Theorie der Lyrik: Heautonome Autopoiesis als Paradigma der Moderne

Die Arbeit untersucht, wie in Friedrich Hölderlins zwischen 1800 und 1806 geschriebenen Gedichten in der Verbindung unterschiedlicher religiöser und (natur-)wissenschaftlicher Diskurse und Traditionen eine 'Neue Religion' konzipiert wird. In der eingehenden Analyse der Gedichte 'Der Nekar', 'Der Wanderer', 'Heimkunft', 'Der Einzige' und 'Germanien' werden die religions- und diskursgeschichtlichen Hintergründe der in den Texten beschriebenen göttlichen Mächte erarbeitet. Die Untersuchung zeigt, dass dafür weniger die in der Forschung vielfach behauptete synkretistische Verknüpfung unterschiedlicher Wissensbestände von Bedeutung ist. Entscheidend ist vielmehr die Ambiguität der von Hölderlin verwendeten Begriffe, Konzepte und syntaktischen Verknüpfungen. Deren Vielschichtigkeit eröffnet unterschiedliche Konnotationsräume, innerhalb derer die Texte das Göttliche beschreiben. Auf diese Weise zeigt die Arbeit erstmals umfänglich, aus welchen traditionsgeschichtlichen Quellen sich die religiösen Vorstellungen von Hölderlins späten Gedichten speisen und wie sie diese miteinander sowie mit zeitgenössisch aktuellen Wissensbeständen verbinden, um eine 'Neue Religion' zu entwerfen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Freie Universität Berlin (Institut für Deutsche und Niederländische Philologie), Veranstaltung: Adornos Schriften zur Literatur, Sprache: Deutsch, Abstract: In den 1958 bis 1961 erschienenen Bänden der ¿Noten zur Literatur¿ wendet Adorno Überlegungen aus der ¿Negativen Dialektik¿, der ¿Dialektik der Aufklärung¿ und anderer seiner Werke auf Literaturphänomene der Moderne an. Zahlreiche von ihm geschätzte Autoren wie Kafka, Beckett und Thomas Mann, unterzieht er auf diese Weise einer kritischen Analyse. Ein Beitrag zu Paul Celan ist jedoch, obwohl dies denkbar wäre, nicht vorhanden. Adorno ist dabei durchaus unter die Bewunderer Celans zu rechnen: für ihn vollbrachte Celan auf dem Gebiet der Lyrik das, ¿was Beckett auf dem Gebiet des Theaters und Romans leistete¿. So trug er sich lange Zeit mit Plänen zur Niederschrift eines Essays über Sprachgitter, worüber Celan, gerade vor dem Hintergrund der Goll-Affäre, äußerst erfreut war. Zu einer Umsetzung des Aufsatzprojektes kam es jedoch nicht mehr: ein Fragment in der Ästhetischen Theorie sowie einige Anstreichungen und Kommentare in Adornos Sprachgitter-Exemplar bleiben die einzigen Zeugnisse seiner Beschäftigung mit Celan. Der engere Kontakt zu dem Dichter entwickelte sich 1959 nach der Publikation von dessen viertem Gedichtband Sprachgitter - dem einzigen Gedichtband, den Celan Adorno persönlich zukommen ließ. Gleichzeitig ist es neben dem ¿Meridian¿ das einzige Buch Celans, das nach Adornos Tod in dessen Bibliothek zu finden war. Umgekehrt stellten für Celans Poetik die Werke Adornos neben denen Heideggers einen wichtigen Bezugspunkt dar. Zahlreiche Werke des Philosophen waren in Celans Besitz und ihre vielfachen Lektürespuren lassen auf eine intensive Auseinandersetzung schließen. Insbesondere die, im Vergleich zu den vorherigen Gedichtbänden stark veränderte Ästhetik des Sprachgitter-Bandes, ist auch als ein Resultat der Auseinandersetzung mit den Texten Adornos zu sehen. Aus diesem Grund bezeichnet es Joachim Seng nicht als Zufall ¿[¿], daß der Dichter gerade nach der Publikation des neuen Gedichtbandes »Sprachgitter« die Begegnung mit dem Philosophen sucht.¿ Mit dem Begriff Involution hat Celan selbst ein entscheidendes Stichwort zum Verständnis der Lyrik des Sprachgitters aufgebracht. Inwieweit Celan diese Gedankenfigur in derfruchtbaren Auseinandersetzung mit Adornos Kafka-Aufsatz gewann und in welcher Form Adorno wiederum auf ein Verfahren der Rückbildung ins Anorganische zur Analyse von Celans Lyrik in der Ästhetischen Theorie zurückgriff, versucht diese Arbeit aufzuhellen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Friedrich-Schiller-Universität Jena (Institut für Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Der junge Goethe, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Gedicht ¿Willkommen und Abschied¿ von Johann Wolfgang von Goethe, dessen erste Fassung 1771 zunächst ohne Titel entstand und als geänderte zweite Fassung 1789 als ¿Willkomm und Abschied¿ erschien, ist eines der Erlebnisgedichte überhaupt. Den Stoff lieferte das Leben des Autors selbst, denn das Gedicht hat die Liebesbeziehung mit der Pfarrerstochter Friederike Brion zum Gegenstand. Es thematisiert den Beginn und das Ende einer Liebe, die Spannung zwischen Glücks- und Schmerzempfinden. Doch inwiefern gehört die heute am häufigsten verbreitete zweite Fassung wirklich zur Erlebnislyrik, wenn man bedenkt, dass diese lediglich eine Überarbeitung der ersten Fassung darstellt, welche kurz nach dem eigentlichen Erlebnis entstand? Ist es dann noch immer ein reines Erlebnisgedicht, obwohl sich die Perspektiven ändern und der Autor bzw. das lyrische Ich einen objektiveren Blick auf die Geschehnisse haben? Und was hat es mit der Fassungsänderung eigentlich auf sich? Welche Gründe könnte Goethe haben, das Gedicht nach 18 Jahren umzuschreiben, es womöglich zu ¿korrigieren¿? Um alle Fragen zu klären, soll sich diese Arbeit erst einmal mit der Definition von Erlebnislyrik beschäftigen. Zudem ist es notwendig, den historischen Kontext zu beleuchten und das Gedicht in Form und Inhalt zu analysieren und mit der Beziehung zu Friederike in Bezug zu setzten. Diese Analyse soll sich zunächst auf die erste Fassung beschränken. Um jedoch zu klären, inwiefern Goethe Änderungen vorgenommen hat, ob sich diese nur auf die Form oder ebenso auf den Inhalt seines Werkes auswirken und ob es sich auch nach der Änderung noch um ein Erlebnisgedicht handelt, müssen beide Fassungen miteinander verglichen werden. Um einzelne Argumente zu untermauern bzw. Begebenheiten zu veranschaulichen, sollen ebenso Zitate aus Goethes Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit. herangezogen werden.

Zwei der insgesamt vier Beiträge zu verschiedenen Aspekten der Musik des europäischen Mittelalters behandeln Ritterlyrik und verschiedene Formen der Minne, höfische und nicht-höfische: Zum einen die okzitanische (bzw. provenzalische) und altfranzösische Pastourelle, in der es um Verführung sozial niedriger Gestellter geht, als wichtige Gattung, die sich auch im mittelhochdeutschen Minnesang findet; zum andern das Thema „Liebe“ generell wie speziell dann in zwei kultur- und kirchenkritischen Liedern der Carmina Burana. Ein dritter Beitrag entfaltet die vielgestaltige Verwendung musikalischer Handzeichen beim Musizieren, im Zusammenhang mit Neumen, Guidonischer Hand und interkulturellen Bezügen. Abschließend sind einige übergreifende Funktionen der Hand-Tätigkeiten skizziert: in der nicht-wortsprachlichen Kommunikation, der Verständigung mittels Gesten- und Körpersprache; in zeremoniellen Rechtsakten, in religiösen Ritualen und in der sozialen Praxis der Liebe; im Musik-Machen, zumal im instrumentalen, und der Anleitung durch Handzeichen. Musik selbst ist somit ein gemeinsames Drittes von Handzeichen und Minnelyrik.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2,7, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Was geschieht, wenn Gedichte die typischen Merkmale, wie Metrum, Reim, Bild- oder Klangfiguren, nicht aufweisen? Dies wird in dieser Arbeit anhand der Gedichte "Trauer auf dem Wäschedraht im Januar" und "Einer jener Klassischen" von Rolf Dieter Brinkmann beleuchtet. Welche typischen Merkmale von Gedichten werden von Brinkmann absichtlich vernachlässigt oder ganz weggelassen? Dies wird im Laufe der Arbeit geklärt und auf die Wirkung der Snapshotästhetik Brinkmanns bezogen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Germanistik - Sonstiges, Note: 1,0, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Sprache: Deutsch, Abstract: Xavier Naidoo ist vielen Menschen ein Begriff ¿ der deutsche Soul- und R&B Sänger gehört zu einem der erfolgreichsten Solokünstler Deutschlands. Doch was ist das Geheimnis seines Erfolges? Warum bleiben gerade seine Lieder, die sich überwiegend ¿mit bekennendem Christentum und der Apokalypse, mit Nächstenliebe und der Bekämpfung von Fremdenhass¿1 beschäftigen, in den Köpfen seiner primär jungen Zielgruppe verankert? Wer ist der Mensch hinter den Liedern? Obwohl es sich bei Xavier Naidoo um einen sehr jungen Künstler handelt - im Verhältnis zu anderen, die einen vergleichbaren Stellenwert in der Musikszene einnehmen - liegt leider noch wenig autobiografisches Material vor, Literatur über den Künstler selber ist mehr als mager vorhanden. Dennoch habe ich mich in der vorliegenden Hausarbeit dem Phänomen Xavier Naidoo intensiv gewidmet und, neben der Charakterisierung der Person, auch eines seiner bekanntesten Lieder ¿Nicht von dieser Welt¿ analysiert. Ich habe es als interessant empfunden, mich im Rahmen des Seminars ¿Pop-Poesie¿ auf die Spuren, die Xavier Naidoo in der Musikgeschichte hinterlässt und hinterlassen hat, zu begeben. Doch zuerst einmal stellt sich die Frage, was sich hinter dem Neologismus ¿Pop- Poesie¿ verbirgt? Es ist die Idee, moderne, kommerzielle, massenpopuläre Popmusik als eine Form der zeitgenössischen Lyrik zu betrachten. Ziel ist es, bei Annäherung an die moderne Pop-Lyrik festzustellen, wo die Unterschiede liegen zur lyrischen Hochkultur (damit verbinden wir jene Hochkultur, mit der sich Jung und Alt in der Schule befasst hat). Ein weiteres Ziel stellt darüber hinaus die Übertragung jener Erfahrung mit der lyrischen Hochkultur auf die populäre Lyrik dar. Im Rahmen dieser Arbeit werde ich mich daher mit einer Analyse von Xavier Naidoos Song ¿Nicht von dieser Welt¿ beschäftigen. Neben einer Analyse des Songtextes werde ich auch auf die Wirkung der Musik und ihr Verhältnis zum Text näher eingehen. Zum Schluss möchte ich beleuchten, wer der Mann hinter dem Lied ist, was ihn als Person und Künstler genau ausmacht.

Azurschleim: Lyrik und Materie seit Rimbaud (Passagen Philosophie)

Warum hassen wir die Lyrik?: Essay (edition suhrkamp)

abdruck in weicher masse: Gedichte (Limbus Lyrik)

Rund um ... - Sekundarstufe I: Rund um Lyrik - Kopiervorlagen

Hausbuch Deutscher Lyrik, Belletristik von Ferdinand Avenarius

Mit Beiträgen von: Mike Albus, Siegfried Baudach, Emil Brehm, Friedrich W. Bube, Marie Eckartz, Thomas Fix, Adela Ada Fortunati, Ella von Griener, Veronika Hackl, Kristina Harbich, Ines-Helga Hauptmann, Hildrun Hauthal-Stegner, Doris Anne Heidemann, Sabine Holztröger, Jörg Jaeger, Horst Jesse, Franz Jung, Kristina mit K, Eva Krump, Lieselotte Lehnig, Frank Nöthlich, Ingeborg Rinner, Cara Rother, Lara Alexia Samirae, Jürgen Schöne, Monika Schotsch, Horsthardi Semrau, Rainer Sinz, Falk Soost, Grigorij Veskij, Barbara Wilske.

Es gibt Texte, die uns begleiten. Die "Gedichte in Lyrik" am Wegrand stehen leise am Rand unserer Wege; offen, unscheinbar und doch voller Tiefe für jene, die innehalten. Dieses Buch vereint vielfältige Themen zwischen Alltag und Staunen, persönlichen Reflexionen und gedanklichem Spiel. Es entsteht ein offenes Mosaik aus Momenten und inneren Bewegungen. Die Texte berühren Fragen von Identität, richten den Blick auf das Alltägliche und wagen sich zugleich ins Unsagbare und Spekulative. Am Ende verdichtet sich alles im Ich, der eigenen Erfahrung. Diese Lyrik lädt zum Verweilen ein. Sie ist keine Antwort, sondern eine Möglichkeit ... und vielleicht ein leiser Begleiter auf dem eigenen Weg.

Blumen - ein Lächeln für Dich. Ein bunter Strauß Lyrik: Lesung

Empfindungen. Gedichte und Bilder (deutscher lyrik verlag)

Examensarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Didaktik für das Fach Deutsch - Literaturgeschichte, Epochen, Note: 1,5, Justus-Liebig-Universität Gießen, Veranstaltung: Staatsexamen L3, Sprache: Deutsch, Abstract: Gegen Ende des 18. Jahrhunderts und während der französischen Besatzungszeit Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelte sich in Deutschland eine nationale Bewegung, die in erster Linie die Einheit des Vaterlandes und die Befreiung des Volkes von der Fremdherrschaft zu ihren politischen Zielen erklärte. Im Zuge dieser Entwicklung entstand vor und während des Krieges 1813/1814 die "Lyrik der Befreiungskriege". In den darauffolgenden Jahren entstanden auf der Basis dieser Lyriktradition im Umfeld einzelner Studentenbewegungen mehrere politische Schriften. Den Ausgangspunkt dieser Bewegungen bildete die in den Jahren 1815-1819 an der Gießener Ludivicana politisch aktive Gruppe der Gießener Schwarzen. Im Jahr 1817/1818 rekrutierte sich aus dem Kern dieser Verbindung der enge Kreis der sogenannten Unbedingten unter der Leitung der Brüder Karl und August Adolf Ludwig Follen. Aus diesem Kreis und dessen Aktivitäten ging eine Anzahl lyrischer Texte hervor, die bis heute in der literaturwissenschaftlichen Forschung nahezu unberücksichtigt geblieben sind. Die Hauptwerke der Lyrik der Unbedingten sind die 1819 in Jena herausgegebene Anthologie Freye Stimmen frischer Jugend und das sogenannte Große Lied.Vor dem Hintergrund der Ideologie, der Ideen, Ansichten, Ziele und Aktivitäten dieser Gruppe ist die Untersuchung ihrer Lyrik hinsichtlich der Frage nach ihrer Form und vor allem ihrer Funktion bislang in keiner Weise befriedigend aufgearbeitet worden. Dieser Umstand wird zum Ausgangspunkt für die vorliegende Arbeit, deren Schwerpunkt bei der Analyse ausgewählter Lieder des Liederbuches Freye Stimmen frischer Jugend liegt. Damit die Form und die Funktionen der Lieder umfassend herausgearbeitet werden können, erscheint eine induktive Vorgehensweise und die Formulierung einer allgemeinen Fragestellung notwendig. Die zentralen Fragen dieser Untersuchung lauten daher: Warum und mit welcher Absicht benutzen die Unbedingten Lyrik und warum insbesondere die Form des Liedes ?

Haiku und zeitgenössische Lyrik mit 15 farbigen abstrakten Bildern

Fragmente einer echten Ikone: Petrarca-Variationen (Reihe Lyrik)

Das Schreiben politischer Lyrik hilft mir, den Bullshit der Politiker besser zu ertragen. Politische Lyrik ist der Ausdruck meiner inneren Frustration über die Zustände und meine Hoffnung auf eine Wende zum Besseren.