit wirkte Bertolt Brecht und auch er versuchte, seine ersten Großstadterfahrungen zu verarbeiten bzw. den Lebensstil zu beschreiben. Ein zentrales Werk bildet die Gedichtsammlung "Aus dem Lesebuch für Städtebewohner", welches im Zeitraum von 1921 bis 1928 entstand. Diese Anthologie vermittelt einen Eindruck, wie es in der Weimarer Republik in den Goldenen Zwanzigern zuging. In der Seminararbeit Bertolt Brechts Lesebuch für Städtebewohner. Gedichte im Spiegel der Gesellschaft - Was bewirkt Lyrik im 20. Jahrhundert? soll das Lesebuch für Städtebewohner analysiert und daraufhin untersucht werden, welche Wirkungsabsichten von diesem Werk ausgehen. Parallel dazu wird herausgearbeitet, inwieweit die Neue Sachlichkeit - eine Tendenz in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts - zum Tragen kommt. Weiterhin untersucht die Darstellung, ob und welche Gruppen der Gesellschaft angesprochen und welche Ansprüche bzw. Anforderungen an das Publikum gestellt werden. Die Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe bildet die textliche Grundlage der Seminararbeit.

1945, nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, schrieb in Zürich die Philosophin und Schriftstellerin Margarete Susman Das Buch Hiob und das Schicksal des jüdischen Volkes . Es ist der Versuch angesichts der Shoah, »in diesem Augenblick einer Weltkatastrophe«, die Geschichte des jüdischen Volkes aus dem Buch Hiob zu erklären, seinem Hadern mit Gott, seinem Fragen nach Gerechtigkeit. ln einzelnen Abschnitten über den Ursprung, die Schuld, die Verfolgung, den Zionismus, die Hoffnung deutet sie das Buch Hiob neu. Die überlieferte biblische Geschichte erweist sich als unvermindert gegenwärtig. »Jude sein heißt, sich entscheiden«, heißt es am Beginn lakonisch, und im Fortgang entfaltet Margarete Susman Grenzen und Möglichkeiten einer solchen Entscheidung. Margarete Susmans Das Buch Hiob und das Schicksal des jüdischen Volkes ist heute weithin vergessen. Ihr Beharren auf einer religiösen Substanz in Formen des alltäglichen Zusammenlebens, in der Dichtung wie Philosophie mutet fremd an. Doch es ist eine Fremdheit, mit der vertraut zu machen sich lohnt. Ihre Hiobdeutung, die sie zuerst 1929 in einem Aufsatz über Franz Kafka vorbrachte, hat Martin Buber, Walter Benjamin, Gershom Scholem und Paul Celan beeinflußt. »Es gibt«, schreibt Margarete Susman, »keine große Leistung des Judentums im Exil bis in die späte Dichtung Kafkas hinein, die den Prozeßpartner nicht mehr mit Namen nennt, die nicht im Kern eine Theodizee, der Versuch einer Rechtfertigung Gottes vor seinem Volk oder eine Rechtfertigung des Volkes vor Gott wäre. Die ganze große nachbiblische Überlieferung kreist letztlich um diese Frage.«

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Ludwig-Maximilians-Universität München, Veranstaltung: Literaturlandschaft Bukowina, Sprache: Deutsch, Abstract: Rose Ausländer ist nicht jedem ein Begriff. Das ist aber sicher kein Grund, sich nicht ein wenig mit ihrem Werk auseinanderzusetzen, welches in gewisser Weise ein Stück Zeitgeschichte repräsentiert. Zudem kann auch ein kleiner Einblick in eine in Deutschland ein wenig vergessene und darum vielleicht nicht sehr beachtete Literaturlandschaft namens Bukowina gewonnen werden, die unter anderem auch einen so großartigen Dichter wie Paul Celan hervorgebracht hat, dessen Ruhm der deutschen Literatur zu Gute kommt. Im Laufe ihres Lebens schrieb Rose Ausländer unzählige Gedichte, in denen sie Erlebtes verarbeitete. Sie schrieb über viele Themen wie ihre Kindheit, ihre Erlebnisse im weiten Weltkrieg oder im Exil in Amerika. Ein Thema zieht sich aber wie ein roter Faden durch viele ihrer Gedichte, die vorwiegend in ihrer Zeit in den USA entstanden, nämlich das Thema Heimatverlust, das Ro-se Ausländer sicherlich schwer beschäftigte. Zwei ihrer Gedichte werden in dieser Arbeit etwas genauer betrachtet. Die Gedichte Zuvor und Bukowina I entstanden in dem Zeitraum zwischen 1957 und 1965 in New York, wobei das Gedicht Zuvor sicherlich erst gegen Ende und das Gedicht Bukowina I bereits am Anfang dieser Zeitspanne geschrieben wurde und für eine wesentliche Stilentwicklung in Rose Ausländers Werk stehen sowie Einblick in das Gefühlsleben einer Heimatlosen, Vertriebenen gewähren.

Philosophisch-poetische Betrachtungen. Im Epilog neue Gedichte der Autorin selbst. Aus dem Inhalt: Christian Morgenstern, Fisches Nachtgesang - Antilyrik, oder des Gesanges grelle Nacht. Atemlos durch die Nacht (von Helene Fischer) - Von der sprachlichen Musik zu den Stimmen des Lyrischen selbst. Ein Kapitel widmet sich Paul Celan: Stimmen. Mit der Dichterin Karin Knobel zu fragen, worin das Wesen der Lyrik bestehe, mutet wie Trotz an hinsichtlich einer derzeit verschwindenden Kunst. ‚Angehörs‘ des pausenlosen Gehämmers und Gesäusels der Popmusik mit ihren Schlagern und Schnulzen und ihrem maschinellen Gereime banalster Inhalte scheint ein Kampf um Lyrik, um das Wagnis der Sprache, nämlich bloß vorgegebene Verständnisse zu Neuem hin aufzubrechen, a priori verloren. Wie kam es dazu? Welchen Anteil am Ersticken der Lyrik in unserer Epoche haben die Formellehren der Poetiken, die einst vorschrieben, wie Dichtung zu sein habe? Als der mexikanische Maler Francisco Toledo gefragt wurde, warum gerade Echsen so häufig unter seinen Sujets vorkommen, erwiderte er: sie sind so viel älter als wir Menschen! Verweist er damit nicht auf einen Reichtum an Gestaltungen, der alle technisch-kausale ‚Machbarkeit‘ hinter sich läßt? Zumal das Chamäleon, von dem das Journalistengerede nicht mehr zu sagen weiß, als daß es zu seiner Tarnung die umgebende Farbe annehme, offenbart vielmehr das schillerndste Farbenspiel, wenn es gilt, Pracht zu entfalten, um sich auf andere Weise mitzuteilen! Und seine langsamen, reflektiert zurückgenommenen Bewegungen verweisen auf Bedächtigkeit, so wie seine einzeln veränderbaren Augäpfel auf den umfassenden Reichtum seiner Perspektiven. – Ist es nicht einer Metapher für das Lyrische wert?

Böhmen liegt am Meer? Die Sprecher der Tschechischen Republik als Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2026 folgen William Shakespeares wintermärchenhafter Vorstellung und sagen: ja, Tschechien liegt am Meer. Wer sich eingehend mit der Lyrik des Landes beschäftigt hat, kann dem nur zustimmen: Seit Menschengedenken ist es ein Leuchtturm in Sachen Poesie für den ganzen europäischen Kontinent. Die Anthologie präsentiert jüngste, junge und junggebliebene Stimmen, die einmal mehr ein poetisches Sprechen in den Fokus rücken, das von der konkreten Poesie bis zu den feinsten und sinnlichsten Einstimmungen in unsere Gegenwart reicht. Hier ist die Nacht »voll von unsichtbarem Leuchten« (Tereza Binová), Gesichter erscheinen »im Rund des Augenpaares« (Petr Váša); man »flüstert mit der Kaffeepflanze« (Anna Štičková) und das Land ist bevölkert von »Schwebeschlangen« (Vojtěch Vacek), dem »Tausendfüßler als mächtiges Raubtier« (Tereza Binová). Zuweilen ist es aber auch – umgekehrt – ein »eingezäuntes Meer« (Daria Gordová). Aufregend Pavel Novotnýs Lautgedichte, die im wahren Wortsinn laut sind, ebenso die »physischen« Texte Petr Vášas; bei denen es schon vorkommen kann, dass bei den »Lokomotiven die Räder taumeln«. Die Anthologie erlaubt einen Blick in die aktuelle Szene des Ehrengasts Tschechien, die einen »Akut setzt« (Paul Celan) und an Zeitgenossenschaft nichts zu wünschen übrig lässt. Gedichte von Tereza Bínová, Daria Gordová, Pavel Novotný, Anna Štičková; Vojtěch Vacek und Petr Váša. Interlinearversionen von Martina Šťastná und Alina Zarubina. Nachdichtungen von Marit Heuß, Róža Domašcyna; Marion Poschmann, Christian Schloyer, Tim Holland und Alexander Kappe.

Die schönsten deutschen Gedichte aus acht Jahrhunderten, in wunderschöner bibliophiler Neuausstattung. In »Gedichte fürs Gedächtnis« versammelt die vielfach ausgezeichnete Lyrikerin Ulla Hahn gut einhundert Gedichte aus acht Jahrhunderten, ausgewählt speziell zum Auswendiglernen. Die Auswahl schließt nicht nur Höhepunkte deutscher Dichtung ein, sondern auch vergessene Kostbarkeiten. Von den Klassikern bis in unsere Zeit reicht die Sammlung aller Genres, Lieder und Balladen, Sonette, Gedankenlyrik und Meditationen, die die Leserinnen und Leser nicht nur erfreuen, sondern auch verlocken soll, ihre Freude am Gedicht mit anderen zu teilen. Enthalten sind Gedichte von: Ingeborg Bachmann - Gottfried Benn - Dietrich Bonhoeffer - Bertolt Brecht - Clemens Brentano - Paul Celan - Matthias Claudius - Simon Dach - Annette von Droste-Hülshoff - Joseph von Eichendorff - Paul Fleming - Theodor Fontane - Stefan George - Paul Gerhardt - Johann Wolfgang von Goethe - Franz Grillparzer - Andreas Gryphius - Albrecht Haushofer - Friedrich Hebbel - Heinrich Heine - Hermann Hesse - Friedrich Hölderlin - Hugo von Hofmannsthal - Erich Kästner - Gottfried Keller - Getrud Kolmar - Else Lasker-Schüler - Nikolaus Lenau - Gotthold Ephraim Lessing - Friedrich von Logau - Conrad Ferdinand Meyer - Eduard Mörike - Wilhelm Müller - Friedrich Nietzsche - Novalis - August von Platen - Prediger Salomo - Rainer Maria Rilke - Friedrich Rückert - Nelly Sachs - Friedrich Schiller - Theodor Storm - Georg Trakl - Ludwig Uhland - Walther von der Vogelweide

Philosophisch-poetische Betrachtungen. Im Epilog neue Gedichte der Autorin selbst. Aus dem Inhalt: Christian Morgenstern, Fisches Nachtgesang - Antilyrik, oder des Gesanges grelle Nacht. Atemlos durch die Nacht (von Helene Fischer) - Von der sprachlichen Musik zu den Stimmen des Lyrischen selbst. Ein Kapitel widmet sich Paul Celan: Stimmen. Mit der Dichterin Karin Knobel zu fragen, worin das Wesen der Lyrik bestehe, mutet wie Trotz an hinsichtlich einer derzeit verschwindenden Kunst. ‚Angehörs‘ des pausenlosen Gehämmers und Gesäusels der Popmusik mit ihren Schlagern und Schnulzen und ihrem maschinellen Gereime banalster Inhalte scheint ein Kampf um Lyrik, um das Wagnis der Sprache, nämlich bloß vorgegebene Verständnisse zu Neuem hin aufzubrechen, a priori verloren. Wie kam es dazu? Welchen Anteil am Ersticken der Lyrik in unserer Epoche haben die Formellehren der Poetiken, die einst vorschrieben, wie Dichtung zu sein habe? Als der mexikanische Maler Francisco Toledo gefragt wurde, warum gerade Echsen so häufig unter seinen Sujets vorkommen, erwiderte er: sie sind so viel älter als wir Menschen! Verweist er damit nicht auf einen Reichtum an Gestaltungen, der alle technisch-kausale ‚Machbarkeit‘ hinter sich läßt? Zumal das Chamäleon, von dem das Journalistengerede nicht mehr zu sagen weiß, als daß es zu seiner Tarnung die umgebende Farbe annehme, offenbart vielmehr das schillerndste Farbenspiel, wenn es gilt, Pracht zu entfalten, um sich auf andere Weise mitzuteilen! Und seine langsamen, reflektiert zurückgenommenen Bewegungen verweisen auf Bedächtigkeit, so wie seine einzeln veränderbaren Augäpfel auf den umfassenden Reichtum seiner Perspektiven. – Ist es nicht einer Metapher für das Lyrische wert?

Im Laufe der Jahrhunderte hat die Ukraine tiefe historische und kulturelle Beziehungen zu den deutschsprachigen Ländern gepflegt. Als ehemalige Kronländer des Habsburgerreichs waren die westukrainischen Regionen Galizien und Bukowina bis Ende des Ersten Weltkriegs Teile eines einheitlichen deutschsprachigen politischen und kulturellen Raumes. Westukrainische Schriftsteller wie Iwan Franko, Jurij Fedkowytsch oder Olha Kobylanska haben gelegentlich auch auf Deutsch geschrieben, zahlreiche Werke von Taras Schewtschenko, Lesja Ukrainka, Mychajlo Koziubynskyj und Wasyl Stefanyk wurden ins Deutsche übersetzt. Im Gegenzug nahmen deutschsprachige, aus diesen Kronländern der Donaumonarchie stammende Autoren – wie Leopold von Sacher- Masoch, Karl Emil Franzos, Joseph Roth, Soma Morgenstern, Rose Ausländer, Manès Sperber und Gregor von Rezzori – sowie zur nächsten Generation zählenden, ebenfalls auf Deutsch schreibende Lyriker – wie Paul Celan, Alfred Gong, Immanuel Weißglas und Manfred Winkler – ukrainische Themen und Motive in ihre Werke auf. Zwischen der heutigen Ukraine und den deutschsprachigen Ländern haben sich so immer mehr Fäden gewissermaßen zu einer Art literarischen Netzwerks verdichtet, das den Lesern noch nie so viele Möglichkeiten wie heute eröffnet hat, sich mit der spannenden Literaturgeschichte der Ukraine zu befassen. Doch bis heute finden sich Lücken, die ihrer literaturwissenschaftlichen Erfassung noch harren. Etliche Aspekte dieses Problemfeldes werden im vorliegenden Buch erhellt und kritisch-analytisch dargestellt. Der Band wendet sich an Slawisten, Komparatisten, Osteuropahistoriker und alle, die einen tieferen Einblick in die reiche Literatur- und Kulturgeschichte der Ukraine erhalten wollen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Ludwig-Maximilians-Universität München, Veranstaltung: Literaturlandschaft Bukowina, Sprache: Deutsch, Abstract: Rose Ausländer ist nicht jedem ein Begriff. Das ist aber sicher kein Grund, sich nicht ein wenig mit ihrem Werk auseinanderzusetzen, welches in gewisser Weise ein Stück Zeitgeschichte repräsentiert. Zudem kann auch ein kleiner Einblick in eine in Deutschland ein wenig vergessene und darum vielleicht nicht sehr beachtete Literaturlandschaft namens Bukowina gewonnen werden, die unter anderem auch einen so großartigen Dichter wie Paul Celan hervorgebracht hat, dessen Ruhm der deutschen Literatur zu Gute kommt. Im Laufe ihres Lebens schrieb Rose Ausländer unzählige Gedichte, in denen sie Erlebtes verarbeitete. Sie schrieb über viele Themen wie ihre Kindheit, ihre Erlebnisse im weiten Weltkrieg oder im Exil in Amerika. Ein Thema zieht sich aber wie ein roter Faden durch viele ihrer Gedichte, die vorwiegend in ihrer Zeit in den USA entstanden, nämlich das Thema Heimatverlust, das Ro-se Ausländer sicherlich schwer beschäftigte. Zwei ihrer Gedichte werden in dieser Arbeit etwas genauer betrachtet. Die Gedichte Zuvor und Bukowina I entstanden in dem Zeitraum zwischen 1957 und 1965 in New York, wobei das Gedicht Zuvor sicherlich erst gegen Ende und das Gedicht Bukowina I bereits am Anfang dieser Zeitspanne geschrieben wurde und für eine wesentliche Stilentwicklung in Rose Ausländers Werk stehen sowie Einblick in das Gefühlsleben einer Heimatlosen, Vertriebenen gewähren.

Ruth Klügers Gedichtinterpretationen von den Merseburger Zaubersprüchen über Goethe, Schiller, Heine, Lasker-Schüler bis hin zu Sarah Kirsch und Robert Gernhardt zeichnen eine Geschichte der deutschen Lyrik nach. Ruth Klüger führt die Leserinnen und Leser in diese dunkle Kirche, wo durch den Blick gegen das Sonnenlicht die Kraft der Farben und die Schönheit erst ganz sichtbar werden. So, mit diesem Blick von innen, setzt sie sich mit vielerlei Gedichten auseinander, mit sehr alten und ganz neuen, auch mit humoristischen. Und dabei sagt sie immer wieder auch Allgemeines übers Gedichtelesen und über das Vergnügen, das es bereitet. Ihre Lyrikinterpretationen, die meisten davon in den letzten Jahren in Marcel Reich-Ranickis Frankfurter Anthologie erschienen, sind nun in einem Band versammelt. Sie laden dazu ein, Gedichte neu zu lesen und lassen dabei auch genug Raum für eigene Interpretationen. Die kritischen Versuche sind daher nur ein Hinweisen, ein Fingerzeigen auf »Geschicht und Zierat« in dieser »Kapelle« der Literatur, eine Einladung zum Mit- und Weiterlesen. Inhaltsverzeichnis I Unbekannter Dichter: Zweiter Merseburger Zauberspruch Der Dichter als Pferdearzt Walther von der Vogelweide: Der erste Reichsspruch Es gibt kein wahres Leben im falschen Catharina Regina von Greiffenberg: Über das unaussprechliche heilige Geistes-Eingeben Ein seltenes Licht Hans Aßmann von Abschatz: Die schöne Blatternde Ästhetik des Hässlichen Johann Wolfgang Goethe: Urworte. Orphisch Die Pforte entriegeln Friedrich Schiller: Untertänigstes pro memoria Der angebundene Pegasus Friedrich Schiller: Rousseau Unvollendete Aufklärung Friedrich Hölderlin: Hyperions Schicksalslied Götter und Säuglinge Annette von Droste-Hülshoff: Am Turme Ein Mann, mindestens Heinrich Heine: Babylonische Sorgen Der Koffer im Kopf August Heinrich Hoffmann von Fallersleben: Das Lied der Deutschen Der Weg zur dritten Strophe Eduard Mörike: Die Geister am Mummelsee Es orgelt im Rohr Conrad Ferdinand Meyer: Möwenflug Dialektik der Ordnung Ricarda Huch: Wiegenlied Das Opfer soll Täter werden Else Lasker-Schüler: Jakob Der Erfinder des Lächelns Else Lasker-Schüler: Mein blaues Klavier Die drei Türen der Verbannung Christian Morgenstern: Die Behörde Kein Mensch ist illegal - oder doch? Hugo von Hofmannsthal: Der Schiffskoch, ein Gefangener, singt: Dekadente Cuisine Nelly Sachs: Weiß im Krankenhauspark Gestohlene Knospen Gertrud Kolmar: Die Kröte Außenseitertier Theodor Kramer: Winterhafen Tatort am Ufer Bertolt Brecht: Apfelböck oder Die Lilie auf dem Felde Zwischen Sophokles und Boulevardpresse Erich Kästner: Patriotisches Bettgespräch Die Kinder hinterm Komma Marie Luise Kaschnitz: Die Katze Mißglückte Zähmung Peter Huchel: Soldatenfriedhof Nachkriegsspuk Hans Sahl: Kinder baden in Flüssen Alte Füße. Nachruf auf ein Jahrhundert Christine Lavant: Lockte mich die alte Zauberin Im Hexenhaus Paul Celan: Todesfuge Abstrakte Zeitgeschichte Paul Celan: Assisi Der Heilige und die Toten Erich Fried: Zu Holze Merseburger Entzauberung Ingeborg Bachmann: Was wahr ist Der unbekannte Ausgang Sarah Kirsch: Die Verdammung Prometheus beschattet Sarah Kirsch: Fluchtpunkt Reisegesellschaft Robert Gernhardt: Couplet von der Erblast Spätantik und postmodern Robert Schindel: Nullsucht 15 (Stürzen die Wolken) Gespenstersonett II Mein Schiller Drei blaue Klaviere. Die verfolgten Dichterinnen Else Lasker-Schüler, Gertrud Kolmar und Nelly Sachs Mein Schlüssel hat das Haus verloren. Die verfolgten Dichterinnen Rose Ausländer, Mascha Kaléko und Hilde Domin Über Lyrik reden. Dankansprache zum Preis der Frankfurter Anthologie

"Der Emerit. Vom entpflichtet – eingeschlossen – sein", Es ist die introspektive Reise eines Emeritierten, der sich in den Fängen seiner eigenen Gedanken wiederfindet. In einer Welt, in der die Menschen glauben, sich durch Bewegung und Gespräche fortzubewegen, sitzt der Emerit und "geht im Sitzen". Für ihn ist das wahre Gehen die fortwährende Bewegung des Geistes, während der Körper längst zur Ruhe gekommen ist. Er kritisiert die oberflächliche Realität, die das Denken mit Professuren gleichsetzt und es dann "emeritiert" – ein Akt, der für ihn einem Hinauswurf gleicht. „Emeritus oder Der Emerit. Vom Entpflichtet-eingeschlossen-Sein“ ist ein literarisches Stück, das aus verschiedenen Monologfragmenten besteht. Es ist die Reise eines emeritierten Professors, der sich in den Fängen seiner eigenen Überlegungen wiederfindet. Er sitzt in einem Raum und denkt, reflektiert das Denken, das ihn sein ganzes Leben begleitet hat; Denken ist sein Leben. Wer ihn sitzen sieht, denkt nur, er sitze nur, mache sonst nichts. Er arbeitet immer, indem er denkt. Denken kann auch zum Wahnsinn führen, wie bei Don Quijote, der zu viele Romane gelesen hatte; Paul Celan, der keine Antwort auf seine Fragen bekam; Hölderlin, der die Götter rief. Eine satirische Darstellung von Loriot, in der eine Frau ihren Partner darum bittet, etwas zu unternehmen, während er nur sitzt. In dieser Schizophrenie endet der Emerit. In diesem literarischen Mosaik aus Monologfragmenten begleiten wir einen emeritierten Professor auf seiner letzten, obsessiven Reise: dem Rückzug in die reine Innerlichkeit. Für die Außenwelt sitzt er nur still in seinem Zimmer in tragischer Passivität. Doch hinter der starren Fassade tobt die unaufhörliche Arbeit des Geistes. Ein satirisch-melancholisches Kammerspiel über die Einsamkeit eines Lebens, das ganz aus Gedanken bestand.

Das als Roman bezeichnete hier vorliegende Buch ist vielmehr ein Register der Jahre 2015 bis 2019. Es enthält zehn Kapitel, die diesen Text strukturieren. Diese berichten von Aufenthalten in den Maghreb, hier Marokko, Algerien, Tunesien und Werken und Freuden (2015), von Reisen im Traum und Reisen im Jenseits (2016), von den Folgen einer Flucht und einer Nachwelt mit ihren Nachkommen (2017), von Senza Casa, also der Obdachlosigkeit und von Irrfahrt und Traum (2018) und Male Oscuro, also dem dunklen Bösen und von Erlebnis und Existenz (2019). Diese Kapitel stellen wie bereits in dem vorhergehenden Roman »Utopie oder Der Stillstand der Welt« eine Art Abschied von Themen, Orten und Personen dar und verweisen auf den Beginn einer »Neuen Welt«, wie der Erzählzyklus heißt, dessen vierter Band mit dieser Veröffentlichung vorliegt. Das auf sieben Einzelbände angelegte Erzählprojekt erlebte im Jahr 2010 seine erste Teilpublikation und ist fünfzehn Jahre später mit zwei Registerbänden vorerst abgeschlossen. Neben »Utopie oder Der Stillstand der Welt« steht gleichberechtigt der nachfolgende Roman »Combat oder Die Vielfalt der Vergangenheit«. Beide Bücher wurden 2024 veröffentlicht. Vierundzwanzig in den Text eingestreute Fotografien zeigen den Autor von 2010 bis 2024 an verschiedenen Ort der arabischen Welt, so in Gabès, Sousse und Tunis, in Al-Andalus und Casablanca, in Alexandria und Kairo, in Beirut, Jerusalem, Maskat und im Sinai. Nicht nur auf ihnen zeigt sich ein an Ereignissen reiches Dasein. Gedanken über Kultur und Literatur, Philosophie und Religion äußern sich in teils narrativen und teils theoretischen Passagen. Eingeschobene Aufsätze und Kritiken haben unmittelbar mit dem Autor, seinen Erlebnissen und Erfahrungen zu tun. Erneut wird Paul Celan mit Beginn dieses Romans zitiert: „Umredet; umschwiegen, umlebt“.

Das Hofmannsthal – Jahrbuch zur europäischen Moderne erscheint seit 1993 und gilt als das wichtigste Organ der Hofmannsthal-Forschung. Es stellt die Werke Hugo von Hofmannsthals (1874–1929) in den ästhetischen und sozialhistorischen Kontext der europäischen Kultur der Moderne und bietet neben der Veröffentlichung bisher unpublizierter Briefwechsel Beiträge namhafter WissenschaftlerInnen zur Literatur, bildenden Kunst, Philosophie, Psychologie, Politik, zu Tanz und Theater der Jahrhundertwende: Inhalt des diesjährigen Bandes: Teodor de Wyzewa: Le Symbolisme de M. Mallarmé Herausgegeben und übersetzt von Rudolf Brandmeyer und Friedrich Schlegel Emil Saudek, Otokar Březina und Hugo von Hofmannsthal – Textgeflechte Mitgeteilt von Lucie Merhautová Arthur Schnitzlers ungarische Interviews Herausgegeben von Martin Anton Müller, übersetzt von Sándor Tatár Klaus E. Bohnenkamp: Rudolf Kassner und Martin Buber. Eine fast vergessene Beziehung Wolfram Malte Fues: Passagen zum »Passagen-Werk«. Hofmannsthals Zeichendeuter und Priesterzögling Joachim Seng: »das ahnungsvolle Geschäft der Poesie«. Paul Celans Hofmannsthal-Rezeption und das Gedicht »À la pointe acérée« Jutta Müller-Tamm: Eugen Bleuler besucht Gottfried Keller oder Das Hechtgrau der Maultrommel: Synästhesie im »Landvogt von Greifensee« Matthias Schöning: Der Bäckermeister. Theorie und Praxis der Ehre in Schnitzlers »Lieutenant Gustl« Konstanze Fliedl: Hysterie und Katharsis. Hermann Bahrs Schauspiel »Die Andere« David Brehm / Lotta Ruppenthal: Was nie gedruckt wurde, lesen. Lektüren des »weißen Flecks« in der Wiener und Prager Zeitungskultur des Ersten Weltkriegs Marcel Krings: »Aber nichts von Verantwortung«. Schuld, Gesetz und Literatur in Kafkas »Eine kleine Frau« Volker Mergenthaler: Erich Kästners »Spuk in Genf«. Zeitungslektüren vor der neunten Völkerbundkonferenz

Für Anselm Kiefer ist Malerei Weltdeutung, deren Zauber in ihrer Vieldeutigkeit liegt. 1945 in Donaueschingen geboren, gehört er zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Gegenwart. Trotz einer erstaunlichen künstlerischen Entwicklung, die ihn von der Performance über die Malerei bis hin zur Skulptur führte, lassen sich wesentliche grosse thematische und motivische Komplexe in seinem Werk ausmachen. Es sind dies die Welt der Religionen und ihrer (Auferstehungs-)Mythen, die germanische Mythen- und Sagenwelt und ihre historischen Schnittmengen, die jüngste deutsche Geschichte, die er an 'Deutschlands Geisteshelden' festmacht und schliesslich die Materialien der modernen Erinnerung und ihrer Überlieferungsträger, allen voran das Buch und die Fotografie. Bei all dem betritt Kiefer den Boden der Geschichte zwar als Provokateur, doch stets auch unter der Prämisse des potentiell Mitschuldigen, der er, eine frühere Geburt vorausgesetzt, hätte sein können. Seine Künstlerbücher sammeln, ordnen und bewahren die Indizien und Ausgangspunkte solcher historischer Varianten, die er in die eigene Biographie projiziert. Oftmals entsteht Bedeutung bei ihm aus dem Zusammenwirken von Bild und Schrift. Seine Bildtitel, häufig Zitate von Celan bis Bachmann, bewegen sich auf der Grenze zwischen Symbolischem und Konkretem, da in den Augen des Künstlers Kunst immer auch mit der Aneignung des Unbegreiflichen sowie der Aufarbeitung jener Residuen zu tun hat, die aus der Lebenswelt des Einzelnen üblicherweise ausgeblendet sind. Mit zahlreichen, zum grössten Teil bislang nicht gezeigten neuen Bildern und Objekten, die neben den klassischen Malerfarben Acryl und Öl auch Materialien wie Blei, Asche, Scherben, Kleidungsstücke oder Schlangenhaut aufweisen, begleitet der vorliegende Band die erste grosse Schau des Künstlers in Deutschland seit mehr als 10 Jahren.

Berühmte Schriftsteller in Deutschland und Europa an verschiedenen Standorten, bekannte literarische Figuren und originelle Bücherstapel aus verschiedenen Materialien und Perspektiven versammeln sich in diesem Kalender rund ums Buch und rund um Literatur. Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen:Januar: Karl Valentin, München Februar: Hahn der Stadtmusikanten, Bremen März: Ernst Elias Niebergall, Darmstadt April: Bücherstapel Mai: Schwejk, Lemberg Juni: Jonathan Swift, Dublin Juli: James Joyce, Dublin August: Heinrich Heine, Düsseldorf September: Bücherstapel Oktober: Heinrich Mann, Berlin November: Bücherstapel Dezember: Paul Celan, Czernowitz QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Berühmte Schriftsteller in Deutschland und Europa von Autor(in): Hans-Georg Vorndran